美術(shù)與音樂的關(guān)系

1、美術(shù)與音樂的關(guān)系賞析油畫作品“協(xié)奏曲”的感悟李 新 泰安東岳中學(xué)李金彪 泰安南關(guān)中學(xué)美術(shù)與音樂的關(guān)系賞析油畫作品“協(xié)奏曲”的感悟摘 要： 大多數(shù)人不能理解康定斯基的抽象音樂畫， 尤其是多數(shù)美術(shù)教師對其音樂畫的理解也不到位。新課程將美術(shù)與音樂合為一體，稱為藝術(shù)課。為了能最大限度地開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，就要實行跨學(xué)科的學(xué)習(xí)。這首先要求美術(shù)教師提高自身的音樂素養(yǎng)，真正落實感悟美術(shù)與音樂的聯(lián)系，感悟美術(shù)作品抽象的形式美感的教學(xué)目標(biāo)。關(guān)鍵詞： 康定斯基 協(xié)奏曲 感悟 美術(shù) 音樂 聯(lián)系 李 新 泰安東岳中學(xué)李 金 彪 泰安南關(guān)中學(xué) 油畫作品協(xié)奏曲（如圖3），是俄國抽象派畫家康定斯基的抽象

2、繪畫作品，選自2004年湖南美術(shù)出版社出版的義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書美術(shù)六年級下冊第課音樂會。該課第一句話 “讀康定斯基的畫， 似乎在聆聽色彩的歡歌?！?(P. 14)多么絕妙的描述啊！真想一睹為快！可是，當(dāng)你真的面對康定斯基的作品時，你還會沉浸在如此美妙的語境中嗎？你的態(tài)度會如何呢？你會對此說什么呢？可想而知。多數(shù)人對康定斯基的作品不理解，甚至用尖酸刻薄的話來妄自評論。如“這是什么畫?。肯雇縼y抹，白送給我都不要！”“這也叫畫呢？大師的畫啊？連小孩子都會畫！” 等等，針對大多數(shù)美術(shù)教師來說，他們對康定斯基的油畫作品協(xié)奏曲理解也不到位。難道大師康定斯基的作品離我們真的那么遙遠(yuǎn)嗎？讓我們?nèi)绱瞬豢?/p>

3、思議嗎？！其實，大師康定斯基的作品離我們并不遙遠(yuǎn)。1現(xiàn)實生活中，人們常常根據(jù)自己的心情，在隨意接觸到的任何平面上，在無意識狀態(tài)下，就隨手畫出了一些有意味的形式畫，這些畫雖然沒有畫出具體的事物形象，但是，它們卻能表現(xiàn)出當(dāng)時人們的內(nèi)心世界，是人們的主觀情緒的直接體現(xiàn)者。我們把這種以表現(xiàn)人的主觀情感為主、不具備任何具象形象的、有意味的形式畫，叫做抽象畫。人們在作這種畫時所表現(xiàn)出來的無意識，與大師的有意識作畫有著共同的體驗，構(gòu)成情感的心理狀態(tài)也是相通的，只不過是人與人之間有著不同的文化素養(yǎng)、審美趣味罷了。這樣看來，誰都能創(chuàng)作抽象畫嗎？答案是-不能。因為抽象藝術(shù)具有自己獨立的組織規(guī)范和語言方式，人們需要

4、通過藝術(shù)的語言把自己的情感和觀念表現(xiàn)出來，而不是任意的涂抹都可稱之為抽象畫的。這要求人們不斷地學(xué)習(xí)，了解抽象藝術(shù)，通過不斷的審美實踐，培養(yǎng)一種善于感受形式美的眼睛，才能創(chuàng)作出自己的抽象藝術(shù)作品。對于大師的抽象繪畫作品，我們可以從有意注意方面，先了解大師的創(chuàng)作意圖，根據(jù)抽象繪畫的語言法則，再去理解其作品，對作者及作品做出客觀公正的評價，如此先思后議，不就變的可思議了嗎。對于大師的抽象繪畫作品協(xié)奏曲，大多數(shù)人不能理解的原因是多方面的。經(jīng)過實踐總結(jié)，我認(rèn)為主要有以下五方面的因素。一、 我們對于畫家沒有真正的了解。二、 我們對于抽象繪畫的理解及認(rèn)識不夠深。三、 我們對于音樂知識知之甚少。四、 我們對于

5、音樂與美術(shù)的結(jié)合之處還處在迷茫狀態(tài)。五、 怎樣看待一件美術(shù)作品的藝術(shù)價值還有待自我提高認(rèn)識。人們對以上五方面的知識了解透徹了，對于大師的抽象作品的理解，就變的容易多了。尤其是美術(shù)教師更應(yīng)該掌握以上方面的相關(guān)知識，才能駕馭本課，才能更好地引導(dǎo)學(xué)生理解大師的抽象繪畫作品。本課是新課程標(biāo)準(zhǔn)對廣大美術(shù)教師提出的一種新的挑戰(zhàn)，它促使廣大美術(shù)教師不斷求知，打破學(xué)科界限，融匯各學(xué)科知識，以便更好地提高學(xué)生的綜合素質(zhì)及解決問題的綜合能力。對于初級中學(xué)的學(xué)生，尤其是還沒有積累太多音樂知識和色彩構(gòu)成知識的初一年級的學(xué)生來說，欣賞康定斯基的抽象繪畫作品協(xié)奏曲有些難度。假設(shè)編寫教材的專家能同時考慮到音樂課與美術(shù)課的進(jìn)

6、度，把音樂會這一課編寫入現(xiàn)在的初三美術(shù)教材中（因為，現(xiàn)在初三年級的音樂教材，正好接觸到協(xié)奏曲、鄉(xiāng)村音樂等知識），學(xué)生學(xué)起來則更容易接受。這種想法是我與音樂老師共同探究的結(jié)果，不知是否有借鑒之處？在學(xué)習(xí)本課時，我認(rèn)為從以下幾個方面來考慮，能更好地落實感悟美術(shù)與音樂的聯(lián)系，感悟美術(shù)作品抽象的形式美感的教學(xué)目標(biāo)。首先，提高美術(shù)教師的音樂素養(yǎng)。欣賞音樂有三個層次，依次是官能的欣賞、感情的欣賞、理智的欣賞。2(P.1)官能的欣賞主要滿足于聽覺（即悅耳），是對音樂比較淺顯的認(rèn)識，平時美術(shù)教師對音樂的欣賞屬于官能的欣賞。對一部音樂作品，要在全面認(rèn)識、理解的基礎(chǔ)上，再進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，以求獲得完美的藝術(shù)享受時，對

7、音樂還必須進(jìn)入感情和理智的欣賞。這就要求美術(shù)教師應(yīng)該了解相關(guān)的音樂知識，如音樂的發(fā)展歷程，著名音樂家的創(chuàng)作個性及代表作品，音樂作品的曲式、體裁，民族特征，標(biāo)題內(nèi)容，作者和作品的時代背景，音樂語言及表現(xiàn)功能等。知道有那些常用的樂器，并了解不同樂器的性能等。美術(shù)教師對繪畫作品要有敏銳的整體把握審美感覺的能力，對音樂作品的欣賞，同樣要有聽力審美感覺的敏感，即對音樂音響及其藝術(shù)結(jié)合、音樂形式結(jié)構(gòu)的總體感覺。不但要能敏銳感覺音高、節(jié)奏、力度、音色等等個別的音樂要素，且能從總體上把握它的整個結(jié)構(gòu)，把握一首完整的樂曲它通過各個樂段、樂章傳達(dá)的基本情調(diào)和情緒。3(P.186)美術(shù)教師要將理解融入對樂曲本身的感

8、知、情感體驗中，使音樂欣賞在理性精神的指引下，達(dá)到更高層次。目前，部分美術(shù)教師的音樂知識匱乏，音樂欣賞水平只處在官能欣賞的階段。由于他們的音樂素養(yǎng)低，對于音樂會這一課的教學(xué)難點，一些美術(shù)教師在課堂教學(xué)上就不能夠指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行突破，對出現(xiàn)的知識點也一帶而過，避口不談。如賞析康定斯基的油畫作品協(xié)奏曲，什么是協(xié)奏曲？協(xié)奏曲有何特點？在畫面中，畫家為什么這樣組織點、線、面、色彩？美術(shù)語言中的點、線、面、色彩、構(gòu)圖等要素，它們是怎樣表現(xiàn)協(xié)奏曲的？它們與音樂語言中的旋律、節(jié)奏、音色、速度、力度、調(diào)性等要素在油畫作品協(xié)奏曲中是如何對應(yīng)體現(xiàn)的？從油畫作品協(xié)奏曲中，你能聽到幾種樂器在演奏？這不同的樂器演奏協(xié)奏曲時

9、，表現(xiàn)出何種風(fēng)格，體現(xiàn)出什么特點？以上問題老師不引導(dǎo)學(xué)生解決的話，學(xué)生就不能充分地感悟音樂和美術(shù)的聯(lián)系，教學(xué)目標(biāo)就不能實現(xiàn)。二、美術(shù)教師要了解音樂與繪畫的發(fā)展歷程，了解它們在發(fā)展中互相影響，互相滲透，互相對應(yīng)，相得益彰的關(guān)系。如文藝復(fù)興時期繪畫呼吸著自由的空氣時，音樂也正努力擺脫它身上的桎梏，爭取審美意義上的真正獨立；十九世紀(jì)的新古典主義畫派和二十世紀(jì)二十年代盛行的新古典主義音樂都主張藝術(shù)應(yīng)該回到“古典”中去，都講究均衡完美的結(jié)構(gòu)形式；十九世紀(jì)蓬勃發(fā)展的浪漫派音樂與浪漫派繪畫都具有極強(qiáng)的抒情性，作者都注重個性的發(fā)展；受印象主義繪畫的影響而出現(xiàn)的印象主義音樂，其調(diào)性迷離撲朔，旋律片斷零散，在配器

10、上力圖精致纖細(xì)，調(diào)節(jié)著音樂豐富的明暗層次和濃淡色彩，在朦朧的光色之中表現(xiàn)物體的氣氛和情調(diào)，就如色彩斑斕的印象派繪畫中的點彩畫呈現(xiàn)到人的面前一樣。我們可用變幻莫測的光色表現(xiàn)迷離恍惚的音樂語言，如用光色的強(qiáng)弱表現(xiàn)音響的強(qiáng)弱，用光色的明暗表現(xiàn)音色的濃淡，用光色的象征性、色性表現(xiàn)音樂歡快、悲傷的主題，用小色塊的疏密表現(xiàn)節(jié)奏的變化。20世紀(jì)初，從藝術(shù)家的實踐中發(fā)現(xiàn)，美術(shù)的形式可以通過表現(xiàn)性的處理提升為自為的抽象藝術(shù)形式；既然音樂可以通過沒有具體形象的聲音而為人們所接受， 美術(shù)為什么就不能用純粹的色彩和形式來組成具有審美意義的畫面呢? 這兩種認(rèn)識共同促成了20世紀(jì)抽象藝術(shù)在西方的形成。4(P.25) 康定

11、斯基創(chuàng)始抽象繪畫的目的是實現(xiàn)“繪畫音樂”的夢想，企圖從抽象的畫面中流淌出音樂的旋律。他已推倒繪畫和音樂之間的柵欄，而把純粹的情緒孤立了起來， 抽象為一種“情感的藝術(shù)”。他運用純粹的點、線、面、色彩獲得抽象的藝術(shù)形式，從而實現(xiàn)純音樂式的構(gòu)成，通過色彩撥響人們心靈的弦，振奮人的精神。 三、美術(shù)教師要了解學(xué)生對音樂知識的掌握情況，然后，根據(jù)學(xué)情因材施教。在教學(xué)中，我們需要讓學(xué)生知道，用繪畫形式表達(dá)音樂，必須首先要理解音樂，掌握音樂，這樣才能畫出富有音樂感的繪畫作品。通過對初一年級學(xué)生的調(diào)查，知道他們還沒有積累足夠的音樂知識。在學(xué)習(xí)本課時，許多美術(shù)教師把主要精力和時間放在組織學(xué)生聽不同的樂曲和即興做畫

12、上，卻沒有對這些樂曲進(jìn)行全面、透徹的分析，這種教學(xué)方式只能導(dǎo)致學(xué)生畫出膚淺的、沒有個性的、雜亂無章的線條畫，或一道道“心電圖”，或?qū)⒁魳樊嬅枥L成具體圖景，將帶有虛幻性的音樂意象，解說為現(xiàn)實的實在物象，取代由音樂引起的真正審美性質(zhì)的心象一種精神心理構(gòu)成，那將嚴(yán)重?fù)p傷樂曲本身的藝術(shù)價值，歪曲破壞了樂曲本身具有的層次性、豐富性的種種元素， 5(P.194)我認(rèn)為這種教學(xué)是失敗的。因為，在這種教學(xué)方式下，學(xué)生只是從表面形式上快樂地體驗了一次音樂與繪畫的結(jié)合，其二者結(jié)合的內(nèi)在本質(zhì)與形式美的規(guī)律，學(xué)生卻無從領(lǐng)會。對于一堂美術(shù)課，不可能過多地展開對音樂的學(xué)習(xí)，為了課堂上節(jié)省時間，也為了不使美術(shù)課變性，更是為

13、了本課的教學(xué)目標(biāo)能落到實處，我們可以在課前先讓學(xué)生查找、預(yù)習(xí)本課涉及到的音樂知識，然后，再拿到美術(shù)課上與抽象繪畫一起探究。四、在音樂藝術(shù)世界里，中外作品浩如煙海，音樂家眾如繁星，在45分鐘的一堂美術(shù)課里，有選擇地欣賞中外優(yōu)秀的樂曲，進(jìn)行比較分析，顯得非常必要。對照欣賞，如中國革命音樂開路先鋒聶耳創(chuàng)作的國歌義勇軍進(jìn)行曲與法國大革命時期的革命歌曲馬賽曲，使學(xué)生了解不同國家的音樂，其激勵人的斗志的情感效應(yīng)是相同的，但是，不同樂曲有不同旋律和節(jié)奏組成，與之對應(yīng)的點、線、面、色彩等構(gòu)成的畫面就會千變?nèi)f化；中國民間音樂家華彥鈞(阿炳)作曲并演奏的二胡曲二泉映月與美國著名作曲家格什文的管弦樂曲藍(lán)色狂想曲，使

14、學(xué)生體會前者民族器樂的特色，感悟一位包嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人，他那激動的情緒與高昂的斗志，后者體會那無人駕御的思想和情感；鋼琴獨奏曲花鼓與舒曼的a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，使學(xué)生體會前者鮮明的民族風(fēng)格和歡快的畫面，后者充滿熱情、信心和不屈不撓的斗爭精神?？墒箤W(xué)生在了解國外的音樂風(fēng)格時，又能了解本民族的音樂特色，更重要的是增強(qiáng)了民族自豪感，培養(yǎng)了愛國精神和健全完善的人格。但是，有些教師一味地讓學(xué)生欣賞國外的樂曲，雖說音樂無國界（被譽(yù)為第二種世界語），我們也應(yīng)該了解本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，繼承并發(fā)揚(yáng)。人類構(gòu)成感情的心理狀態(tài)是基本相通的，當(dāng)我們從音樂的音響中感受到情感刺激時，會情不自禁地聯(lián)想到生活中經(jīng)歷的相似

15、情景，從而深化這種情緒，下意識的把自己置身于這種情感之中，并當(dāng)作自己的情感接受下來，然后，運用純粹的點、線、面、色彩等美術(shù)語言，根據(jù)抽象的藝術(shù)形式， 進(jìn)行抽象繪畫創(chuàng)作，實現(xiàn)純音樂式的構(gòu)成。由于各人的生活經(jīng)歷、情感表達(dá)、文化水平、音樂素養(yǎng)、美術(shù)素養(yǎng)等等的不同，對音樂的情感效應(yīng)是因時而異、因地而異、因人而異。因此，對教材中電腦繪畫表現(xiàn)的音樂感受，學(xué)生是眾說紛紜，各持己見。美國著名的作曲家柯普蘭說：“重要的是每個人對一個主題的表現(xiàn)性有他自己的感覺，對整首樂曲也是如此。如果是一部偉大的藝術(shù)作品，別指望每一次再聽時，它的意識會完全相同?！?6(P. 222)音樂是具體的，也是抽象的。7(P. 223)在

16、總的情感體驗基本一致的前提下，在具體的理解上出現(xiàn)差異是正常的，這也是音樂所特有的魅力。但是為了使理解更接近作曲家的創(chuàng)作意圖，就要有意識地了解作品產(chǎn)生的時代背景與作者的創(chuàng)作個性等知識。五、音樂與繪畫交替剖析。根據(jù)樂曲，表現(xiàn)畫面；根據(jù)畫面，聯(lián)想音樂。“美麗的畫面是凝固的音樂，優(yōu)美的樂曲是流動的畫面?！庇靡魳房梢员憩F(xiàn)繪畫，用繪畫也可以表現(xiàn)音樂。如欣賞美國著名作曲家格什文在1924年為保爾·懷特曼的爵士音樂會寫的管弦樂曲藍(lán)色狂想曲，獨奏單簧管在低音區(qū)惶惶不安地奏著顫音，忽然它象坐上了火箭，一下子就從地面直沖云霄，吹出一段帶有爵士樂味道的切分音主題。于是，各式各樣的主題就像湍急的水流，爭先恐后

17、地奔涌而來8(P .380)體會教材中與之相對應(yīng)的電腦繪畫（如圖4），增強(qiáng)學(xué)生對狂想曲的感受和認(rèn)識。同時請學(xué)生們注意，聽音樂聯(lián)想畫面，并不是無根據(jù)地亂想，而是在藝術(shù)作品提示的精神軌跡上創(chuàng)造性的發(fā)揮。根據(jù)康定斯基的抽象繪畫協(xié)奏曲，我們可以聯(lián)想到舒曼的a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。欣賞德國著名音樂家舒曼的a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（作品54），體會康定斯基的抽象繪畫協(xié)奏曲。該樂曲表現(xiàn)了舒曼的生活理想以及為之而奮斗的信念，結(jié)尾處，舒曼用鋼琴的絢麗音色表現(xiàn)勝利景象，9(P. 394)繪畫則用傾斜而富有動感的、大塊面的、象征光明和希望的黃顏色表現(xiàn)?？刀ㄋ够巡煌纳貌煌瑯菲鞯囊繇懭ハ笳?，因為它們都帶有不同音質(zhì)形象。1911

18、年1月2日在慕尼黑，康定斯基聆聽了一場勛伯格作品新年音樂會，從中大獲靈感創(chuàng)作了油畫“印象III（音樂會）”，也就是他的抽象繪畫協(xié)奏曲。在這幅作品的第一次素描稿中（如圖1），音樂廳的輪廓，鋼琴和樂隊十分清晰；第二稿素描中影像開始變得模糊（如圖2），鋼琴和廊柱呈不規(guī)則幾何狀，樂隊稍作勾勒；在完稿的作品里（如圖3）黑色和黃色占據(jù)畫布的大部分面積，并綴以其它流動的色塊。鋼琴部分的黑色塊代表聲音的“物質(zhì)部分”，黃色塊代表聲音的“非物質(zhì)部分”，大量地從黑色兩邊沖瀉而下，蕩漾在樂隊周圍，那里你還可以看到傾斜的白色廊柱?？刀ㄋ够f到，“黃色和黑色具有如此強(qiáng)烈的效果，以至能從背景中飛逸出來，飄蕩在空氣中，撞入觀眾的眼睛?！庇∠驣II（音樂會）素描稿和作品:圖1圖2圖3“比較宗教學(xué)”的創(chuàng)始人麥克斯繆勒說：“只了解一種宗教的人，什么宗教也不了解?！?10(P. 200)這一論說，是多么透徹精辟。我們?nèi)绻?/p>