鋼琴五線譜入門(共11頁)

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上第一章 認(rèn)識(shí)五線譜（文武貝編寫）第一節(jié)：音的分組在學(xué)習(xí)譜號(hào)之前首先要了解音的分組，我們在鋼琴鍵盤上會(huì)發(fā)現(xiàn)，雖然鍵盤上有88個(gè)琴鍵，但是這些琴鍵其實(shí)是以某些音為單位而重復(fù)排列的，我們只需知道這其中的一組音，就可以熟悉其他組的音了，于是我們把這新音進(jìn)行分組。鍵盤上有7個(gè)基本音，我們用字母C、D、E、F、G、A、B來表示，它們在鍵盤上的位置是如下圖：2013-5-31 18:40:03 上傳 為了避免重復(fù)，我們用數(shù)字和大小寫字母來區(qū)別在不同組內(nèi)的相同音，如下圖：2013-5-31 18:42:00 上傳 第二節(jié) 五線譜的線與間五線譜是目前世界上最通用的記譜法。它是在五根等距

2、離的平行橫線上，標(biāo)以不同時(shí)值的音符及其他記號(hào)來記載音樂的。五線譜是由五條基本的線構(gòu)成的，所以叫“五線譜”。這五條線由低到高，依次叫做一線、二線、三線、四線、五線。線與線之間又形成了不同的間隔，我們把這些間隔稱為“間”，五條線形成了四個(gè)間，由低到高，依次叫做一間、二間、三間、四間。如圖：為了記錄更高或更低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線，就叫做“加線”，這些“加線”又形成了許多“加間”，如圖：2013-5-31 18:45:41 上傳 在五線譜上，音的高低是根據(jù)音符符頭在五線譜上的位置而定的。位置越高音越高，位置越低音越低。第三節(jié)  譜號(hào)確定五線譜上音高位

3、置的記號(hào)，叫做“譜號(hào)”，譜號(hào)有很多種，在這里只介紹鋼琴中用到的兩種譜號(hào)。G譜號(hào)，又稱“高音譜號(hào)”，符號(hào)為 2013-5-31 18:48:13 上傳 。G譜號(hào)表示的五線譜上二線位置為g1這個(gè)音。由此可以推出c1這個(gè)音在下加一線上，如圖： 2013-5-31 18:47:53 上傳 F譜號(hào)，又稱“低音譜號(hào)”，符號(hào)為   2013-5-31 19:15:42 上傳 。F譜號(hào)表示的五線譜上四線位置為f這個(gè)音。由此可以推出c1這個(gè)音在上加一線上，如圖：2013-5-31 18:49:58 上傳 譜號(hào)個(gè)五線譜結(jié)合在一起，叫做“譜表”。如G譜表（高音譜表）、F譜表（低音譜表）等。在鋼琴

4、樂曲中，一般將G譜號(hào)和F譜號(hào)結(jié)合在一起使用，構(gòu)成了“大譜表”。G譜表一般代表右手演奏的部分，F(xiàn)譜表一般代表左手演奏的部分。鋼琴上所有的音都可以在打譜表上表示出來，如圖：2013-5-31 19:12:29 上傳 第四節(jié)  變音記號(hào)在樂音體系中，音高關(guān)系的最小計(jì)量單位，叫做“半音”。半音與半音相加，叫做“全音”。在鋼琴的鍵盤上，包括所有白鍵與黑鍵，相鄰兩個(gè)鍵都構(gòu)成半音，隔開一個(gè)鍵的兩個(gè)鍵都構(gòu)成全音。所有的琴鍵，從左到右，由低到高，都按半音關(guān)系依次排列，如圖： 2013-5-31 18:56:31 上傳 我們有時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)在某些音符上多了個(gè)如“#”、“b”之類的記號(hào)，這些記號(hào)我們稱

5、為“變音記號(hào)”。變音記號(hào)有五種，這里僅介紹兩種。第一種是升記號(hào)，符號(hào)為“#”，表示將該音升高半音；另一種是降記號(hào)，符號(hào)為“b”, 表示將該音降低半音。所以在鋼琴上，一個(gè)按鍵可能會(huì)有多種表示方法，如圖：2013-5-31 18:59:54 上傳     變音記號(hào)控制著這個(gè)音之后、下一個(gè)小節(jié)之前的所有相同的音。舉個(gè)例子，比如一個(gè)#5，那么在這個(gè)#5之后，并且在同一小節(jié)內(nèi)的所有5都演奏為#5，如果想演奏5而不是#5的話，需要在5上加一個(gè)還原記號(hào) 2014-5-30 10:19:36 上傳 。第五節(jié)  音的時(shí)值在五線譜不同位置可以表示不同的音高，那用什么方法來表

6、示音持續(xù)的時(shí)長呢？首先我們要了解一下五線譜中一個(gè)音符的組成部分：2013-5-31 19:00:44 上傳 在五線譜中，用不同形式的符頭和符尾表示不同長度的音。音符按照時(shí)值劃分通常有以下幾種：1、全音符：沒有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它一般情況下表示四拍的時(shí)值；2、二分音符：帶有符干、沒有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長，等于全音符1/2的時(shí)值，即兩拍；3、四分音符：帶有符干、沒有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的時(shí)值，即一拍；4、八分音符：帶有符干和1條符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符還小一半，等于全音符1/8的時(shí)

7、值，即1/2拍；5、十六分音符：帶有符干和2條符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符還小一半，等于全音符1/16的時(shí)值，即1/4拍子。以此類推，還有三十二分音符、六十四分音符等，在這里就不詳細(xì)說明了。2014-7-25 17:57:12 上傳 （注：以上介紹音符時(shí)值都是以四分音符為一拍的情況下來介紹的，我們最好把沒中音符之間的倍數(shù)關(guān)系記住，而不是記住每種音符表示多少拍，因?yàn)檫@是不固定的。）    我們在演奏或演唱的時(shí)候有時(shí)需要停止一段時(shí)間，然后繼續(xù)演奏，而并不是從頭到尾一秒不斷的進(jìn)行演奏，于是就有了與音符相對(duì)應(yīng)的符號(hào)休止符。休止符是表示音樂停止的符號(hào)。和音符一樣，我們

8、用不同形式的休止符來表示不同的休止時(shí)間，如二分休止符表示休止兩拍；四分休止符表示休止一拍；八分休止符表示休止1/2拍，等等。但這里要注意的是，全休止符不僅僅表示休止四拍，它表示的是休止一整個(gè)小節(jié)，例如一小節(jié)內(nèi)如果有三拍，那么全休止符就表示休止三拍。休止符的表示方法和音符有類似的地方，具體如下表：為了演奏方便和樂譜的美觀，我們常常把同一小節(jié)內(nèi)相同時(shí)值的音符連在一起來寫，如： 2013-5-31 19:02:58 上傳 寫成 2013-5-31 19:02:58 上傳 ， 2013-5-31 19:02:59 上傳 寫成 2013-5-31 19:02:59 上傳 以上介紹的音符不足以表示所有時(shí)長

9、的音，如三拍的時(shí)長就不能用上面的音符表示出來。于是下面我們要介紹“延音線”和“附點(diǎn)音符”。延音線就是一條弧線，記在兩個(gè)同樣音高的音上，表示這兩個(gè)音連結(jié)成一個(gè)音。唱奏（或演唱）時(shí)，兩個(gè)音只能奏（唱）一次，如： 2013-5-31 19:04:00 上傳 表示5/2拍（即2拍+1/2拍）的時(shí)值。附點(diǎn)是指記在音符符頭或休止符右邊的小圓點(diǎn)。表示增長原有音符或休止符時(shí)值的一半。 如 2013-5-31 19:06:27 上傳 = 2013-5-31 19:06:27 上傳 ，表示三拍子； 2013-5-31 19:06:27 上傳 表示休止3/2拍（即1拍+1/2拍）。說到這里有人會(huì)問，前面說的一拍到底

10、是指多長時(shí)間呢？一秒，兩秒，還是其他時(shí)長？這里就要提到“速度”這個(gè)音樂術(shù)語。每首曲子都有它規(guī)定的速度，而速度的單位是“拍/每分鐘”。表示方法為“ 2013-5-31 19:06:27 上傳 ”。如“ 2013-5-31 19:06:28 上傳 ”表示每分鐘60拍，也就是每秒鐘一拍。那假如每分鐘96拍，我們還要用計(jì)算器算出每拍多少秒嗎？這個(gè)當(dāng)然不用，即使算出來每拍多少秒，我想也沒有人能準(zhǔn)確地把這個(gè)速度彈出來。這時(shí)我們可以使用節(jié)拍器來打節(jié)拍，如果是電鋼琴的話，它會(huì)自帶一個(gè)電子節(jié)拍器的，如果是傳統(tǒng)聲學(xué)鋼琴的話，也可以買一個(gè)節(jié)拍器。在古典曲目中，音樂家們不用這種精準(zhǔn)的速度表示方法，而是用“慢板、行板、

11、快板”之類的詞語來表示大概的速度。第二章 樂曲演奏（文武貝編寫）演奏準(zhǔn)備1、指法音符上面的數(shù)字代表指法，數(shù)字所對(duì)應(yīng)的手指如下圖所示：2013-5-31 19:59:35 上傳 2、踏板曲子中的 表示踩延音踏板的意思，遇到這個(gè)符號(hào)時(shí)腳要把鋼琴下面最右邊的踏板踩下去（電鋼琴的話可能是有一個(gè)踏板，踩下這個(gè)踏板即可），直至遇到下一個(gè)踩踏板符號(hào)再把腳抬起來，然后繼續(xù)踩下去，如圖：2013-5-31 19:59:35 上傳 如需了解延音踏板詳細(xì)使用方法，請(qǐng)3、坐姿一般情況下，演奏者應(yīng)坐到凳子的二分之一到三分之一的地方,不要把座位都坐滿,或把身子靠在椅背上；上身直立,腰不要塌陷,這樣彈奏者可以從腰或者更下一些部位用上力量；上身略向前傾,使重心略