他山之石可以攻玉-最新文檔

1、他山之石 可以攻玉 戲曲藝術(shù)是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶，蘊(yùn)涵并傳承著中 華民族幾千年的文化精髓。 戲曲之所以屹立舞臺長久不衰的主要 原因之一是得益于它那膾炙人口且精湛絕倫的唱腔。 我國雖地大 物博民族眾多，各民族、各地區(qū)人民的語言習(xí)慣、生活環(huán)境雖有 不同，但人種相對一致，生理結(jié)構(gòu)和發(fā)聲系統(tǒng)基本相同。所以， 我開始對這一中國聲樂化石進(jìn)行研究學(xué)習(xí)， 想從中摸索出一些有 價值的戲曲演唱技法，以期對聲樂教學(xué)有所啟示。 一、戲曲的形成及特點(diǎn) 戲曲是中華民族獨(dú)有的藝術(shù)形式， 關(guān)于它的形成目前有三種 說法。第一種說法是它起源于祭祀活動。 傳說原始社會以歌舞祭 神，祈福祛災(zāi)。春秋戰(zhàn)國時期， “鄉(xiāng)人儺”十分盛行，

2、據(jù)說孔 子十分尊重這種儀式活動， 每次都要親自參加。 屈原寫的九歌 就是這種祭祀形式的歌詞。 后來發(fā)展到用歌舞講故事， 所以儺舞 被稱為戲曲的祖先之一。 第二種說法是它源于說唱藝術(shù)， 第三種 為滑稽戲。我認(rèn)為從它的三種起源就能看出戲曲藝術(shù)是一種包含 音樂、文學(xué)、美術(shù)、聲樂、舞蹈及表演的綜合藝術(shù)形式。經(jīng)過漫 長的發(fā)展過程， 不斷革新豐富， 戲曲終于以其獨(dú)具的特色成為區(qū) 別于其他種類的藝術(shù)形式。 二、戲曲對聲樂演唱的幾點(diǎn)啟示 1氣息行腔 氣乃聲之本， 音之源， 老一輩藝術(shù)家早就意識到氣息在歌唱 中的重要作用。在戲曲中，氣息決定著演唱者的聲腔、行腔是否 有力度、深度、寬度、厚度。俗話說“中氣十足，鎮(zhèn)

3、場如山”， 中氣則為底氣， 發(fā)自于人體丹田， 這種氣息在歌者演唱時于體內(nèi) 形成氣流， 歌者將這股氣流從身體內(nèi)唱出即為中氣。 發(fā)聲器官在 這種氣息的支撐下， 不光能發(fā)揮幾倍的威力， 并且能保持良好健 康的發(fā)聲狀態(tài)。 我們在演唱民族歌曲的時候雖然也有吸氣深、 存 氣多、運(yùn)氣足等特點(diǎn)， 可在學(xué)生學(xué)習(xí)演唱民族唱法初期經(jīng)常會出 現(xiàn)噓聲的問題， 一般是一段樂句開頭氣息還尚有支持， 可是到了 后半句基本就沒了支持。 關(guān)于這個問題的解決就要從戲曲的氣息 中吸取經(jīng)驗(yàn)。 戲曲的演唱特點(diǎn)， 以字行腔、 以腔行氣， 有吐有吞、 有實(shí)無虛， 這種呼吸技巧運(yùn)用到聲樂教學(xué)中也非常奏效。 聲樂學(xué) 生經(jīng)常在演唱歌曲時用氣息去模

4、仿聲音，如遇到輕聲演唱的樂 句，就會發(fā)生噓聲現(xiàn)象，致使氣息斷軌，對演唱的連貫性和藝術(shù) 性造成破壞。 而戲曲演唱中的“有實(shí)無虛”的運(yùn)氣方法， 恰恰能 彌補(bǔ)這一缺憾， 戲曲在運(yùn)氣行腔的過程中， 無論多么悠揚(yáng)的唱腔， 都是用飽滿的氣息加以力量控制而使其悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)、連貫。這一 點(diǎn)正是我們聲樂學(xué)中注重的 legado （連貫），所以在聲樂教學(xué) 中參入戲曲呼吸方式猶如錦上添花。 2唱腔技巧 戲曲中講究的“腔”不光是單純的共鳴腔體， 而是行腔， 是 演員的個人演唱風(fēng)格，也是流派特色，如 : 起腔、小腔、滑腔、 潤腔。戲曲在練習(xí)過程中習(xí)慣用小腔保持調(diào)門練習(xí)， 這一點(diǎn)在聲 樂的發(fā)聲練習(xí)中可為借鑒。 在熟悉作品的

5、同時又注意了氣息的連 貫走向，以及作品的韻味，可謂一舉兩得。再一點(diǎn)，戲曲在行腔 中形成的高低起伏、抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急的變化，則是唱腔神韻 的延伸， 也是演員在舞臺上抒發(fā)情感的最直接體現(xiàn)。 戲曲演員在 舞臺上表現(xiàn)作品主要注意“喜、怒、哀、樂”等腔調(diào)，還有相對 緩和但仍屬飽滿到位的“悲、愁、憂、傷”等唱腔特點(diǎn)。他們在 舞臺上已全無共鳴腔體， 如頭腔、胸腔、腹腔共鳴這一初級概念， 而更注重的是它的韻味。 所以戲曲音樂在聽覺上的效果是柔中有 剛、剛中帶柔、剛?cè)岵⑦M(jìn)，而且行腔流暢，潤腔靈活。對于一段 作品，有的聲樂學(xué)生在完成過程中，只注重共鳴腔體運(yùn)用，將作 品表現(xiàn)得干癟無味， 原因就是在聲腔上沒有韻味。

6、 各地方聲樂作 品是根據(jù)當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗文化、地方特色、民族風(fēng)格等創(chuàng)造出來的， 因此，不同的作品有不同的韻味。 演唱時如果丟失了作品的韻味， 那真是味同嚼蠟， 毫無意義。 聲樂在演唱時會運(yùn)用各種不同的共 鳴方法來變化音色和音量，潤飾唱腔，表達(dá)情感做到行腔流暢、 潤腔靈活。 3咬字技巧 戲曲界有句名言“千金念白，四兩唱”，這足以證明咬字、 吐字在戲曲演唱中的重要性。 戲曲聲樂高度重視咬字和吐字， 最 忌音包字，吐字不清。清晰、準(zhǔn)確地表達(dá)唱詞字音是對戲曲演員 唱功的第一要求。 另外， 戲曲唱腔的演唱必須遵守“字正腔圓” 的原則，即字與聲、詞與曲的結(jié)合必須親切自然、圓潤細(xì)膩。每 個字的頭、腹、尾三部分的處

7、理過程要準(zhǔn)確適當(dāng)、毫不含糊，注 意字的圓潤、生動和連接。像前輩藝人總結(jié)的那樣：“一字唱完 需交代清楚， 出而不收， 張而不閉， 字真、 句酌、依腔、 貼調(diào)”。 不論是哪個劇種，都有自己的字韻、行腔，要想有戲味就必須做 到字韻正、行腔圓，但是有時也會出現(xiàn)字音與腔韻沖突的時候， 這樣，為了行腔的流暢，腔調(diào)的和韻，唱腔的優(yōu)美就得犧牲此處 的字音，咬字以腔調(diào)和韻為主。 總之，對于吐字， 是要求把字頭、 字腹、字尾的發(fā)音部位和發(fā)音方法都掌握準(zhǔn)確，做到口齒清楚， 字音中各因素之間的連接變化、 過渡推移要自然而不露痕跡， 同 時還要注意與腔調(diào)完美地結(jié)合起來， 使字和腔渾然一體達(dá)到字正 腔圓，這就是戲曲中的

8、“以字行腔”。在教學(xué)中，很多學(xué)生在 演唱美聲中國歌曲時會出現(xiàn)吐字不清這類技術(shù)問題。 我認(rèn)為， 這 主要是不會“以字行腔”。 在訓(xùn)練過程中， 我大膽實(shí)現(xiàn)反傳統(tǒng)教 學(xué)。在美聲發(fā)聲方法中溶入傳統(tǒng)戲曲咬字行腔練習(xí)。如，“我愛 你塞北的雪”這一段歌詞， 我就在嗚咽管的基礎(chǔ)上， 先加入運(yùn)氣 咬字，讓學(xué)生充分體會在字頭、字腹、字尾中的腔體及氣息的轉(zhuǎn) 變連接，并反復(fù)練習(xí)，直到肌肉對這一個歌唱運(yùn)動產(chǎn)生記憶，再 投入到正式表演之中。這種教學(xué)方法的實(shí)施很見成效。 4情感技巧 任半堂在唐聲詩中寫到：“歌者不可輕于啟喉，必須自 己真情自發(fā)，而后再有聲詞之吐，能先觸發(fā)自己真情，自能宣達(dá) 聲與詞中之歌情，以度于聽眾?！睉蚯?/p>

9、演唱要有真實(shí)情感，所謂 真實(shí)情感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使演唱所 表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、 強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度都要 與戲劇作品中產(chǎn)生的各種情感刺激相互對應(yīng)。有句俗語叫做“演 戲的是瘋子，看戲的是傻子”，指的是演員在臺上，充分表達(dá)戲 中之情，情中之意，做到動情解意，感動自己，解明戲中之意， 然后再以自身歌舞聲容表現(xiàn)，一舉一動，一顰一笑，一黯然一瘁 容都適得其所，才能真正感人心魄做到忘我和超然，同時帶領(lǐng)觀 眾共入靈動境界。在聲樂作品的演唱過程中是否能使其產(chǎn)生震撼 心靈的藝術(shù)效果，關(guān)鍵在于吸取戲曲的演唱精華“進(jìn)入角色”， 準(zhǔn)確地表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出感動自己美的強(qiáng)

10、烈愿 望。 另外戲曲的唱腔情感抒發(fā)與形體表演密不可分，所謂“情動 于中而形于外”，再飽滿的情感如果沒有表情和肢體的抒發(fā)。也 屬于自娛自樂型，起不到藝術(shù)感染的作用。 所以舞臺上一刻也離 不開表演手段。戲曲的“五法”在這就起了大作用，“五法” 一般指手、眼、身、法、步，“手為勢，眼為靈，身為主，法為 源，步為根”。戲曲演員肢體表演都是受嚴(yán)格的訓(xùn)練得成，一招 一式逼真到位，結(jié)合戲曲舞臺的虛擬性， 在舞臺之狹小與生活之 博大的矛盾中借助演員生動的表演和觀眾的想象與理解，創(chuàng)造著 “人行千里路，馬過萬重山”的奇跡。此種表現(xiàn)技巧，正是聲樂 演唱中值得借鑒的表演經(jīng)驗(yàn)。著名歌唱家吳碧霞在一次講座中講 到：“夜鶯

11、這首作品我已經(jīng)演唱很多次了。每次演唱時我都 會吸取戲曲的表演經(jīng)驗(yàn)在花腔部分加入手勢和眼神，猶如夜鶯就 在天空中飛翔，演出效果很不錯?！边@說明高超的演唱技巧加上 細(xì)致、精準(zhǔn)、生動的表演，把人物內(nèi)心活動、精神氣質(zhì)、鮮明地 刻畫出人物的外形和神韻。 這樣一部完整的聲樂作品， 才展現(xiàn)于 世。 三、結(jié)語 所謂師者，傳道授業(yè)解惑之人。作為聲樂教師“授業(yè)”指的 是傳授聲樂專業(yè)技巧，這就要求教師對自己的學(xué)生了解明澈。如 嗓音條件，適合音區(qū)，藝術(shù)修養(yǎng)，音樂感覺等。這樣才能因材施 教，準(zhǔn)確找到學(xué)生的弱點(diǎn)，及時強(qiáng)化，并在聲樂教學(xué)中不斷融入 博大精深的戲曲元素，使學(xué)生了解我國優(yōu)秀的戲曲民間音樂，激 發(fā)聲樂學(xué)生熱愛中華

12、民族音樂藝術(shù)的感情和民族自豪感、自信 心，更要強(qiáng)調(diào)在眾多的教學(xué)內(nèi)容中突出本土音樂藝術(shù)的地位，使 我們的傳統(tǒng)音樂文化能夠真正得到繼承、弘揚(yáng)和發(fā)展。因此在進(jìn) 行中國聲樂作品教學(xué)時，把練習(xí)演唱地方戲曲作為輔助的教學(xué)手 段，在解決技法、舞臺形體表演、把握作品風(fēng)格等問題方面都可 以起到非常大的作用。 戲曲以綜合的藝術(shù)形式，精湛的唱腔技巧，生動的表演手段， 從宋金雜劇，南戲、元曲，到明清地方戲，集各家各式，并熔一 爐，成其大藝，不愧為中國藝術(shù)之瑰寶。戲曲的“四功”唱念做 打中，唱在戲曲藝術(shù)中居于首位，是戲曲藝術(shù)的靈魂所在。一部 好的戲曲作品是否能展現(xiàn)出其自身魅力，主要看唱腔是否優(yōu)美， 人物形象是否能用聲音塑造得完整逼真。 中國戲曲演唱技巧經(jīng)過 幾輩藝術(shù)家的推敲研究，已經(jīng)形成了相當(dāng)豐富的專業(yè)技巧和獨(dú)特 的藝術(shù)體系，雖然在氣息、行腔、咬字等方面與主流的聲樂演唱 技法存在差別，但從中國聲樂發(fā)展的“源頭”看，在聲樂教學(xué)中 融