形式美參考資料

1、形式美是一種具有相對獨立性的審美對象。它與美的形式之間有質的區(qū)別。美的形式是體現(xiàn) 合規(guī)律性、合目的性的本質內容的那種自由的感性形式，也就是顯示人的本質力量的感性形 式。形式美與美的形式之間的重大區(qū)別表現(xiàn)在：首先，它們所體現(xiàn)的內容不同。美的形式所 體現(xiàn)的是它所表現(xiàn)的那種事物本身的美的內容，是確立的、個別的、特立的、具體的，并且 美的形式與苴內容的關系是對立統(tǒng)一，不可分離的。而形式美則不然，形式美所體現(xiàn)的是形 式本身所包容的內容，它與美的形式所要表現(xiàn)的那種事物美的內容是相脫離的，而單獨呈現(xiàn) 岀形式所蘊有的滕朧、寬泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美 的有機統(tǒng)一體不可缺少的組成

2、部分，是美的感性外觀形態(tài)，而不是獨立的審美對象。形式美 是獨立存在的審美對象，具有獨立的審美特性。論文關鍵詞：形式美 辯證 抽象 程式化論文摘要：形式美不僅是工藝美術和設計的重要表現(xiàn)手段，而且是其追求的藝術目的， 必須加以重視。內容是事物的內在因素，形式則是表現(xiàn)內容的方式。內容決左形式，形式依 賴內容，二者是辯證統(tǒng)一的。形式具有相對獨立性，即獨立的審美價值。工藝美術和設計必 須充分運用抽象，由具象到抽象，使工藝形象概括化、表號化、程式化。在20世紀60年代，美術領域如果探討形式美，就可能誤以為在搞形式主義。對于工藝美術和設計來說，形式美不只是它的重要表現(xiàn)手段，而且也正是苴追求的藝術 目的，必須

3、加以重視。一、必須重視形式美1形式與內容的辯證關系內容是事物的內在因素，形式則是表現(xiàn)內容的方式。內容決泄形式，形式依賴內容，二 者是統(tǒng)一的，聯(lián)系為一體的。但是，在現(xiàn)實中，內容和形式的關系卻十分復雜。內容是易變的，而形式則是相對穩(wěn)左: 形式能夠促進內容的發(fā)展：在一立條件下，形式和內容可以互相轉化；同一內容，由于條件 不同，又可以產生不同的形式。作為藝術的工藝美術和設計，它們的形式，則是其可視的藝術形態(tài)。只是工藝美術又有 不同，工藝美術是可視的物質形態(tài)，而設計則是意念具象化后的非物質形態(tài)。形式，對于工 藝美術來說，是它的工藝形象，包括美術形象的點、線、而、體、色彩，以及構成物質形態(tài) 的材料的色澤、

4、紋理、質感等。我們所說的形式美，是具體的，可視的，具有空間感的，有別于貝爾和朗格所謂的“有意 味的形式“，也有別于格式塔所謂的場的形式。只有形式，才能使藝術成為藝術：藝術的形式必須是美的，這就是形式美。徳國哲學家卡西爾說:“外形化意味著不只是體現(xiàn)在看得見摸得著的某種特殊的物質媒介 如黏上、青銅、大理石中，而是體現(xiàn)在激發(fā)美感的形式中：韻律、色調和布局，以及具有立 體感的造型。在藝術品中，正是這些形式結構、平衡和秩序感染了我們。“這段話，正是說出 了形式美的本質。形式包括形態(tài)（造型）和色彩兩大塊而。但是人們往往關注形的多，而研究色的少。國外對于形的研究，有徳國著劣的桑齊原型和瑪臺爾原型。桑齊原型是

5、用九種基本形相 互組合，四個組合就可得到六千多個形體；瑪臺爾原型是以方圓組合，可得多種形體。我國 古代的七巧組合、燕幾圖排列，也都是形體的組合。國外對于色彩的研究，也是很多。最早如希臘畢達哥拉斯，認為美在和諧；近代則有美 國孟賽爾的色立體、美國摩恩的色調和論、徳國奧斯特華徳的奧色譜，都是著名的。我國古 代的陰陽五行，及后來的四神（青龍、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。2. 形式的相對獨立性在上仔已經談到，形式是有相對獨立性的，也就是說，形式有獨立的審美價值。人們用 分解重構的形式觀念，往往對藝術不只看到形式的東四，而且可以理解作者對世界的認識。 所以，形式的意蘊，也就十分復雜。人們對形式的感應

6、，不只具有心理的作用，也有生理的 作用。這樣，形式對于人就呈現(xiàn)出物質性和社會性，體現(xiàn)岀發(fā)現(xiàn)意識、創(chuàng)造意識、科學意識、 社會意識等等。因此，人們在藝術創(chuàng)造過程中，也會體現(xiàn)岀思維層面、形式層而、表現(xiàn)層而 等。研究形式美，除了研究形式語言，還要關注視知覺和思維新區(qū)。關于視知覺，同樣有心 理方而，也有生理方而；所謂思維新區(qū)，則是指創(chuàng)意思維和反向思維。創(chuàng)意思維是指從空間 到時間，從有限到無限，它是多元的、發(fā)展的：反向思維或稱逆向思維，是一種反方向思考, 也是一種重構。例如上下樓梯，本是人的行動，一步步向上登或向下走。而反向思維正相反, 使人靜物動，即人靜立在梯上而使樓梯傳動。拉力比推力費力，在設計時，使

7、拉變推，以省 用力。這樣不僅萌發(fā)了新的方法，克服了思維左勢，也大大提高了使用功能，擴充了使用領 域。二、充分運用抽象我們所說的抽象，與黑格爾所說認識是由抽象到具象的過程相反，工藝美術和設計的抽 象則是由具象變成抽象，亦即形象的概括化、表號化。從哲學上說，由物質的具象，經過思維的抽象到精神的具象，是一個轉換的過程，也是 一個升華的過程。而藝術則是從客觀形象，經過提煉加工，創(chuàng)造新的藝術形象，這是一種藝術表現(xiàn)的方法, 它常常表現(xiàn)出幾何化、裝飾化。藝術的抽象化形式，具有以下特點：（-）加強了模糊性：（-）使欣賞留有余地，增添了創(chuàng)造性：（三）超越了藝術媒介：（四）適應人們多元欣賞；（五）擴充了藝術的含蓄

8、、象征、寓意等多種手法。三、工藝形象的程式化程式化，也即樣式化；韻律化，也即詩化。通常指變形的規(guī)范和程式。猶如戲曲的唱腔、 念白、做工、表情、扮相、套子等各種表演技術格式。中國哲學上有所謂''隔，就是加工與現(xiàn)實所產生的距離。也如外國戲劇家布萊希特所稱 的''間離效果。這種離開實在而進入非現(xiàn)實境地的藝術效果，加強了人的主體性和藝術的創(chuàng) 造性，是人的物化和物的人化，是一種高境界。工藝美術的程式化，是指一種形象式樣，是造型、色彩、紋樣的提煉和概括，通過提煉、 概括、歸納、省略等手法處理自然形態(tài)，所創(chuàng)造的一種富于裝飾性的式樣。所以，程式化具有類型性、表號性和象征性。它對

9、于工藝形彖適應材料性能和技術條件 都具有重要作用，可達到省工省料而又具有裝飾的效果形式美的法則是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經驗總結和 抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一。編輯本段形式美的法則在美的創(chuàng)造中的意義有:1、研究、探索形式美的法則，能夠培養(yǎng)我們對形式美的敏感，指導人們更好地去 創(chuàng)造美的事物。2、掌握形式美的法則，能夠使我們更自覺地運用形式美的法則表現(xiàn)美的內容，達 到美的形式與美的內容高度統(tǒng)一。運用形式美的法則應注意：3、運用形式美的法則進行創(chuàng)造時，首先要透徹領會不同形式美的法則的特定表現(xiàn) 功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之

10、后再根據(jù)需要正確選擇適用的形式法則， 從而構成適合需要的形式美。4、式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發(fā)展，形式美的法則也在不斷發(fā) 展，因此，在美的創(chuàng)造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬 硬套某一種形式美法則，而要根據(jù)內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體 現(xiàn)創(chuàng)造性特點。探討形式美的法則，是所有設計學科共通的課題，那么，它的意義何在呢？在日常 生活中,美是每一個人追求的精神享受。當你接觸任何一件有存在價值的事物時，它 必左具備合乎邏輯的內容和形式。在現(xiàn)實生活中，由于人們所處經濟地位、文化素質、 思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念。然而單從形式

11、條件來 評價某一事物或某一視覺形彖時，對于美或11的感覺在大多數(shù)人中間存在著一種基本 相通的共識。在四方自古希臘時代就有一些學者與紅家提岀了美的形式法則的理論，時至今 日，形式美法則已經成為現(xiàn)代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它 的重要性。編輯本段形式美法則主要有以下幾條：和諧宇宙萬物，盡管形態(tài)千變萬化，但它們都各按照一泄的規(guī)律而存在，大到日月運 行、星球活動，小到原子結構的組成和運動,都有各自的規(guī)律。愛因斯坦指出：宇宙 本身就是和諧的。和諧的廣義解釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關 系時，各部分所給我們的感受和意識是一種整體協(xié)調的關系。和諧的狹義解釋是統(tǒng)一 與對比兩

12、者之間不是乏味單調或雜亂無章。單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂 和諧，幾種要素具有基本的共通性和溶合性才稱為和諧。比如一組協(xié)調的色塊，一些 排列有序的近似圖形等。和諧的組合也保持部分的差異性，但當差異性表現(xiàn)為強烈和 顯著時，和諧的格局就向對比的格局轉化。對比與統(tǒng)一對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感受到 鮮明強烈的感觸而仍具有統(tǒng)一感的現(xiàn)象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更 加活躍。對比關系主要通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相 的迥異，形狀的大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、 水平、傾斜，數(shù)量的多少，排列的疏

13、密，位置的上下、左右、髙低、遠近，形態(tài)的虛 實、黑白、輕重、動靜、隱現(xiàn)、軟硬、干濕等多方而的對立因素來達到的。它體現(xiàn)了 哲學上矛盾統(tǒng)一的世界觀。對比法則廣泛應用在現(xiàn)代設計當中，具有很大的實用效果。對稱自然界中到處可見對稱的形式，如鳥類的羽翼、花木的葉子等。所以，對稱的形 態(tài)在視覺上有自然、安泄、均勻、協(xié)調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合 人們的視覺習慣。平面構圖中的對稱可分為點對稱和軸對稱。假泄在某一圖形的中央 設一條直線，將圖形劃分為相等的兩部分，如果兩部分的形狀完全相等，這個圖形就 是軸對稱的圖形，這條直線稱為對稱軸。假左針對某一圖形，存在一個中心點，以此 點為中心通過旋轉得到相同

14、的圖形，即稱為點對稱。點對稱又有向心的"求心對稱"， 離心的"發(fā)射對稱"，旋轉式的"旋轉對稱”，逆向組合的"逆對稱”，以及自圓心逐層擴大 的“同心圓對稱"等等。在平而構圖中運用對稱法則要避免由于過分的絕對對稱而產生 單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能 增加構圖版而的生動性和美感，避免了單調和呆板衡器在衡器上兩端承受的重量由一個支點支持，當雙方獲得力學上的平衡狀態(tài)時，稱 為平衡。在平而構成設計上的平衡并非實際重量X力矩的均等關系，而是根據(jù)形象的大 小、輕重、色彩及其他視覺要素的分布作用于

15、視覺判斷的平衡。平面構圖上通常以視 覺中心（視覺沖擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上 的力度平衡（如圖。在實際生活中，平衡是動態(tài)的特征，如人體運動、鳥的飛翔、野獸 的奔馳、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態(tài)比例比例是部分與部分或部分與全體之間的數(shù)疑關系。它是精確詳密的比率概念。人 們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關系，并以人體自身的尺度為中心, 根據(jù)自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現(xiàn)于衣食住行的器用和工具的制造中。 比如早在古希臘就已被發(fā)現(xiàn)的至今為止全世界公認的黃金分割比1： 1. 618正是人眼 的高寬視域之比。恰當?shù)谋壤齽t有

16、一種諧調的美感，成為形式美法則的重要內容。美 的比例是平而構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。重心重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重 心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一圧在懸掛線或懸掛線的延長線上： 然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必左在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前 后兩線的交點即物體的重心位巻。在平而構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安 左有緊密的關系。人的視覺安立與造形的形式美的關系比較復雜，人的視線接觸畫而， 視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經右下角，然后回到以畫 而最吸引視線的中心視圈停留

17、下來，這個中心點就是視覺的重心。但畫而輪娜的變化, 圖形的聚散，色彩或明暗的分布等都可對視覺重心產生影響。因此，畫面重心的處理 是平而構圖探討的一個重要的方而。在平而廣告設計中，一幅廣告所要表達的主題或 重要的內容信息往往不應偏離視覺重心太遠。節(jié)奏與韻律盯奏本是指音樂中音響盯拍輕重緩急的變化和重復。節(jié)奏這個具有時間感的用語 在構成設計上是指以同一視覺要素連續(xù)重復時所產生的運動感。韻律原指音樂（詩歌）的聲韻和節(jié)奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻 稱的間歇或停頓，一泄地位上相同音色的反復及句末、行末利用同韻同調的音相加以 加強詩歌的音樂性和巧奏感，就是韻律的運用。平而構成中單純的單元組合重復

18、易于 單調，由有規(guī)則變化的形象或色群間以數(shù)比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的 旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量穿針引線聯(lián)想與意境平而構圖的畫而通過視覺傳達而產生聯(lián)想，達到某種意境。聯(lián)想是思維的延伸， 它由一種事物延伸到另外一種事物上。例如圖形的色彩：紅色使人感到溫暖、熱情、 喜慶等；綠色則使人聯(lián)想到大自然、生命、春天，從而使人產生平靜感、生機感、春 意等等。各種視覺形象及其要素都會產生不同的聯(lián)想與意境，由此而產生的圖形的象 征意義作為一種視覺語義的表達方法被廣泛地運用在平而設計構圖中。以下無正文僅供個人用于學習、研究；不得用于商業(yè)用途。For personal use only in study and research; not for commercial use.僅供個人用于學習、研究；不得用于商業(yè)用途。Nur fur den personlichen fur Studien, Forsch