演播室的藝術：現場導播切換技巧

1、由于電視媒體的獨特魅力，觀看電視節(jié)目已成為千家萬戶業(yè)余娛樂的重要組成部分。為了吸引廣大的電視觀眾， 提高收視率，各家電視臺千方百計提高節(jié)目質量，這其中以大型綜藝類節(jié)目尤為明顯，能親自到現場觀看的觀眾畢竟是少數，這就需要我們把它們記錄下來展示給電視機前的廣大電視觀眾。 一臺電視節(jié)目是由無數個不同景別的畫面按照電視剪輯規(guī)律組接 而成。這里講的剪輯主要是指綜藝晚會直播活動中發(fā)生在切換臺前切換工作，它比錄播要求更高，電視切換導演在整個節(jié)目錄制過程中，起著取其精華去其糟粕、 善于捕捉精彩鏡頭的作用，是給電視增光添彩的畫面組織者，電視片的藝術再創(chuàng)作者， 起著非常重要的作用。下面就大型活動電視直播中，電視切

2、換的藝術再創(chuàng)作過程分別闡述如下，供廣大電視人共同商榷。藝術創(chuàng)作準備它是藝術創(chuàng)造的準備階段，它的特征是：資料的儲備和業(yè)務知識的積累階段。人對事物的認識是難以一次成功的，往往需要一定的知識儲備，才能把一個事物認識深刻。同樣，要錄制好一臺過程流暢、視覺精彩文藝晚會，切換導演的業(yè)務素質和前期策劃工作是非常重要的， 它既要有攝像、剪輯、美學、藝術、設備操作等方面的專業(yè)知識，還要有與節(jié)目導演、攝像 師、燈光師、字幕員、技術人員等方面的溝通協(xié)調能力，更要有冷靜沉著、眼觀六路耳聽八 方、反應敏捷頭腦，這是對切換導演藝術再創(chuàng)作的業(yè)務要求。提前介入節(jié)目的策劃，以增加對節(jié)目過程的熟知和節(jié)目內涵的理解。通過觀看節(jié)目走

3、臺、 聯排、彩排，了解每個節(jié)目節(jié)奏、長度、亮點，以及節(jié)目需要表達的藝術內涵；了解演員的出場順序、 位置、舞臺主次等關系，組織攝像、字幕、技術人員，進行現場的勘查，確定機位的位置、攝像人員的分工，制定出 節(jié)目的分鏡頭工作表，這是對切換導演藝術再創(chuàng)作的工作資料要求。藝術創(chuàng)作構思藝術構思是藝術家在藝術體驗和藝術發(fā)現的基礎上，使藝術意象得以創(chuàng)造的成熟過程。電視事業(yè)是一個群體合作的產物，同樣切換的藝術再創(chuàng)作也是如此，切換導演通過對節(jié)目的反復體會，將電視手法貫穿到節(jié)目中去，拿出符合電視節(jié)目切換規(guī)律的創(chuàng)作意圖，組織攝像人員觀看制定每個節(jié)目每個機位的分鏡頭腳本，做好適合切換與攝像的工作表，再結合主持人串詞，做

4、好適合切換導演的工作本；與字幕人員按分鏡頭設計字幕的位置、大小、顏色、出入 字方式等圖文字幕信息； 從切換的角度給節(jié)目、 舞美、燈光提出參考意見，從中尋找結合點， 以便在節(jié)目錄制過程中加以捕捉和表現。創(chuàng)作人員最忌諱的是對藝術沒有創(chuàng)作激情，因此做好轉播前的心理準備， 帶著創(chuàng)作心態(tài)提前上機是必要的，帶機彩排非常重要，它是全面檢驗切換系統(tǒng)工作試金石，也是切換工作由計劃到實際操作的演練過程，從中找出存在的問題， 拿出完善和解決問題的方案，營造一個進入藝術創(chuàng)作的工作氛圍，讓最后直播的畫面切換更加完美、精彩、流暢。藝術再創(chuàng)作 藝術創(chuàng)作是指藝術意象的物化與表現。 它是藝術家將自己在藝術思維中已經基本形成的藝

5、術 意象轉化為藝術符號，并以物化形式體現出來，成為具體可感的藝術情境或形象體系的過程。 文藝晚會的電視直播工作， 就是把舞臺上演出的文藝節(jié)目經過電視化處理， 傳送給千家萬戶 的電視觀眾。文藝晚會直播前， 技術上已保障，舞臺燈光效果已設定好，現場的音響效果也 都準備就緒，只有切換導演和攝像的工作還是個未知數， 晚會的切換也稱現場編輯， 也就是 切換導演在切換臺上根據攝像師送來的畫面進行即興藝術再創(chuàng)作， 為此我們在藝術創(chuàng)作時一 定要注意一下幾個問題：1. 避免“視覺跳動”現在的轉播車一般都在六訊道以上， 面對眾多的電視鏡頭， 如何選取、如何組接畫面呢？切 換導演鏡頭組接的一個基本原則為 “動接動”

6、、“靜接靜”，那么“動”接“靜”，“亮”接“暗”，景別變 化突變都會造成“視覺跳動”，特殊情況例外?！耙曈X跳動”的表現形式之一是同景相接。同景相接會造成畫面轉化時重疊 “不干凈”，沒有節(jié) 奏，觀眾看了很別扭，主要演員單人鏡頭組接時， 除了避免同景相接以外， 還要注意錯開它 們在畫面中的位置，攝像師如果剪輯意識強， 注意看返送就可以避免這種錯誤， 切換導演有 時緊張選錯景別也會造成此類錯誤， 只要切換導演遇事不亂， 相互提醒，牢記剪輯意識就可 加以避免?！耙曈X跳動”的表現形式之二是運動鏡頭的速度差異。 每個人對音樂的感受和理解程度各人不 盡相同，使用鏡頭表現時，運動速度會有差別，但是攝像的基本常

7、識告訴我們，運動速度一 定要符合人眼的視覺習慣，速度快，令人目不暇接，看不清畫面，過慢則叫人心煩，如果幾 個鏡頭的運動速度不一組合在一起， 那么整個節(jié)目節(jié)奏、 視覺效果被破壞，所以在使用運動 鏡頭時，要與節(jié)奏相吻合，多看返送，了解別人的運動速度，及時調整自己的速度，從而避 免此類錯誤。“視覺跳動”的表現形式之三是畫面亮暗、景別突變的組接。畫面的忽明忽暗、景別變化大的 組接會令人難受不舒服，特殊需要除外，切換導演應盡量避免，有時 “甩”鏡頭使用不好也會 造成這種“跳動”，一般情況下少用最好不用，在使用 “出畫”、 “入畫”的剪輯技巧時也要注意， 當“出畫”后一定要“定格”幾秒鐘，當完全“入畫”后

8、再移開，攝像師換鏡頭時一定要避開剪輯點， 否則也會造成無可挽回的 “視覺跳動”。2. 畫面切換的節(jié)奏轉播文藝晚會時，最常用的剪輯手法時 “硬切”和“疊化”，“疊化”還可以淡化組接動靜、 明暗畫 面時造成的“視覺跳動”，何時用“硬切”、何時用“疊化”，則要根據節(jié)目節(jié)奏變化而定， 如節(jié)奏 快則可以使用“硬切”和“快疊”，節(jié)奏慢則可以“慢疊”；為了避免畫面的單調、 呆板，較多使用運動強烈的推、拉、搖、移、跟、升、降等動感鏡頭，運動鏡頭一定要有參照物，產生強烈 的藝術感染力，但一定要注意鏡頭畫面的起幅、落幅，沒有起幅、落幅的固定鏡頭，畫面顯 得不完整， 比如音樂節(jié)目， 應該按照樂句、 樂節(jié)使用運動鏡頭

9、， 樂句開始為鏡頭的固定畫面， 然后隨著音樂節(jié)奏的速度而運動，樂句結束為鏡頭落幅的固定畫面。3. 去其糟粕、善于 “補臺 ” 切換導演一項主要工作就是善于捕捉精彩精彩畫面與瞬間，舞臺上發(fā)生的 “串幫 ”、或演員失 誤都應調度好機位， 及時避免， 特別在轉播魔術類節(jié)目時，由于其節(jié)目的特殊性， 應盡量避 開魔術師的 “串幫 ”動作，選取魔術似的中遠景鏡頭，做到電視畫面與舞臺表演相互“補臺”。4. 密切配合、相互提醒 電視是一項群體工作的集合， 需要各方面工作人員的密切配合、 相互提醒。 切換導演與攝像、 字幕、現場導演的默契配合是成功進行藝術再創(chuàng)作的保證， 他們既要配合默契又要相互理解 和提醒： 有時現場演出會遇到臨時更換節(jié)目或突發(fā)事件， 就需電視切換導演與現場導演之間 密切配合， 及時溝通調整； 節(jié)目唱詞的結束也標志著節(jié)目的結束， 字幕員可以提醒切換導演 該節(jié)目即將結束； 攝像師送來一個很有創(chuàng)意的鏡頭， 可以提醒切換導演， 由于切換導演的整 體構思暫時沒有用到，你也要經受得住“委屈 ”，假如幾個回合下來還沒有派上用場，這時你千萬別再堅持，先尊重切換導演的構思和選擇。結束語 要完美地轉播好一臺文藝晚會確實不容易， 每次切換，