速寫課程教學(xué)大綱

1、速寫課程教學(xué)大綱 一、 課程名稱：速寫二、 課程代碼：080101305三、 課程英文名稱：Short-term Sketch Training四、 課程負責(zé)人：五、 學(xué)時和學(xué)分：56學(xué)時3.5學(xué)分六、 課程性質(zhì)：專業(yè)課 七、 適用專業(yè)：中國畫 八、 選課對象：三年級中國畫專業(yè)九、參考書目：1、賈德江編著，古代名家線描人物精品，朝華出版社 2、葉淺予編著淺予速寫，上海人民美術(shù)出版社 3、華夏編著，形象化的能手，人民美術(shù)出版社4、黃胄編著黃胄速寫，人民美術(shù)出版社 5、楊參軍編著，西方繪畫大師經(jīng)典作品，山東美術(shù)出版社十、十一、課程的目的和任務(wù)： 1、課程的目的： 速寫是藝術(shù)通往生活通道的鑰匙，它是

2、藝術(shù)家對生活最敏感的觸覺，是客觀萬物向主觀世界轉(zhuǎn)換的中樞，是藝術(shù)解開生活奧秘的紐扣。畫家對生活的感覺大多是通過速寫的途徑而獲得的。速寫在藝術(shù)創(chuàng)作中起著重要作用，同時也是提高藝術(shù)修養(yǎng)的重要途徑。速寫課程的設(shè)置涵蓋在整個美術(shù)類相關(guān)的課程中，而在繪畫專業(yè)的教學(xué)計劃中，速寫是作為單列的課程設(shè)置。速寫提高同學(xué)們的手上功夫以及激發(fā)創(chuàng)作思路，讓同學(xué)們進入生活、熟悉生活、記錄生活，充分發(fā)揮自己的個性去體驗和觀察生活，同時把體會到的感情展現(xiàn)到畫面中。讓同學(xué)們學(xué)會把生活中的場景以速寫的形式轉(zhuǎn)化為繪畫作品，同時也為今后的創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ) 2、課程的任務(wù)：（一）從實質(zhì)認識速寫的意義及分類 （二）從中國畫的傳統(tǒng)造型來

3、了解速寫 （三）中國古典線描臨摹 （四）西方古典速寫臨摹 （五）課堂內(nèi)外寫生練習(xí) （六）對速寫的認識總結(jié) 十二、課程教學(xué)的基本要求： 1、對速寫的定義以及分類有明確的認識。2、在臨摹中，體會經(jīng)典作品的用線技法、構(gòu)圖方法。3、了解東方速寫的風(fēng)格特點，掌握速寫的基本技能以及要點。4、把所學(xué)到的技能運用到實際寫生中，加強對技法的運用。十三、課程描述： 造型藝術(shù)訓(xùn)練應(yīng)包括兩個部分：理性訓(xùn)練、感性訓(xùn)練。感性的訓(xùn)練主要通過速寫來完成，速寫是指在相對時間內(nèi)將客觀事物通過感性的主觀化的表現(xiàn)手段定格在平面上的造型方式。速寫的提高直接影響到繪畫的進步，因此在繪畫教學(xué)中離不開對速寫技能的培養(yǎng)。 1.中國畫造型的基本

4、元素是線，與西方不同的是中國畫觀察事物的方式是以線為主導(dǎo)的二度空間的認識方法，在臨摹中國古典線描的同時充分理解以線造型的表現(xiàn)方法。 2.在臨摹西方古典速寫的過程中，學(xué)習(xí)其理性分析的思想，如藝用解剖學(xué)、透視學(xué)等理論對速寫的作用。 3.讓同學(xué)們了解并掌握速寫的各種表現(xiàn)方式，以及如何提煉現(xiàn)實生活的素材，同時找到適合自己個性的手段，加強對速寫的練習(xí)。十四：課程分配（以下將分節(jié)逐步進行講解）第一節(jié) 講授速寫的分類以及意義 速寫【sketch 】顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創(chuàng)詞匯，屬于素描的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一種獨立的藝術(shù)形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀

5、以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創(chuàng)作的準備階段和記錄手段。 分類：人物速寫：是以人物為描繪對象的快速寫生方法。它為畫者了解人體結(jié)構(gòu)，提高造型能力起到必不可少的重要作用。人物速寫因人而異，既有寫實概括的所謂的學(xué)院派風(fēng)格，也有夸張變型的極具個人特色的風(fēng)格。風(fēng)景速寫 ： 主要表現(xiàn)自然中的天、地、物三大關(guān)系。自然界的一切事物均發(fā)生在這三大關(guān)系中。在風(fēng)景速寫中，它們表現(xiàn)為對比關(guān)系，三大關(guān)系之間的描寫手法要盡量區(qū)別。運用不同的線條，表現(xiàn)對它們的不同感受。 在各種速寫中，風(fēng)景速寫的難度較小，因為自然景物本身是相對靜止不動的，除了氣象有變、時辰有別會使景色產(chǎn)生陰陽隱現(xiàn)的不同以及風(fēng)吹草動、水起漣漪之類的局部變

6、化以外，自然物體本身不會產(chǎn)生位置的移動，這就使我們有較多的時間選擇作畫角度，確定構(gòu)圖，描繪和潤色加工。只要認真觀察，用心描繪，畫好風(fēng)景速寫并不十分困難。創(chuàng)意速寫： 顧名思義是一種快速的有感覺的有想法的寫生方法。有草圖的意思。創(chuàng)意速寫同素描一樣，不但是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一種獨立的藝術(shù)形式。速寫包括單人速寫、場景速寫、創(chuàng)意速寫創(chuàng)作。創(chuàng)意速寫是速寫的一個特殊形式，是在速寫的基礎(chǔ)上增添作者對思維的理解幻想.使畫面增添屬于自己的東西。建筑速寫：建筑鋼筆淡彩是各畫種中一種獨立的繪畫形式，是高等院校（高職高專）建筑設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計等設(shè)計類專業(yè)美術(shù)造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要課程之一。它通過傳統(tǒng)建筑、現(xiàn)代

7、建筑和建筑配景的速寫訓(xùn)練及相關(guān)知識的學(xué)習(xí)，提高學(xué)生對建筑造型的敏銳觀察力和對建筑造型的提煉、概括、表現(xiàn)能力，培養(yǎng)學(xué)生的造型審美能力和創(chuàng)造能力。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、建筑設(shè)計及相關(guān)專業(yè)的學(xué)生若不能掌握快速表現(xiàn)的基本技能，就很難進行相關(guān)專業(yè)的空間形象表現(xiàn)和構(gòu)形思維的表達。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計和建筑設(shè)計的徒手表現(xiàn)，作為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的“數(shù)據(jù)庫”，必須要通過建筑速寫訓(xùn)練來實現(xiàn)。而建筑繪畫的快速表現(xiàn)，其本身也具有完美的藝術(shù)價值和審美價值。 意義：對于初學(xué)者來說，速寫是一項訓(xùn)練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應(yīng)用和發(fā)展。速寫的這種綜合性，主要受限于速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限于速寫對象的活動特點。

8、因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現(xiàn)。速寫能培養(yǎng)我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。速寫能培養(yǎng)我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內(nèi)畫出對象的特征。速寫能為創(chuàng)作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術(shù)品。速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。速寫能探索和培養(yǎng)具有獨特個性的繪畫風(fēng)格。因此對于初學(xué)者來說，速寫是一種學(xué)習(xí)用簡化形式綜合表現(xiàn)運動物體造型的繪畫基礎(chǔ)課程。速寫對于繪畫創(chuàng)作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想象形象化、具體化。速寫是由造型訓(xùn)練走向造型創(chuàng)作的必然途徑。

9、經(jīng)常練習(xí)速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結(jié)構(gòu)，熟練地畫出人物和各種動物的動態(tài)和神態(tài)，對創(chuàng)作構(gòu)圖安排和情節(jié)內(nèi)容的組織會有很大的幫助。對于繪畫創(chuàng)作者來說，速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想象形象化、具體化。速寫是由造型訓(xùn)練走向造型創(chuàng)作的必然途徑。第二節(jié) 講授臨摹古代優(yōu)秀作品要領(lǐng)臨摹古代優(yōu)秀作品是美術(shù)教學(xué)中尤為重要的步驟，不僅是速寫課程，其他國畫、油畫等專業(yè)的學(xué)生在進行不同主題的課題研究都尤為重要。美術(shù)教學(xué)，最首要的還是要讓學(xué)生學(xué)到一些基本的美術(shù)知識和技能。只有掌握了一定的美術(shù)基本技能，才能進行創(chuàng)作，才能將所見、所感用自己滿意的圖畫表現(xiàn)出來。試想一下，要使一個毫無美術(shù)功底的人來創(chuàng)作一

10、幅畫，豈不是天方夜潭。有個成語叫“胸有成竹”，單從美術(shù)的角度來理解，就是畫家畫竹子之前，先要構(gòu)思，在頭腦中建立起竹子的形象，這樣才能創(chuàng)作出好的作品。那么，是不是胸有成竹的人，都能畫出竹子呢？答案很明顯，一個有畫竹功底的人，才能畫出竹子。而從未畫過竹子、毫無美術(shù)功底的人，能畫出什么呢？很難想象。進行臨摹訓(xùn)練，是學(xué)習(xí)、掌握美術(shù)技法的重要方法，也是最有效的方法。美術(shù)臨摹與書法中的臨摹是相通的，臨摹是對傳統(tǒng)文化的繼承。臨摹時，首先要讀懂原作，所以臨摹者與原作者同時也在進行感情的交流。一幅形神兼?zhèn)?，可以亂真的臨摹作品，同樣也有較高的藝術(shù)價值。因而在臨摹過程中，練習(xí)者的觀察能力在逐步提高，美術(shù)技法也一點一

11、點地為其所擁有，自然也慢慢懂得如何用藝術(shù)手法來表達個人情感。要領(lǐng)：l 1 選擇好范本古今中外，大師云集，我們臨摹的時候一定要選擇適合自己的范本，但不能跳出所謂真正的大師范圍。多看名畫，眼高手低對我們來說并非貶義詞，只有眼界開闊才能積聚內(nèi)心的藝術(shù)素養(yǎng)，內(nèi)心的理解到達一定的高度，筆下才能成更為優(yōu)秀的作品。推薦范本中國古代人物線描畫譜上海人民美術(shù)出版社古畫觀止:中國古代人物畫鑒賞湖北美術(shù)出版社中國人物畫史 文化藝術(shù)出版社 黃胄速寫 人民美術(shù)出版社l 2 熟讀畫面“讀”畫的過程是品味的過程，是分析、欣賞、提高自己審美能力和表現(xiàn)技法水平的過程。據(jù)說初唐時期名畫家閻立本至荊州見到張僧瑤的畫，第一天初看，認

12、為張不過是平庸之輩，第二天去看時，張是“張是近代繪畫好手。到第三天他又仔細看時，方才能領(lǐng)悟到張的作品“盛名之下是一定不會假的”。于是閻立本在那一呆就是十多天，朝夕揣摩其表現(xiàn)技法，分析其藝術(shù)風(fēng)格成因，而且坐臥觀之而不忍離去。這個例子充分說明對一幅畫的精華所在，有一個逐漸認識的過程。正如宋代理學(xué)加朱熹所說：“讀書百遍，其意自見”。拿到范本之后，應(yīng)該想讀書一樣，多讀幾遍才能體會其真諦，要靜觀功夫，在畫前先要會欣賞，對一幅作品要認真仔細的去研究，分析其造型特點、線的結(jié)構(gòu)，構(gòu)圖方法，表現(xiàn)形勢等等，找出其中精彩而具有特色之處，即“從神理中求法度，法度中悟神理”。經(jīng)過靜思揣摩，然后動手臨摹出的作品才有收獲。

13、l 3熟能生巧由于進入大學(xué)前期同學(xué)們實踐時間不夠，畫的比較少，臨摹作業(yè)難達“形神兼?zhèn)洹?。當然對于這個問題不是一兩天就能夠解決的，只有通過多臨、多背才能成功。通過多臨才能熟悉前人的表現(xiàn)技法、多背才能記住其表現(xiàn)技法。我們所說的背臨，即是要求脫離原作憑記憶默寫出來。在追求神似的基礎(chǔ)上力求形似。這需要在熟讀臨畫的基礎(chǔ)上進行。換句話說，通過背臨逼對著作品臨摹更加深記憶，更能夠把所學(xué)到的東西靈活自如地運用到自己的作品中去。所以古人所說“對臨不如背臨之說法是有道理的。第三節(jié) 對中國傳統(tǒng)線描的臨摹   對中國傳統(tǒng)線描臨摹的重要性：   線描人物臨摹課是中國畫專業(yè)的一門基礎(chǔ)課，也是一門必修課

14、之一。中國畫最大的特點是以線造型，從另一層意義上來講中國畫是線的藝術(shù)。所以學(xué)習(xí)中國畫就得從白描入手，了解中國畫獨特的造型手法、審美特點和豐富的精神內(nèi)涵就得從學(xué)習(xí)和臨摹古代名家白描精品的臨摹和研究入手。通過臨摹歷代白描人物精品，掌握線條本身的造形魅力及獨特的表現(xiàn)形式、豐富的變化，這對以后的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作有著極其重要的作用。線描臨本的選擇和分析： 臨摹的臨本選擇分廠重要，對于國畫專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該選擇難度較大的臨本，主要推薦血神臨摹八十七神仙卷，還有朝元仙仗圖。這兩幅作品難度都很大，線條很細，不用以把握，是重點臨摹對象。我另外選擇了永樂宮壁畫作為臨本，這個臨本線條較粗較長，相對八十七神仙卷容易一些，畫起來

15、也非常出效果。所以，學(xué)生主要以這三個范本為臨摹重點。這三個本子其實是一個畫風(fēng)，一脈相承。首先，八十七神仙卷.和朝元仙仗圖都是道教的壁畫粉本，古代畫工根據(jù)這個粉本放大成巨幅的壁畫。永樂宮壁畫就是唐代壁畫的繼承。八十七神仙卷.據(jù)徐悲鴻先生認為就是吳道子親筆所作。朝元仙仗圖是吳道子的傳人武宗元的作品。古代宗教繪畫的畫師多是用一個相同的粉本，師徒相傳，不斷改進。進而八十七神仙卷.與朝元仙仗圖相同之處頗多，甚至有一段一大組人物形象完全相同。兩個作品都非常精彩，不好分出高下。從用筆上來說，八十七神仙卷.細而流暢，用筆多有頓頭，在衣紋出交匯的地方頓頭比較集中，人物的頭臉也用重墨，用筆頗為實在，收筆較細勁，有

16、一點釘頭鼠尾描的感覺。朝元仙仗圖人物比例較矮一些，頭顯得較大，人物旁邊都有一塊長方塊，注有神仙的名號。衣紋線條較粗，有大蘭葉描的感覺。這種線是比較典型的吳道子的“莼菜條”的風(fēng)格，人物的頭臉用較淡的墨色。永樂宮壁畫是民間畫工所繪制，他們奉吳道子為祖師，線條的風(fēng)格和八十七神仙卷.非常接近，只是壁畫用豬鬃做的捻子勾線具有敦實的頓筆。這三個臨本都是線描的經(jīng)典作品，都是吳道子線描風(fēng)格的代表作，體現(xiàn)了“吳代當風(fēng)”的特點，代表了唐宋宗教繪畫以及后世民間壁畫的風(fēng)格。 除了吳道子的風(fēng)格以外，還想同學(xué)推薦宋代李公麟的線描，他的線描不是壁畫的粉本，是正式作為藝術(shù)作品出現(xiàn)的?！鞍酌琛边@種藝術(shù)形式是從李公麟開始的。他的

17、作品非常寫實，采用多種多樣的線描形式，變現(xiàn)力很強.。他的線描技術(shù)登峰造極，臨摹起來是很難的。他的根據(jù)對象，用不同感覺的線，也應(yīng)該用幾種不同的勾線筆。他的畫里充分運用線條的組織與線的數(shù)米變化，往往用一大片細致的元構(gòu)成密的灰色調(diào)。維摩詰圖、維摩演教圖、兔胄圖、五馬圖都可以作為學(xué)生臨摹只用。 陳老鏈的線描具有裝飾性，關(guān)注與線自身的韻律感，線具有抽象的美感。要學(xué)陳老蓮的線描，要學(xué)習(xí)清楚的墨跡為好。任伯年的線條是釘頭鼠尾描，他在一定程度上繼承了陳老蓮的畫風(fēng)，但他吸收了民間營養(yǎng)，走出一條與寫實和裝飾結(jié)合的道路。 傳統(tǒng)線描形程式十八描：1、 高古游絲描如周舉類  2、 琴弦描  3、 鐵

18、線描如張叔厚 4、 行云流水描  5、馬蝗描馬和之顧興裔類 6、 蚯  蚓  描  7、 釘頭鼠尾描武洞清  8、 混描9、 撅  頭  描禿筆也馬遠夏圭  10、 曹  衣  描魏曹不興  11、 折  蘆  描如梁楷尖筆細長撇捺也 12、 橄  欖  描江西顏輝也  13、 棗  核 

19、 描尖大筆也  14、 柳  葉  描似吳邊 觀音筆15、 竹  葉  描筆肥短撇捺  16、 戰(zhàn)筆水紋描  17、 減  筆  描馬遠、梁楷之類  18、 柴  筆  描粗人減筆也  第四節(jié) 對西方古典速寫的臨摹這一節(jié)，我們主要度部分西方大師進行介紹，對其作者、作品做初步了解，以欣賞作品、選擇臨本做簡單分析。   1、 法國著名雕塑家羅丹，是繼菲狄亞斯，米

20、開郎基羅之后歐洲雕塑史上第三座高峰。雕塑對羅丹而言，是抒發(fā)個人情感，表現(xiàn)思想的工具，羅丹善于用雕像的動態(tài)和姿勢表達內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實主義和人文主義思想。  在羅丹眾多的藝術(shù)作品中 ,人體速寫是其重要的組成部分。對人體結(jié)構(gòu)和運動規(guī)律的深入 ,以及生動、概括極具造型感的表現(xiàn)語言 ,加之流暢、活潑的鉛筆線條在褐、淡黃、淡紫色調(diào)的構(gòu)成中 ,形成了獨特的藝術(shù)特色.。 2、 席勒 席勒是二十世紀初奧地利繪畫巨子，表現(xiàn)主義畫家。他的作品具有明顯的裝飾風(fēng)格和表現(xiàn)風(fēng)格。席勒作品中的獨特表現(xiàn)性風(fēng)格集中體現(xiàn)在他的扭曲而夸張的肢體、強烈而主觀的色彩、強勁而有力的用筆。 1906年，

21、年僅16歲的席勒來到了維也納學(xué)院，在這里他結(jié)識了克里姆特、科柯施卡、維也納分離派、印象派等人和藝術(shù)流派，開始嘗試各種繪畫風(fēng)格，其畫面呈現(xiàn)出明顯的裝飾主義風(fēng)格和印象派風(fēng)格。從1910年開始，席勒開始以近乎頹廢的神經(jīng)質(zhì)的病態(tài)人物造型入畫，到1912年，抑郁的表現(xiàn)主義畫風(fēng)逐漸形成。1913到1915年為席勒創(chuàng)作的高峰期，此期間是他個人風(fēng)格的成熟期。1915年到1918年是他繪畫生涯的后期，作品風(fēng)格較成熟期的抑郁風(fēng)貌有所改變，3、 馬蒂斯法國畫家，野獸派的代表人物，青年時代曾在巴黎裝飾美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，1895年進巴黎美術(shù)學(xué)院，從象征派畫家莫羅學(xué)習(xí)，后受后期印象派的影響，并吸取東方藝術(shù)及非洲藝術(shù)的表現(xiàn)方法

22、，形式“綜合的單純化”畫風(fēng)，提出“純粹繪畫”的主張，1906年后的作品，造型夸張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風(fēng)，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術(shù)的本質(zhì)。他也是一位出色的雕塑家，他是現(xiàn)代派雕塑的先驅(qū)者之一，其雕塑作品追求簡潔、結(jié)實的風(fēng)格。馬蒂斯和野獸派“野獸”一詞，特指色彩鮮明、隨意涂抹。這種色彩比新印象主義的科學(xué)色彩，比高更、凡·高的非描繪性色彩，比那種直接調(diào)色、變形的畫法更為強烈。 馬蒂斯和他的朋友們一直試驗著這種畫法。野獸派畫家最終實現(xiàn)了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、納比派和新印象主義，都曾以不同的方法對此進行過探索。野獸派畫家用了類似的手段，專心致力于

23、各種目的。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻劃自然中的對象。這不僅是想引起視網(wǎng)膜的振動和要強調(diào)浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫準則。這樣，在某種意義上，他們在使用高更和修拉的色彩，并自由地結(jié)合了他們自己的線條節(jié)奏，以達到類似于塞尚的不斷追求的那種效果。  4、 安格爾 是法國古典主義最著名的代表畫家之一，他一生強調(diào)“為藝術(shù)而藝術(shù)”，堅守古典主義法則，勤奮藝事、努力探索，在造型上取得了很大的成就。他用素描方式完成的肖像畫，人物面形象的刻畫十分尊重客觀真實，衣服的表現(xiàn)卻以線為主，絲毫不受傳統(tǒng)的古典主義法則束縛，形成了獨特的個人風(fēng)格。 

24、;     他的人物速寫，頭部的表現(xiàn)準確、豐富、深入、細膩，并且有著明確的明暗關(guān)系，而衣服的刻畫則全部用線完成，幾乎完全拋棄了光源的影響，用線的輕松自如。5、 丟 勒  丟勒不僅是畫家，而且是數(shù)學(xué)家、機械師、建筑學(xué)家，他曾創(chuàng)立了筑城學(xué)理論。 作為美術(shù)家，丟勒還刻苦探索新的美學(xué)原理。在透視法和人體解剖學(xué)方面他取得了重大的成就，創(chuàng)作了許多反映社會現(xiàn)實的繪畫作品。他同時還研究建筑學(xué)，發(fā)明了一種建筑學(xué)體系。丟勒還是位美術(shù)理論家，著有繪畫概論和人體解剖學(xué)原理。他使德國藝術(shù)擺脫哥特式藝術(shù)的影響和束縛，走向以人文主義思想為指導(dǎo)的

25、現(xiàn)實主義藝術(shù)道路。他把當時幼稚的版畫藝術(shù)推向完美的新階段。他支持當時的宗教改革運動，同情農(nóng)民戰(zhàn)爭，曾主動為宗教改革運動的領(lǐng)袖馬丁·路德的宣傳冊子繪制版畫插圖，并以農(nóng)民戰(zhàn)爭紀念碑的設(shè)計來終結(jié)自己的創(chuàng)作道路。 丟勒十分崇仰意大利文藝復(fù)興時期造型藝術(shù)的成就，當大師進入不惑之年時創(chuàng)作一批版畫，在藝術(shù)技巧上達到了他成就的最高峰。  丟勒的全部藝術(shù)活動是和德國的人文主義進步思想聯(lián)系在一起的，他是德國第一位真正的有思想的藝術(shù)家。第五節(jié) 課堂速寫練習(xí)面對模特、物象或白紙營造一個畫面時，首先要對模特做認真的觀察，掌握其結(jié)構(gòu)、特色，使之爛熟于胸中，然后放筆直取。從局部畫起，

26、心想整體，不斷生發(fā)，緊密相連，牽一發(fā)而動全身。使氣用線，抓住神情，寓精微于豪放之中，寫外形統(tǒng)領(lǐng)細節(jié)要點。寫人物頭部時緊抓眼、鼻、嘴之間的聯(lián)系，觀察表情動態(tài)的變化。畫全身注重頭、肩、肘、腰、腿動勢變化，對手腳動勢的變化要細致入微。手腳是第二表情。抓住大型和要點，人物的關(guān)鍵就抓住了，再盡可能地精細刻畫完成。畫要有細節(jié)，遠看取勢，近觀取質(zhì)。平時要多畫速寫，盡可能畫得充分，久而久之，線描即精致的速寫，速寫即概括的線描線描人物，頭像不僅有復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，更有豐富的表情。在循序漸進的素描寫生中，先訓(xùn)練抓“形”，在較熟練地掌握了形的基本規(guī)律后，逐漸達到“以形寫神，形神兼?zhèn)洹边@樣便要求頭像的塑造時注意模特兒的形象

27、特征。頭像的生動神態(tài)的捕捉，主要取決于五官表情區(qū)的刻劃。安格爾說：“畫頭像時，一個藝術(shù)家所最關(guān)心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應(yīng)該畫眼窩，然后過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關(guān)鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致準確。線描人物也要注意模特衣紋的變化。衣紋的表象來自人體的結(jié)構(gòu)和自身的質(zhì)地，產(chǎn)生衣紋的原因：（1）與人體的形體結(jié)構(gòu)相一致，是力的作用，與人的運動或外力有關(guān)；（2）由服裝本身的樣式有關(guān)；（3）長期折疊形成的；（4）衣服自身垂力產(chǎn)生的垂感。線的行筆，除了飄逸之外還要凝重，運筆行氣要慢，慢中求韻，力透紙背，入木三分。以書入畫，把書法中的凝重和神采飛揚結(jié)合運用，做到重而不凝

28、滯，動而不輕浮。線要疏密有致，做到疏能走馬，密不容針，要重視用線的規(guī)律以及線的獨立美和抽象美。寫實是一種線的表現(xiàn)美感，依賴物體的自然美也可以意象變形，大幅度地夸張，還可以畫抽象美的線，以線本身的律動營造一種線本身的美感。在素描紙上勾勒出模特的全貌后，就可以印到熟萱上進行毛筆的刻畫了。這就要求我們更加細心了。模特衣紋的走向，和用筆的輕重都影響著這幅畫的好壞，毛筆的干濕度也要掌握的好。這是線描人物最重要的步驟。沒有集中的細心和專注是不行的。所以平時作畫就要養(yǎng)成良好的習(xí)慣。在課下多練習(xí)，齊白石說“廢畫三千”，畫了那么多的畫才可能有一張是好作品。平時多畫才能熟練掌握技巧，才能在短時間內(nèi)出更好的效果。

29、訓(xùn)練要點：1 整體局部入手 與一般長期素描“整體觀察、整體入手”的作畫方式不同的是，速寫需要“整體觀察、局部入手”。因為，既然直接、準確、生動是速寫的基本要求，這就必須筆下的果斷和肯定，盡可能一步到位底完成每一個局部表現(xiàn)。而如果沿用長期素描“整體表現(xiàn)”的作畫方式，借用輔助線，找大輪廓、重復(fù)作畫步驟、一一地進行調(diào)整和協(xié)整造型，畫面勢必失去速寫的簡練生動和靈魂，使速寫變成壓縮了時間的長期作業(yè)，這就失去了速寫的意義。2 筆法流暢，大膽落筆 速寫力求直接和流暢。切勿下筆猶豫，線條重復(fù)，看準形象后，大膽落筆，既靈動富有神韻，又準確生動地表現(xiàn)了形象3 用筆生動，表現(xiàn)精神 速寫要避免僵硬、拘謹、遲疑，線條應(yīng)

30、當追求筆意一筆落下，既靈動富有神韻，又準確生動的表現(xiàn)了形象4 提煉取舍，突出重點 速寫不能太“貪婪”，什么都想畫下來，應(yīng)當以概括的目光審視對象，提煉和抓住對象最生動的因素，有取有舍底組織、處理和表達對象。 第六節(jié) 課外速寫練習(xí) (課外速寫練習(xí)主要指風(fēng)景速寫的練習(xí)) 一 立意與選景 1、 傳神寫照 觸景生情 傳神的速寫方能感人，而欲傳神則必須要求作者自己先要觸景生情，有感而發(fā)。這種情感活動應(yīng)是自然的流露而非勉強制作。自然界的萬事萬物，如同人一樣有著自己的個性和精神，這種個性與人性之間有著共同之處，往往有如人的性格和情緒一樣不斷展示著或雄奇，或婉約的魅力。 “感人心者，莫先乎情”。藝術(shù)最本質(zhì)的特征就是直接訴諸情感。因此作為風(fēng)景速寫種的自然景物，就不僅是自然本身一些固有屬性的簡單再現(xiàn)。不論變現(xiàn)的明顯或者隱蔽，直接還是間接，自然景物都是某種社會生活條件下所形成的人的精神狀態(tài)或性格特征的某一種象征，是自然化的人格化。中國古代繪畫論中所說的凡山水畫，最要緊的事山水的性情，就是強調(diào)的“自然的人格化”。 2、 凝神觀照 意在筆先 在畫風(fēng)景速寫前要花時間對景久坐，去觀察、判斷、思考、決定，對造化萬物有一個凝神觀照的習(xí)慣，才能物我交融，悟造化對象的形神，用心“刪拔大要”，把能突現(xiàn)心中意象的形象和神態(tài)景腦中，這是意在筆先的畫前先悟法。從某種意義上說，刪拔是一種很難的事情，是變現(xiàn)到