初中美術素描興趣小組記錄

1、時間：第一、二周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 學生人數20素描慨述素描教學基礎入門教案學時：2學時課程內容：1、素描的定義、產生及發(fā)展；2、素質的基本分類和學習意義；3、素描的工具和材料；4、素質觀察方法；5、認識點、線、面教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法教學環(huán)節(jié)：一、素描的定義1、名詞解釋   廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。   狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。   

2、; “素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業(yè)很多，素描乃是各個專業(yè)的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。     現(xiàn)代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規(guī)律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現(xiàn)方法的實踐和認識。就繪畫創(chuàng)作而言，素描是繪畫的開始，是創(chuàng)作過程中的一個前過程。畫家從創(chuàng)作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋

3、找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。2、素描的分類     按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現(xiàn)形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創(chuàng)作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發(fā)展的。  研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現(xiàn)物象的一種素描形式。大多數應用于創(chuàng)作階段 速 

4、0;    寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現(xiàn)形式。速寫可以為習作速寫和創(chuàng)作性速寫，也包括為創(chuàng)作收集素才的速寫。    本階段主要的學習方向為寫實素描（光影素描）的寫生，即基本造型方法。 3.素描的基本概念     自然界是（三度空間）的形色存在，而繪畫是平面則是事實。從事平面創(chuàng)作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經由透視法則的暗示，使畫面產生深

5、度的錯覺。    平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現(xiàn)出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠不爭的事實。     視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位置，及雙眼視差的方式進行。雙眼視差：當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網膜上，呈現(xiàn)的是兩個不同視角的影像，經由大腦的結合，產生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙

6、眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現(xiàn)的不同影像，經由大腦，可以將之結合而作出判斷。移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現(xiàn)不同觀察角度的影像，經由這些先后出現(xiàn)的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。事實上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創(chuàng)作的惟一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面

7、所表現(xiàn)的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現(xiàn)光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關系的對比法則，表現(xiàn)出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質量、空間感亦足如此。     繪畫表現(xiàn)上所運用的各種表現(xiàn)行為，即所謂繪畫的造形語言。基礎繪畫便是訓練學習者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創(chuàng)作表現(xiàn)能得到更充份的自由。惟有確實的理解，才能取舍自如:確實的理解，便是基礎訓練，取舍自如，才是創(chuàng)作真正的目的。也就是說，基礎學習在於取，創(chuàng)作則是可取可舍。 基礎素描，一般是通過寫生的觀

8、察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現(xiàn)技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。    至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不妥。首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果；再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養(yǎng)扎實的表現(xiàn)能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創(chuàng)作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。    簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現(xiàn)，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態(tài)度去面對基礎學習，

9、更應該以感性的態(tài)度去面對創(chuàng)作。 二、素描的工具與材料     繪畫創(chuàng)作，除了不斷在表現(xiàn)上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創(chuàng)作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創(chuàng)作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現(xiàn)，亦是胎死腹中。    工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。 1.鉛筆    是素描練習

10、上最常用的表現(xiàn)筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以B(Black)及B(Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中、最常使用。而介於二者之間的HB，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。2炭筆    炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現(xiàn)出較鉛筆更深的暗

11、色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。木炭條1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。2.選擇時以質地勻細、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。炭精筆、炭精條皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得

12、事先留意。3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆4.橡皮擦、可塑性橡皮5.其他表現(xiàn)媒材    除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩.只要能達成素描練習或創(chuàng)作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎素描實際上是一種觀念及表現(xiàn)的訓練，材料的選擇并非首務，多以容易掌握，方便取得為原則。紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試?？梢罁褂玫墓P材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反

13、而是初學者最佳的選擇。素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。三、素描寫生基本技法與觀察方法1.基本技法     技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創(chuàng)作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：直線筆觸：    用筆時線條刻意畫直，即成直線

14、筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。長三角形筆觸：    下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規(guī)則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。曲線筆觸：     將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優(yōu)美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現(xiàn)曲線之美。不規(guī)則筆觸：    

15、 任意用筆涂畫，即成不規(guī)則筆觸。不規(guī)則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。點狀筆觸：     利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。連續(xù)筆觸：     連續(xù)筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。 2特殊技法     特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他

16、的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：紙紋的應用：    作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。橡皮的應用：    橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便

17、可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。擦抹技法：    擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗?jié)n容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但

18、能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現(xiàn)更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。    熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。 五、認識點、線、面1、體積 體積感    所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，

19、也就是實與虛之間的關系。    而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現(xiàn)的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。    不同的材質的實體，會呈現(xiàn)出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實體內卻隱含著一種組織結構上的差異。在山石樹木上所呈現(xiàn)的內在結構特質，是經過長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內在卻隱含著更復雜的骨骼與肌肉的結構關系，表現(xiàn)在外的形貌，更因各種不同的活動狀態(tài)，而

20、變化萬端。    因此在繪畫的體積表現(xiàn)上，必須徹底的理解復雜的內在結構特性，才能確實的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現(xiàn)，這種內在與外顯的結構特征，便是所謂的內在結構與形體結構，二者乃因果的關系。   明暗與結構    早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態(tài)度，將解剖與透視表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現(xiàn)，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現(xiàn)力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發(fā)展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法

21、在表現(xiàn)上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現(xiàn)的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。    明暗與結構是體積表現(xiàn)的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。    何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現(xiàn)。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發(fā)，是內在的，較穩(wěn)定結實且較不受光線左右。

22、60;   在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發(fā)，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現(xiàn)； 2、方向面     光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現(xiàn)上也不例外。 3、三面五調三面：黑、白、灰五調：高

23、光、中間調、明暗交界線、中間調，反光高光：    在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現(xiàn)最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。 中間調：    亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現(xiàn)較灰的調子。 明暗交界線：    受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進

24、行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現(xiàn)最暗的調子。 反光：    受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環(huán)境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現(xiàn)的調子，會因結構面的方向與反光進行的

25、角度產生變化。在畫面表現(xiàn)上，由於反光不似光源強，故多呈現(xiàn)灰色調子。 投影：    光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環(huán)境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統(tǒng)一，且容易受到周圍各種反光的影響。    任何結構體在受光的情況下

26、，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現(xiàn)光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。時間：第三、四、五周 星期三 地點：美術教室輔導教師：喬麗 人數：20課題：正方體教學目標：1、知識目標：培養(yǎng)學生的素描技巧          2、能力目標：培養(yǎng)學生在繪畫中的觀察能力          3、德育目標：培養(yǎng)

27、學生在生活中的欣賞審美情趣教學重難點：養(yǎng)成正確的用筆姿勢及繪畫過程。正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學方法：演示法、講授法、圖片展示法教學過程：一、 導入1、 先擺上石膏正方體讓學生觀察2分鐘，使其進入一個學習的氛圍當中。2、 師：剛才同學們欣賞完石膏正方體后有什么感受以及它的特點？3、 學生回答，教師總結。素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。二、 了解石膏正方體的造型特點1、 

28、;鉛筆：軟硬以字母H、B來區(qū)分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。2、分析：原有的形狀和形體，然后在素描紙上繪畫出新的形狀和形體。進行藝術造型的訓練（可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使學生的思想更加敏捷，會對生活中的藝術形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。）示范石膏正方體的作品3、教師講解步驟4、學生練習，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面的有機結合。5、教師巡回指導，對容易出現(xiàn)的問題重點指出。三、要求1、位置的選擇和作畫姿勢，整體觀察將目光掠過對

29、象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象2、掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。3、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。時間：第六周 星期三 地點：美術教室輔導教師：喬麗 人數：20長方體素描臨摹 第一課時 教學內容：長方體素描臨摹教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。重點：物體的形狀個性、結構、透視難點：物體的分面、透視教學準備：長方體素描視頻教學過程： 一、

30、組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備二、講授新課1. 觀看長方體素描視頻。2、 長方體(對照立方體框架模型分析) 長方體的結構是由大小相同的六個長方形平面,按照垂直關系而構成的。3、教師示范位置的選擇和作畫姿勢 正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。畫板放在大腿上也可以。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3 倍到 5 倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。 握筆方法 握筆的手要內空而松，方法有兩種：第一種方法手腕動起來畫的范圍會很大，以利于最大限度的調動指、腕、肘、肩的活動范圍。第二種方法便于描繪細微的地方。掌握輕松自如的握筆

31、方法，才能保證畫素描時運筆流暢，速度平穩(wěn)、輕重自如，也是畫好素描的關鍵。 長方體線造型的繪畫示范。 三、課堂練習 臨摹長方體范畫。 1、注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。2、課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創(chuàng)意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。時間：第七周 星期三 地點：美術教室輔導教師：喬麗 人數：20第二課時 教學內容：長方體素描臨摹教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。重點：物體的形狀個性、結構、透視難點：物體的分面、透視教學方法：觀察法、對比法、練習法教學過程： 一、石膏幾何體結構素描的畫法:1、定出形體的大的

32、比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。要強調:畫輪廓線時要大膽，不要怕。2、 保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。3、 用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。4、 反復地用線表現(xiàn)你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。5、從整體出發(fā)，調整畫面三、作業(yè)布置： 臨摹長方體素描圖。 時間：第八周 星期三 地點：美術教室輔導教師：喬麗 人數：20第三課時教學內容：長方體墨水盒素描教具準備: 長方體范畫一張。長方體墨水盒兩件。教學過程：一、 組織教學:二、 導入 新課:三、

33、 講授新課 板書:長方體墨水盒素描 線造型的素描步驟: (1)面對寫生的物體,從整體出發(fā),觀察和找準物體的基本形,用線和點標出,并注意畫面構圖。 (2)用輔助線畫出物體的大體輪廓,形體結構。 (3)調整修改,使畫面效果完整。四、 作業(yè) 要求 長方體墨水盒素描。作業(yè)要求：輪廓比例基本準確,構圖適當,透視準確,并能初步運用不同線條表現(xiàn)出物體的內外組合關系和形態(tài)。時間：第九、十、十一周 星期三 地點：美術教室輔導教師：喬麗 人數：20課題：圓錐體的結構素描課時：1課時 教學目標：1.通過對圓錐體的結構分析，培養(yǎng)學生的空間思維，提高學生的造型能力。2.通過繪畫圓錐體，使學生學會圓形的透視規(guī)律

34、及其作畫方法。3.培養(yǎng)學生的觀察能力和表現(xiàn)能力。教學重點：如何準確地表現(xiàn)圓錐體的造型和作畫步驟。教學難點：使學生掌握圓形的透視規(guī)律并會在繪畫圓錐體的過程中運用。教具：圓錐體石膏、透明水瓶、素描紙、鉛筆、橡皮擦、畫板等。教學過程：一、造型分析1.對稱性圓錐體是一個左右對稱的形體，因此，我們在造型之前，必須畫一根中軸線作為輔助線2.等腰三角形圓錐體的半剖面是一個等腰三角形，所以我們在造型階段，可以通過中軸線，畫出等腰三角形。二、圓的透視規(guī)律1.觀察發(fā)現(xiàn)以透明水瓶為例，對比杯口與杯底的圓形透視。在（圖四）中，我們發(fā)現(xiàn)上下兩個圓形在透視下成為橢圓，總結出透視規(guī)律，由于視點的距離以及視點的高度不同，橢圓

35、的形態(tài)發(fā)生變化，越接近視高位置時橢圓的形態(tài)就越扁。2.圓與正方形的透視關系和畫法圓形的透視現(xiàn)象也符合正方形的透視原理，所以需要借助正方形才能畫準。透視圓形形成橢圓形，其圓形的弧度圓順均勻，左右對稱，前面的半圓弧度大，后面的半圓弧度小（圖六）。3.圓形的透視畫法圓的兩邊不能畫得太尖或太方或者其他的不規(guī)則形狀等。三、作畫示范作畫步驟分析：1.仔細觀察圓錐體的高度和寬度的比例，定出物體的大致位置。2.通過中軸線，畫出等腰三角形，注意兩邊的對稱。3.畫出圓錐的底面，注意透視變化。4.適當交待黑、白、灰關系，調整完成。 四、分小組作畫與交流學習   1.教師巡視及輔導個別學

36、生，糾正他們的不良作畫習慣和不當的繪畫方法等。2.小組學習，學生互相交流作畫方法，以優(yōu)生帶動差生。五、小結1.在每個小組選出一些有代表性的優(yōu)秀作品和較差作品展示出來，找學生進行點評，發(fā)現(xiàn)每一幅畫的優(yōu)缺點，說明原因，并指出不足的地方該如何修改，以及學習他們好的作畫方法。2.教師歸納本節(jié)課的重點內容，根據課堂上學生的繪畫情況，指出常見問題。例如：作畫步驟。觀察高寬比例時，如何用筆去測量。如何把圓底面畫準。其中要注意近大遠小的透視規(guī)律，圓形的弧度圓順均勻，左右對稱，前面的半圓弧度大，后面的半圓弧度??；圓的兩邊不能畫得太尖或太方等常見問題。時間：第十二、十三、十四周 星期三 地點：美術教室輔導教師：喬麗 人數：20圓柱體的畫法圓柱體的特征最為單純，它和錐體一樣，都包含著