阿炳音樂作品的藝術(shù)魅力

1、阿炳音樂作品的藝術(shù)魅力阿炳民間藝術(shù)音樂作品中國民族民間音樂是勞動人民在生活和勞動中自發(fā)的口頭創(chuàng)作，主要借助口頭方式生存于民間并得以傳承。在世代的傳播過程中，它經(jīng)由無數(shù)民間藝人的加工和改編，并不斷積累和沉淀。隨著時間的流逝不斷完備，成為人們生活中思想感情的抒發(fā)和藝術(shù)表現(xiàn)手法的結(jié)晶。在過去幾千年音樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，民間藝人對我國民族民間音樂的發(fā)展做出了偉大的貢獻(xiàn)，曾經(jīng)的職業(yè)和半職業(yè)藝人所從事的音樂活動，對整個音樂藝術(shù)的發(fā)展傳承起了巨大的推動作用。阿炳是我國杰出的民間音樂家，他出生于1893年，逝世于1950年，原名華彥鈞，小名阿炳。阿炳從童年起就同他父親華雪梅（道士）學(xué)習(xí)音樂。阿炳的音樂修養(yǎng)最初

2、主要的基礎(chǔ)出于道家音樂，而且是出于家傳。道家音樂，大部分是非宗教性的民間音樂，其中有許多是毫未改動的民歌曲調(diào)。阿炳雙目失明后，開始以賣唱為生。他從來沒有做過向人乞憐的樣子，他在黑暗、貧困中掙扎了幾十年，他對痛苦生活的感受，通過他的音樂反映出來，沒有因?yàn)樯钇D難困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音樂透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息。他曾廣泛學(xué)習(xí)各種民間音樂，能超脫狹隘的師承和模仿，根據(jù)自己對現(xiàn)實(shí)生活的感受，創(chuàng)作、演奏各種器樂曲。阿炳受生活環(huán)境和家庭背景的影響，使他的樂曲創(chuàng)作和演奏充滿著濃郁的民族風(fēng)格，并且很自然的帶有一種憂郁憤恨的基調(diào)和寧折不彎的大丈夫氣概。阿炳的音樂代表作品主要有二泉映月、聽

3、松、寒春風(fēng)曲等三首二胡作品和大浪淘沙龍船昭君出塞等三首琵琶作品，他生前留下的這三首琵琶曲和三首二胡曲等音響資料，是我國音樂寶庫中一份珍貴的遺產(chǎn)。其作品滲透著傳統(tǒng)音樂的精髓，表達(dá)了他對現(xiàn)實(shí)生活的深刻感受，情真意切，感動人心，充滿藝術(shù)的生命力。1950年，他所演奏的六首樂曲曾被錄音，并由中央音樂學(xué)院民族音樂研究所將其記錄整理，編成阿炳曲集。下面以其中的四首作品為例，感受作品中的藝術(shù)享受。音樂作品二泉映月，這首曲子開始并無標(biāo)題，阿炳常在行街穿巷途中即興拉奏，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它依心曲，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯(lián)想到無錫著名景點(diǎn)“二泉”而命名為二泉映月（江蘇無錫惠山泉，世稱“天

4、下第二泉”），這時才定下了曲譜。音樂家賀綠汀曾說：“二泉映月這個風(fēng)雅的名字，其實(shí)與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風(fēng)景，不如說是深刻地抒發(fā)了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最后一次演奏此樂曲，博得現(xiàn)場觀眾經(jīng)久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電臺首次播放了此樂曲；1959年10周年國慶時，中國對外文化協(xié)會又將此樂曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此樂曲在國內(nèi)外廣泛流傳，并獲得很高評價。1985年，此樂曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。后來，彭修文將此樂曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強(qiáng)改編成弦樂合

5、奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨(dú)奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等。中國唱片社曾將阿炳于1950年夏天演奏此樂曲的鋼絲錄音制成唱片，暢銷海內(nèi)外。這首樂曲自始至終流露著一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨(dú)特的民間演奏技巧與風(fēng)格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國民間音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力和獨(dú)特魅力，并獲得“20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典作品獎”。音樂作品聽松，又名聽宋。據(jù)阿炳說：“宋朝時金兀術(shù)被岳飛打得走投無路，狼狽逃至無錫惠泉山下。躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬的聲音。這首樂曲便是描寫這個故事，所以又名聽宋?！睋?jù)說阿炳在抗日戰(zhàn)爭時期每逢演奏此樂曲前必講一番南宋時期入侵者金兀術(shù)敗逃的故事，

6、以金兀術(shù)的敗逃喻日寇的失敗，以岳飛的奮斗精神預(yù)言中華民族的必然勝利。作者通過松濤借物詠懷，在贊頌民族英雄岳飛軍威的同時，傾注了他剛直不阿的性格和堅(jiān)定自信的意志。樂曲氣魄豪邁，跌宕起伏，剛勁有力。全曲短小精悍，氣勢浩大，構(gòu)思新穎，層次分明，旋律流暢，一氣呵成，速度和力度倏忽多變，具有很強(qiáng)的戲劇性效果。音樂作品大浪淘沙，據(jù)阿炳生前所言，這首樂曲原是道家的梵音合奏曲牌，是他在琵琶上彈奏，而加進(jìn)了琵琶的技術(shù)。但據(jù)楊蔭瀏查證，道家中并無此曲。樂曲第一段旋律與廣東音樂三潭印月樂曲開始的旋律相近似，很有可能此曲是華彥鈞根據(jù)他所熟悉的音調(diào)創(chuàng)作的。此樂曲后經(jīng)楊蔭柳瀏、曹安和二位先生錄音并記譜才得以保存至今。樂曲

7、結(jié)構(gòu)緊湊，共分三段，從多側(cè)面揭示了主題音樂的內(nèi)涵，音樂情緒從原來深沉憂怨發(fā)展到活潑有力，到最后在充滿樂觀和自信的音樂聲中結(jié)束。音樂作品龍船，原是民間所流行的一首琵琶曲調(diào)。樂曲描寫人們在端午節(jié)龍船競渡時的歡樂情景。阿炳為表現(xiàn)歡樂紛繁的節(jié)日場面，選用了民間吹打音樂中常用的循環(huán)體結(jié)構(gòu)，“打”一段，“吹”一段，吹打相間進(jìn)行。為表現(xiàn)樂曲內(nèi)容需要，對曲調(diào)不是發(fā)揚(yáng)其優(yōu)美抒情的特點(diǎn)與熱烈的鑼鼓聲相對比，而是采用“彈”與“分”的技法演奏均勻的八分音符，后半拍為雙音，以加強(qiáng)旋律進(jìn)行的動力，猶如劃船的人們同心協(xié)力，動作一致，破浪前進(jìn)。阿炳的音樂是要用心靈來傾聽的，一代大師的真情流露，能觸摸到的靈魂樂章，蘊(yùn)藏著諸多心情故事。他的一生承受了極大的痛苦，但他并不為沉重的生活所壓垮，從未停止過對光明的追求，他的性