淺析關(guān)于美聲唱法學(xué)習(xí)者在演唱技巧上極易陷入的理解誤區(qū)(2)

1、淺析關(guān)于美聲唱法學(xué)習(xí)者在演唱技巧上極易陷入的理解誤區(qū)目 錄緒論1第一章 美聲唱法的起源與發(fā)展3第二章 學(xué)習(xí)美聲唱法容易陷入誤區(qū)的原因4第一節(jié) 不同地域不同語言和風俗導(dǎo)致方法上的差異4第二節(jié) 學(xué)習(xí)者自身原因5第三章 學(xué)習(xí)者在美聲唱法學(xué)習(xí)中容易陷入的誤區(qū)6第一節(jié) 關(guān)于美聲唱法氣息訓(xùn)練中容易陷入的誤區(qū)6一、美聲唱法的胸腹式聯(lián)合呼吸法6二、如何正確理解歌唱中的“自然呼吸”6三、對歌唱保持氣息的錯誤理解導(dǎo)致的氣息僵持6四、如何訓(xùn)練對氣息的掌控7第二節(jié) 對美聲唱法中聲帶閉合與喉嚨打開的理解8一、聲帶與喉嚨以及它們之間的關(guān)系8二、對聲帶閉合與喉嚨打開二者之間容易陷入的理解誤區(qū)9三、喉頭位置的訓(xùn)練導(dǎo)致的下壓喉

2、嚨或撐大喉嚨10第三節(jié) 對美聲唱法面罩共鳴與鼻音的理解11一、美聲唱法中的面罩共鳴11二、對面罩共鳴的錯誤理解與練習(xí)導(dǎo)致的鼻音的出現(xiàn)11三、如何獲得面罩共鳴，避免“鼻音”的出現(xiàn)12第四章 樹立正確的學(xué)習(xí)觀念，避免走彎路14第一節(jié) 樹立良好聲音概念，了解科學(xué)演唱方法14第二節(jié) 建立良好的發(fā)聲感覺14第三節(jié) 慎選老師，一步到位15第四節(jié) 理性模仿，取其精華15第五節(jié) 多聽多想，對比完善16結(jié)論17參考文獻18后記19緒論本文研究的是關(guān)于美聲唱法學(xué)習(xí)者在演唱技巧上極易陷入的理解誤區(qū)。研究該課題是由于筆者自身在多年學(xué)習(xí)美聲唱法的過程中遇到了很多的問題和困惑，然而卻沒有對它們引起足夠的重視和改正，導(dǎo)致在

3、后期學(xué)習(xí)中由于錯誤的長期積累而阻礙重重，不得不重新反思，改正錯誤，在改錯的過程中更是痛苦不已，幾次遇到聲帶紅腫、閉合不好，只好停止練習(xí)，待修養(yǎng)一段時間又重新開始，浪費了大量的時間不說，對筆者的演唱發(fā)展道路產(chǎn)生了很大的影響；又因在學(xué)習(xí)美聲的過程中，很多人都會遇到或大或小的問題，一些問題起初沒有意識到，當意識到時毛病已然存在，改正錯誤不僅浪費時間，而且會令學(xué)唱者自信心受挫，錯誤的發(fā)聲也會傷害到學(xué)唱者的發(fā)聲器官。鑒于以上原因，筆者提出對此課題的研究，意在提醒和警醒學(xué)習(xí)者們尤其是初學(xué)者們，希望在學(xué)習(xí)唱歌的道路上能盡快意識到這些可能出現(xiàn)的問題，避免走入誤區(qū)，避免重蹈覆轍。 本課題主要研究美聲唱法中演唱技

4、巧方面的問題，而關(guān)于這一方面的問題國內(nèi)外學(xué)者都做了不少的研究探討，因此有很多相關(guān)資料可以參考研讀，對課題的研究有很大的幫助和借鑒。雖然有很多的資料有涉及到關(guān)于學(xué)習(xí)過程中有可能遇到的問題和導(dǎo)致的結(jié)果，但是大部分都是輕描淡寫或者只作為一個小章節(jié)進行闡述，很少有人專門對這一課題進行深入和有針對性的研究，因此不足以引起大家的注意和重視，而筆者認為聲樂學(xué)習(xí)與其他學(xué)科不同，一旦“誤入歧途”，后果將是非常嚴重的，因此有必要對此進行深刻的研究以引起眾多學(xué)習(xí)者的重視。本論文將采用查閱資料文獻和調(diào)查訪問的方式進行研究，必要的話還會進行醫(yī)學(xué)方面的實踐調(diào)查。文章將從氣息的保持與僵持、喉頭的位置與壓喉撐喉以及面罩共鳴與

5、鼻音三個方面的問題出發(fā)對此課題進行研究文章主要對美聲唱法學(xué)習(xí)中容易陷入的誤區(qū)進行調(diào)查分析，擬解決的主要問題是如何避免和減少誤區(qū)的出現(xiàn)，如何讓學(xué)習(xí)者能夠在學(xué)唱的道路上樹立正確的學(xué)習(xí)觀念，珍惜每一分時間，爭取一步到位，提高學(xué)習(xí)效率。雖然這一問題由來已久，也難以徹底解決，但是文章也根據(jù)筆者自身經(jīng)驗以及查閱資料、調(diào)查訪問提出了一些淺顯的建議和意見，希望對學(xué)習(xí)者能夠有一定的幫助！19第1章 美聲唱法的起源與發(fā)展第1節(jié) 美聲唱法的起源美聲唱法是從歐洲發(fā)展起來的，迄今為止已經(jīng)有四百多年的發(fā)展史了 尚家驤. 歐洲聲樂發(fā)展史M. 華樂出版社出版行 2003年05月第1版印刷。美聲唱法是由歐洲的古典樂手發(fā)展出來的

6、，從文藝復(fù)興以后逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在教堂音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展的，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。男女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。發(fā)展到現(xiàn)在，已不是文藝復(fù)興時的唱法，也不是16、17世紀的唱法，我們現(xiàn)在唱17、18世紀的歌曲，還是用現(xiàn)在的唱法，只是在風格上多注意他們的特點，我們不需要再去訓(xùn)練16、17世紀的唱法。我們接受美聲的傳統(tǒng)是主張聲情并茂地歌唱，不主張為聲音而歌唱，只要求“情”而沒有適應(yīng)歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的。 美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真

7、假聲按音高比例的需要混合著用的。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。第二節(jié) 美聲唱法的發(fā)展美聲唱法的產(chǎn)生離不開歌劇，因此歌劇在英國、法國、德國的發(fā)展,以及十七八世紀統(tǒng)治階級為維護其利益而對歌唱的重視使得意大利的美聲唱法得到了空前迅速的發(fā)展。發(fā)展到后來，出現(xiàn)了演唱中的女生部分由閹人歌手代替的現(xiàn)象，這不但奠定了美聲唱法的基礎(chǔ)，更是將美聲唱法推至一個無法超越的高度。18世紀后期，大歌劇開始在歐洲地區(qū)廣泛興起，閹人歌手所代表的這個盛極一時的唱法開始逐漸走向了衰落。從19世紀下半葉至20世紀初涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的歌唱家，以及歌劇作曲家，此時美聲唱法的發(fā)展進入了最輝煌的時期。隨著德國、法國

8、歌劇的興起，出現(xiàn)了宏偉的大歌劇時代，偉大的作曲家有瓦格納。19 世紀下半夜德國的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯創(chuàng)作了大量的富有詩意，精致細膩的浪漫主義藝術(shù)歌曲，這一切都推動了美聲唱法的進一步發(fā)展。歐洲各國的音樂家們在以意大利美聲學(xué)派為淵源的基礎(chǔ)上，將美聲唱法的原則和他們國家、民族的語言特點、音樂風格和審美習(xí)慣相結(jié)合相繼發(fā)展和確立起了具有自己國家特色的聲樂學(xué)派，使得美聲唱法在全世界不同國家都得到了空前的發(fā)展。第二章 學(xué)習(xí)美聲唱法容易陷入誤區(qū)的原因美聲唱法從17世紀發(fā)展至今經(jīng)歷了幾百年的歷史，我們可以從不同時期不同資料書籍上看到很多文字和發(fā)聲器官的圖示像我們展示美聲唱法的科學(xué)性和演唱方法，但是，現(xiàn)實生活中

9、仍然可以看到有一大部分學(xué)習(xí)者們在多年學(xué)習(xí)以后，不僅沒有真正理解它掌握它，反而出現(xiàn)了身體僵硬，喉頭緊張，高音費力，錯誤的方法在多年的積累鞏固之下難以改正，更有甚者聲帶已被嚴重毀壞，白白斷送了自己的演唱生涯。為什么會出現(xiàn)這樣的情況，筆者粗略的總結(jié)了以下幾個原因：第一節(jié) 不同地域不同語言和風俗導(dǎo)致方法上的差異我們知道，每一個民族，每一個國家，都有自己獨特的風俗文化、語言特點、地域特色，正是因為這些的不同造就每一個地區(qū)、每一個民族獨一無二獨具特色的發(fā)音方式和演唱技巧。比如我國的南北方地區(qū)，北方地區(qū)發(fā)聲如同講話一樣，聲音偏重偏厚，而南方地方則相反。如我國當代南北方兩個地區(qū)的著名男高音歌唱家戴玉強與廖昌永

10、：戴玉強，我國三大男高音之一，出生于河北文安，河北位于我國的北方，這個地區(qū)的人們性格豪爽，講話具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，因此從這里走出來的人有一種樸實，熱情的氣質(zhì)，從戴玉強的演唱中我們不難發(fā)現(xiàn)這一特點，他的聲音音色富予情感，聲音中總是涌動著一種激情，他的臺風自信瀟灑、氣質(zhì)豪邁，激情澎湃、神采飛揚，極具舞臺感染力，而戴玉強師從于金鐵霖老師，這位著名的歌唱家、聲樂教育家則是來自我國北方哈爾濱，在從教的50多年里，他為我國的聲樂界輸送一批又一批優(yōu)秀的人才，如，閻維文、劉斌等人，他們各自來自山西和山東，從他們的演唱中我們也可以發(fā)現(xiàn)與戴玉強有相似風格的演唱特征；廖昌永，我國著名男中音歌唱家，出生于我國南方地區(qū)

11、四川省成都市，在上海音樂學(xué)院獲得了碩士學(xué)位，他的老師是出生于湖北武漢的我國著名的聲樂教育家周小燕老師，她是我國美聲唱法教育奠基人之一，為我國聲樂界培養(yǎng)了幾代骨干力量，是我國聲樂界的一代宗師，她培養(yǎng)的學(xué)生中，除了廖昌永以外，還有魏松、方瓊等著名歌唱家，他們雖然有的來自北方地區(qū)，但是多年受教于周小燕，因此他們的的聲音中有一種如南方人一樣的溫婉、柔潤，舞臺風格沉著穩(wěn)健，大方得體，如一陣清風一樣沁人心脾。筆者本人來自北方地區(qū)，一直以來都在北方學(xué)習(xí)聲樂，后來到南方繼續(xù)求學(xué)，這一北一南的大跳躍使得筆者長期走不出困惑，深深的感受到二者之間的差異所在，地域的差異導(dǎo)致方法上的差異確實會令一部分還沒有完全掌握科學(xué)

12、方法的學(xué)習(xí)者產(chǎn)生困惑，走入誤區(qū)。第2節(jié) 美聲唱法自身的深奧，復(fù)雜性美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點如下：a呼吸，要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。b起音，美聲學(xué)派把輕松、明亮、準確、圓潤的起音，看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵，是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段。c聲音的連貫，是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動人的主要特點。d音量，美聲學(xué)派注重追求圓潤、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì)，它的格言是“追求音質(zhì)，音量自然會來”。它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓(xùn)練，這不僅是訓(xùn)練呼吸控

13、制和音量變化的能力，而且還可使聲音松弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一。e靈活性，用快速的音階、琶音、跳音或裝飾音練習(xí)，或用花腔的華采段來訓(xùn)練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學(xué)派教學(xué)中的一個重要內(nèi)容，它可以促進聲音松弛而富青春活力，有利于延長演唱壽命。f音質(zhì)，明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。以上所述，歌唱是一門講究技巧的學(xué)科，實踐要求非常強，學(xué)習(xí)者只有通過不斷的實踐才能更加深刻理解和把握歌唱技巧。學(xué)習(xí)了解了氣息、位置、共鳴的運用以后，最重要的是學(xué)會將這三個因素有效的整合在一起，調(diào)整并平衡好它們之間存在的關(guān)系，這些都要求學(xué)習(xí)者

14、有很好的學(xué)習(xí)能力 。第3節(jié) 學(xué)習(xí)者對概念和原理的含糊不清楚 美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區(qū)別在共鳴腔體的運用上。盡量解放可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，

15、既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當?shù)某叨确执?，可是藝術(shù)很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術(shù)歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。2 由此可以看出美聲唱法的概念是相當復(fù)雜的，而現(xiàn)如今隨著社會的進步，科技水平飛速發(fā)展，手機電腦上的信息復(fù)雜多樣，人們的心同時也變得不在純潔，面對這種復(fù)雜的、有很大難度的概念是都不在靜心學(xué)習(xí)，從而導(dǎo)致對美聲唱法的理解不夠深刻，從而走向誤區(qū)。第4節(jié) 學(xué)習(xí)者過分追求聲音或者是大音量不去考慮情感拜師學(xué)藝從來就不是一蹴而就的事情，師傅的好壞固然重要，但是作為一個學(xué)習(xí)者，自身

16、的原因才是決定事情結(jié)果的關(guān)鍵因素。歌唱是一門講究技巧的學(xué)科，實踐要求非常強，是要不斷的學(xué)習(xí)然后將美聲唱法的精髓表達出來，同時剛哥是要將歌曲的情感表達出來的。但是現(xiàn)在的美聲學(xué)習(xí)者很多都不是很認真，或者是僅僅在長發(fā)上白白做著無用功，在真正需要演唱的時候就用大音量來想要彌補，但是沒有感情的音樂就是披著音樂皮囊的空殼，沒有一絲的內(nèi)涵?，F(xiàn)如今很多的學(xué)習(xí)者都在技巧方面大下苦工，但是他們忘了只有讓人聽了之后收到感情感染的音樂才是真正的好音樂。學(xué)習(xí)者只有通過不斷的實踐并且將音樂融入自然與生活，才能更加深刻理解和把握歌唱的真正內(nèi)涵 趙淑云. 歌唱藝術(shù)與實踐M. 浙江大學(xué)出版社 2005年7月第3次印刷。第三章

17、學(xué)習(xí)者在美聲唱法學(xué)習(xí)中容易陷入的誤區(qū)第一節(jié) 關(guān)于美聲唱法氣息訓(xùn)練中容易陷入的誤區(qū)一、美聲唱法的胸腹式聯(lián)合呼吸法俗話說練聲先練氣，歌唱從吸氣時就開始了。美聲唱法中科學(xué)的呼吸方法也是被全世界聲樂界廣泛采用的呼吸方法是胸腹式聯(lián)合呼吸法，這種呼吸法的特點是吸氣速度快、吸氣數(shù)量大，胸腔伸縮性強，它不但擁有胸式呼吸的靈活方便，也有腹式呼吸的深沉持久，同時還能夠使上下各腔體有機的聯(lián)系起來。所以這種呼吸方法得到了聲樂界以及播音主持界的認可。胸腹式聯(lián)合呼吸法主要是利用胸腔、橫膈肌、腹肌三者來聯(lián)合控制氣息，這種呼吸方式要求歌唱者的身體要放松，胸部能夠自由舒展，口鼻吸氣的同時，氣息在上腹和后腰部位舒展的向外張開，張

18、開時兩肋會有舒張感，這時候能夠感覺到自己整個胸腔都擴大了，尤其吸氣時一定要將氣息吸的深才有足夠的橫膈膜支點和共鳴腔體，但是前提是吸氣時氣息一定是自然的像水一樣流進腔體，而不是使勁吸進腔體或者人為的去強力壓進去，又或者將腹部和胸部人為的鼓起來。二、如何正確理解歌唱中的“自然呼吸”通常我們說的自然呼吸，是最簡單最舒適的呼吸方法，它是我們?yōu)榱司S持生命而進行的無意識的、本能的呼吸，并不需要我們用意識去控制，是每個人甚至動物從出生的那一刻起就會做的事情。而歌唱的呼吸需要我們有意識的去控制和把握，需要經(jīng)過長期專業(yè)的訓(xùn)練以后將這種有意識變成無意識，變成“自然”，從而更好地表達作品。很多學(xué)習(xí)者在初學(xué)美聲時，由

19、于對美聲中呼吸的陌生和呼吸時的心理緊張，導(dǎo)致身體緊張，不知不覺中就可能使用胸式呼吸法來控制呼吸，這種呼吸不能達到美聲唱法的境界。美聲唱法是用橫膈膜來調(diào)節(jié)呼吸，也就是通常所稱的胸腹式呼吸。胸腹式呼吸的優(yōu)點是吸氣多、換氣快、氣息大小和變化自如，因此美聲唱 吳永貴.淺議音樂欣賞教學(xué)的幾種方式.藝術(shù)教育，2008，10法最重視這一點。筆者更傾向于用橫膈膜來調(diào)節(jié)呼吸的方法唱好美聲。因為這種呼吸方式比腹式呼吸更優(yōu)越，更易做到很好的呼吸控制，不至于一張嘴就沒氣兒，或是一口氣不夠用。這樣就能很好的將歌曲的內(nèi)涵表達出來，讓“自然呼吸”在美聲唱法中實現(xiàn)，這樣就能真正的理解美聲唱法。三、對歌唱保持氣息的錯誤理解導(dǎo)致

20、的氣息僵持由于很多初學(xué)者起初不能理解歌唱中的“自然呼吸”和通常意義的“自然呼吸”，因此在訓(xùn)練中便很容易陷入誤區(qū)，尤其在練習(xí)保持氣息的過程時，容易將“保持”做成“僵持”，因為在我們正常自然的呼吸中只有呼與吸兩步，我們從小到大習(xí)慣了按照身體的需要進行正常的呼吸交換，這種呼吸交換速度較快，沒有太多停頓，而歌唱呼吸卻告訴我們，要將吸進去的氣保持在腔體內(nèi)，要多少用多少，因此，很多人吸進去氣以后不知道如何掌控它，為了保持住氣息便不自覺的將腹部鼓起，身體繃直，喉嚨閉上，生怕氣跑出來，最后氣無法流動，身體也會跟著緊張僵直起來，最終就會走入一條“不歸路”。所以正確理解美聲唱法中的保持氣息非常重要，上文也提到了，

21、當一個學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)的過程中出現(xiàn)一個錯誤的學(xué)習(xí)方法，并且還一直沒有改正。那么等過了一整子，這就會影響他很長時間，甚至一輩子。所以這里也是相同，學(xué)習(xí)者在理解方面出現(xiàn)錯誤的話，那么很可能會走向一條“不歸路”。四、如何訓(xùn)練對氣息的掌控以下有無聲訓(xùn)練與有聲訓(xùn)練兩種方法，。（1）無聲訓(xùn)練，顧名思義，不結(jié)合發(fā)聲，單純的只練習(xí)氣息。這一訓(xùn)練經(jīng)常要求學(xué)生去感受自然呼吸，就好像我們站在公園里，呼吸夾雜著花香、青草香的新鮮空氣，就好像突然受到驚嚇因恐慌而不自覺的深呼吸。這兩種感覺只是感受吸氣的第一步，旨在讓學(xué)生體會氣息的深，但是這些都是在特定的環(huán)境下的一種本能反應(yīng)，我們要做的是將這種本能記住，有意識地加以訓(xùn)練，以供

22、歌唱使用。聞花香練習(xí)的是慢速吸氣，如何將氣息緩慢且深的吸進去，而做驚恐狀練習(xí)的是快速吸氣，如何將氣息又快又深的吸進去。掌握了吸氣以后，重要的是要練習(xí)如何呼氣，練習(xí)呼氣，也就是練習(xí)如何掌控氣息。深深地將氣息吸到腰圍處，想象離自己不遠的地方有一根蠟燭，慢慢地小心翼翼地吹氣，保持蠟燭不滅且抖動的頻率基本不變，如此長此以往訓(xùn)練下去，一定可以逐漸的學(xué)會控制氣息的。（2）有聲訓(xùn)練是指結(jié)合發(fā)聲進行的呼吸訓(xùn)練，需要我們進行科學(xué)的發(fā)聲練習(xí)，可以對任何一個母音進行練習(xí)，如練習(xí)“u”：斷唱練習(xí)：練習(xí)時，按照科學(xué)的發(fā)聲方法將喉嚨打開，自然、深入的將氣息吸至腰部，緩慢平穩(wěn)的唱出母音，在休止符處要從容自然的將聲音收住，再

23、進行下一輪的再吸氣、再發(fā)聲的訓(xùn)練。譜例1：G1 445 0 50 50 50uuuu長音練習(xí)：同樣按照第一條練習(xí)的方法,保持喉嚨打開,氣息自然且深,然后依次進行每一小節(jié)的練習(xí),小節(jié)之間要連貫通暢,每一小節(jié)結(jié)束時都要保持自然平穩(wěn)。譜例2G1 445 5 5 5 uuuu長音漸強與漸弱的練習(xí):這一練習(xí)用來訓(xùn)練歌唱者如何用氣息掌控聲音強弱力度的變化。譜例3G1 345 5 5 5 uuuu以上三個譜例是關(guān)于如何更好地掌控氣息的練習(xí)，在練習(xí)的過程中一定要一直保持吸氣，呼氣時將氣息慢慢均勻的放出，這樣才能保持住氣息。氣息的練習(xí)需要長時間的堅持和實踐，將無聲練習(xí)與有聲練習(xí)相結(jié)合起來，加上不懈的努力，相信一

24、定可以對氣息的運用收放自如。第二節(jié) 對美聲唱法中聲帶閉合與喉嚨打開的理解一、聲帶與喉嚨以及它們之間的關(guān)系學(xué)習(xí)聲樂的人都知道，我們要判斷唱歌時發(fā)聲的狀態(tài)是不是準確，就要看唱歌時喉頭所在的位置以及它是否穩(wěn)定松開3。喉頭處于正確的位置時表明喉嚨是打開的，然而很多人卻容易將喉嚨打開和聲帶閉合混為一談。這就需要我們首先準確的了解聲帶與喉嚨以及他們之間的關(guān)系：“咽和喉組成喉嚨，咽是口腔后部由肌肉和粘膜構(gòu)成的管狀體，喉位于咽的后下方，由軟骨和聲帶組成，而聲帶一般位于突起的喉結(jié)內(nèi)”。 “聲帶，是促使人體發(fā)出聲音的一個重要器官，同時也是歌唱發(fā)聲的振動體。在喉鏡的作用下，用肉眼可以清楚的看到它位于喉腔中間?！?通

25、過這段話我們知道，喉結(jié)是位于呈管狀的咽之內(nèi)，而聲帶是位于喉結(jié)之內(nèi)的（如圖1），這樣我們就不難理解，喉結(jié)是在管狀咽內(nèi)運動，而聲帶是在喉結(jié)內(nèi)運動的，它們是包含與被包含的關(guān)系。 圖1 聲帶位置 圖2 聲帶結(jié)構(gòu)圖二、對聲帶閉合與喉嚨打開二者之間容易陷入的理解誤區(qū)（一）什么是聲帶閉合聲音是由物體振動而產(chǎn)生的，人能夠發(fā)出聲音得益于聲帶的振動。聲帶(如圖2)是由兩片富有彈性呈水平方向?qū)ΨQ的白色肉質(zhì)纖維組成，它的邊緣薄，向里越來越厚，聲帶閉合是指人在發(fā)出聲音時激起兩聲帶邊緣振動而發(fā)出聲波。當我們歌唱時有聲音沙啞漏氣現(xiàn)象時，說明聲帶閉合不是很好，發(fā)音體出了問題，此時一定要注意休息或者進行一些必要的檢查治療。（二

26、）什么是喉嚨打開如果把喉嚨比喻成房子的門，歌唱就是要讓氣息在喉嚨自由出入，也就是說喉嚨這扇門要能夠隨時開閉。要想聲音和氣息能夠自由出入，咽喉這條通道就不能夠被堵塞，只有口咽腔充分打開，才能夠發(fā)出通暢的聲音。（三）對聲帶閉合與喉嚨打開二者容易陷入的理解誤區(qū)聲帶是位于喉嚨內(nèi)部的，由于用肉眼看不到，因此很多初學(xué)者容易將聲帶與喉頭混為一談、視為同一發(fā)聲器官。因此閉合與打開便成為一對矛盾體，當說到聲帶要閉合時，學(xué)生就很容易將喉頭使勁往上擠，造成喉頭越來越高，喉嚨關(guān)閉，發(fā)聲通道堵塞，發(fā)出的聲音嘶啞、又尖又干；當強調(diào)將喉嚨打開時，又糾結(jié)于要如何將閉合和打開同時兼顧。那么如何去避免這一誤區(qū)的出現(xiàn)呢？對于喉嚨來

27、說，我們可以根據(jù)喉頭的上下移動來判斷它是否打開，而聲帶要如何確定它是否閉合了呢？如何去避免對兩者的理解誤區(qū)？首先，我們要明確的知道聲帶與喉頭并非同一發(fā)聲器官，以上說過，聲帶是位于喉嚨中的，與喉嚨是包含與被包含的關(guān)系。如果將喉嚨比成是一間房子的門的話，那么聲帶便是兩扇門簾，將喉嚨打開時氣息自然流進來通過并沖擊兩扇聲帶而發(fā)出聲音。因此避免陷入誤區(qū)的最簡單的方式就是不去考慮聲帶的問題，聲帶是看不到并且感覺不到的，我們只需要控制自己可以看到的可以感受到的東西喉頭，只要將喉頭的位置保持在合適的位置，喉嚨保持打開，保持發(fā)聲器官的暢通無阻，氣息自然就會通過聲門沖擊聲帶，只要掌握了正確的科學(xué)發(fā)聲方法，聲帶的閉

28、合自然就是健康的。三、喉頭位置的訓(xùn)練導(dǎo)致的下壓喉嚨或撐大喉嚨（一）喉頭的正確位置學(xué)習(xí)聲樂的人都知道，喉嚨打開時喉結(jié)是下沉的狀態(tài)，那么，喉結(jié)下沉是否就能說明喉嚨就肯定是打開的呢？很多人的錯誤就出在這里，沒有理解了喉結(jié)下沉的根本原理，為了使喉結(jié)位置低，便使勁用舌根壓喉嚨，把聲音全部壓在了喉嚨里，導(dǎo)致舌根僵硬，下巴緊張，咬字也無法清楚；有一部分人在將喉結(jié)壓下去以后為了保持住它，又使勁撐喉嚨，弄得臉紅脖子粗，出來的聲音要么不傳，要么全是喉音抖音。那么喉頭的位置究竟應(yīng)該在哪里？我們知道練習(xí)打開喉嚨最常用的方法就是感受打哈欠的感覺，當我們打哈欠時可以明顯的看到和觸摸到喉結(jié)下降，然而，喉結(jié)在這個地方發(fā)出的聲

29、音不容易釋放出來，聽著比較暗淡，沒有彈性，顯然，此時的喉結(jié)是處于一種下壓的狀態(tài)，聲音是被困在喉頭里的；然而當我們做吞咽動作時，這個時候的喉結(jié)上升，發(fā)出的聲音聽上去尖利刺耳。綜上所述，也通過聲樂家和醫(yī)學(xué)家們不斷地實踐和研究發(fā)現(xiàn)，當我們張口吸氣時，喉頭處于頸部中間略靠下的位置，這個位置是歌唱發(fā)聲時最合適的位置，在這個地方發(fā)出來的聲音聽上去最舒適放松，歌唱者唱起來也很輕松自如。（二）如何保持喉頭位置的穩(wěn)定通過以上所述我們知道要想將喉頭的位置穩(wěn)定住，就一定要保持一直吸氣的狀態(tài)，這樣才能夠保證發(fā)聲通道的持續(xù)暢通，吸氣的狀態(tài)是正確發(fā)聲方法最基本也是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。另外還可以通過不斷練習(xí)母音“u”的發(fā)聲

30、來訓(xùn)練喉頭的穩(wěn)定，因為唱“u”時，我們口腔呈小圓形，發(fā)出的聲音自然豎立，這能夠很好的穩(wěn)定喉頭的位置。第三節(jié) 對美聲唱法面罩共鳴與鼻音的理解一、美聲唱法中的面罩共鳴面罩共鳴是現(xiàn)代美聲學(xué)派的主要特征，追求在中聲區(qū)形成高位置的面部共鳴。所謂面罩就是想象在舞會中帶上面具，用其罩住面上所有的腔體，包括前額、鼻梁等區(qū)域。面罩共鳴又可叫做頭腔共鳴，有人說面罩共鳴是聲音的靈魂，是歌唱者的一種感覺，正確的感覺是以喉嚨完全打開為前提的，歌者在歌唱時發(fā)出松弛、寬厚、通暢、圓潤、像銀鈴般悅耳的聲音時，能夠感受到鼻腔、面罩部分有一種輕微震動、近乎麻木的感覺。演唱者可以輕松的將聲音送進最后一排觀眾的耳朵里。二、對面罩共鳴

31、的錯誤理解與練習(xí)導(dǎo)致的鼻音的出現(xiàn)面罩共鳴也就是頭腔共鳴，是讓聲音順著鼻咽腔通道進入面罩，但是這一練習(xí)一定是建立在喉頭打開松弛獲得深的呼吸支持的基礎(chǔ)上，否則聲音是無法進入到面罩里的。因此很多學(xué)習(xí)者在沒有理解和掌握打開喉嚨時便盲目的尋找面罩共鳴，這時沒有氣息的支撐，軟腭大都無力塌下，鼻咽腔通道沒有打開，音波失掉了口腔硬腭共鳴與鼻腔上部各竇的共鳴，而直接流到鼻腔的中下部去，便出現(xiàn)了“鼻音”?！氨且簟敝詴`導(dǎo)學(xué)習(xí)者，是因為“鼻音”在外人聽來是悶暗而沒有生氣的，但是對于歌唱者本人來說聽到的聲音卻是靠前、響亮的 康曉蘊.音樂教育中審美教育的探析J.安徽文學(xué)：下半月， 2009.。三、如何獲得面罩共鳴，

32、避免“鼻音”的出現(xiàn)獲得面罩共鳴就是要在高、中、低三個聲區(qū)形成高位置的面部共鳴，一般來說主要是追求在中聲區(qū)形成高位置的面部共鳴。面罩共鳴要求喉、口、鼻三個咽部的腔體上下貫通，氣息通暢。通常情況下，老師要求學(xué)生用“哼鳴”的方式來獲得面罩共鳴，學(xué)生大都采用哼鳴的方式來獲得聲音的高位置。“哼鳴”的練習(xí)有三種方式，閉口哼鳴、開口哼鳴和帶母音的哼鳴練習(xí)：（一） 閉口哼鳴的練習(xí)： 譜例4：上行音階的練習(xí)C1 44 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5 4 3 2 1 m譜例5：下行音階的練習(xí)C1 44 5 4 3 2 1 5 4 3 2 1 2 3 4 5 4 3 2 1 m練習(xí)時喉嚨一定要做到上下左右都

33、打開，這樣聲音才能夠順暢的送進鼻咽腔，身體要做到放松但不松垮，情緒要積極興奮，但不抬氣，鼻孔要興奮張開，口腔內(nèi)空間要大，上下嘴唇輕輕閉著，不可咬死，把“哼”的感覺貼在嘆氣的深呼吸支持之上，否則就哼不到面罩里去。需要注意的是上下行一定要在同一位置哼，尤其在低音時，一定不要讓發(fā)聲位置隨著音的的降低而降低，而是要在低音時更加的想高音的位置，這樣高低音才能保持位置一致。（二）開口哼鳴的練習(xí)開口哼鳴與閉口哼鳴可以使用同樣的練習(xí)方法，開口哼鳴是判斷哼鳴是否正確的一種方法。在閉口哼鳴的練習(xí)過程中將嘴巴張開哼“嗯”音，如果張口哼鳴與閉口哼鳴的音響效果相同，并且嘴巴可以自由活動而不影響發(fā)聲時說明哼鳴的方式基本正

34、確。（三） 帶母音的哼鳴練習(xí)譜例6：C1 445 5 5 5 5 4 3 2 1 ma me m eng 練習(xí)這條譜例時同樣要將身體打開，保持正確的發(fā)聲狀態(tài)，在每一句哼鳴之后將母音順著哼鳴的位置唱出，一定要保持在哼鳴的位置上唱母音，否則練習(xí)就失去了意義，可以使用“ a e i o u ”任意一個母音進行變換練習(xí) 趙梅伯. 歌唱的藝術(shù)M. 上海音樂出版社 1998年5月第二次印刷。 第四章 樹立正確的學(xué)習(xí)觀念，避免走彎路聲樂的學(xué)習(xí)是要憑自己感受，看不見摸不著的，每個學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)的道路上都會或多或少的遇到困難，從而很多人都會誤入歧途，但是這也會發(fā)生讓很多人感到害怕的事情，那就是養(yǎng)成錯

35、誤的唱法，美聲中的錯誤一旦形成，想要改正是難上加難，有的根深蒂固的問題就算表面改了，實質(zhì)也是難以根除的，想要盡量避免問題的出現(xiàn)，就需在學(xué)習(xí)美聲的初期就樹立有關(guān)于美聲唱法科學(xué)的正確的學(xué)習(xí)觀念和意識。第一節(jié) 樹立良好聲音概念，了解科學(xué)演唱方法在學(xué)習(xí)美聲唱法的初期就要樹立起良好的聲音概念，從理論上系統(tǒng)了解身體的構(gòu)造、機能和發(fā)聲原理等。從筆者自身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷以及對身邊人的調(diào)查訪問，發(fā)現(xiàn)大部分的人在學(xué)習(xí)聲樂的初始，老師并不會給其講解關(guān)于聲樂的理論知識，也不會告訴學(xué)生什么樣的聲音是好的，而是直接進行發(fā)聲訓(xùn)練，造成學(xué)生在學(xué)習(xí)一段時間后仍然對正確的聲音和方法模棱兩可。初期教師有必要引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的聲音概念，了

36、解歌唱理論知識，讓學(xué)生知道什么樣的聲音是好的，歌唱的發(fā)聲原理是什么樣的。第二節(jié) 建立良好的發(fā)聲感覺歌唱技法的核心因素是建立良好的“發(fā)聲感覺”，歌唱中的發(fā)聲感覺分為內(nèi)部感覺和外部感覺，外部感覺是指聽覺，也就是耳朵直接聽到的聲音，內(nèi)部感覺是指身體各部位的位置和運動狀況的感覺，是構(gòu)成聲樂技術(shù)的主要因素。也就是想要學(xué)好聲要學(xué)會辨別耳朵所聽到的聲音和真實聲音之間的關(guān)系。聲樂技術(shù)是一種受意識支配的生理操作，初學(xué)聲樂的人沒有足夠的意識和能力去敏感的察覺身體內(nèi)部器官的發(fā)聲狀態(tài)，更不可能靈活的去操控器官的運動，只能憑借耳朵去聽自己的聲音，殊不知耳朵聽到的聲音與實際的聲音相差甚遠甚至完全相反。建立良好的發(fā)聲感覺經(jīng)

37、驗的積累非常重要。很多訓(xùn)練有素的優(yōu)秀歌唱家們，他們在長期的技術(shù)訓(xùn)練過程中，積累了豐富的經(jīng)驗，可以靈活任意調(diào)配自己身體內(nèi)部的發(fā)聲器官，對于發(fā)聲器官肌肉的用力輕重程度、動作的準確度、相互協(xié)調(diào)性都有很明確的規(guī)劃和認識，對于內(nèi)部感覺與外部感覺之間的對照也能有較為客觀正確的自我感受。因此要想學(xué)好聲樂，建立良好的發(fā)聲感覺是至關(guān)重要的。第三節(jié) 慎選老師，一步到位俗話說，萬事開頭難，學(xué)習(xí)聲樂的第一步也是最難的一步就是如何選擇一位好的老師，師父領(lǐng)進門修行在個人，關(guān)鍵就是師傅引進一扇正確的門，然后順著這道門一直通往正確的方向，避免從頭再來。好老師除了自己唱的好，掌握了最科學(xué)的演唱方法外，還要會教，用最通俗易懂的語

38、言將這門復(fù)雜的學(xué)科傳授給學(xué)生，避免學(xué)生在理解上產(chǎn)生誤區(qū)甚至走向完全相反的方向。并不是名氣大的老師就一定是個每一個人，因材施教這個成語古而有之，只有適合自己的才是最好的。有的老師雖然名氣很大，帶出了很多優(yōu)秀的學(xué)生，但是如果他的教學(xué)方法并不是適合你，很顯然，你很可能就成為了那一堆金子中不會發(fā)光的石頭。如果在一段時間的學(xué)習(xí)以后感覺到唱歌特別吃力，那一定不能盲目的繼續(xù)學(xué)下去，而要多與老師溝通交流，如果是老師方法上問題，就要考慮重新?lián)Q老師。第四節(jié) 理性模仿，取其精華很多人都對模仿持有偏見，其實模仿是與生俱來的能力。只要知道如何合理的模仿，就會產(chǎn)生意想不到的效果。模仿并非是一件壞事，但一定要學(xué)會理性的模仿，在模仿過以后要善于發(fā)現(xiàn)其本質(zhì)，然后變成自己的東西。如果想要在聲樂的道路上有一定的發(fā)展，模仿還需一個重要的條件就是，一定要有選擇的模仿，了解模仿者的情況，了解其嗓音條件是否與自己相似，了解被模仿者是否是經(jīng)過專業(yè)科學(xué)的訓(xùn)練，研究被模仿者每一個動作或表情其用意，了解不同的被模仿者之間的差異，等等，然后從中做出對比，將適合自己的一部分提煉和升華，最終真正掌握它。模仿只是一種