xx電影學(xué)院筆試要點匯總

1、北京電影學(xué)院筆試要點匯總什么是歌舞片？歌舞片是紀錄歌劇演出或根據(jù)歌劇改編的影片。多由歌 唱演員擔(dān)任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節(jié)。3030年代在西方曾風(fēng)行一時，中國大陸從5050年代開始攝制歌劇片，較著名的有白毛女、劉三姐和江姐等。什么是風(fēng)景片？風(fēng)景片亦稱“風(fēng)光片”、“風(fēng)景速寫片”。專題介紹風(fēng)景、地理、名勝古跡的一種影片。 除以優(yōu)美畫面展示風(fēng)景外， 也有普及歷史、地理，以及考古學(xué)、氣象學(xué)等科學(xué)知識的作 用。早期風(fēng)景片多為紀錄性，近年也有以故事情節(jié)加以貫串 的。隨著世界旅游事業(yè)的興起，風(fēng)景片也有導(dǎo)游的作用。中 國第一部風(fēng)景片系商務(wù)印書館活動影片部19191919年攝制的西湖風(fēng)景。什么是

2、分鏡頭劇本？分鏡頭劇本又稱“導(dǎo)演劇本”。將影片的文學(xué)內(nèi)容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現(xiàn)場拍攝使用的工作劇本。由導(dǎo)演根據(jù)文學(xué)劇本提供的思想與形象，經(jīng)過總體構(gòu)思，將 未來影片中準備塑造的聲畫結(jié)合的銀幕形象，通過分鏡頭的 方式予以體現(xiàn)。導(dǎo)演以人們的視覺特點為依據(jù)劃分鏡頭，將 劇本中的生活場景、人物行為及人物關(guān)系具體化、形象化，體現(xiàn)劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術(shù)風(fēng)格。分鏡 頭劇本是導(dǎo)演為影片設(shè)計的施工藍圖，也是影片攝制組各部 門理解導(dǎo)演的具體要求，統(tǒng)一創(chuàng)作思想，制訂拍攝日程計劃 和測定影片攝制成本的依據(jù)。分鏡頭劇本大多采用表格形 式，格式不一，有詳有略。一般設(shè)有鏡號、景別、攝法、長 度、內(nèi)

3、容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭 的角度和運動；“內(nèi)容”是指畫面中人物的動作和對話，有 時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注 有場景，即劇情發(fā)生的地點和時間；段落之間，標(biāo)有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設(shè)計草 圖和藝術(shù)處理說明等。什么是多銀幕電影？多銀幕電影是以特制放映機在多塊銀幕上同時映出不 同畫面的電影。觀眾在觀看主要畫面的同時，還能在其他銀 幕上看到有關(guān)細節(jié)。多銀幕電影可以豐富影片內(nèi)容，加深觀 眾對影片的感受和理解。什么是多機拍攝？多機拍攝是使用兩臺或兩臺以上攝影機，對同一場面同 時作多角度、多方位的拍攝。例如某些場景規(guī)模宏大，出場 群

4、眾演員眾多，而且場面調(diào)度復(fù)雜，為使拍攝一次成功，并 提高拍攝效率，一般都采取多機拍攝的方法。 安排多機拍攝， 以其中一、二臺攝影機為主，拍攝大遠景或表現(xiàn)主角的場面， 其余攝影機則作為輔助，拍攝該場面中某些相應(yīng)部分。多機 拍攝有一次完成的優(yōu)點，但也給現(xiàn)場拍攝工作，諸如布光、 同期錄音，以及各個攝影小組的隱蔽等帶來一定的難度。同 時，膠片的消耗量也較大。什么是動作銜接？動作銜接是使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體 動作以動作變換瞬間的轉(zhuǎn)折處為剪接點，運用分解法或增減 法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉(zhuǎn)換連接具有連續(xù)性而無 跳躍感；鏡頭動作指推、

5、拉、搖、移、跟、升、降等運動性 鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭 動作有機結(jié)合，連貫流暢；景物動作指自然界景物在鏡頭中 的動作，諸如行駛中的輪船、火車，日出月落，風(fēng)云變幻等 等，一般都根據(jù)影片內(nèi)容、情節(jié)和人物情緒選擇最佳的剪接 點，以取得情景交融的藝術(shù)效果。什么是動畫片？動畫片是用圖畫表現(xiàn)電影藝術(shù)形象的一種美術(shù)影片。曾 沿稱“卡通片”。攝制時采用逐格攝影的方法，將人工繪制 的許多張有連貫性動作的畫面，依次拍攝下來。連續(xù)放映時，在銀幕上產(chǎn)生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變 化，動物、景物、器物的擬人活動，充分發(fā)揮真人實物所難 以表達的想像、夸張的幻想。什么是定格？定格

6、是電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表現(xiàn)為銀幕上 映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照）。定格是動 作的剎那間“凝結(jié)”，顯示宛若雕塑的靜態(tài)美，用以突出或 渲染某一場面、某種神態(tài)、某個細節(jié)等。具體制作方法是， 選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復(fù)印片，使這 一停止畫面延伸到所需長度。根據(jù)鏡頭剪輯的需要，定格處 理可由動（活動畫面）到靜（定格畫面），也可由靜（定格畫面） 到動（活動畫面）; ;也有的在影片結(jié)尾時，用定格表明故事結(jié) 束，或借此點題，以便給觀眾留有回味。什么是電影作曲？電影音樂的創(chuàng)作者。作曲家為電影創(chuàng)作樂曲，首先研究 電影文學(xué)劇本和導(dǎo)演的分鏡頭劇本，從而了解影片的主題思 想、人

7、物性格、戲劇沖突和高潮，以及時代特征、地方特征 等。經(jīng)與導(dǎo)演共同研究，確定影片的音樂段落、具體內(nèi)容和 關(guān)于音畫結(jié)合的藝術(shù)處理，然后根據(jù)樣片的畫面形象和導(dǎo)演 的藝術(shù)風(fēng)格、美學(xué)趣味以及演員的表演，處理音樂與畫面， 音樂與語言、音響的關(guān)系。由于電影音樂必須通過錄音錄制 在膠片上，所以作曲家熟悉錄音技術(shù)、與錄音師密切合作， 對提高電影音樂的質(zhì)量十分重要。什么是電影院線？電影院線簡稱“院線”。電影放映行業(yè)一種具有壟斷性的經(jīng)營體制經(jīng)營者為發(fā)展和保護其經(jīng)營利益，在某些城市或地區(qū)， 掌握相當(dāng)數(shù)量的電影院，建立放映網(wǎng)絡(luò)，借以壟斷某國或某 一電影制片公司新版影片的公映。中國最早出現(xiàn)的電影院 線，是本世紀初至 20

8、20年代中期，由西班牙電影商人雷瑪斯 在上海建立的，由虹口、夏令配克、維多利亞等七家電影院 組成的電影院線；其后中國影戲院公司在平、津、滬等地也 建成相當(dāng)規(guī)模的電影院線；2020年代初中國電影資本家羅明佑 在華北、東北建立電影院線;30;30年代，天一影片公司企業(yè)家 邵氏兄弟在新加坡、馬來西亞等地組建南洋電影院線?，F(xiàn)在 港臺等地仍有些電影發(fā)行放映商采用電影院線體制。什么是電影語言？電影藝術(shù)在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、 方式和手段的統(tǒng)稱。即電影用以認識和反映客觀世界、傳遞 思想感情的特殊藝術(shù)語言。電影語言以現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)提供的一定的物質(zhì)條件為基 礎(chǔ)，它的演進與電影技術(shù)的進步有密切聯(lián)系。

9、與一般語言不 同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、 具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術(shù)語言，具有強烈的藝術(shù) 感染力。銀幕畫面是電影語言的基本兀素，參與畫面形象創(chuàng) 造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構(gòu)成特殊 的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接( (剪輯) )所產(chǎn)生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構(gòu)成 法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規(guī)律。說白、音響、音樂以其自身并以新的蒙太奇方法“音響蒙太奇”和“聲畫 蒙太奇”豐富了電影語言。電影語言的章法，是影片內(nèi)容的 組織和構(gòu)造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇 規(guī)則相互交織構(gòu)成，按其時間空間關(guān)系安排可

10、分為客觀現(xiàn)實 結(jié)構(gòu)和主觀心理結(jié)構(gòu)兩種類型，其結(jié)構(gòu)形式可分為時空順 序、時空交錯、單線結(jié)構(gòu)、復(fù)線或多線對比結(jié)構(gòu)、多側(cè)面多 視角立體網(wǎng)絡(luò)式結(jié)構(gòu)等。什么是電影音樂？電影音樂如何分類？電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作 曲家為影片創(chuàng)作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機 組成部分，是音樂藝術(shù)的一種新的體裁。作為聽覺藝術(shù)和時 間藝術(shù)，音樂進入電影綜合藝術(shù)之后本質(zhì)不變，其要素仍是 旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思、藝 術(shù)結(jié)構(gòu)和音樂形象的體現(xiàn)，都受影片的藝術(shù)總構(gòu)思、總結(jié)構(gòu) 和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、 音響效果的聽覺形象相結(jié)合。音樂在電影中的美學(xué)功能

11、大體上包括：(1)(1)抒情性。音樂是最長于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，在電影中 能夠充分發(fā)揮抒發(fā)感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內(nèi) 心世界。（2 2）戲劇性。交響音樂的創(chuàng)作經(jīng)驗，有助于表現(xiàn)影片的 戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。（3 3）氣氛性。音樂能有效地體現(xiàn)影片的時代氣氛、環(huán)境 氣氛、戰(zhàn)爭氣氛、恐怖氣氛、夢境或幻境氣氛等等。在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的 作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外， 增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術(shù)中得到了解 放，開始能夠更符合音樂藝術(shù)規(guī)律地、合理地使用音樂。電 影音樂的曲式，也改變?yōu)榉侄侮愂?。音樂在電影中美學(xué)功能的發(fā)揮，必須與畫

12、面視覺形象相 結(jié)合。由于影片的題材內(nèi)容、體裁形式豐富多樣，在音畫結(jié) 合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類：（1 1）音畫統(tǒng)一:包括音畫同步和音畫平行。音樂形象和畫面形象互為補充， 相得益彰。（2 2）音畫矛盾，包括音畫對比。音樂形象和畫面 形象各自獨立發(fā)揮作用，推動戲劇性矛盾沖突的展開。什么是電影文學(xué)?。侩娪拔膶W(xué)劇是一種運用電影思維創(chuàng)造銀幕形象的文學(xué) 樣式。是電影劇作者根據(jù)自己對生活的感受、認識和理解進 行藝術(shù)構(gòu)思，并按照電影表現(xiàn)手法（包括場景、環(huán)境、人物形象、行為、動作、說白、音響及其他細節(jié)）通過文字描述以表達自己對未來影片設(shè)想的作品。電影文學(xué)劇本主要為拍攝影片而寫作，因此它必然受到電影特性的制約，必須符合電影藝術(shù)的基本規(guī)律和要求；它所創(chuàng)造的形象雖然以文字為媒介，但必須能夠通過影片的攝 制，以電影的各種藝術(shù)技術(shù)手段在銀幕上體現(xiàn)出來。它的獨 特的美學(xué)特征首先是由電影藝術(shù)本性所決定的，這就是： 富于造型表現(xiàn)力和鮮明的動作性 ； 形象的畫面感和聲音元素的有機結(jié)合 ； 時空自由轉(zhuǎn)換中體現(xiàn)的蒙太奇效果。同時，電影文學(xué) 劇本必須具備文學(xué)價值，在人物形象的塑造、思想內(nèi)容的表 達以及語言文字的運用方面，可以作為獨立的文學(xué)作品為讀 者閱讀和欣賞。電影文學(xué)劇本是影片攝制的基礎(chǔ)，其審美