【doc】西方繪畫中對光線的運用和表現(xiàn)

1、西方繪畫中對光線的運用和表現(xiàn)藝術(shù)理論?美術(shù)西方繪畫中對光線的運用和表現(xiàn)張雙司浩(1.,gag大學藝術(shù)學院071002;2.河北保定科技職業(yè)學院傳媒與藝術(shù)設計系071000)摘要:光線在西方繪畫史中有看悠久的歷史,它是繪畫造型語言的手段之一,不僅可以塑造物象的形體和空間,平衡畫面結(jié)構(gòu),營造畫面的氣氛,而且還賦予了繪畫時代精神,歷史上各時期的繪畫大師在對光線的運用和表現(xiàn)上都是顯示了各自獨特的方式,顯示出了4,g.frj所處時代的精神.關(guān)鍵詞:光線;倫勃朗;巴爾蒂斯在西方油畫的發(fā)展過程中,光線的發(fā)展有著悠久的歷史,從西方的中世紀時期,文藝復興時期再到17,l8世紀的古典主義,從19世紀的印象派y42

2、0世紀的現(xiàn)代繪畫藝術(shù),各個時期的油畫大師們從沒有放棄過對于光線的運用和表現(xiàn),反而顯示出了相當?shù)闹匾暢潭?油畫藝術(shù)是種非常強調(diào)光線的造型方式,兩方具象繪畫更是凸顯出了光在繪畫表現(xiàn)上的重要作用.縱觀西方繪畫史喬托,馬薩喬,卡拉瓦喬,倫勃朗,莫蘭迪和巴爾蒂斯等各時期的大師都對光的研究和表現(xiàn)上有著突出的成績,他們在藝術(shù)創(chuàng)作過程巾,在對光線的運用和表現(xiàn)上,不僅是停留在塑造物像的形體和空間,而且還停留在對畫面整體結(jié)構(gòu)平衡的把握上和情緒的傳達上,光線起著至關(guān)重要的作用.一,光線在西方繪畫史中的影響中世紀的藝術(shù)是宗教的藝術(shù),光線也就不可避免地帶有宗教的烙印.在圣經(jīng)中,光明是用來象征上帝,宗教,真理,美德和救世

3、主的而黑暗則是邪惡和妖魔的代名詞.中世紀的藝術(shù)家們就要借助光線來創(chuàng)造一種具有神秘氣息的繪畫效果,借以宣揚宗教的神秘,如圣者頭上的光環(huán),圣母和圣嬰等旁邊出現(xiàn)的象征伸性的光輝.由此可見,此時的光線是一種純粹的神性的象征,充分體現(xiàn)了當時的時代精神.文藝復興的藝術(shù)是對中世紀藝術(shù)的個顛覆,它反對神權(quán)提倡人權(quán),形成了與宗教神權(quán)相對立的思想體系人文主義.在用光的表現(xiàn)l卜更偏重于塒形體和窄問的塑造上,而不是像中世紀時期那些用來營造畫面的神秘氣息.因為在文藝復興大師的眼中,對于人物雕塑感,立體感的塑造比什么都重要.達芬奇認為,物體的形狀只有通過光和影才能體現(xiàn)出來,在二維的平面上利用明暗關(guān)系來塑造具有三維立體感的

4、物體,是很奇妙的一件事情.到了17,18世紀及以后光線的發(fā)展就呈現(xiàn)了一個多元化的發(fā)展趨勢,這是藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的必然,是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的.二,大師對光線的運用與表現(xiàn)在西方傳統(tǒng)繪畫中對于光線的運用是很常見的本章就以倫勃朗和巴爾蒂斯這二位大師的繪畫作品為例,來具體的分析光線這素在他們繪畫中的運用和表現(xiàn).倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因(rembrandtharmenszoonvanrimi606年一j669年)是l7世紀荷蘭現(xiàn)實主義繪畫的主要代表人物之一.他的人部分繪畫作品中都圍繞著光線這一因素進行著不懈的探索和研究,借助光線營造出神秘而義深沉的畫面效果.法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦(fromenti

5、n)稱他為夜光蟲.他的大部分作品在明暗技法的處理上表現(xiàn)的相當成功,如1628年所繪制的交談中的圣彼得和圣保羅,面中光影呈現(xiàn)出強烈的對比,光與影之間的流動,給畫面增添了一種不可捉摸的視覺特效.群體肖像畫杜普桑教授解剖學也是此類繪畫的代表作品,畫面描繪的是一著名外科醫(yī)生教授解剖學的情景,此畫對光線的處理相當?shù)轿?強烈的光線打到前景的尸體上,并反射到后排的人物的臉上,從而使整幅畫面顯得生動活潑.尤其是倫勃朗的曠世杰作夜巡在對光線的運用上可謂是登峰造極,此畫是由28位成年人和3e少年組成,所有的人物都在光影的對比關(guān)系的調(diào)度中,使這些人物在光線的作用下形成一種有序的流動感,同時為了避免亮部與亮部,暗部與

6、暗部的雷同,他又巧妙的運用了中間色調(diào),使人物的頭部輪廓線在半暗處消失,整幅作品畫家通過對光線的大膽處理,使光影和技法達到了完美的融合.使繪畫的藝術(shù)效果達到了極限.巴爾蒂斯(balthus,19082001)是20世紀卓越的具象繪畫大師.在他的9o多年的人生中完成的畫作只有區(qū)區(qū)350多幅,但卻被很少夸獎他人的畢加索評價他為2o世紀最偉大的畫家.在他去世后,世界各大報又都以2o世紀最后的巨匠來贊譽他的藝術(shù)成就.而在2001年9月至2002年1月,威尼斯格拉西宮舉行了最大規(guī)模的巴爾蒂斯回顧展,展出了250幅油畫作品,完全肯定了他在美術(shù)史上的崇高地位.光線的運用在巴爾蒂斯的作品中也是很常見,但他已經(jīng)不

7、是傳統(tǒng)意義上的那種將光線作為塑造形體和空間的重要手段,而是更加相對的主觀的運用光線,甚至使光脫離了自然光的意義.因此,他的繪畫作品也就具有一種不同于傳統(tǒng)繪畫的魅力.巴爾蒂斯的畫面總保持著一種相對的平面感,他慣用的一種題材便是在一個封閉的房間中,有個姿態(tài)怪異的少女或斜躺或站立,借助光線的作用,讓好奇的觀眾走進來,走近這個充滿著誘惑力的房間,使畫面充滿著一種不可捉摸的,神秘的色彩.如房間中,在一昏暗的房間中,一個裸女姿態(tài)怪異的斜躺在沙發(fā)床上,還有只一貓坐在與裸女相對的桌子上,斜視裸女,正拉窗簾的一侏儒也側(cè)轉(zhuǎn)頭怒目橫視裸女,全畫十分詭譎令人迷惑.光線有窗外斜射進來,照在裸女身上,更給這幅畫面帶來了一

8、種神秘氣息.三,光線在創(chuàng)作中的作用和現(xiàn)實意義光線是繪畫創(chuàng)作中的重要表現(xiàn)手段,藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中通過對光線的照射方式和繪畫技巧的改變,來營造自己所需的畫面效果和藝術(shù)氛圍,從而表達出不同的情緒上的變化形成不同的藝術(shù)風格.然而,在當代社會多元化的趨勢下,光線的作用就不能不僅僅是要作為一種繪畫的造型手段,平衡畫面結(jié)構(gòu)和營造畫面的氣氛而出現(xiàn),更為重要的是我們要賦予它定的時代精神,顯示出藝術(shù)的當代屬性,藝術(shù)應隨時代,否則就會被淘汰.我們在對光線的繼承問題上也應該采用一種辯證的精神,在學習前輩大師的掌握繪畫自身的規(guī)律的同時,積累經(jīng)驗,從而創(chuàng)造出新的藝術(shù)價值滿足當代社會的審美需要.參考文獻:11黃才郎.西洋美術(shù)辭典,雄獅圖畫股份