中國當(dāng)代水彩畫的現(xiàn)狀淺析

1、中國當(dāng)代水彩畫的現(xiàn)狀淺析 摘要“當(dāng)代”語境下的中國水彩畫,發(fā)展日新月異。中國當(dāng)代水彩畫的變化超過任何一個(gè)時(shí)代,新秀輩出、風(fēng)格各異,作品的質(zhì)量和內(nèi)涵得到極大的提高與拓展。隨著“百年中國水彩畫展的落幕”,中國水彩畫從舶來、消化到融創(chuàng)已經(jīng)走過了一個(gè)世紀(jì)。這整整一個(gè)世紀(jì)中經(jīng)歷了清末、民初、建國、改革五大階段,幾經(jīng)周折再度振興。從頻頻開幕的各大展覽中,我們能清晰地感受到中國當(dāng)代水彩畫已經(jīng)向當(dāng)代性轉(zhuǎn)變。面對當(dāng)代的藝術(shù)形式、藝術(shù)觀念、出現(xiàn)的各異的藝術(shù)現(xiàn)象,我們一定要帶著批判和質(zhì)疑的態(tài)度去學(xué)習(xí)和借鑒,再去創(chuàng)新,這是責(zé)任也是挑戰(zhàn)。 關(guān)鍵詞當(dāng)代 現(xiàn)狀 成就 矛盾 一、中國當(dāng)代水彩畫的成就 我國進(jìn)入當(dāng)代的時(shí)間概念一

2、般史學(xué)家認(rèn)為是1945年以后,直到1978年改革開放以來,國人才開始對涌入國內(nèi)的各種思潮進(jìn)行反思,中國開始進(jìn)入當(dāng)代。中國當(dāng)代水彩畫的概念也隨著當(dāng)代中國文化和觀念的變化而得到很大的拓寬。時(shí)下認(rèn)為只要是用水來調(diào)和顏料畫在紙上,畫面的色彩和節(jié)奏由水分的多少來控制就可以稱為水彩畫。 (一)中國當(dāng)代水彩畫對現(xiàn)今多元藝術(shù)的影響 中國水彩畫發(fā)展了各異的畫 風(fēng)和風(fēng)格受廣大人民所喜愛,同時(shí)也擴(kuò)展了它的功能,甚至也被各種其他畫種和藝術(shù)形式所借鑒和學(xué)習(xí)。比如:電腦美術(shù)設(shè)計(jì)中的ps和pt 還有sai(easy paint tool sai)這幾款軟件,里面有色相環(huán)和一些可以出現(xiàn)不同肌理的材質(zhì)筆刷,配上鉛筆能畫出色彩很

3、通透的水彩效果;還有相當(dāng)一部分油畫家也在用油畫模仿水彩效果。 (二)水彩畫在展覽中的地位不斷提高 改革開放以后全國及各省的藝術(shù)委員會紛紛成立,每年各省都舉辦省級展覽,水彩的送件絡(luò)繹不絕,各種風(fēng)格的人才輩出。從歷屆的水彩畫展來看,水彩畫在其他畫種中和欣賞者中的地位也不斷地在提高。1999年舉辦的第九屆全國美展水彩畫、粉畫展,水彩畫居然破例地與油畫、中國畫各設(shè)三個(gè)金獎(jiǎng),此屆展覽也是水彩畫在中國的發(fā)展道路上從規(guī)模上算是最大的一次全國性大展。 (三)水彩藝術(shù)的交流在網(wǎng)上找到平臺 一些水彩愛好者還在網(wǎng)上開通了溝通管道,比如我愛水彩畫論壇、我愛西部水彩網(wǎng)、中國水彩網(wǎng)等成為網(wǎng)絡(luò)上的交流平臺和展示自己作品的平

4、臺,都受到許多水彩愛好者的喜愛。 (四)美術(shù)學(xué)院重視水彩畫教學(xué) 從美術(shù)教育的角度來看中國當(dāng)代水彩畫的成就,現(xiàn)在全國已有二十多所美術(shù)類大中專院校開辦了水彩專業(yè),設(shè)置開設(shè)水彩系,其中大部分還招收了碩士研究生,給水彩事業(yè)帶來新的活力,增大了水彩群體的整體力量。 (五)中國當(dāng)代水彩畫的地域性特征在發(fā)展中產(chǎn)生 中國當(dāng)代水彩畫的地域性特征是在發(fā)展的過程中慢慢產(chǎn)生的。比如廣州畫派厚重沉渾的特色,湖南的水彩作品呈現(xiàn)出潤澤和溫暖的面貌,江浙上海及其沿海的風(fēng)格偏向輕靈、水色機(jī)理的效果,而北方受俄羅斯學(xué)院派教育的影響較大,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、色彩科學(xué)、粗獷豪邁。 二、中國當(dāng)代水彩畫家遇到的矛盾 中國水彩畫在當(dāng)今的藝術(shù)之林中已

5、經(jīng)有諸多客觀的藝術(shù)成就,這份豐收的藝術(shù)景象是令人振奮的,但相比當(dāng)代其他藝術(shù)形式的現(xiàn)狀,近20年來水彩畫難以開啟觀念層次的審美意識,對文化的關(guān)注和學(xué)術(shù)上的研究顯得被動,總體上無法擺脫社會的歧視和冷落,感召力不強(qiáng)。中國當(dāng)代水彩畫要想把更加成熟和深化的藝術(shù)思維和更豐富多樣的藝術(shù)探索呈現(xiàn)出來,需要了解發(fā)展過程中的矛盾點(diǎn)有哪些。 (一)即興宣泄與還原照片的矛盾 即興宣泄是畫家在面對作畫對象時(shí)一種精神振奮和一種豐富感情的自然流露。即興創(chuàng)作是好事,即興常獲得新的創(chuàng)造,常常出現(xiàn)奇跡般的效果。即興的創(chuàng)作靈感在創(chuàng)作過程中是可遇不可求的。如果過分依賴即興宣泄,工具、材料、技法停留在粗放為主的原始狀態(tài),畫面會出現(xiàn)空、假、亂、臟,沒有深度和無力感。于是一些從業(yè)者走向了另一種極端,企圖還原照片。現(xiàn)成品照片的使用和借鑒本來無可后非,但在水彩畫的創(chuàng)作中,將還原照片作為“藝術(shù)上”的追求,甚或成為一種“時(shí)尚”,這就不能不引起整個(gè)水彩畫的重視和反思。