指向美的道路造型學(xué)院雕塑系畢業(yè)論文

1、 2012 屆學(xué)士學(xué)位論文指向美的道路 作者姓名： 學(xué) 號(hào)： 專 業(yè)： 雕塑 指導(dǎo)教師： 所在院系： 造型學(xué)院 完成日期： 2012年5月 學(xué)術(shù)規(guī)范聲明本人鄭重聲明：所呈交的論文指向美的道路是本人在中央美術(shù)學(xué)院工作和學(xué)習(xí)期間在導(dǎo)師指導(dǎo)下為教學(xué)和科研需要而創(chuàng)作的作品。本人系本作品的唯一作者（第一作者），即著作權(quán)人。論文中除了特別加以標(biāo)注引用和致謝的部分外，不包含其他人已經(jīng)發(fā)表或撰寫的研究成果，不包含他人為獲得中央美術(shù)學(xué)院及其他教育機(jī)構(gòu)學(xué)位所撰寫的研究成果。與我一同工作的同學(xué)對(duì)本研究所做的任何貢獻(xiàn)均已在論文中作了明確的說明并表示了謝意。 作者簽名： 日期： 年 月 日 關(guān)于學(xué)位論文和畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)

2、）使用授權(quán)說明本人完全了解中央美術(shù)學(xué)院有關(guān)保留、使用學(xué)位論文及畢業(yè)創(chuàng)作/設(shè)計(jì)的規(guī)定，即：學(xué)校有權(quán)保留送交論文印刷本及畢業(yè)創(chuàng)作/設(shè)計(jì)作品的電子版圖片資料，允許論文被查閱和借閱；允許畢業(yè)創(chuàng)作/設(shè)計(jì)作品以畫冊(cè)形式出版。學(xué)?？梢怨颊撐?畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)）作品的全部或部分內(nèi)容，可以采用影印、縮印或其他復(fù)制手段保存論文和畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)）作品。（保密的論文在解密后應(yīng)遵守此規(guī)定）作者簽名： 導(dǎo)師簽名：年 月 日 年 月 日中 文 摘 要本文闡述了我作為藝術(shù)家關(guān)于自身及藝術(shù)觀賞者的探討。在當(dāng)下社會(huì)中,藝術(shù)審美的要求變得更加困難,每個(gè)真正的藝術(shù)家都會(huì)努力去創(chuàng)造真正的藝術(shù)品,而這也對(duì)審視者也提出了更多的要求。關(guān)鍵詞

3、：藝術(shù)家 觀賞者 作品 審視 美目 錄目錄引言1第一章 增加審美的困難2第二章 各國藝術(shù)家的努力3第三章 藝術(shù)家所創(chuàng)造的審美7參考文獻(xiàn)8致謝9引 言一直以來我們所接受的美式氣勢(shì)磅礴的大山大河，是霧靄茫茫的清幽早晨，是身披薄紗的菜花少女。可也有這么一部分的美，它需要欣賞者付出等同于創(chuàng)作者創(chuàng)作作品時(shí)的艱難困苦，發(fā)揮無盡的想象，擁有與之相稱的學(xué)識(shí)。美不再唾手可得，似乎被束之高閣。但真正的欣賞者會(huì)不畏各種阻撓，走上這條指向美的道路。第一章 審美的困難 俄國批評(píng)家什克洛夫斯基說,“藝術(shù)的目的是要人感受事物,而不僅僅知道事物。藝術(shù)的技巧就是使對(duì)象陌生化,使形式變得困難,增加感覺的難度和時(shí)間的長(zhǎng)度,因?yàn)楦杏X

4、過程本身就是審美目的,必須設(shè)法延長(zhǎng)?！痹诋?dāng)代藝術(shù)中,這種藝術(shù)追求顯得尤為重要和難得。我們所面對(duì)的當(dāng)下社會(huì),是一個(gè)本雅明所說的“機(jī)械復(fù)制的時(shí)代”,大部分的藝術(shù)作品變得可以被大量復(fù)制,販賣,流通,藝術(shù)的手段也越來越多樣化,起異化,但隨著藝術(shù)靈暈的消逝,如何甄別真正杰出的藝術(shù)品是擺在藝術(shù)欣賞者面前的一個(gè)巨大問題,如何獲得藝術(shù)品的真正價(jià)值也是真正熱愛藝術(shù)的藝術(shù)家們所需要不停審視自己作品的一個(gè)標(biāo)尺。而審美的困難因此而來，指向美的道路不再坦蕩。我們從小一直被灌輸?shù)拿佬g(shù)教育是“有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛”,“美無處不在”,“美來源于生活”,可我們往往忘了還有很重要的一句“美又高于生活”。唾手可得的東西所帶來的愉悅總

5、是稍縱即逝,可能是這種愉悅太過短暫淺薄,還沒到達(dá)心靈深處被好好珍藏就已經(jīng)消失殆盡,我們轉(zhuǎn)眼間就將之拋擲腦后。那些讓我們終身難忘的感受總是需要我們歷經(jīng)艱辛,克服種種困難,在無數(shù)次的期盼與之相遇中方能捧至手心,細(xì)細(xì)體會(huì),久久回味。好的作品無論是采用了哪種形式或材料,無論所表達(dá)的主題是什么,它總應(yīng)該與觀看者保持一定的距離,觀看者只有也付出一定的努力和提升,才能體會(huì)到藝術(shù)家所帶來的難忘體驗(yàn)。第二章 各國藝術(shù)家的努力德國藝術(shù)家ursula von rydingsvard是一位用雪松木進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家,她的作品與我們印象中的傳統(tǒng)木雕有著很大的不同。ursula的家庭在她幼年時(shí)為躲避二戰(zhàn)給德國帶來的巨大影響

6、,移居至美國,但自己國家給其他民族和自己人民的創(chuàng)傷是不可磨滅的,這在ursula的作品中有著深刻的體現(xiàn)。在她的作品中,我們看不到具體的人物或其他事物的形象,看到的只有仿佛被燒焦的心靈在大聲吶喊。木條或木片被一條一條或一片一片的認(rèn)真擠壓粘粘在一起,形成一個(gè)個(gè)規(guī)則卻又橫沖直撞的巨物,刻意保留的原始的切痕布滿整個(gè)作品,最后用石墨不均勻地涂抹起起伏伏的作品表面,使之產(chǎn)生了火燎過的效果。完成后的作品沒有再現(xiàn)任何生命體的具體形狀,但凡是見過這個(gè)世界生命奇跡的人,或真真切切感受過生命存在的人都會(huì)體會(huì)到一種壯美卻又被壓迫的生命力從中呼之欲出。它不是簡(jiǎn)單地讓觀者想起了某個(gè)具體的人或物,卻能強(qiáng)烈地直擊他的心靈深處

7、,我想這樣的觀者也一定是有著類似的感觸,經(jīng)歷過同等的感悟,或是努力了解過,方能感受到這種沖擊。只愿感受一時(shí)感官歡愉的人們?cè)谶@類作品之前是無法得到他們想要的。另一位常被提及的著名英國藝術(shù)家damien hirst則也是常常挑戰(zhàn)著欣賞者們的感知能力。他的作品材料選用更加廣泛,動(dòng)物標(biāo)本,藥品,實(shí)驗(yàn)室里的玻璃器皿,十字架,鮮血,將死的蒼蠅,腐爛的肉塊,這些都可以是構(gòu)成作品的一部分。人們被這樣的作品打動(dòng),不單純是這些材料所造成的生理反應(yīng),同時(shí)也是這些作品背后所蘊(yùn)含的深刻反思,它要求觀者不僅僅是欣賞作品,更是要感受藝術(shù)家所經(jīng)歷的創(chuàng)作激情,不僅是美妙的也是痛苦的過程。無論是一千年還是在活人心目中物理死亡是不

8、可能存在的或是分割開的母子,觸目驚心的死亡變得具體實(shí)在而且固定永存,人們所贊揚(yáng)的鮮活的生命似乎遭到了藝術(shù)家的嘲笑,這不由得讓我們重新思考生命的意義或是自我的存在。在贊美詩中,藝術(shù)家將一個(gè)醫(yī)用人體模型放大幾十倍并用青銅翻制成6米高的巨大雕塑,于是一個(gè)普通無人注意的塑料模型也有了受人仰慕的實(shí)際和心理高度。而其2003年在“白色立方”所辦的個(gè)展更是讓人們思考不斷。無常時(shí)代的浪漫,狂喜,摯愛等作品既有一種宗教儀式般的犧牲,又有儀式終結(jié)后人們信仰迷失的無措,藝術(shù)家不再像一般的畫家或雕塑家那樣,直接把生命的美好或者痛苦簡(jiǎn)單的逼真呈現(xiàn)在觀者面前,而是需要欣賞者也全力投入到這場(chǎng)對(duì)藝術(shù)品內(nèi)在意義的討論之中,過程

9、是辛勞的,但得到的藝術(shù)體驗(yàn)也是無可復(fù)加的。還有一位我想提到的令人映象深刻的藝術(shù)家是來自美國的ann hamilton.她的一類作品是把自己的口腔作為一個(gè)小暗室,對(duì)單張膠片進(jìn)行一次曝光,以此來捕捉人們復(fù)雜而又驚奇的神情,整個(gè)照片呈現(xiàn)出特殊的獨(dú)一無二的質(zhì)感。藝術(shù)家將攝影技術(shù)又恢復(fù)到了它最原始的狀態(tài),沒有眩麗的特效,甚至圖像有些變形,但仔細(xì)解讀照片,可以看見這些圖像不僅是在記錄當(dāng)時(shí),更像是在建立人與人之間的某種聯(lián)系。藝術(shù)家的另一部分作品是整間屋子,在myein中,四周的墻壁上不停的噴灑紅色粉末,而隨著紅色粉末的慢慢堆積,墻壁上突起的盲文也漸漸浮現(xiàn)在觀者面前,屋子里還有輕緩的男女朗讀聲,朗讀的內(nèi)容就是

10、這些盲文,最終,屋子的整個(gè)地面會(huì)鋪滿紅色粉末,墻上的原來隱藏的盲文也將清晰可見。而corpus中單間的屋子變成了巨大的廠房,從上方飄落的也不再是紅色粉末,而是寫了詩歌的白紙,廠房里響著重疊的朗讀聲,在讀“這些詩”,慢慢的,這些白紙和聲音充滿了整個(gè)廠房。這一幕是令人難忘的,事物的反復(fù)表現(xiàn),聲音的重復(fù)回響,都加深了作品的儀式感,同時(shí)也讓有心的觀者去靜靜體會(huì)藝術(shù)家所要營(yíng)造的作品的特殊氣質(zhì)。藝術(shù)家不再是直接將自己的所見所感簡(jiǎn)單的傳達(dá)給觀眾,而是將其不斷豐富或提純,制成高水準(zhǔn)的作品加以呈現(xiàn),而觀者也必須要細(xì)細(xì)品味,才可吸收到其中的精華。最后一位借用的藝術(shù)家是matthew bamey,同樣是一位熟練運(yùn)用

11、各種藝術(shù)手法的獨(dú)特藝術(shù)家。他所喜愛的藝術(shù)表達(dá)方式十分廣泛,雕塑,攝影,繪畫,電影等,他都一一涉足過,并且在每一項(xiàng)的作品上都深深的打上自己的特殊印記。無論是早期須冷藏的凡士林雕塑,還是后來的華美詭異的電影,或是有著奇思妙想的繪畫作品,他總是在不斷的嘗試各種進(jìn)行創(chuàng)作的新手法的可能,為各種媒體或媒介制造跨界的可能,有時(shí)甚至可能因?yàn)樽髌犯鞑糠值耐怀霰憩F(xiàn)而無法將其簡(jiǎn)單歸為某一類。1994年至2002年的懸絲系列1-5,突出展現(xiàn)了藝術(shù)家的獨(dú)特才華。在這一系列的影片中,藝術(shù)家親自設(shè)計(jì)了如雕塑一般的奇異造型,難以琢磨的故事情節(jié),引人奪目的眩麗畫面效果,而這一切讓人在進(jìn)入電影的那一刻起便不可自拔,不斷挑戰(zhàn)極限的

12、視覺感受和電影畫面中所隱藏的晦澀難懂的符號(hào)語言的煎熬,讓觀看者在欣賞作品的同時(shí)也付出了大量的腦力勞動(dòng)。毫無疑問,這種付出是值得的,至少它在觀看者的腦海中的映象是那么深刻,難以忘記。而更有孜孜不倦者會(huì)去尋求那些畫面背后的答案,其所得到的愉悅想必也是普通觀者所無法估量的。在這時(shí),觀者才能擁有藝術(shù)家所經(jīng)歷的難得的感受,而兩者也在這時(shí)才能達(dá)成真正的交融。這些藝術(shù)家雖然身處不同的國度，采用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，表達(dá)不同的情感，但他們都敏銳地捕捉到了那些真正觸及心靈的藝術(shù)感受，而由那些感受所創(chuàng)作的藝術(shù)作品也只能引起擁有同樣心靈觸動(dòng)的欣賞者的共鳴。第三章 藝術(shù)家所創(chuàng)造的審美 作為藝術(shù)家,我們就不僅僅是簡(jiǎn)單的觀

13、者,更是個(gè)要牢牢把握好我們所創(chuàng)造的藝術(shù)品作品中那種難求的深刻感受的創(chuàng)造者。我們不能只想做些令人晦澀難懂,無人問津的東西,這樣對(duì)美的追求的困難有了,美的方向卻迷失了。美才是努力的重點(diǎn),指引我們創(chuàng)作的方向。而這里所說得美當(dāng)然也不是簡(jiǎn)單的只給人帶來感官愉悅之感,而是能長(zhǎng)久的在人心底激發(fā)美的熱情,即使它的表面可能有層苦澀的外皮,但這絲毫不能阻止人們對(duì)它的熱切追求。我們要對(duì)作品增加的就是這種美的魅力,能吸引觀者不懼過程的艱險(xiǎn),努力探求作品的更深層內(nèi)容,而觀者的不斷找尋同時(shí)也積極督促了我們提升自己的創(chuàng)造力。這就對(duì)我們自身提出了更高的要求,藝術(shù)家不再是簡(jiǎn)單的信息傳遞者,而更要對(duì)所收集的信息材料加以自身的獨(dú)特見解,并以不同于他人的方式展現(xiàn)給觀者,在給觀者制造有水準(zhǔn)的困阻的過程也是對(duì)我們自己心靈的一次考驗(yàn),“使對(duì)象陌生化,使形式變得困難,增加感覺的難度和時(shí)間的長(zhǎng)度”,雖然通往美的道路充滿了曲折與痛苦,但只有這樣,真正的藝術(shù)才會(huì)持久的保留在人們心中,難以磨滅。 參考文獻(xiàn)：1刀鋒【毛姆著 周煦良譯】上海譯文出版社 2007.32 機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)【本雅明著 李偉譯】重慶出版社 2006.103 20世紀(jì)歐美