中國(guó)畫鑒賞基礎(chǔ)(一)

1、中國(guó)書畫鑒賞基礎(chǔ)知識(shí)中國(guó)書畫鑒賞基礎(chǔ)知識(shí)目錄一一 鑒賞鑒賞的定義的定義途徑途徑分類分類畫工畫工書法書法 印章印章裝裱裝裱內(nèi)涵內(nèi)涵功力功力布局布局學(xué)識(shí)學(xué)識(shí)人品人品詩句詩句 印文印文二二 中國(guó)畫中國(guó)畫創(chuàng)作中的筆墨技法創(chuàng)作中的筆墨技法筆技筆技墨法墨法黃賓虹的“五筆”黃賓虹的“七墨”三三 中國(guó)畫的中國(guó)畫的意境意境意境的概念意境的構(gòu)成意境的體現(xiàn)四 藝術(shù)品價(jià)值的特點(diǎn)藝術(shù)品價(jià)值的特點(diǎn)藝術(shù)品價(jià)格的確定因素中國(guó)畫 欣賞鑒鑒： 主要是通過較為嚴(yán)密審定，判斷其作品的真與贗。賞賞： 通過觀賞、品鑒藝術(shù)作品，對(duì)藝術(shù)家所創(chuàng)造的藝術(shù)形象和意境，所獲得一些體會(huì)、感受、領(lǐng)悟和理解。鑒賞：鑒賞：在欣賞一幅書畫藝術(shù)的同時(shí)，要為作品

2、的真?zhèn)渭捌渌囆g(shù)價(jià)值作出合理的正確判斷。 鑒賞鑒賞的定義：的定義：鑒賞鑒賞的途徑分類：的途徑分類：畫工畫工 書法書法 印章印章 裝裱裝裱 內(nèi)涵內(nèi)涵 功力功力 布局布局 學(xué)識(shí)學(xué)識(shí) 人品人品 詩句詩句 印文印文畫工畫工 畫家的作品，可表現(xiàn)出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體體現(xiàn)，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。 書法書法 中國(guó)畫與西方繪畫不同之處，其中一項(xiàng)就是書法。國(guó)畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時(shí)候一句題詩如畫龍點(diǎn)睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。 印章印章 畫面上常見的印章有各方面使用的

3、：畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內(nèi)容、印章位置，都在評(píng)價(jià)之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?裝裱裝裱 中國(guó)畫的裝裱獨(dú)具一格，常見的有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。 內(nèi)涵內(nèi)涵 中國(guó)人欣賞字畫不獨(dú)欣賞表面功夫，更著重于與作品有關(guān)和作者個(gè)人的相互關(guān)系。 功力功力 從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學(xué)者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。在國(guó)畫方面，其線條、設(shè)計(jì)、意景亦表現(xiàn)出作者的功力。所以人生經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現(xiàn)

4、，這就是功力。 布局布局 布局看來似是畫面的設(shè)計(jì)，其實(shí)是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來。中國(guó)畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”，國(guó)畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補(bǔ)白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨(dú)到之處。 學(xué)識(shí)學(xué)識(shí) 功力及布局可以從畫面窺其一二，至于作者的學(xué)識(shí)，對(duì)其作品影響很大。故中國(guó)有“文人畫”之稱。著名文人，其作品與眾不同，就是一種“書卷氣”。畫家與畫匠之別，學(xué)識(shí)是條件之一。 人品人品 西方畫家，往往浪漫不羈，游戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國(guó)人不同，畫家或書家如行為不檢、道

5、德敗壞、聲名狼藉、大奸大惡者，即使其書法美術(shù)如何精美，亦無人問津。試問誰家高懸曹操、秦檜等奸臣作品，而岳飛的“還我河山”，孫中山的“天下為公”成為人盡皆知的好匾額，就是這個(gè)道理。 詩句詩句 字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現(xiàn)作者的內(nèi)涵和學(xué)養(yǎng)，一句好詩，亦能起到畫龍點(diǎn)睛的作用。 印文印文 無論字或畫，常有“壓角”的閑章出現(xiàn)。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時(shí)影響字畫甚大。從印文中也可看到作者的心態(tài)，或當(dāng)時(shí)的環(huán)境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。中國(guó)畫的創(chuàng)作：中國(guó)畫的創(chuàng)作：筆、墨、技、法筆、墨、技、法筆筆 技：技：是指用筆要有力度，有骨氣，心

6、隨筆轉(zhuǎn)，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側(cè)，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折、正側(cè)、藏露等變化。 山水畫運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。墨墨 法：法：中國(guó)畫的墨線本身就具有一種獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。用墨有光彩、講層次，求變化。對(duì)墨的要求，清、潤(rùn)、沉、和。清，層次分明。潤(rùn)，墨色滋潤(rùn)。沉，不浮躁。和，相互融和。 潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落于紙上。積墨法：由淡和深（待墨干后）層層添加。 破墨法：先畫一種墨，未干時(shí)再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。 中國(guó)畫運(yùn)筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，如黃賓虹中

7、國(guó)畫運(yùn)筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，如黃賓虹先生提出的先生提出的“五筆五筆”之說，之說，“五筆五筆”即即“平、圓、留、重、變。平、圓、留、重、變。”1、所謂“平”，是指運(yùn)筆時(shí)用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。2、所謂“圓”，是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。3、所謂“留”，是指運(yùn)筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。4、所謂“重”，是指沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。5、所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側(cè)鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同而變化，不

8、能執(zhí)一。二是指運(yùn)筆要互相呼應(yīng)，“意到筆不到，筆斷意不斷。 黃賓虹先生提出的黃賓虹先生提出的“七墨七墨”之說，即之說，即“濃墨、淡墨、破墨、濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨漬墨、潑墨、焦墨、宿墨”諸法諸法。濃墨法：描繪物象，落墨較重，可使畫面厚重有神。用濃墨要“薄”，即筆法靈活，只有干、濕、深、淺變化有致，才能濃而不凝滯。淡墨法：當(dāng)所繪之墨尚未干透時(shí)，用清水洗筆，使之產(chǎn)生墨塊中間淡化，用筆邊緣明確的效果。偶爾用此法會(huì)有意想不到的效果。破墨法：破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重疊而產(chǎn)生一種新的墨色效果的表現(xiàn)手法。它必須趨濕進(jìn)行，達(dá)到互破的目的。破墨法的特點(diǎn)是滲化處筆痕時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，相互滲

9、透，純?yōu)樽匀涣鲃?dòng)而無雕琢之氣，有一種豐富、華滋、自然的美感。潑墨法：潑墨是國(guó)畫的一種畫法，是用筆蘸墨汁潑灑在紙上或絹上，指落筆大膽，點(diǎn)畫淋漓，氣勢(shì)磅礴的寫意畫法。墨汁像潑上去的一樣，墨色豐富，恣意揮灑，滋潤(rùn)而生動(dòng)。積墨法：是一種由淡到濃，反復(fù)交錯(cuò)，層層相疊的方法。積墨可濕積也可干積。濕積易顯墨韻，干積易見墨骨。能做到積染千層，仍然元?dú)饬芾鞛榧?。焦墨法：焦者枯干也。用筆枯干滯澀凝重，極富表現(xiàn)力。焦墨運(yùn)行中速度緩慢，故而老辣蒼茫，但焦墨不宜多用，與濕筆對(duì)比使用方顯焦墨的意韻。宿墨法：顧名思義即時(shí)隔一日或數(shù)日的墨汁，蘸清水在宣紙上所呈現(xiàn)出的一種脫膠墨韻用墨法。宿墨法在現(xiàn)代人物寫生常常使用，宿墨在宣紙

10、上的滲化比新墨滲化多了一種筆墨意味，具有空靈、簡(jiǎn)淡的美感。墨 法 潑墨法 積墨法 破墨法 淡破濃濃破淡中國(guó)畫的意境中國(guó)畫的意境意境的概念 意境的歷史淵源可上溯至先秦道家，魏晉玄學(xué)以及隋唐佛學(xué)。意境是一種精神性的體驗(yàn)，具有朦朧的神秘色彩。如唐代畫家張璪論畫中說過：“外師造化，中得心源?！笨梢姡饩呈窃旎c心源的合一意境是造化與心源的合一。 它既要求描寫自然景物的外貌及豐富變化，又注重顯現(xiàn)其運(yùn)動(dòng)中的內(nèi)在聯(lián)系，達(dá)到情景交融的意境，通過不同意境的構(gòu)筑實(shí)現(xiàn)“畫外意”與“意外妙”去吸引觀者、感染觀者。意境的構(gòu)成 意境是中國(guó)古典美學(xué)的重要范疇，也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫最富有民族特色的審美標(biāo)準(zhǔn)，也是畫家創(chuàng)作的原則，更

11、是欣賞原則。 情與景的完美交融能夠產(chǎn)生意境的形象。這種形象能體現(xiàn)出主體與客體。形與神，虛與實(shí)，形與神，虛與實(shí)，動(dòng)與靜，情與景等動(dòng)與靜，情與景等諸方面的高度的完美統(tǒng)一。情與景是意境創(chuàng)造中不可分割的兩個(gè)方面。意境的體現(xiàn) 大自然的變化氣質(zhì)是藝術(shù)時(shí)間的關(guān)鍵性所在，延伸地理空間和精神空間，一種全然開放的創(chuàng)作理念。渾樸、蒼涼疏淡、含蓄、凝重、悠遠(yuǎn)的意境，才能使作品實(shí)現(xiàn)物質(zhì)性與精神性的平衡。 虛與實(shí)、空與滿，是中國(guó)哲學(xué)和藝術(shù)精神的兩極，也是只有在這兩極中，意境才能更完美的體現(xiàn)出來。任何筆墨技法，都是從客觀生活和創(chuàng)作實(shí)踐中得到的，是為了更充分的表現(xiàn)對(duì)象的需要，而對(duì)象描繪的特點(diǎn)就是意境的體現(xiàn)。因此，筆墨的描繪方

12、法也是意境的體現(xiàn)。筆墨的描繪方法也是意境的體現(xiàn)。藝術(shù)品價(jià)值的特點(diǎn) 從理論上來說，任何一件商品的市場(chǎng)價(jià)格應(yīng)與其實(shí)際的價(jià)值大體相等，同時(shí)，隨供求關(guān)系的影響價(jià)格隨價(jià)值上下波動(dòng)。而藝術(shù)創(chuàng)作是一種獨(dú)特的復(fù)雜的高智能勞動(dòng)，正因?yàn)榇?，藝術(shù)品價(jià)值具有不同于一般商品價(jià)值的難以量度性、稀缺性和無限增值性。藝術(shù)品價(jià)格的確定因素1 1、藝術(shù)品本身的質(zhì)量、藝術(shù)品本身的質(zhì)量 在正常情況下，藝術(shù)品的藝術(shù)價(jià)值大體與市場(chǎng)價(jià)格一致，作品的藝術(shù)價(jià)值越高，其市場(chǎng)價(jià)格也越高。2 2、藝術(shù)品的稀缺程度、藝術(shù)品的稀缺程度 藝術(shù)品的稀缺程度往往與藝術(shù)品價(jià)格密切相關(guān)，藝術(shù)品越是稀缺，價(jià)格可能越高。3 3、社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)程度、社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)程度 藝

13、術(shù)品是屬于社會(huì)上層建筑的東西，是人們?cè)跐M足物質(zhì)生活需要之后所追求的精神生活的組成部分。經(jīng)濟(jì)繁榮、生活水平越高，藝術(shù)品的需求量越大，藝術(shù)品的市場(chǎng)價(jià)格就越高。4 4、藝術(shù)收藏者的愛好，審美情趣和投資選擇、藝術(shù)收藏者的愛好，審美情趣和投資選擇 一個(gè)有購買力的藝術(shù)品收藏者對(duì)于自己鐘愛的藝術(shù)品，往往會(huì)不惜重金來購買。5 5、藝術(shù)家的地位及健康狀況的變化、藝術(shù)家的地位及健康狀況的變化 藝術(shù)家的地位可能隨著他的獲獎(jiǎng)、個(gè)展而急劇上升，在輿論導(dǎo)向有利的條件下，藝術(shù)家適當(dāng)?shù)靥岣咦约旱纳韮r(jià)既是情理之中的事，也有利于鞏固自己的地位。成名藝術(shù)家的健康狀況對(duì)其作品價(jià)格影響亦很大。6 6、藝術(shù)品是否具備藝術(shù)價(jià)值、藝術(shù)品是否

14、具備藝術(shù)價(jià)值 藝術(shù)作品的價(jià)值包含審美價(jià)值、歷史價(jià)值和符號(hào)價(jià)值等多種價(jià)值形式；所以的價(jià)值是否具有適應(yīng)市場(chǎng)具有提高人類精神審美需要、提高歷史認(rèn)識(shí)、情感交流和所反映出社會(huì)的特定意義。欣欣 賞賞吳昌碩篆筆作梅蘭狂草作葡萄賓主古人講“賓主朝揖”，體現(xiàn)在繪畫上就是要處理好畫面的主次關(guān)系。主體物無論是大是小，都要占據(jù)畫面的突出位置。主體物不宜布置在畫面正中央，這樣太呆板；也不宜布置得太偏，這樣又不醒目。一般作畫要先畫主體，后畫次要物體，即賓體。賓體在畫面上起的是陪襯作用，因此要有意識(shí)地減弱其地位，不能喧賓奪主。處理畫面時(shí)，既要畫出主體物，又不能太單調(diào)。畫中要有“主”點(diǎn)，即畫中之“眼”，如房屋、人物等。畫中的

15、“主”點(diǎn)雖然面積很小，但卻能點(diǎn)明主題。 錢松喦的紅巖（見右圖），就注重了主體與賓體的對(duì)比。畫中主體是山上的房子，賓體是高山。房子雖小，但刻畫得較具體，位置也很突出。高山雖占據(jù)的面積較大，但沒有給人以喧賓奪主之感。呼應(yīng)在一幅畫上，無論是山石、樹林，還是房舍、人物，都應(yīng)互相呼應(yīng)、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意，樹木要有互相欹斜之姿，煙云要有流動(dòng)迂回之勢(shì)，人物、動(dòng)物與其他景物也要有一定的呼應(yīng)關(guān)系。畫面的呼應(yīng)還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關(guān)系?？傊?，畫面上的各種物象要相互依存、相互影響。 陳子莊的峨眉道上（見右圖）采用了呼應(yīng)式。此畫中，前方右側(cè)的山挺拔向上，與后面的山形成一種呼應(yīng)關(guān)系；前面的人物與

16、遠(yuǎn)山上的墨點(diǎn)（代表的是游人）也形成了呼應(yīng)。遠(yuǎn)近 中國(guó)畫中，物象一般表現(xiàn)為近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛、近重遠(yuǎn)淡，當(dāng)然也有近小遠(yuǎn)大的。若主體景物較大且在遠(yuǎn)處，就要用墨色的濃淡、虛實(shí)來處理畫面的空間關(guān)系。一幅畫一般有近、中、遠(yuǎn)三個(gè)層次。即使一幅畫沒有三個(gè)層次，那么最少也要有近、遠(yuǎn)或中、遠(yuǎn)兩個(gè)層次。孫克綱的李白詩意圖（見右圖）注重了畫面的遠(yuǎn)近層次。此畫中，前面的景物畫得清晰實(shí)在，后面的景物用淡墨虛化，遠(yuǎn)近層次明顯。虛實(shí)虛是模糊不清，實(shí)是清晰明確，兩者是相對(duì)的。畫中的物象過實(shí)會(huì)導(dǎo)致畫面呆板、無生氣，而過虛則會(huì)顯得空洞無物，因此，要虛中有實(shí)、實(shí)中有虛。過實(shí)應(yīng)以虛破之，過虛則以實(shí)破之。一般在山水畫中有形則實(shí)，無形則

17、虛；黑是實(shí)，白是虛。山水畫中的虛實(shí)關(guān)系常用流水、云霧、煙霞等物象來體現(xiàn)，或以筆墨的濃淡、干濕、疏密來處理。右圖是黎雄才的風(fēng)帆出峽圖。此圖中，山是實(shí)的，江水和云是虛的，用墨近濃遠(yuǎn)淡，虛實(shí)相生，層次分明。疏密山石的皴法講究疏密，樹木的穿插講究疏密，整幅畫的布局也講究疏密。一幅畫首先要有大疏密變化，其次大疏密中又要有小疏密變化，要做到“疏中密，密中疏”。在畫面中，以疏密與聚散相結(jié)合的方式表現(xiàn)出形式美感是極為重要的。疏密與聚散體現(xiàn)的都是一種松緊關(guān)系，不過聚散多含有一種動(dòng)勢(shì)。一樹一木、一草一葉等細(xì)微之物都要講究疏密。古人云：“疏可走馬，密不透風(fēng)?！薄笆杩勺唏R”并不是指不畫任何景物，還得畫景；“密不透風(fēng)”

18、也并不是指畫面中的物象滿滿的，以至于讓人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密處有韻”。右圖為劉魯生的蘆雁圖。畫家用濃淡不一的墨色畫出了蘆塘的景致，將濃密的蘆草與空白的水域形成鮮明的疏密對(duì)比，使畫面氣息暢通。開合開合是山水畫中常用的構(gòu)圖法則。開是指把畫中的各種景物鋪開，合則指把畫面的陣勢(shì)收攏。一幅畫的構(gòu)圖既要有整體的大開合，又要有局部的小開合。山水畫中常見的開合式有近、中景開，遠(yuǎn)景合，近、遠(yuǎn)景開，中景合，以及遠(yuǎn)、中景開，近景合等。陸儼少的峽江秋濤圖（見右圖）采用了典型的開合式構(gòu)圖法。此畫中，近、中景為開，遠(yuǎn)景為合。藏露恰當(dāng)?shù)靥幚懋嬅娴牟芈蛾P(guān)系，可以讓畫面比較含蓄。若處處都交待清楚，就沒什么情趣可言了。景物畫得有藏有露，才能引發(fā)人們的遐想。“藏”處理得好，可以達(dá)到“無景色處似有景”的效果。 在錢松濤的古塞駝鈴（見右圖）中，長(zhǎng)城蜿蜒，遠(yuǎn)處的城墻隱約可見，山腳下一行駝隊(duì)走來，中間的駝隊(duì)被一座山頭擋住，藏露處理得很妙。均衡中國(guó)畫忌“四平八穩(wěn)”的對(duì)等式構(gòu)圖，而多用“秤錘壓千斤”來取得畫面的平衡。潘天壽說：“畫材布置于畫幅上，須平衡，然須注意于靈活之平衡。靈活之平衡，須先求其不平衡，再求其平衡?！笨梢?，山水畫追