托納托雷電影中個體成長的手法表達研究

1、    托納托雷電影中個體成長的手法表達研究    苗茹+祁勇【摘 要】朱塞佩·托納托雷的影片風格一貫浪漫唯美、情調溫馨，在其“成長三部曲”海上鋼琴師天堂電影院西西里的美麗傳說中都有所體現。本文以個體成長部分作為研究點，從成長情感的系列展現、成長元素的隱性表達和回家結尾收官設置這三個角度，剖析影片中蘊涵的獨有的成長意味?！娟P鍵詞】主題；成長符號；回家：j905 文獻標志碼：a ：1007-0125（2016）07-0118-02朱塞佩·托納托雷是深受意大利新現實主義創(chuàng)作風格影響的導演之一，其影片風格大多細膩溫和，注重表達自己的人文關懷

2、。在其“成長三部曲”中，導演均以展現主人公的成長歷程作為出發(fā)點，將其放置在一個特定的生存背景下，描繪生存百態(tài)，以此體現人文情節(jié)。以下將從三個角度進行具體闡釋：一、成長情感的系列展現美國學者威利斯和艾利恩佐認為，一個好的主題應該具備三個要素：第一，主題所表述的生活觀點應該是重要的；第二，所要表述的觀點應對盡量多的人具有意義；第三，所涉及的應是一個人類永遠無法擺脫的永恒的主題。而這個主題構成了榮格所說的神話研究中的母題，母題在神話的原型中是那些在各民族、各國家與地域的綿長歷史里無論如何時何地都普遍存在著的精神現象，是積淀在人類各民族的集體無意識中的精神原型。托納托雷的成長三部曲中，每一部都以一個人

3、類永遠無法擺脫的永恒情感母題作為切入點，這些母題貫穿于人類發(fā)展過程的始終，無不存在于人類的精神意象中，人們依據這些情感母題（即親情、愛情和友情）產生關系并相互維系。（一）與船同生死，追憶養(yǎng)父丹尼親情海上鋼琴師是托納托雷將親情這一主題運用得最為巧妙的一部影片。影片時長120分鐘，描寫主人公1900與父親丹尼的親情部分只占了30分鐘，但也正是這有關親情的內容，奠定了整部影片溫暖、柔情的基調。導演將主人公的身份設置為一個被親生父母遺棄在船上的孤兒，被燒爐工丹尼無意間發(fā)現，丹尼不顧工友的嘲笑諷刺而執(zhí)意收養(yǎng)他。裝嬰兒的紙盒上寫著英文字母td，實際上只是一種飲料的名稱，卻被丹尼理解為“thanks dan

4、ny”的意思，他認為這個嬰兒是特意留給他養(yǎng)的。導演用巧合與理解錯位構建起故事情節(jié)，巧合之外的理解偏差使丹尼增加了“父親”這一角色特征，也彌補了主人公缺失的父愛。丹尼給他取名字時加了后綴1900，這個時間是新世紀的第一年，是二人父子關系的開端時間，也是丹尼擁有新身份的第一年，丹尼賦予了這個名字多重意義，更重要的是他賦予這個小生命一次重生的機會。影片隨后用簡單的鏡頭語言展現父子二人的日常相處，丹尼哄他睡覺、教他讀書，這些細微細節(jié)都在刻畫著主人公1900與父親丹尼隨時間建立起來的父子親情，平凡卻不平庸。然而丹尼卻在“1900”8歲的時候意外死亡，這是故事開篇出現的第二個拐點，影片展現親情主題的部分也

5、就到此為止。影片中導演對丹尼尸體的處理方式是將之沉入大海，這時又運用巧合搭建故事轉場。丹尼尸體將被拋入大海，在大家傾斜甲板時，音樂響起。音樂與丹尼尸體被拋入大海同時出現，毫無疑問是導演預先為之后所發(fā)生的事情埋下的伏筆。8歲之前，丹尼是1900生命中最重要的情感寄托體，但8歲之后，這個寄托體消失，他人生中開始出現另一個具有無可比擬作用的存在物鋼琴（音樂）。音樂的出現，填充了1900生命中不可或缺的重要物象的空白，接替丹尼成為他的情感回歸處；丹尼使生命發(fā)芽，音樂則陪伴這個生命長大。影片結尾處，1900選擇與船共沉，與其說是對音樂的追求讓其不舍得離開船，不如說是在呼應影片開頭丹尼的死，因為被他叫做父

6、親的人也是在這艘船上喪生的。親情的主題雖在本片中表達得很隱晦，但是經過仔細推敲，就會發(fā)現它的偉大與奇妙之處。（二）真正的愛不是占有，是保護愛情關于西西里的美麗傳說一片的主題，盡管評論界觀點不一，但本文仍將其歸結為是對愛情這一古老主題的展望，片中象征著美之化身的瑪蓮娜勾起了小男孩愛的欲望，并通過小男孩的視角將愛情上升到另外一個高度愛不是占有，是發(fā)自內心地去保護。導演將這部影片涉及的人物分為四類：男人、女人、瑪蓮娜和小男孩。以女神瑪蓮娜為中心，男人垂涎她的美貌，女人對她心懷嫉妒，只有小男孩出于真心想保護她。聽到女人們談論瑪蓮娜的是非時，他用惡作劇懲罰她們；面對那些流言蜚語而無能為力時，他將教堂里的

7、一座神佛雕像作為自己的動力和精神支撐，希望借助神的力量來保護自己的女神。導演安排這個段落的特殊用意在于：崇尚神靈的意大利，定會將神作為最高的意志進行膜拜，小男孩在神佛雕像面前表現出的虔誠，也反襯出他對瑪蓮娜的情感在嚴肅的的宗教面前變得純粹、堅定、義無反顧。影片的最后，小男孩身旁有了適合自己的女朋友，但看到瑪蓮娜與丈夫歸來，他還是會駐足觀看，因為是瑪蓮娜給了他愛的欲望與幻想，也是瑪蓮娜間接教會他重要的事情在于責任、保護心愛的人，在成長道路上、愛情道路上也正需要一個愛的啟迪者，他（她）教會了另一個人怎樣去愛。（三）亦師亦友，成長道路上的引領者友情人類的情感母題繼親情、愛情之后，當屬友情，而這一部分

8、在天堂電影院中也被導演展示出來。天堂電影院中，主人公多多自小喜歡電影，偷偷跑去電影院看放映師埃弗瑞德放映影片，埃弗瑞德由最初的不理睬，到后來慢慢教多多放映、剪輯影片，逐漸與多多建立起深厚的感情。尤其是在多多成年后，埃弗瑞德站鼓勵他走出小鎮(zhèn)，去見識更廣闊的世界，實現自己的電影夢想。放映師被設置成一個具備多重身份的角色，在多多的童年、青少年、成年甚至中年時期，以老師、朋友或導師的形象一直引領著他成長。30年后，多多功成名就，重返家鄉(xiāng)，竟是為參加埃弗瑞德的葬禮，母親轉交給他一份埃弗瑞德留給他的禮物，原來是當初被鎮(zhèn)上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。這一刻，多多是埃弗瑞德情感意義上的延伸，后者有所指，前者領

9、悟其所指，兩人的心理身份也從引導與被引導上升成為兩個平等個體，在人格上達到同一，這也是友情的最高境界。 二、個體成長的隱性手法表達（一）成長事件的直接表達倒敘敘事手法運用倒敘敘事手法在托納托雷電影中一脈相承。天堂電影院中，從中年多多的回憶開始，切換至其幼年時期開始講述故事；海上鋼琴師以小號手麥克斯的主觀敘述加回憶開始之前；在西西里的美麗傳說中，開頭也是以主人公的主觀口吻講述以前發(fā)生過的事。倒敘敘事手法的運用在某種程度上增加了影片的可信度。倒敘，即在現在講述過去發(fā)生過的事，以劇中人物的直白或回憶作為敘事視角，觀眾更易站在一個冷靜客觀的角度審視劇中人的行為，更像是見證劇中人物過去的成長歷程，審視過

10、去、審視自己。（二）成長符號的間接象征自行車、長褲托納托雷影片中慣用一些具象符號，賦予其深層次的背景含義，耐人尋味。西西里的美麗傳說中，導演在表現小男孩渴望長大成人后保護瑪蓮娜時，用到了兩個間接符號自行車與長褲。影片開頭，小男孩得到一輛新自行車，呼嘯著跑去找他的同伴，問道：“這樣可以加入你們大人的行列了嗎？”自行車不再是單純的出行工具，而被賦予了符號意義：只有成為大人才能騎車，自行車是由年少到長大成人的標志。隨后小男孩聽到有人說穿短褲的男生永遠不會成為大人，于是接下來一個段落中，他來到裁縫店，拿著父親結婚時候穿過的西裝長褲，要求裁縫把它改制成一條適合自己的長褲。導演在此處發(fā)揮了語言功能，僅為角

11、色設計了一句臺詞，表現其要做大人的堅定。裁縫說：“你還是小孩兒，不適宜穿長褲。”他回答道：“我不是在征詢你的意見。”第一人稱的主觀話語陳述和表達主體對該事的直接觀點和意見，且此時將角色語氣放大成與裁縫身份一致的“成年人”口吻，這段關系語境中不存在“小孩”，而是兩個關系對等的成年人之間的交涉。自行車和長褲的內涵運用，是托納托雷在表現個體人物成長時的精妙設計。導演將成長這一抽象概念通過兩個具象符號表達出來，更切實際，更顯意味深長。三、回家結尾的收官設置托納托雷的成長三部曲對于結尾的設置出奇的一致：人物重回家鄉(xiāng)。這一點能深刻體現中國人秉承的“落葉歸根”思想，極度符合東方人對于成長直至年老死亡時的情感

12、訴求。天堂電影院中的多多闊別故鄉(xiāng)30年后回歸，與老母親久別重逢。家鄉(xiāng)是母親所在地、親情所在地，更是自己的人生引領者埃弗瑞德的所在地，多多回到家鄉(xiāng)，也意味他的思想靈魂和埃弗瑞德走到了一起。海上鋼琴師中，1900最終放棄下船，放棄去尋找心愛姑娘的機會，選擇與維吉尼亞號共沉沒，未嘗不是一種回家。船，是他身體棲息之所，更是他精神信仰停留之處。1900將鋼琴與音樂作為自己畢生的信仰，將之上升到與自己的生命同等重要的高度，犧牲性命追隨音樂，實現了在音樂天堂里的“回家”。再者，父親丹尼在船上喪生，尸體被拋入大海，1900最后的抉擇在某種程度上也是對父親的追隨與回應。西西里的美麗傳說結尾部分，小男孩最終真正穿上長褲，頭戴禮帽，并且系著領帶，找到適合自己的伴侶，在愛情世界里“回家”；瑪蓮娜和丈夫回到自己的家鄉(xiāng)西西里島，她去集市時，女人們不再嫉妒她的美，開始熱情地招呼她買東西。對于瑪蓮娜來說，回到西西里島是地理空間上的回家，有丈夫陪伴是內心情感的回家，最重要的是沒有世俗的眼光與議論，是真正的人格上的回家。四、結語成長三部曲的編劇、導演皆為朱塞佩·托納托雷，導演通過敘述劇中人物的成長過程，給觀眾呈現的不僅是視聽盛宴，更是觀影過后對于成長的回味與反思。注釋