感官的協(xié)調藝術在鋼琴彈奏中的運用

1、感官的協(xié)調藝術在鋼琴彈奏中的運用摘要：在鋼琴彈奏過程中，聽覺、觸覺、視覺三個系統(tǒng)之間及其各個子子系統(tǒng)之間都存在著普遍的聯(lián)系。文章采用文獻資料法、歸納演繹法總結出鋼琴演奏中的感覺要素，并利用協(xié)調理論進行分析，總結出各系統(tǒng)之間協(xié)調的訓練方法。關鍵詞：鋼琴彈奏，視覺；觸覺；聽覺，協(xié)調音樂是一種具有張力的綜合性藝術，音樂作品的樂思顯結構與潛結構并存并充分體現(xiàn)出樂感張力。此種張力的表現(xiàn)需多種能力綜合運用。因此，彈奏者需要通過不斷練習、不斷探索，充分運用并協(xié)調觸覺、聽覺、視覺系統(tǒng)，才能確保彈奏的每個樂句、每串音符都受彈奏者表演意識的支配，從而為欣賞者呈現(xiàn)美輪美奐的音樂作品，在這一過程中都需要表演者對彈奏中

2、的要素進行準確把握與分析。一、鋼琴彈奏中感覺要素分析（一）鋼琴的彈奏聽覺人的感官系統(tǒng)包括視覺、觸覺、味覺、聽覺、平衡等多種感覺，而音樂基本屬于聽覺范疇的藝術。一切音樂活動均以“聽”為主。無論是從鋼琴自身的特點，還是從對彈奏要求，都說明音樂從業(yè)者應該具有高度審美力和鑒賞力的敏銳的“耳朵”。因此在鋼琴彈奏中，聽覺是最為重要的要素之一。1、在鋼琴彈奏中外部聽覺的重要意義所謂外部聽覺是針對內部聽覺而言的，是指的聽覺系統(tǒng)對外部聲音的感知。這一過程中，耳朵的任務主要是辨別外來聲音是否與譜面相吻合，彈奏出的音樂是否準確，并以聽到的聲音來幫助大腦對肢體發(fā)出調節(jié)指令。外部聽覺的持久與靈敏，對彈奏者而言必備能力之

3、一。它能幫助演奏者評判彈奏旋律線條清晰與否、音符準確與否。如果彈奏者脫離音樂外部聽覺無異于行走于鋼絲上的盲者一樣，完全失去控制能力和方向感。必將嚴重影響其彈奏的效果。2、鋼琴彈奏中演奏者內部聽覺的重要性一部樂曲多是由橫向旋律及縱向和聲織體結構組成。每一個樂句、和弦、音符都具有其特定的音響效果。好的鋼琴樂曲必定由許多層次構成，每個層次之間重點突出、錯落有致。因此，演奏者在表演與練習之前，應首先進行形象而具體的“表象”，對作品中的細節(jié)、音響、搭配，都要在腦海里用最為完美的形式予以呈現(xiàn)。此種“理想典范的東西”是彈奏者演奏之前或者演奏過程中通過有意識的想象而形成的聽覺表象。一旦內部聽覺形象形成，必然會

4、激發(fā)大腦的“音樂部位”傳至產(chǎn)生活動的執(zhí)行部位手。于是彈奏者就可以通過技巧。從而使自己的構思為成現(xiàn)實音樂。當然，音樂作為行為者的一種“特殊的語言”必然受到其內心思維的支配，因此，在技能差異不大的情況下，內心情感越豐富、思維越廣闊，音樂語言表達自然也就越流暢。演奏者在實踐中，情感不斷豐富，技巧不斷成熟，通過反復調整、練習而日趨完善，最后通過各種實際音樂技能、技巧朝著“完美典范”無限靠近，最終達到“內外”交融的境界。由此可見，演奏者的內部聽覺在鋼琴學習中發(fā)揮著至關重要的作用。（二）鋼琴的彈奏觸覺鋼琴彈奏觸覺就是指演奏者在彈奏過程中所表現(xiàn)出的對觸鍵(包括踏板)、大小幅度、靈活程度、輕重強弱等的控制能力

5、，只有演奏者具備良好的觸覺，才能控制好彈奏時鋼琴的觸鍵力度、方式、速度、節(jié)奏從而彈出悅人的旋律與音色，進而生動的表現(xiàn)出音樂作品的思想內容、靈感、演繹出作者賦予作品的情感。鋼琴彈奏觸覺包括音階、八度、琶音、和弦、大跳、雙音等復雜的、多樣的彈奏技巧，由于不同作品的情緒、風格各異，彈奏者不僅要準確“復制”出樂譜所標示的旋律和節(jié)奏而且還必須賦予作品以豐富的表現(xiàn)力和音色，這勢必要求演奏者的彈奏觸覺系統(tǒng)從大腦-神經(jīng)-肢體-手指之間的充分協(xié)調，形成發(fā)力部位從大腦開始，包括了神經(jīng)、肢體乃至全身系統(tǒng)的綜合運用，即每一個音符都是來自全身動作的配合的結果，任何環(huán)節(jié)的不合理，都必然會妨礙鋼琴彈奏的準確性、協(xié)調性?？傊?/p>

6、，觸鍵方式?jīng)Q定了鋼琴音色質量，音色變化歸根結底是由彈奏者敏銳而細致的觸鍵差別而形成的。好的觸鍵能使每個音符在音色、時值、音量、音響等方面都表現(xiàn)的淋漓盡致、恰到好處，借此賦予作品以鮮活的生命力和表現(xiàn)力。（三）鋼琴的彈奏視覺視覺是人類認識世界、接觸世界的重要路徑，在人的多種認知活動中擔負尋找信息、輸入信息、反饋信息的重要作用，在鋼琴彈奏過程中則表現(xiàn)為彈奏者觀察自己的手型、手指與鍵面的協(xié)調狀態(tài)，辨認和核對手的鍵面位置以及樂譜上所有的音樂信息等等，視覺系統(tǒng)及時、準確地為彈奏者大腦提供彈奏過程所需的一切可視信息是彈奏實施的必要物質前提和保障。二、協(xié)調理論要義與方法 所謂協(xié)調就是指的正確處理組織內外各種關

7、系，為組織正常運轉創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境，促進組織目標的實現(xiàn)。（百度百科）鋼琴彈奏中的協(xié)調是指的聽覺、視覺和觸覺、運動感覺等要素之間，以及要素、系統(tǒng)、環(huán)境之間的協(xié)調、互補、合作的關系。協(xié)調的核心思想是“協(xié)調導致有序。”三、鋼琴彈奏中感官的協(xié)調方法（一）背奏應成為內心無意識三系統(tǒng)知覺同構背奏是聽覺、視覺、運動感覺等幾方面協(xié)調配合的綜合運動。單靠運動感知的記憶，是極不可靠的，演奏者很容易在彈奏過程中出現(xiàn)錯誤。因此，背奏過程中，演奏者要積極發(fā)揮中樞神經(jīng)、聽覺、視覺的參與作用。用聆聽自己的彈奏，中樞神經(jīng)要盡量對樂譜形成清晰的表象，逐漸由主動背譜”變成“自覺背譜”。另外，演奏者背奏時還應按樂曲結構采用分段

8、背的方式進行。對于輪廓相同但稍有變化的音樂樂段應給予特別注意。如，奏鳴曲的呈示部與再現(xiàn)部，一般旋律的音型相似，僅只是副題調性不同，假如中樞神經(jīng)對調性轉換有清晰概念就不會背錯。因此遇到這種地方就要注意將變化樂句或樂段提出來，單獨背熟。只有這樣，演奏者才會對整個樂曲有深一步的理解和清晰的記憶。背奏的方法是多樣的，可以不打開琴，只用眼睛看樂譜，在心里默唱旋律，訓練記憶；還可以試試既不在琴上彈，也不看樂譜，而是把整個樂曲在頭腦中回憶默彈。默彈過程中用記憶表象音符在樂譜的具體位置，用這種方法練琴既可以加深對樂譜理解，還可增強對聲音表象力。經(jīng)過反復練習，當演奏者回到琴上進行實際彈奏時，注意力會更集中，表象

9、會更清晰，記憶更鞏固。特別是不具備練琴條件時，用這種方法會很有收益。復調樂曲一般比較難背，因此，最好用分聲部進行背奏。這樣有利于記憶各個聲部的旋律線條，同時也增強了各聲部的獨立感。背奏復調樂曲的過程是對學生的極好鍛煉，雖然有一定的難度，卻可培養(yǎng)他們勇于克服困難的精神。還應明確，背奏不僅是為了上臺彈奏或考試，還是為了使彈奏技術和音樂表現(xiàn)達到更純熟、更完美的境界。因此，平時要經(jīng)常讓學生進行背奏訓練。如一些保留曲目，重點曲目或復調作品最好都能讓學生背一背。這樣對提高他們的音樂記憶力、彈奏能力及音樂表現(xiàn)力都將產(chǎn)生很大的推動作用。（二）運用視覺、聽覺、觸覺的綜合能力來使得彈奏動作協(xié)調初學鋼琴者，在開始的

10、時候，應盡量多做五指高抬練習。在做這種練習的同時，做連線(落滾)的練習，這樣，既能得到手指的練習，又能得到手指、手腕、小臂的放松，否則，單獨練習手指會導致手指僵硬。那么，要想達到這種協(xié)調性，是不是手指能解決的就不用手腕，手腕能解決的就不用手臂了呢?這種做法與觀念，應該說是錯誤。因為人的肢體是有機連在一起的，所謂牽一發(fā)而動全身，更何況是手指抑或是小臂。因此，不能把它們區(qū)別開來談，更不能孤立起來練，而是應該做學會什么時候用手指，什么時候用手腕，什么時候用小臂，做到適度的突出，局部的突出，而整體上仍然是均衡的、協(xié)調的。所以，要使鋼琴彈奏達到整個動作的協(xié)調，應該用最小的動作，最小的力量，取得最大的效果

11、，不要有多余的動作。多余的動作會浪費力量，而且還顯得做作，更會破壞整體的協(xié)調與連貫。比如，彈奏肖邦的奏鳴曲(Op35)第三樂章第31小節(jié)往后的這一段的左手部分，彈奏時手指的動作應很小，要全靠小臂、手腕帶動彈奏。如果靠手指的動作帶動手腕和小臂，那是永遠也彈不好的。這就好比兒童小時候捉蜻蜓，用一個細一點的樹條或鐵絲做個小網(wǎng)綁上粗一點的木條上，拿在手上，如果要把它倒過來，手里拿著細樹條，用粗木條做個網(wǎng)，那會怎么樣呢?小細樹條是控制不了粗木條的。總而言之，就是大的控制小的，彈琴也是一樣的，要用大的部位控制小的部位，手指是在小臂、手腕的控制之下才能夠靈活地彈奏。（三）培養(yǎng)學生的音樂感受力和作品理解力在鋼

12、琴教學過程中，音樂教師的主導作用的重要體現(xiàn)就是在其教學過程中對學生的潛移默化。教學目的是要培養(yǎng)可以得心應手的通過用鋼琴這一載體，表達音樂感情和內容，進而打動和感染欣賞者的藝術家而非技巧高超的“鋼琴匠”。這點幾乎所有的學者、專家和音樂教師都已形成共識，但是在實際教學過程中仍存在很多問題。例如過分強調機械訓練法：每小節(jié)、每個音符的處理，有時候甚至何時應伴隨肢體動作都要一一規(guī)范。這種“填鴨式”的刻板教學必然會使學生機械照搬，從而忽視對音樂的內心感受和理解，久而久之，必然會阻礙學生對音樂感情上的認識與對音樂完美世界的追求。進而，對影響學生一生的音樂道路。著名鋼琴教育家涅高茲曾提到他的老師戈多夫斯基：“

13、戈多夫斯基在上課時不是教鋼琴彈奏法，而首先是教音樂；一個真正的藝術家、音樂家、鋼琴家，只要他一成為教師，必然是這樣的教師?！币虼?，音樂教師的成就在于培養(yǎng)了多少熱愛音樂、能被音樂所感動、獻身音樂并用音樂感動他人的音樂家，而非塑造出了多少“鋼琴匠”。那么，鋼琴教師如何在教學中貫徹這一思想呢？貫徹這一思想最重要的是培養(yǎng)學生們對音樂的感受力和理解力。音樂是通過聆聽為人們所感知的，教師要學會引導、啟發(fā)學生通過大量聆聽優(yōu)秀的音樂資料來提高辨別和領悟音樂的能力，而且要大量介紹、提供給學生優(yōu)秀彈奏家彈奏的一些優(yōu)秀作品。通過長期的實踐，學生具備了一雙“音樂的耳朵”，對彈奏中出現(xiàn)的千變萬化的音色具備敏銳的感受力，

14、為自己彈奏好的音色創(chuàng)造前提。學生這時的彈奏技巧就不單純是技巧，而是為聲音服務的具體手段了。人類的認識過程都是由感性認識到理性認識的，對于音樂作品同樣如此。另外，必須提高學生到對作品內涵的理解，實踐中，僅僅對音色、音響、音質的敏感是遠遠不夠的。音樂是聲音的藝術，但它又不僅是聲音的藝術。音樂是表現(xiàn)思想感情的重要載體（或者說藝術形式）。作曲家們的每首作品都承載了他們豐富的內心世界和對客觀世界的感受，練習這些作品，應致力于再現(xiàn)作曲家的意圖與精神，同時重視藝術的再創(chuàng)造。所以，鋼琴教師要培養(yǎng)演奏者對音樂作品的領悟能力。學生對學習作品，要有感性認識，感性認識的培養(yǎng)可以通過欣賞音響資料，也可自己瀏覽。其次，還要對其作者生平、曲式結構、創(chuàng)作背景、音樂情緒變化、分句、音樂素材、風格特征、音色等進行徹底研究和了解，只有這樣才會促進感性知覺上升到理性認識，使他們理解這首作品，其內心感受自然容易與樂曲內容產(chǎn)生共鳴。這個時候，教師才可以與學生探討如何表現(xiàn)這首作品。諸如，什么地方要表現(xiàn)熱情，什么地方要展示悲哀；哪個地方要弱下來，如何弱下來；哪幾個層次應該強起來，以及高潮部分應該如何處理等。學生 “知其然”，又“知其所以然”