創(chuàng)意設計的思維規(guī)律

1、創(chuàng)意設計的思維規(guī)律設計創(chuàng)意的思維規(guī)律設計創(chuàng)意的思維規(guī)律 l設計思維的規(guī)律 l視覺設計經驗積累的途徑 l視覺設計的形式美與美感創(chuàng)造 設計思維的規(guī)律設計思維的規(guī)律l在人類各種思維中，對于解決問題最具有主動性的思維方式就是創(chuàng)造性思維。l用創(chuàng)造性方法解決問題的思維方式對設計的結果有極大影響，反映在不同的設計思想和設計過程中。l創(chuàng)造性思維也是有規(guī)律可循的。l類比大量的設計作品，有三種并存的指導思想對于各種設計創(chuàng)意的產生有較為明顯影響：一是模仿型；二是繼承型；三是反叛型。一、模仿型一、模仿型 模仿是最古老，生命力最強的設計思想，是人類最早的創(chuàng)造方式。 模仿型設計是從模仿自然開始的，人類當直接依造雙手和天然

2、工具已不符需求時，不得不創(chuàng)造了“人造工具”。他們首先從自然獲取靈感，使人造工具具與自然物(尖銳的獸爪、牙，鋒利的蚌殼等等)相似，但具有更為有效、更為持久的功能。 在高科技時代，模仿的水平又有長足的進步，直至模仿人腦智能的計算機以及機器人的出現(xiàn)，我們還是沒有完全擺脫模仿的設計思想。 無論從功能性模仿還是形式上的模仿看，模仿型設計思想并不是自然主義的，它包含著創(chuàng)造性思維“舉一反三”的因素，是創(chuàng)造性的初級形式。它雖然不是人類創(chuàng)造性的全部，但卻是開端和基礎。二、繼承型二、繼承型 繼承也有模仿的意味，但原型是前輩的創(chuàng)造物，并蘊含著批判的成分，是模仿加改良的設計思想。 例如中國近代服裝史上，改良旗袍曾盛行

3、數十年。旗袍原為滿族婦女的服裝，系直身的寬袍。二十年代以后，經簡化和改進成為靠腰貼身的輕便女裝，從普通婦女到上流社會都廣為流行，三四十年代曾與歐化時裝同時受到歡迎。解放后崇樸素，歐化時裝幾乎在一夜間遭到鄙視，只有旗袍仍占有一席之地，甚至成為出國女服中最富有魅力和民族性的款式。從二十年代到八十年代，中國歷史幾經大起大落，但改良旗袍在服裝中集民族性、時代感和女性化為一身，能為各種思想所接受，實為不多見的特例。 繼承型強調批判的成分，反對照搬陳舊的，主張推出時代的和民族的。三、反叛型三、反叛型 反叛型設計思想又有獨特的新穎性。 在1923年包豪斯的作品展覽會上，“最為人樂道的展覽品之一，是一所完全以

4、包豪斯的設計建成的示范住宅。室內廚房廢除了在中間裝設一張大工作臺及另設操作室的傳統(tǒng)形式，而代以沿墻設置更具效率的柜臺式工作臺，上下都有儲藏柜。今天，所有現(xiàn)代廚房，實際上都采用這種革命性的設計”。 第一個使用玻璃幕墻的建筑師曾慘遭失敗，因為室內像暖房一樣的高溫，使人無法居住。只有使用內墻隔熱以后，玻璃幕墻的建筑才時興起來。 以上三種設計思想模式，它們的綜合結構即不是金字塔式的層疊構架，也不是螺旋上升的圓圈構架，而是縱橫交錯的網絡結構。 人類的第一次模仿型設計，又是一場從無到有的革命性突變； 反叛式的創(chuàng)新，也不會完全沒有繼承。 視覺設計經驗積累的途徑視覺設計經驗積累的途徑 一、直接資料積累法一、直

5、接資料積累法 到大自然中去獲取第一手資料，平面設計者要訓練自己觀察生活的能力，處處留意觀察生活，從生活中發(fā)現(xiàn)那些未被別人發(fā)現(xiàn)的事物、事件，從那怕是極小的，不起眼的事情中發(fā)現(xiàn)美和獲得創(chuàng)意，還應勤動手記錄，用簡練的線條記錄形象，用簡練的文字做補充等。 記錄的方式以再現(xiàn)和主觀處理相結合。再現(xiàn)是為了觀察認識事物的自然特征。 主觀處理一是運用夸張法，對形象的特點進行夸大，使其特征更加鮮明，更具個性?？鋸埛ㄊ窃谡鎸嵭缘幕A上運用藝術手法的結果，是真實性與藝術性的統(tǒng)一。 二是運用省略法：對形象去繁就簡，省略無關緊要的細節(jié)和次要部分，保留主要的部分，使其形象更具有概括力。省略法是對形象的濃縮和提煉。 二、間接

6、資料積累法二、間接資料積累法 間接資料包括書本、錄像、幻燈、照片、電影、電視、戲劇、傳統(tǒng)藝術、民間藝術和現(xiàn)代藝術等等，是別人直接經驗的積累，作為我們學習的間接資料。 如在色彩和造形設計中，從彩陶到青銅器；從石窟壁畫到漆器裝飾；從織錦色彩到古典園林建筑；從淳樸的民間圖案到華麗的宮庭裝飾及聞名的敦煌藝術；其中許多都是我們學習和借鑒的最好范本。 從中認真研究它們的規(guī)律，必將豐富和拓展我們的造形方法和途徑。 文學給我們的設計間接帶來啟示。文學言詞本身雖不具備可視形象，但他能給人以聯(lián)想和想象，喚起形象的美感。 用文學語言來描述造形和色彩也是不勝枚舉。 如“遙看洞庭山水色，白銀盤里一青螺”，皓月銀輝，其色

7、調淡雅；銀盤、青螺互想映襯、相得益彰。 “一道殘陽鋪江中，半江瑟瑟半江紅”，江水在殘陽的照射下，在泛起細小波紋的受光部呈現(xiàn)一片“紅”色，背光部分呈現(xiàn)出深深的碧色，讓人感到秋天夕陽的柔和、親切、安閑的感覺。 “日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭”；等名詩，其豐富性和形象性為我們帶來了相關的啟示。 音樂也同樣給我們的設計間接帶來啟示。音樂與色彩是相通的。人們常常形容優(yōu)美的音樂具有色彩的美感，悅目的色彩具有音樂的節(jié)奏感。 當我們在傾聽藍色的多瑙河、春江花月夜等名曲時，除了音色、音樂量，曲子本身節(jié)拍、節(jié)奏、和聲、旋律等音樂語言構成優(yōu)美的音樂外，還可以聽出其中的色彩美來：聽到高昂的音樂好像看到明亮對比強的色

8、彩；聽到低沉的音樂會想到深暗的重色調；柔和、優(yōu)美的抒情曲可聯(lián)想到某些淺淡、柔和的中性色彩，音樂與色彩產生的通感有著奇妙的藝術效果。 在著名民樂百鳥朝鳳中聽到的不僅是優(yōu)美的鳥語，仿佛還見到形體各異的羽毛，鮮艷飽滿的色彩。作為色彩的構思的訓練，可以通過聽不同的樂曲，然后用構成中抽象的幾何形和色彩來表達自己的感受。在欣賞與實踐中反復體會加以運用。視覺設計的形式美與美感創(chuàng)造視覺設計的形式美與美感創(chuàng)造 l視覺設計的形式美感，一是作品呈現(xiàn)的美，一是觀賞者對美的感知。視覺設計效果最深刻最真實的密秘，卻是僅靠眼睛所看不清的，它需為心靈所把握，還要經過美感的訓練。l視覺形象按一定的規(guī)律排列組合，可以構成具有美感

9、的畫面美，稱之為“形式美規(guī)律”或“形式美法則”。l既為“法則”，就是通向形式美的捷徑。一、形式美感的最高形式一、形式美感的最高形式和諧和諧 和諧一向被認為是美的基本特征，也是最高形式。 和諧并不僅指表面的平和寧靜，而是指畫面各組合元素之間的諧調關系，從這個意義上說并不是只有古典藝術才算和諧，現(xiàn)代藝術由于它與時代合拍，各元素關系協(xié)調，同樣是和諧的。 對和諧的本質卻有兩種不同的理解。 一種觀點認為和諧就是協(xié)調一致，因此常常與“調和”混同，視“對比”為不和諧，因而用一致性、相似性來解釋。另一種觀點認為，和諧是“不協(xié)調東西的協(xié)調一致” 。 后一種理解是一種具有辯證思想的理解，更接近事實。和諧的畫面美感

10、具體有下面若干形式法則和諧的畫面美感具體有下面若干形式法則（一）多樣性的統(tǒng)一 多樣性就是不一致，從微小的差異到完全相悖，都可以理解為多樣性。圓是最單純也是最統(tǒng)一的基本幾何形。但是圓周上的每一個點都在有規(guī)律地運動，兩個點之間有位置差異，每個點的運動方向也不同。由此可見，統(tǒng)一的一致性都是相對而言的。 人類創(chuàng)造美的活動中，總是在盡可能多樣中尋求統(tǒng)一。使單調的豐富起來，使復雜的一致起來。 在自然界的千萬種形式里，人最欣賞的，就是那些天然和諧的東西。如：把石子丟進水里，層層擴散的水波是很美的。在平靜、均質的水里，同心圓的逐層擴大的確是和諧的。圓的相似和半徑的漸大以對立統(tǒng)一的形式共存在一個形式里。 其他如

11、雪花的結晶、螺的渦線、向日葵籽的高次方程排列等等，都具有多樣性統(tǒng)一的性質。（二）統(tǒng)一的多樣性（二）統(tǒng)一的多樣性 統(tǒng)一的多樣性的核心就是調和與對比。 1.調和由相似、相同、相近的因素有規(guī)律的組合，把差異面的對比度降到低限度，構成的整體有很明顯的一致性。一般是外表的一致性，是同一形狀的一致的重復，這種重復對于對象的形式起賦予定性作用的統(tǒng)一。 例如，在線條中，直線是最整齊一律的，因為它始終只朝一個方向走。正的立方體也是一個完全整齊一律的形體，無論是哪一面，它都有同樣大的面積，同樣長的線和同樣大的角度，由于它是直角形，這角度不能象鈍角或銳角那樣可以隨意改變大小。 另外，相同或相近的色彩配合也應屬于調和

12、的形式。 2.對比以相異、相悖的因素組合，各因素間的對立達到可以接納的高限度。 對比意識在現(xiàn)代設計中常常是比較強烈的，以至越過了傳統(tǒng)的美與丑的分界線。 傳統(tǒng)美學對形式美的確強調調和，而較少關心對比，認為形式美的三個層級，對稱平衡、符合規(guī)律、和諧，也基本上是不同程度的調和。 現(xiàn)代設計為了與大量幾何造形互補，在某些領域里追求不對稱、不平衡和粗獷強烈的對比。（三）對稱和平衡（三）對稱和平衡1、對稱 當均衡中心兩邊的分量在視覺上的重量、體量等感覺完全相等時，必然出現(xiàn)兩邊形狀、色彩等要素完全相同的規(guī)則對稱，這大概是人類掌握得最早的一種均衡規(guī)律。 對于規(guī)則均衡(對稱)的組合，人的視覺經過反復掃描，當確認兩

13、邊相同的形狀為“多余”以后，視線會停留在中心以求得安定。 突出中心的實例。其中最典型的巴黎圣母院，為了加強中心的強度，所以設計了中間的圓窗。這種突出中心的論點，對于建筑、家具等整體的設計，可能是適合的。 對平面的裝飾來說，中心得到加強，兩翼形成配合的情況也很多。2、平衡 平衡是不規(guī)則均衡以杠桿平衡為原理，中心兩邊份量僅僅是相近，而不可能完全相同。特別是支點已不可能在正中，而是偏向一側，所以被稱為“動態(tài)對稱”。 那種露一個肩的晚禮服和我國藏袍的袒臂穿用法，都屬于動態(tài)對稱。 不規(guī)則均衡的原理雖然清楚，但卻無法象左右對稱那樣作定量的設計。 所以，這種平衡的把握需要更多的經驗。中國的太極圖就是以典型的

14、實例。 （四）比例和尺度（四）比例和尺度 1、比例、比例有三種比例在實踐中證明是可以取悅于人的。（1）等差數列比指一件設計中的各個線段的長度以及面的分割，都與一個基本數字有關系，遞增或遞減。如漸變圖形。（2）黃金分割，這一比例在文藝復興的藝術以及建筑中得到較多的應用。信紙、郵票、紙幣也多用黃金矩形。（3）模度系統(tǒng)比較簡便的模度系統(tǒng)設計是“網格法”，在幾何形網格中，通過制圖取得各種線段，控制全部線段的尺度，而找到取悅于人的比例。 如中國建筑中的隔扇和園林的花窗。民間的十字挑花，是依平紋布的經偉方格繡制的，所有的比例都與方格有關。版面設計也多利用網格系統(tǒng)，紋樣的大小，不嚴格受網格的制約。但仍然從網

15、格中確定相對位置，以避免排列的錯誤，同時也便于接版。 2、尺度、尺度 尺度在構成中指整體的尺度恰當；整體與局部、局部與局部的尺度關系恰當。 權衡尺度的標準首先是人。許多國家都對本國人的頭型、腳型、體型進行標準化測定，以使相關用品的設計尺寸標準化。 形式感也要求對設計的各部分尺寸加以慎重的權衡。它多取決于“尺度感覺”和“尺度經驗”。同一形狀在不同尺度的情況下，不但改變了大小，甚至會改變性質。對各部分在形式上所發(fā)生的作用，也有重大影響。 對比會影響尺度感，使大的更大，小的更小。恰當利用這一原理，可以增加尺度的豐富感。在云崗、龍門等石窟造像中，中央造像巨大，四壁造像小巧，在視野不能充分展開的窟內，主

16、像在周圍小像的反襯下，發(fā)生“巨化”變形，增加了神秘，崇高的宗教氣氛。 （五）節(jié)奏和韻律（五）節(jié)奏和韻律1、節(jié)奏、節(jié)奏 設計的節(jié)奏，是建立在重復基礎的空間連續(xù)分段運動，表現(xiàn)形體運動的規(guī)律性。 節(jié)奏從形式規(guī)律的角度來描述，可以分成重復節(jié)奏和漸變節(jié)奏兩類。 （1）重復節(jié)奏由相同形狀的等距排列形成，無論是向兩個方向、四個方向延伸還是自我循環(huán)，都是最簡單也是最基本的節(jié)律，是一種統(tǒng)一的簡單重復，象音樂的節(jié)拍一樣。同一形狀重復出現(xiàn)的間隙是短時間的，有較短的周期性特征。 （2）漸變節(jié)奏漸變節(jié)奏仍然離不開重復，但每一個單位包含著逐漸變化的因素，從而淡化了分節(jié)現(xiàn)象，有較長時間的周期性特征。在形狀的漸大漸小、位置的

17、漸高漸低、色彩的漸明漸暗以及距離的漸近漸遠。漸變節(jié)奏在平面構成中有最典型的表現(xiàn)，因為復雜多樣的形態(tài)在這里簡約、還原為最基本的幾何形態(tài)和標準化的色彩，其中的結構就象剔除肌肉的骨骼一樣顯露出來。2、韻律、韻律 把韻律比喻為詩的音韻和詞的格律。音韻是一種相近、相似的組合規(guī)律；格律是長短句的抑揚頓挫。 韻律是既有內在秩序，又有多樣變化的復合體，是重復節(jié)奏和漸變節(jié)奏的自由交替。因此，它的規(guī)律往往隱藏在內部，表面現(xiàn)象則是一種自由的表現(xiàn)，往往比較難把握。 有重復，但不刻板；有漸變，但較自由。重復和漸變交替置換形成若干層次的節(jié)奏復合。它就是韻律的典型。二、畫面形式美感的創(chuàng)造二、畫面形式美感的創(chuàng)造 畫面形式美感

18、的創(chuàng)造，是用線條、構圖、色彩、肌理等視覺本體語言創(chuàng)造出一種可感的視覺審美境界，是藝術作品產生感染力的奧妙所在。 （一）力量感 （二）空間感 （三）秩序感 （四）穩(wěn)定感與運動感 （五）肌理感 （六）單純感 （七）整體感與意境美（一）力量感（一）力量感 力量感包括物理的量和心理的量，物理的量就是大小、多少、輕重。而心理量既不是對物理量的估測也不是對物理量的心理描述，而是形態(tài)由于結構正確而給人的一種結構嚴密不松散、結實、渾然一體的感受，以及由力度帶來的擴張感、速度感、運動感等。 力量感還表現(xiàn)在形態(tài)對外力的反抗上，形態(tài)要勃勃有生機，如向上性，克服引力，拔地而起感；向光性，爭取能量感；擴張性，爭取空間感

19、等。 人的平衡覺以水平和垂直的方向定位，視覺一般對水平和垂直的形態(tài)有穩(wěn)定感。但是，當垂直定向明顯增強，與地球相離的自由端直線上升，那么，向上運動的張力就會顯露出來。因此，比例上明顯伸長的直立矩形，三角形等形狀，就有較強的向上運動的張力。（二）空間感（二）空間感 空間感包括物理的空間和心理的空間，物理空間是實體所包圍的，可測量的空間，這是一般人都能認識的空間范圍。心理空間即沒有明確邊界卻可以感受到的空間，它也是由形態(tài)限定所致。 平面中的空間，是指形體之外的空余部分，或形體的進深感等。前者主要表現(xiàn)為圖與地的視覺規(guī)律，后者由平面透視規(guī)律造成。 畫面的空間可以與主體形成對比，以突出主體，給人透氣、舒暢

20、感，符合人的視覺活動規(guī)律。 我國漢畫的“平視體”，人物大小相仿，以高低不同表現(xiàn)遠近關系。 這種“平”的趣味，在現(xiàn)代壁畫和壁掛中，又得到弘揚。（三）秩序感（三）秩序感 秩序是產生美的必要條件，人需要秩序是天性，在毫無頭序的環(huán)境中生活，人會痛苦不安，人需要條理，形也需要條理產生美感。 當一種簡單規(guī)則的圖形呈現(xiàn)在人們面前時，人們會感到極為舒適平靜、以美、愉快的感覺，亂糟糟，毫無組織，缺乏連續(xù)性的線條則不能。 自然界中，葵花籽的排列，樹的年輪、動物的皮毛、開放的花朵，螺貝的組織關系等無一不充滿了秩序之美。 現(xiàn)代設計強調整理形態(tài)，如“漸變，發(fā)射、群化、特異、對比、統(tǒng)一”等，都是整理形態(tài)使之產生美的方法。

21、 （四）穩(wěn)定感與運動感（四）穩(wěn)定感與運動感 穩(wěn)定感包括物理穩(wěn)定與心理穩(wěn)定。物理穩(wěn)定指物體的重心垂線必須落在支持面內，心理穩(wěn)定指視覺上看上去安定平穩(wěn)。 穩(wěn)定感理解成一種和諧的美， 如對稱圖形，平衡圖形。在設計上還表現(xiàn)為圖形、色彩、位置與現(xiàn)實產品的合理性，如化裝品的包裝多用淡柔粉色，食品包裝大多用暖色系，藥品包裝大多用理智的冷色等。 運動感也是一種畫面美感形式，一種動蕩剌激的美。運動感常造成一種反常規(guī)的動感，廣告設計常利用之引起人的視覺注意。形的運動感和穩(wěn)定感并用，往往更能增加其感人魅力。（五）肌理感（五）肌理感 肌理的特征： 一是每獨立單位極??； 二是獨立單位成群集狀星羅棋布，形成多而密的組織形態(tài)。 肌理可解除單調，避免大平面造成的單板感，使畫面智慧、耐看，呈現(xiàn)一種豐富的美感。 肌理有大小、平滑、粗糙、軟硬