法無定法氣概成章2015.07.23

1、法無定相  氣概成章油畫家張冬峰和他的學生訪談錄張冬峰,一個長期行走于綠色山脈中的風景油畫家，十年如一日地在自然山水中追尋藝術(shù)之夢。人們在為他的這種孜孜不倦而感動的同時，更為他作品中輕松愉快的線條、清新自然的色調(diào)、恬淡閑適的意境著迷，因此，常有不少青年畫家或?qū)W生不遠千里去寫生現(xiàn)場觀摩張冬峰作畫。有人說，張冬峰畫里的那些山、水、樹木、花草、房屋像一對對戀人，永遠都有談不完的愛戀；也有人說，張冬峰的畫里有一首童謠或一支山歌，讓人們找到了童年的夢、回家的路；還有人說，張冬峰的畫里有一種禪意，讓人洗去鉛華、回歸本真。然而，張冬峰在寫生和創(chuàng)作中如何去選景、用筆、著色、構(gòu)圖，如何在教學

2、中傳授其創(chuàng)作理念，如何表白他對藝術(shù)的摯愛、抒寫他詩人般的情懷這都是鮮為人知的，筆者就以上這些疑問，采訪了張冬峰本人及他的幾位碩士研究生。周丕華（廣西藝術(shù)學院漓江畫派研究中心老師，以下簡稱周）：很多人都喜歡你的油畫，覺得很有中國味兒，是因為你運用了中國畫的創(chuàng)作技法，你對這一的評價有什么看法？張冬峰（廣西藝術(shù)學院教授，以下簡稱張）：油畫跟中國畫的特質(zhì)還是有本質(zhì)上的差別，比如油畫在覆蓋力方面比國畫更有優(yōu)勢，而國畫更講求一氣呵成的水墨印象。同時，油畫可以反復添加、覆蓋，色彩豐富，是一種粘稠性的液體，所以它的筆觸上也跟國畫的筆觸不同，可以是厚的，或者是凸出來的，但國畫的大面積的皴擦、節(jié)奏的美我也在油畫里

3、也使用了，所以兩種語言國畫的、油畫的反復的重疊，便形成了我個人的一些面貌，因此我并不以犧牲油畫技巧來討好國畫，還是以油畫本質(zhì)作為一個主線。事實上，在我的油畫里貫穿更多的是中國畫的理念、美學觀念，八大山人是我最喜歡的國畫家之一，他在構(gòu)成上，用筆上充分體現(xiàn)了中國畫的一種美學理念和格調(diào)。周：你覺得八大山人的創(chuàng)作或美學理念最典型的特點是什么？張：我認為是一種高度凝練的藝術(shù)語言，它不需要反反復復地去說服人，他省去了那些繁雜的東西，留下的都是精華，他的東西有點苦澀、拙味。有時候，藝術(shù)有點澀、拙是好事情，所以我也告誡自己的繪畫不要過于成熟、甜美，我曾經(jīng)在太行山帶同學寫生，跟同學講過我的語錄：“一個果子熟透了

4、，就離腐敗不遠了”，藝術(shù)也不要讓它熟透，讓它有生澀感，在藝術(shù)里，可以美，但是不要太甜。我現(xiàn)在很喜歡國畫，等以后老了有機會我也畫一畫國畫。周：你之前主要是以廣西南方風景作為研究對象，而且在內(nèi)容和形式上也最具亞熱帶風景特點，在你去北京后的這幾年，你在創(chuàng)作上有哪些新的啟發(fā)？我在風景油畫這個領(lǐng)域里，對于廣西南方風景的研究,算得上比較執(zhí)著的畫家之一，所謂執(zhí)著就是投入研究方面的時間相對來說比較早、比較長、比較專一，而且到了50多的歲數(shù)了，從小到大就追求風景藝術(shù)，現(xiàn)在已經(jīng)有幾十年的積累，做一件事情，沒有功勞也有苦勞，沒有成功也有教訓，不管從哪方面來說，都值得認真總結(jié)一下，為風景研究提供一些切身處地的素材。去

5、北京四年多，在那里接觸了新的平臺，接受了來自全國的，來自京城的優(yōu)秀畫家，對藝術(shù)眼界、胸懷來說都是一個提升的過程。藝術(shù)風格、樣式上，我已經(jīng)在畫界里得到了一些肯定和評論，認為我的畫注重中國畫審美的意味、與西洋畫的結(jié)合自然而又有創(chuàng)新，這個取向沒有變，我現(xiàn)在繼續(xù)深化，希望把它升華、深入。周：聽說你近年成立了一個南方油畫山水畫派，這個畫派跟你目前的創(chuàng)作研究有什么聯(lián)系？2013年7月，我和來自全國11個省的著名風景畫家共同成立了“中國南方油畫山水畫派”，大家推選我為會長。這個畫派主要是關(guān)注南方風景的油畫表現(xiàn)，以及中國山水畫精神方面的研究，這樣一來，加重了我對南方風景研究的分量、力度和動力。目前，我個人研究

6、的重點放在廣西，一是以南寧為中心輻射到四周的坡嶺、水塘；二是以桂林為核心的漓江山水。我現(xiàn)在回到廣西來，打算延續(xù)原來研究的路子，繼續(xù)研究這個領(lǐng)域。我認為一個人的一生是短暫的，即使是100多歲也是短暫的，特別是有用的年齡，這是客觀規(guī)律，那時候不能說沒有用，即使腦子不笨，也不能整天提著畫箱去寫生。因此，人的有效、有用的生命是短暫的。每個人做事情都有自己的選擇，我選擇在有限的生命里把南方的風景做透。大家推舉我做會長，應(yīng)該是對我這方面的鼓勵、信任，在這個畫派里面，每一個畫家都有自己的特點、研究方面出色的地方，我們組織這個團隊，也是給大家相互學習、交流、發(fā)展的一個平臺。 周：跟張老師學畫畫的這三

7、年里，給你最大的感受或啟發(fā)是什么？蘭敏（張冬峰研究生，以下簡稱蘭）：我們跟他學了很多，有一點很重要，就是取景、踩點，比如說，在我們看來很普通的景，一走就過去了，張老師卻會慢慢地、邊走邊看，直到他心中有數(shù)，但他看好的景不會立即告訴你，到了第二天，他帶我們?nèi)サ倪€是第一天去的地方。很多時候，在我們看來毫不起眼的景，但他畫起來就就很特別，為什么呢？因為他可以在普通的景里找出亮點、閃光點，并用他的藝術(shù)語言表達出來：非常抒情、柔美和纏綿。比如，在廣西遍地都是竹子、水塘、土坡，在我們看來真的不知道它們有什么特別的，但等張老師畫完之后，我們才發(fā)現(xiàn)原來竹子可以這么美、這么抒情，就不得不佩服他這種與景對話的能力。

8、而且，我們在跟老師學踩點、構(gòu)圖的過程中，老師告訴我們不一定非要學他，鼓勵我們多方面發(fā)展，盡可能用我們用適合我們自己的語言去表現(xiàn)，因為表現(xiàn)方式要跟每個人的性格相匹配，才能體現(xiàn)自己的語言特色，我們要學的是他精神領(lǐng)域內(nèi)的東西。周：我看張老師的每一幅畫的面貌都不一樣，但給人總體的感覺是很抒情、很動人，你覺得這跟他獨特創(chuàng)作技法有關(guān)嗎？蘭：的確，在技法上來說，張老師有很多方法，這種方法是長時間作畫經(jīng)驗的一種積累，我們本來以為他會用這樣的技法來表現(xiàn)，但他卻用一種出其不意的表達手段。比如說，他慣常的技法是鋪個底子，或用刀子大塊大塊地刮上去，十分的瀟灑，這些表現(xiàn)手法是根據(jù)他的創(chuàng)作需要或心情來決定的。為什么張老師

9、不管用什么技法，他的畫都好看、抒情呢，是因為他抓住了表現(xiàn)對象最核心的東西，這種東西就是靈魂，這也是我們要學的，這個很難，需要長時間地觀察和思考。我跟他一起采風、寫生的機會比較多，感受的也很多，但每一次感受都是不一樣的。就拿他畫浙江松陽和廣西的竹子、松樹來說，松陽的竹子細細的、長長的，看上纖細、柔美，不像南寧和桂林的竹子那么大、粗；松陽的松樹，很高很細，幾乎可以沖到天頂上，他能很準確地抓住這些微妙地變化，并把當?shù)氐牡赜蛱厣宫F(xiàn)出來。在教學中，他也跟我們講過：你畫南方，就不能把它畫的像北方，必須要畫出南方的那種空氣濕潤、植被生長的狀態(tài)，要把當?shù)氐孛仓泻诵牡臇|西找出來，然后用一種很貼近的方式去表達。

10、周：都說畫如其人，通過張老師的畫和你們長期相處，你覺得他的畫跟他的氣質(zhì)在哪些方面是相通的？蘭：張老師屬于真性情的人，很適合搞藝術(shù)，很適合繪畫，更適合畫風景，他的性情是跟自然融合在一起的，你隨時都能體會到他對風景的熱愛和癡迷。比如我們一起開車去寫生，我們很多時候都在車上玩，沒有很認真地去看那么多的景。老師不一樣，邊開車邊看風景，看到好看的，馬上停下來，拿出相機拍下來，然后又繼續(xù)開，開了一會兒，發(fā)現(xiàn)這里，哇，太美了！又停下來，拍幾張照，一路上就這樣反反復復，從這點，你就可以看出，他整個人只要一到大自然，完全是一種自由地釋放。因此，張冬峰的畫跟他氣質(zhì)有關(guān)：他崇尚自然、崇尚美，并能用他自己的語言來表達

11、這種氣質(zhì)，這一點是我們需要繼續(xù)學習的，要達到這種標準是很難的。 周：你最早接觸張老師的畫是什么時候？是因為很喜歡他的畫才考取他的研究生吧？游帥（張冬峰研究生，以下簡稱游。）：我第一次看到到張老師的畫是7、8年前，在西安美院讀大一的時候，當時最吸引我的是他的畫里面運用了一些國畫的皴擦，我覺得這個表現(xiàn)手法非常新穎，不像一些學院派，講究什么造型、色調(diào)、明暗對比關(guān)系，過于較呆板。慢慢地，在我平常畫畫過程中也運用了他的一些皴筆用法，這是很直接的，也沒有過深地了解和研究，只是想從表面上達到他那種畫面效果。然后抱有這樣一種想更深入了解的想法，大學畢業(yè)后就報考了他的研究生。周：張老師在創(chuàng)作教學過程中

12、，最強調(diào)的是哪些因素？游：他始終強調(diào)兩個核心問題：一是畫面的油畫感一定要強，作為油畫專業(yè)學生，一定要把本專業(yè)的繪畫語言要凸現(xiàn)出來；二是繪畫的格調(diào)要高，最好是看一流大師的作品，稍微弱一點的不給看，要把眼光始終保持在那個高度上。周：都知道張老師在創(chuàng)作的時候，技法變幻無常，你在學習過程中是怎么把握、學習他這些技法？他的教學理念有哪些？游：他對于顏料、油、工具沒有過多的要求，他最高的要求是怎么去觀察、審視所畫的東西。在表現(xiàn)技法上，他每一張畫不會用一種模式或套路，他有時候畫得薄薄地、松松的，筆觸松動、透氣、清淡；有時候顏料堆得很厚，畫面厚重且沖擊力很強；也有時候，他用刮刀勾一些像篆刻中的那個陰線，畫面出

13、現(xiàn)一些特殊的肌理效果所用的這些表現(xiàn)手法都是根據(jù)描繪對象的特征來決定的，而且他一直都在不斷嘗試新的技法。張老師平常也沒有教我們一個特定的技法，沒有教我們怎么去畫，他的教學理念就是讓每個同學都盡可能地朝不同的方向發(fā)展，然后形成自己的一種面貌。比如說有的同學很喜歡張老師畫面中那些點、線、面的穿插，也有的同學喜歡老師的用色的格調(diào)高雅，他們便把這些東西強調(diào)、放大、突出，來形成自己的一種畫法或風格。就我自己來說，我喜歡老師畫面中的那種鄉(xiāng)土氣息，非常濃厚、親切，特別是他畫廣西這一帶的畫，你甚至能聞到田里稻草的香甜，泥巴的腥味和空氣中的潮濕，我把這種氣氛的東西放大，然后形成自己的語言特點。我也畫了很多南寧郊區(qū)

14、的紅磚房和茂盛植被，張老師用皴筆，我用刮刀，我盡可能地想在某個方面與他有所區(qū)別，然后把整個氛圍塑造得更濃郁一些，田園氣息更重一點。周：你覺得張老師的畫給你最大的啟發(fā)是什么？張老師的畫給我最大的啟發(fā)就是他那種主觀地處理畫面的意識，比如說他有時候選的景，在我們看來很俗氣、很不好看，也很難畫，但是他把那些無關(guān)緊要的、不能給畫面添彩的東西抹掉或弱化，把感興趣的地方加強，形成他自己需要的畫面。而且，根據(jù)選擇的重點不同，來確定對象在畫面的主次和節(jié)奏關(guān)系，這就是他平常說的“繪畫是物化了的音樂”。在主觀處理畫面的同時，他也不會改變現(xiàn)場中最本質(zhì)的東西。記得張老師跟我們說過一句話：“畫畫就是在做排除法，排除你不喜

15、歡的，然后得出你自己喜歡的”。周：通過你的觀察和解讀，他在創(chuàng)作中是怎么把技和藝相結(jié)合的？其實這是從形到神的一個轉(zhuǎn)變。比如說他畫南寧郊區(qū)，畫得比南寧郊區(qū)更像南寧郊區(qū)，他畫北方、山東、青島的海邊跟畫北海也是有很大區(qū)別的。他畫美國的都市，俄羅斯的街景，我們一下子就能從畫面區(qū)分出地域性來。現(xiàn)在有些畫家雖然天天出去寫生，但感覺他們畫的全國各地都像一個地方的景致，那就沒有意思了，張老師平常的畫就很注意這一點，他不但要抓住對象的形，還要抓住對象的神。包括人物也是如此，比如說他畫青年學生，他能抓住年輕人可能有一點叛逆的特性，比如畫貴婦和農(nóng)婦，他可以很明確的區(qū)分開來，并不是在服飾上或者一些表面上來區(qū)別，而是從人

16、物的氣質(zhì)上。周：張老師的為人和創(chuàng)作態(tài)度對你有什么影響。你別看張老師畫面有時候很瀟灑、不拘小節(jié)，但是他為人處事卻非常的嚴謹。特別是對于畫畫、對藝術(shù)的態(tài)度是非常的嚴謹，他甚至不能容忍一滴雨滴在畫面上而破壞其效果。另外，不管他畫得多輕松、多隨性，但是他所有作品的簽名都是一筆一劃，認認真真，我覺得畫畫就需要有這種虔誠的態(tài)度。總的來說，張老師他本身身體力行的一些東西會無形中影響我們，比如說他非常的勤奮，一年有無數(shù)次出去寫生，基本上也沒有閑下來的時間，還有對于工作的那種熱情，我們這些年輕人都自愧不如，雖然他現(xiàn)在在全國已有一定的成就了，還在不斷地學習、探索，這一點也是很可貴的。 周：我看你的畫跟張

17、冬峰老師是有一定區(qū)別的，你畫面中的點和線更為突出，整體感覺上體現(xiàn)更多的是女性的清新、婉約。張笛（張冬峰研究生、廣西藝術(shù)學院老師，以下簡稱張。）：就像你說的，我的畫跟張老師是有區(qū)別的，就從畫面效果來講，張老師其實并不是影響我最大的藝術(shù)家，從我作為女性畫家的角度來講，關(guān)注的更多的也是女性畫家，像我大學時候喜歡的陳淑霞、夏俊娜對我影響很大，我還關(guān)注一些國畫家，如張大千、傅抱石，他們的作品對我的影響也比較大。還有一點我跟張老師不同的地方就是，我從7歲開始就練書法，因此張老師曾經(jīng)說，我的用筆更有書寫性，畫面比較舒展。而且很多朋友一看我的畫就知道是一個年輕女性畫的，張老師的畫一看就是一個成熟、穩(wěn)重的畫家畫

18、的，這也是我跟他的畫的區(qū)別。周：張老師整個畫風格一直是比較穩(wěn)定、獨特的，有人把它稱作“張家樣”，作為他多年的學生，你怎樣對這種風格進行取舍？張：我覺得張冬峰只有一個張冬峰，后面所有的人學他、要成為他那樣的畫家，亦步亦趨，別人都會叫他“小張冬峰”。每個人都是獨立的個體，他的所謂的風格不可能跟他的導師一模一樣，只能說他們是一脈相承的，比如說西斯萊是畢沙羅的學生，他們兩個都是很偉大風景畫家，但是他們在風格方面有相似也有相區(qū)別。雖在在某種程度上，西斯萊已經(jīng)超越了畢沙羅的成就，但畢沙羅畫面中的繪畫感，不管西斯萊還是后面學畢沙羅得人，都無法超越。就像張冬峰畫面中的一些東西，已成為一個標桿，后面的人也很難超越。齊白石說“學我者生，像我者死”，因此我覺得就風格傳承這方面來講，它肯定是不一樣的，肯定會建立在你個人對藝術(shù)的看法和認識上，還包括你的生活觀、世界觀，學習態(tài)度等等?，F(xiàn)在回頭看，我很想打破原先建立的所謂的風格，不能讓它成為自己的羈絆、約束，想讓自己多去嘗試、去打破這種常規(guī)，我覺得藝術(shù)的思維應(yīng)該是常青的，不應(yīng)該是固