古琴基礎知識

1、xx 基礎知識古琴基礎知識隨著我市社會經(jīng)濟和文化各項事業(yè)的飛速發(fā)展，古琴藝術逐 步被我市廣大市民所矚目，并已成為比重漸增的社會文化生活的組成部分。為 了滿足廣大古琴愛好者的學習要求，現(xiàn)將顧梅羹、李祥霆、龔一等幾位大師有 關古琴方面的論著摘錄整理如下，以饗讀者。、 xx 簡介古琴是我國最古老的彈撥樂器，是國樂之精粹。古琴的歷史非常悠久，據(jù) 傳說已經(jīng)有五千年的歷史，有史可查也有三千年了，可以說基本貫穿于整個中 華民族的文明史。在數(shù)千年的歷史長河中，古琴融合了人們智慧的結(jié)晶，表現(xiàn) 著華夏兒女對美好事物的贊頌與追求，并逐漸發(fā)展、完善至今，其魅力自然與 眾不同。它是一種濃縮了中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的藝術形式，

2、是傳統(tǒng)高雅藝術的典 型代表，深刻影響了中國傳統(tǒng)文化的各個方面，其意義與價值遠遠超出了一般 的傳統(tǒng)音樂。古琴長三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；寬六寸，象征六合；厚二 寸，富天地陰陽之氣。琴面上有標示音位的十三個徽，象征一年中的十二個月 與四年一次的閏月。傳說古琴本有五根弦，按著宮、商、角、徵、羽定弦，分 別代表著金、木、水、火、土五位元素，后來周文王加一弦，周武王加一弦， 故得七弦。其琴面拱圓，底板平坦，與古時天圓地方之說相應和。架弦的岳 山、龍齦，支琴的雁足，發(fā)音的龍池與鳳沼等形象與神奇的比喻，蘊涵了古時 人們對青山綠水的喜愛與對華夏文明的執(zhí)著。作為一件樂器，它音色優(yōu)美、深邃，擁有三種不同

3、音色：泛音幽雅、飄逸、空靈，仿若天籟之音，故稱天聲；散音深遠、雄渾、厚 重，有如鐘磬之聲，故稱地聲；按音細膩、柔潤而略帶憂傷，極似人的吟唱， 故稱人聲。天、地、人三者相互補充、相互輝映、相得益彰，架構(gòu)了古琴豐富 的音樂藝術表現(xiàn)平臺。高山、流水、梅花三弄、平沙落雁、 陽關三疊、酒狂、關山月等三千余首悠遠、動聽的古曲和大量關 于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，更為后人留下了不可多得的文化遺產(chǎn)。古琴在古時還象征著地位與才學，許多歷史名人都擅長鼓琴 神農(nóng)、伏 羲、舜、鐘儀、師曹、師襄、師曠、師涓、成連、伯牙、雍門周、孔子、司馬 相如、趙飛燕、蔡邕、蔡文姬、嵇康、阮籍、白居易、趙耶利、董庭蘭、薛易 簡、歐

4、陽修、蘇東坡、李清照、郭楚望、耶律楚材、趙佶、萬松老人、嚴天 池、冷謙、朱權(quán)、徐谷等，就連清朝的幾位皇帝康熙、雍正、乾隆也都喜愛并 擅長彈琴，乾隆皇帝還收集了許多好琴并記載在冊。自南宋末年以來，由于演奏風格、師承淵源、所據(jù)傳譜的不同，形成了眾多的琴派 浙派、虞山派、廣陵派、浦城派、泛川派、九嶷派、諸城派、嶺 南派等。琴” 里， 道：我國最早的詩歌總集詩經(jīng)里曾多次提到古琴 “我有嘉賓、鼓瑟鼓椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。琴瑟在御，莫不靜好”。呂氏春秋 本味篇記述了春秋時楚國著名琴家伯牙鼓琴 高山、流水，而鐘子期聽后感慨“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。 ”從此二人成為知音。春秋末年的孔 子既是思想家、教

5、育家，又是一位音樂家，他不但會彈古琴，而且技藝嫻熟。 他曾向師襄學彈文王操，能把樂曲內(nèi)容完美地表現(xiàn)出來，并有著驚人的鑒 賞能力。他教授的 “六藝”之中的 “樂”，就有彈琴誦詩的內(nèi)容。他還作有獲麟 操、猗蘭操等琴曲。西漢的大文學家司馬相如曾為卓文君彈唱鳳求 凰，從而成就了一段美滿姻緣，被后世傳為佳話。東漢的蔡邕既是彈琴圣 手，又是作曲名家，也是制琴大師。據(jù)后漢書 蔡邕傳中記載：蔡邕在吳地時，有一次鄰居家燒柴做飯，他聽到柴木在火中發(fā)出清脆的爆 裂聲，知是良材，立刻向鄰人索要出來，制成琴后果然音色優(yōu)美，因琴尾還帶 有焦痕，故被人們稱為 “焦尾琴”。這張琴同齊桓公的 “號鐘”、楚莊公的 “繞梁”、 司

6、馬相如的 “綠綺 ”共同被譽為中國古代四大名琴。魏晉時期的琴家嵇康，位居 “竹林七賢 ”之首。他博學多才，崇尚老子、莊子，音樂上頗有造詣，政治上鄙 視腐敗政權(quán)。他后來被司馬氏殺害，臨刑前還從容彈奏廣陵散，以表述憤 恨不平之情，成為千古傳誦的佳話，因此也就有了 “廣陵散從此絕矣 ”之 說?？梢哉f，有關古琴的傳說、史實和文學作品不勝枚舉。除此之外，古琴又是一件工藝品 在上好木料 （面板一般用梧桐木、杉 木，底板一般用杉木或梓木 ）制成的琴身上髹 （即上漆 ）上烏黑鏡亮的漆胎層，漆 胎里還會摻上鹿角灰、八寶灰 （金粉和孔雀石、瑪瑙、翡翠等珍貴玉石碾碎混 合）。十三顆徽有螺鈿、玉石、金、銀等多種質(zhì)地。

7、調(diào)弦的琴軫也有木頭、象 牙、牛角、玉石等各種材質(zhì)。絲織的穗更為古琴添上了幾分秀美。裝琴的琴囊 用的是典雅華貴的綢緞，有的琴還用紫檀或黃花梨等珍貴木材做成的琴匣來盛 裝，琴匣內(nèi)外還會有精美的雕刻。由于古琴制作精巧，且音色動聽，琴的主人 們往往以琴為寶，并根據(jù)其特點、音色等來為琴取名，連同對琴的贊美的詩句 一并鐫刻在琴的底板上?，F(xiàn)收藏于故宮博物院的唐代名琴 “九霄環(huán)佩 ”的形狀是伏羲式，底板上還刻有詩句、銘文 龍池上方刻篆書 “九霄環(huán)佩 ”四個字，龍池下方刻篆 書“包含”大印一方，再下是蘇東坡的一首詩：“藹藹春風細，瑯瑯環(huán)佩音，垂簾新燕語，滄海老龍吟。蘇軾記 ”二十三個 字。龍池左方刻 “超跡蒼宵

8、，逍遙太極。庭堅 ”十個字，右方刻 “泠然希太古，詩 夢齋珍藏 ”十個字及 “詩夢齋印 ”一方。鳳沼上方刻楷書 “三唐琴榭 ”一橢圓小印， 沼下方刻篆書 “楚圓藏琴 ”印一方。琴腹內(nèi)納音左側(cè)刻楷書 “開元癸丑三年斫 ”七個 字，此琴傳為唐時西蜀雷霄所制。古琴有多種樣式，南宋田芝翁所輯太古遺 音（宋人摹本 ），是我國最早載有古琴樣式的琴論專著，上面繪有三十八種琴 式：神農(nóng)、伏羲、靈機、響泉、鳳式、連珠、仲尼、列子、伶官、師曠、落霞等琴式，最常見的為仲尼、伏羲、連珠、落霞、蕉葉等樣式。琴式的取名多來自發(fā)明者的名號、神話傳說、歷史典故或自然界的物象， 每種名稱都有著自身的特定含義。歷代文人墨客專門為

9、古琴所寫的詩、詞、歌、賦就有厚厚的一大本。唐代著名詩人李白就曾寫過 “為我一揮手、如聽萬壑松 ”的詩句。琴中有天、有地、有人；有年、有月、有日；有山、有水；有龍、有鳳； 有北辰、五行等等，真如一個小宇宙。它歷經(jīng)滄桑仍樸實無華，充滿神韻卻毫 不招搖。它以自身的魅力向世人訴說著中華民族悠久的歷史，昭示了華夏兒女 那顆深沉而質(zhì)樸的心。二、怎樣學好 xx“怎樣學好古琴 ?”是一個很普通又很值得討論的問題。這個問題在琴人范圍 內(nèi)還可能存在著不盡相同的看法，莫衷一是，但古琴作為一種樂器，它和二 胡、琵琶、鋼琴、小提琴一樣，學習進程是由淺人深、由易到難、由入門到深 造，其規(guī)律與過程應該是一樣的。在操縵之初開

10、指之時，習彈者應掌握好較為正確的演奏方法，懂得運指的 基本原理。通過練習，理解并掌握其中的規(guī)則。習彈者可在教師的指導下仔細 體會認真練習，使之方法正確，運力自如，音色圓潤變化得當，姿勢舒展大 方、美觀自然。其實講究基本指法，運指的正確，是包括古琴在內(nèi)的所有樂器 演奏的同一要求。不少琴師在教學中將仙翁操、秋風詞等小曲列為開 指樂曲，就是因為這些樂曲本身具有著練習曲的性質(zhì)和功能。有的個別琴生入 門開指就要學某一首大、中型樂曲，其求學心情可以理解，但絕非上策。開指 初學之時，非但沒有必要去學高難度、高知名度的經(jīng)典樂曲，而且在彈 “練習 曲”時也不可操之過急、急功求”。因為只有掌握了正確的牢固的基本功

11、，才會有提高和深造的基礎保證。可見，初始的 “開指 ”教學是十分重要的一課。在練習一首正規(guī)樂曲的時候，也需要有針對性的練習程序。因為練習曲的 基本功訓練不可能包羅所有的技術技巧訓練，何況演奏的技術、技巧也在不斷 地發(fā)展。因此，有必要進行有目標有針對性的、抓住關鍵突出重點的練習。最后則是通過精雕細刻的處理，通過演奏表達樂曲的思想感情、完成藝術 形象的塑造。xx 方法具體如下：（一）在練琴過程中，要始終保持全身放松，內(nèi)心平和。對于指法的掌握 可以有認真努力的意識，不要有急躁強制的成分。要允許有從不會到會，從生 到熟，從淺到深的過程。甚至允許這個過程時間長些，以免欲速則不達。初學時會感到左手名指按

12、弦時疼痛，則應停下，過一會兒再練，以免磨出水泡，更不要磨破。如果已經(jīng) 起泡，要停止練習，一直到水泡全消才可以再練習，如果磨破了手指，必須待 完全愈合之后才可以再練習。如果兩臂或指、腕有酸、累的感覺，則是方法有 誤及局部緊張所致，更要立刻停下來活動，放松一下再練。在跪指練習時，一 開始可以只做 “跪”的動作放在弦上而不必真按到弦上去。經(jīng)過若干天，按弦的 部位漸漸不太疼時，再一點點增加力度，正式按弦演奏。（二）應該每日都安排時間練習，而不應一停多日，或一練數(shù)小時。一次 數(shù)小時的效果不能代替每日一小時的功效。（三）在學某一曲之前，如能聽熟這一曲，甚至會背，則學習時會倍感輕 松，有時會有頓悟之感，有豁

13、然開朗之愉快。當然平時應多聽琴曲，無論是否 可能學到的，都有助于對琴曲的感受、修養(yǎng)先得到提高，到學習這一曲子時， 可以事半功倍。（四）對右手指法練習，要重視每個指法的要領，要明確這一指法的作 用、目的。初學時不要求音色美，不要求音量充分，只要求方法正確，聲音清 楚即可。初學時運指應用中速，用力可以中等偏輕。（五）對左手按弦的要求是，在按音實在的情況下，最可能小的力度，小 到如果再小音就啞了的程度為宜。初學者很難做到，但應隨時提起自己注意， 去感覺用力的放松和節(jié)省，這節(jié)省也是為了左手的靈活的運用。在練習按音左 右移指時，要保持力度的不增不減。而且要以慢速練習，先看到音位，再移指 過去，不能盲目的

14、、隨意的、無效的重復。（六）在練習時要試著體會和考察琴曲甚至練習曲中的句逗，將音一組的 劃分明確。背譜同時看著左手練習。樂曲中的樂逗、樂句、樂段，由小到大，由部分到整體的累積式去練習，會更有效些。在練習中也要分 別觀察兩手是否正確，是否緊張。要正確的彈出一組組的音，一個個句子。而且每個句子 或每組音，都需多次反復才能練好。又要將全曲從頭到尾中間不停頓的整體練 習。才能有利于真正掌握。在練琴時，心中要默唱所演奏的旋律，以心中的旋 律來支配和掌握兩手的演奏動作。（七）在聽錄音時，最好能跟著唱出來，至少要心中默唱，而且用手或腳 每拍打一下。在初學琴者彈琴時用腳來這樣打每拍一下是必要的。但隨著演奏程度

15、的提 高，又要去掉這個打拍子的動作。有一拍，一下的感覺，作為音樂的節(jié)奏依靠 和尺度即可。（八）在可以背譜完整的彈下一個曲子之后，可以用錄音機錄下自己的演 奏，客觀地反復地聽，可以清楚地發(fā)現(xiàn)問題，有利于重點練習克服出現(xiàn)問題的 地方。如能夠錄下像來客觀審看自己，自然更好。（九）初學時模仿是一個有效的方法。在已經(jīng)能比較熟練地背譜彈上那一 個曲子時，可以將琴弦調(diào)到老師提供的錄音資料的曲子相同的音高跟著錄音 彈，以前許多人教琴所用的對彈方法，也就是這種以模仿為主的方法。三、彈琴的宜忌演奏時，不僅五官四肢的形態(tài)動作有一定的規(guī)范，就是精神，思想呼吸都 不能散漫粗野，才能達到妙境，尤其在初學的時候，必須首先打

16、好基礎，習練 純熟，以免日久習慣成性，難以更改。古人于此，清規(guī)戒律極多。茲將所宜所 忌，擇其最關重要者，條列于下，學者必須時時自省，注意糾正，自然就范 了。一）精神要寧靜，身體要端正，不可浮躁歪斜。二）思想要純潔，情意要專注，不可雜亂散漫。三）呼吸要勻調(diào)，視聽要集中，不可粗暴放縱。（四）手指動作要簡靜，不可繁亂，用指又須甲肉相兼，甲多則聲音焦 燥，肉多則聲音混濁，兼而用之，其聲自然清潤激切。五）兩手用力都要不覺，不可努張過度，輕要不浮，重要不粗。六）大指按弦，不可以食指捏住作圈，幫助用力，不可張開虎口。（七）名指按弦，要末節(jié)凸出，不可凹下，凹下稱為折指，按不能堅。又 不可以中指壓其上幫貼用力。

17、八）食指彈弦，大指雖可抵送，但不可捏緊，以免影響食指發(fā)力。（九）左右手指取勢，要文雅美觀，左手各指不可粘連伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳邊，兩手小指雖禁不用，但要伸直，不可屈曲。（十）形態(tài)雖要嚴肅，不可極度緊張，努目張口。動作雖要活潑，不可流 于油滑取媚打花。四、新制古琴的選擇彈琴的人和只作收藏的人不同，首先要買一張能用的 琴。尤其是買新制的古琴如不能用，對彈琴的人來說是最大的遺憾。那么一張 能用的琴起碼應該有什么樣的條件呢 ?（一）首先要弦能下指，也就是說琴弦離琴面不可過高，過高叫做抗指，會影響彈琴方法甚至累壞手指。通常以七徽的位置說，琴弦離琴面應在0 5 厘米為宜。如過低，易產(chǎn)生煞音 （

18、或叫沙音 ），而且空弦可能會拍打琴 面。對岳山來說，如15 厘米高而琴又不抗指，則最為理想。有的琴中部下彎，俗稱折腰，這 樣的琴也是要抗指的（相反，如果拱背，則會有抑弦、沙音等問題）。（二）琴面不可過于扁平。過于扁平，左手按七弦尚無妨礙，在七徽或七 徽以上按一、二、三、四弦就會感到困難。琴面扁平是一弦到七弦之間的弦路上弧度過 小，有的琴在四、五徽處弦路上真的就幾乎是平面，這樣的琴不可用。有的琴雖有扁平 之病，但因弦外的兩側(cè)弧度很大，或只在四徽以上才呈扁平狀，這樣的問題還 是可以被忽略掉的。（三）弦距不可過寬過窄。弦距的寬窄是指岳山處琴弦間的距離。有的琴 因取料不足而兩條弦之間距離很窄，會令彈琴的人手指變得拘謹平板。過寬則 會感到不易控制，應以1 奏習慣，7 厘米為宜，多數(shù)古代琴都是差不多這樣的弦距。這樣弦路練出來的演35 厘米為多見和適當。可以適應大多數(shù)情況下所遇到的琴。琴尾弦距以一弦至七弦之間在（四）琴的有效弦長是指由岳山到尾部龍齦之間的長