歷史音樂與影視藝術(shù)課件(人教版必修三)

1、 1 電視藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的過程 * 第24課 音樂與影視藝術(shù) 課標(biāo)要求： 列舉19世紀(jì)以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時(shí)代性、多樣性和民族性。 了解影視藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷程，認(rèn)識(shí)其對(duì)社會(huì)生活的影響。 一、19世紀(jì)的音樂流派與杰作 1.背景 歐洲各國(guó)資本主義進(jìn)一步發(fā)展； 各國(guó)面臨的社會(huì)問題有所不同。 2.特點(diǎn) 多樣性、民族性 3.興起和發(fā)展 興起：19世紀(jì)，中心：奧地利和德意志 鼎盛：19世紀(jì)中葉，交響樂和歌劇 19世紀(jì)歐洲一些國(guó)家不同程度的進(jìn)行工業(yè)革命 音樂作為社會(huì)意識(shí)必然有特定的社會(huì)背景 德意志：貝多芬（“樂圣”） 4.音樂流派與杰作 （1）浪漫主義音樂 貝多芬（17701827）

2、，是西方有史以來最偉大的作曲家。他的作品集古典主義音樂之大成，開浪漫主義音樂之先聲。貝多芬出生于德意志波恩市一個(gè)音樂世家。1802年以后，他的耳疾日益嚴(yán)重，以致1809年以后最終失聰。從此，他的大部分時(shí)間和精力都用來作曲。失聰之初，他非常痛苦，一度想自殺，但他以驚人的毅力，戰(zhàn)勝了耳聾帶來的巨大困難，創(chuàng)作了大量不朽的音樂作品，如第3（英雄）交響曲、第5（命運(yùn)）交響曲、第9（合唱）交響曲、月光奏鳴曲等都是膾炙人口的不朽之作。 貝多芬崇尚法國(guó)大革命帶來的民主和自由思想，熱情關(guān)注個(gè)人的自由和尊嚴(yán)，這在他的音樂中有充分的體現(xiàn)。 他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，它的革命英雄主義形象可以用“通過苦難-走

3、向歡樂；通過斗爭(zhēng)-獲得勝利”加以概括 。 他的墓碑上銘刻著：“當(dāng)你站在他的靈柩跟前的時(shí)候，籠罩著你的并不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對(duì)他這樣一個(gè)人才可以說：他完成了偉大的事業(yè)。” 我要扼住 命運(yùn)的咽喉，它不能使我完全屈服。 貝多芬一生最輝煌的作品是9部交響曲。早年的貝多芬受啟蒙運(yùn)動(dòng)和法國(guó)大革命的影響，向往民主，追求自由、平等，因此作品中充滿時(shí)代的精神，蘊(yùn)涵革命力量。代表作品為第3（英雄）交響曲第5（命運(yùn)）交響曲。 隨著社會(huì)的變革，在現(xiàn)實(shí)的感染下，貝多芬的后期作品開始具有浪漫主義色彩，更多的描繪自然美景和人類心靈。代表作品為第6（田園）交響曲第9（合唱）交響曲。 貝多芬自稱是“強(qiáng)硬的

4、民主主義者”。他把拿破侖當(dāng)成建立共和國(guó)的英雄，將這首英雄交響曲交響曲題獻(xiàn)給他。但他聽到拿破侖稱帝后勃然大怒，立即把樂譜封面撕個(gè)粉碎。在出版時(shí)，標(biāo)題被改為“為紀(jì)念一個(gè)偉人而作”。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。 這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現(xiàn)英雄性格的作品。作品貫穿著嚴(yán)肅和歡樂的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的浪漫主義氣氛。貝多芬本人曾聲稱他最喜歡的交響樂就是這部第三交響曲。 奧地利：約翰?施特勞斯 “圓舞曲之王”）藍(lán)色多瑙河 小約翰?施特勞斯（19251899）：奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家、

5、施特勞斯家族的杰出代表；出生在風(fēng)行跳舞的維也納一個(gè)音樂世家家庭，與父親同名。1855-1865年應(yīng)邀在圣彼得堡指揮夏季音樂會(huì)達(dá)十年，1863-1870年任皇室宮廷舞會(huì)指揮。后又從事輕歌劇的創(chuàng)作。其創(chuàng)作以藍(lán)色多瑙河維也納森林的故事藝術(shù)家的生活春之聲和安娜波爾卡等一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。 藍(lán)色多瑙河在奧地利被稱為奧地利第二國(guó)歌。1866年奧地利在普奧戰(zhàn)爭(zhēng)（七星期戰(zhàn)爭(zhēng)）中慘敗，使維也納人感到哀傷、壓抑，空氣沉悶，情緒低落。為振奮人心，約翰?施特勞斯受維也納男聲合唱協(xié)會(huì)領(lǐng)導(dǎo)人赫貝克之約，寫作象征維也納生命活力的圓舞曲。 序奏開始時(shí)，小提琴在A大調(diào)上用碎弓輕輕奏出徐

6、緩的震音，好似黎明的曙光撥開河面上的薄霧，喚醒了沉睡大地，多瑙河的水波在輕柔地翻動(dòng)。在這背景的襯托下，圓號(hào)吹奏出這首樂曲最重要的一個(gè)動(dòng)機(jī)，連貫優(yōu)美，高音活潑輕盈，它象征著黎明的到來。 意大利：威爾第茶花女 表達(dá)愛國(guó)主義思想，推動(dòng)民族意識(shí)覺醒 威爾第的音樂作品具有崇高的愛國(guó)主義思想、富有民族特色，對(duì)當(dāng)時(shí)意大利民族意識(shí)的覺醒起了巨大作用。茶花女（1853年創(chuàng)作），威爾第把音樂注意力集中在表現(xiàn)主人公瑪格麗特的內(nèi)心世界，表現(xiàn)她的真正的高尚的形象，揭示女主人的精神品格，揭示她的愿望跟她周圍的環(huán)境之間深刻的矛盾沖突。歌劇音樂細(xì)膩的心理描寫、誠(chéng)摯優(yōu)美的歌調(diào)和感人肺腑的悲劇力量。 三幕歌劇茶花女于1853年在

7、威尼斯進(jìn)行首演，被認(rèn)為是一部具有出色藝術(shù)效果的巨著，并由此成為各國(guó)歌劇院中最受歡迎的作品之一。茶花女的意大利名稱為Traviata，原意為“一個(gè)墮落的女人”（或“失足者”），一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場(chǎng)上一個(gè)具有多重性格的人物薇奧列塔。她名噪一時(shí)，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個(gè)受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德?阿芒的愛情，但她為了挽回一個(gè)所謂“體面家庭”的“榮譽(yù)”，決然<a name=baidusnap1></a><B style='color:black;bac

8、kground-color:#A0FFFF'>放棄</B>了自己的愛情，使自己成為上流社會(huì)的犧牲品。 喬治?比才（Georges Bizet,18381875），法國(guó)作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇卡門的整理。在音樂中他把鮮明的浪漫主義色彩、民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國(guó)的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國(guó)歌劇的最高成就。 歌劇卡門 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇。四幕歌劇 卡門主要塑造了一個(gè)相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長(zhǎng)唐?豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人 溫柔而善良的米卡愛拉。

9、后來唐?豪塞因?yàn)榉抛吡伺c女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時(shí)，她卻死在了唐?豪塞的劍下。本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公， 這一點(diǎn)，在那個(gè)時(shí)代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因?yàn)檎淼目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后變得長(zhǎng)盛不衰。 法國(guó)：比才卡門 （2）民族樂派 俄國(guó)：柴可夫斯基 19世紀(jì)中葉，歐洲各國(guó)民族獨(dú)立斗爭(zhēng)蓬勃發(fā)展，民族意識(shí)日益高漲，造就了一批杰出的民族革命英雄，同時(shí)也影響了一大批具有強(qiáng)烈民族自尊心的愛國(guó)主

10、義藝術(shù)家，他們的民族覺悟達(dá)到了前所末有的高度，產(chǎn)生了擺脫外國(guó)文化統(tǒng)治，建立本國(guó)近代民族文化的強(qiáng)烈要求。在這種形勢(shì)下，嶄新的音樂流派-民族樂派誕生了。 民族樂派的產(chǎn)生，極大地豐富了音樂藝術(shù)寶庫。對(duì)世界音樂的發(fā)展，做出了巨大的貢獻(xiàn)。在民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)興起的歐洲，以東、北歐等國(guó)家為中心的音樂，擺脫了以德奧為主的中歐傳統(tǒng)音樂的影響。采用自己國(guó)家的歷史、傳說和民間素材，頌揚(yáng)美麗的祖國(guó)、英雄的人民，創(chuàng)作了富有民族性的音樂，開拓了新的領(lǐng)域。民族樂派最先在俄國(guó)出現(xiàn)，后發(fā)展到東、北歐等國(guó)，其代表人物有格林卡、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基?柯薩科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西貝柳斯等。 民族樂派實(shí)際上是浪漫主義音

11、樂發(fā)展的繼續(xù)或派生的分支，他們把浪漫樂派所強(qiáng)調(diào)的個(gè)性擴(kuò)大為民族性，促使世界各民族音樂空前繁榮。 柴可夫斯基（18401893），十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家，被譽(yù)為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的最高成就之一；其風(fēng)格直接和間接地影響了很多后者。 19世紀(jì)中后期，俄國(guó)的民族樂派音樂興起。柴可夫斯基的芭蕾舞劇天鵝湖胡桃夾子如歌的行板著重內(nèi)心刻畫，他以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力表達(dá)了愛與善能戰(zhàn)勝一切的主題。他提高了音樂在舞劇中的作用，為俄國(guó)音樂爭(zhēng)得了世界榮譽(yù)。 四幕芭蕾舞劇天鵝湖，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一

12、。主題是惡魔把姑娘變成飛禽（或走獸），然后是忠實(shí)的愛情力量，英勇的行為或法術(shù)戰(zhàn)勝妖法。舞劇天鵝湖一百多年來長(zhǎng)演不衰。 5.浪漫主義音樂特點(diǎn) 注重抒情性，自傳性和個(gè)人心理刻畫的形式，突出個(gè)人感受。 浪漫主義音樂作品中還有大量弘揚(yáng)民族特性，形成各具特色的民族樂派。 2.發(fā)展歷程： 爵士樂 搖滾樂、藍(lán)調(diào)及新的爵士樂“比博普” 風(fēng)格更多 二戰(zhàn)后 起源于19世紀(jì)末，一戰(zhàn)后空前發(fā)展 20世紀(jì)70年代后 二、20世紀(jì)世界的音樂發(fā)展變化 一種通俗易懂、輕松活潑，擁有廣大聽眾的通俗音樂。 1、背景 20世紀(jì)世界經(jīng)濟(jì)的迅速增長(zhǎng) 第三次科技革命的推動(dòng) 3.成就： 20世紀(jì)50年代，美國(guó)圍著時(shí)鐘搖吧 20世紀(jì)60年代

13、，美國(guó)時(shí)代在改變 搖滾樂的代表人物是美國(guó)的“貓王”普萊斯利 英國(guó)的披頭士樂隊(duì)（“甲殼蟲”搖滾樂隊(duì)）在西方也有很大影響 爵士樂是19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)源于美國(guó)南部新奧爾良的黑人音樂，是美國(guó)黑人從非洲帶來的傳統(tǒng)音樂與歐洲音樂長(zhǎng)期融合的產(chǎn)物。爵士樂風(fēng)格多樣、節(jié)奏性強(qiáng)，主要樂器是小號(hào)。 一戰(zhàn)后至二戰(zhàn)前流行音樂的主流爵士樂（Jazz） 二戰(zhàn)后的流行音樂中有搖滾樂、藍(lán)調(diào)和新的爵士樂“比博普”。其中搖滾樂成為主流。 搖滾樂源于美國(guó)，是黑人音樂的節(jié)奏與白人鄉(xiāng)村音樂和西部音樂的有機(jī)結(jié)合。搖滾樂強(qiáng)烈的節(jié)奏、以愛情為主題且簡(jiǎn)單直白的歌詞以及演奏者身背吉他邊歌邊舞的演唱形式、奇特的裝扮強(qiáng)烈地吸引著戰(zhàn)后的新一代青年。

14、普萊斯利（19351977）出生在美國(guó)一個(gè)貧窮的農(nóng)場(chǎng)工人家庭里。他從小就沉迷于福音音樂。同時(shí)，貧民窟里流行的節(jié)奏強(qiáng)烈的黑人音樂，以及藍(lán)調(diào)、民謠亦深深打動(dòng)了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對(duì)貓王影響至深，他那著名的富有爭(zhēng)議的扭胯動(dòng)作就脫胎于此。普萊斯利真正是使搖滾樂讓年輕人瘋狂的第一人。在他的音樂中，強(qiáng)有力的電聲樂器刺激了年輕人好奇和敏感的神經(jīng)，他的演唱渲泄了年輕人心底的呼喊，使他們的情緒獲得疏導(dǎo)和發(fā)泄。截止他去世時(shí)為止，他的唱片至少被發(fā)行了5億張以上。他的歌聲中有呼喊、甜美溫柔、敘事、愛國(guó)、宗教、逃避現(xiàn)實(shí)、抨擊社會(huì)、鄉(xiāng)土氣息、浪漫情調(diào)，等等內(nèi)容。 “

15、甲 殼 蟲 ” 演 唱 組 1957年英國(guó)人約翰?列農(nóng) 吉他手、歌手 、保羅?麥卡特尼 鍵盤樂手 、喬治?哈里森 吉他兼鍵盤樂手 和理查德?斯達(dá)克 鼓手 四個(gè)青年，成立了一個(gè)流行歌曲演唱組合，取名為"甲殼蟲"。"甲殼蟲"演唱組正式名子，英文叫Beatles Band，中文音譯名叫"披頭士樂隊(duì)"。 有趣的是"披頭士"這個(gè)詞倒用得恰到好處，因?yàn)樗蜗蟮馗爬怂麄兞糁L(zhǎng)發(fā)、穿著牛仔褲、休閑衣的頹廢形象。而Beat這個(gè)詞，原義的意思是拍、打，正說明了他們的搖滾演唱風(fēng)格。"披頭士"后來也成了這類形象的時(shí)尚

16、青年的專用詞。 披頭士樂隊(duì)（象征著樂觀主義 ） 對(duì)于搖滾樂，有人說它具有時(shí)代氣息，有人說它對(duì)青年人帶來了不良影響，你怎么看？ 甲殼蟲樂隊(duì) 一方面搖滾樂直白的內(nèi)容、強(qiáng)烈的節(jié)奏中蘊(yùn)涵著永恒的力量、激情和信念，反應(yīng)了二戰(zhàn)后美國(guó)青年的情緒追求，帶有時(shí)代進(jìn)步性。 另一方面搖滾樂的演奏者著裝奇特、行為怪異，吸毒等生活方式使搖滾樂有著享受、自我膨脹和墮落的一面，給青年人帶來不良的影響。 “流行音樂反映了怎樣的時(shí)代變化？你怎樣評(píng)價(jià)流行音樂？” 20世紀(jì)世界經(jīng)濟(jì)的迅速增長(zhǎng)和第三次科技革命的推動(dòng)使音樂發(fā)展。 對(duì)20世紀(jì)流行音樂的評(píng)價(jià)：流行音樂反映了現(xiàn)代社會(huì)青少年一代的情緒追求，在世界范圍內(nèi)廣為流傳。流行音樂是突破

17、傳統(tǒng)、緩解競(jìng)爭(zhēng)壓力、宣泄喜怒哀樂的一種最直接方式。日益繁榮的流行音樂活動(dòng)也改變著人類的娛樂和生活方式。 1、條件 1 19世紀(jì)晚期，人類社會(huì)進(jìn)入電氣時(shí)代，科學(xué)技術(shù)和生產(chǎn)力迅猛發(fā)展（提供技術(shù)和物質(zhì)基礎(chǔ)） 2 社會(huì)大變化，人類新的精神需求和商業(yè)利潤(rùn)的驅(qū)動(dòng)（動(dòng)力） 三、影視藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展 2、電影起源和發(fā)展的過程 （1）發(fā)明誕生（19世紀(jì)末） 19世紀(jì)末，法國(guó)人盧米埃爾兄弟制成兼有拍攝和放映功能的活動(dòng)電影機(jī)，1895年在巴黎首次向公眾放映自己拍攝的短片，標(biāo)志著電影誕生。 盧米埃爾兄弟在他們的父親經(jīng)營(yíng)的照相館中，<a name=baidusnap0></a>學(xué)會(huì)</B&

18、gt;了照相技術(shù)，并在后來幫助他們的父親掌管照相器材廠的同時(shí)，研制出了“活動(dòng)電影機(jī)”。盧米埃爾兄弟在1895年12月28日這天在巴黎卡普辛路14號(hào)大咖啡館的“印度沙龍”內(nèi)用“活動(dòng)電影機(jī)”將自己拍攝的膠片放映至銀幕上，世界一致公認(rèn)將1895年12月28日作為世界電影的發(fā)明日 。 （2）無聲片（又稱“默片”）20世紀(jì)初1927年 20世紀(jì)初，美國(guó)人格里菲斯對(duì)電影整理和攝影技術(shù)進(jìn)行了許多重大的改革和完善，發(fā)展了電影構(gòu)圖與剪輯技術(shù)蒙太奇。拍攝和導(dǎo)演了集故事性和藝術(shù)性于一身的電影作品，一個(gè)國(guó)家的誕生。 被稱為“電影藝術(shù)之父”、”“電影界的莎士比亞” 1927年以前的電影都是無聲片，又稱“默片”。影片的主

19、題靠演員的表演、動(dòng)作和字幕來表達(dá)。 格里菲斯（18751948），美國(guó)著名導(dǎo)演、著名電影理論家，公認(rèn)的電影藝術(shù)的奠基人。在格里菲斯之前的電影基本上離不開戲劇美學(xué)的范疇，但從1908年以后，格里菲斯開始進(jìn)行探索、吸收別人的發(fā)明并融會(huì)貫通，在此基礎(chǔ)上加以發(fā)展，他逐漸形成了自己一整套比較完備的電影敘事語言。一個(gè)國(guó)家的誕生和黨同伐異就是格里菲斯成熟時(shí)期的代表作。因此，他被稱為“電影藝術(shù)之父”。 一個(gè)國(guó)家的誕生是以美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)為背景，反映了美國(guó)總統(tǒng)林肯解放黑奴這一重大歷史題材，影片中白人組織三K黨對(duì)付黑人的殘暴行為的情節(jié)充滿了種族主義色彩，雖然備受爭(zhēng)議，但相當(dāng)程度上開創(chuàng)了好萊塢的基調(diào)：壯觀的場(chǎng)面，勇敢多

20、情的男主人公，百老匯式的戲劇程序加拳擊比賽式的故事節(jié)奏。它是第一部以鏡頭為基本組織單位的電影故事片，在電影技巧上開創(chuàng)性地使用了許多表現(xiàn)手法，發(fā)展了電影構(gòu)圖與剪輯效果，成為電影史上一部劃時(shí)代的力作。 最負(fù)盛名的是美國(guó)的卓別林。最杰出的喜劇大師 , 20世紀(jì)最偉大的批判現(xiàn)實(shí)主義電影藝術(shù)家，世界上最著名的喜劇電影明星。城市之光、摩登時(shí)代、大獨(dú)裁者 卓別林（18891977），20世紀(jì)最偉大的批判現(xiàn)實(shí)主義電影藝術(shù)家，世界上最著名的喜劇電影明星。無聲影片時(shí)代,影片不是靠語言,而是靠情節(jié)動(dòng)作,他的動(dòng)作簡(jiǎn)練幽默深刻,全世界不論男女老幼,懂不懂英語,都能被他的表演所打動(dòng)。他作為偉大的喜劇電影藝術(shù)家，最大的貢獻(xiàn)

21、是把為笑而笑的庸俗“鬧劇”，提到批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的高度。他以獨(dú)特的喜劇藝術(shù)表演風(fēng)格和辛辣的諷刺，尖銳地批判了資本主義社會(huì)的罪惡。 卓別林一生主演過80多部影片。1972年，美國(guó)影藝學(xué)院特別頒了奧斯卡獎(jiǎng)表揚(yáng)卓別林對(duì)影壇的特殊貢獻(xiàn)。被授予1953年度國(guó)際和平獎(jiǎng)。 由于他的影片觸動(dòng)資本主義社會(huì)現(xiàn)實(shí)，美國(guó)司法部長(zhǎng)乘卓別林出國(guó)之際，下令移民局不準(zhǔn)卓別林回國(guó)，后來他移居瑞士洛桑，1977年12月25日，卓別林逝世。 摩登時(shí)代拍攝于1936年，是卓別林主演的最后一部無聲影片。有感于世界經(jīng)濟(jì)危機(jī)給失業(yè)工人帶來的痛苦，他決定用電影的形象語言來吶喊。1935年，電影已進(jìn)入“有聲時(shí)代”，可卓別林認(rèn)為，用滑稽夸張的肢

22、體語言來表達(dá)要遠(yuǎn)勝于對(duì)白，于是他只在片中加入配樂和少許音響就上映了。 摩登時(shí)代是“默片大師”卓別林有感于經(jīng)濟(jì)危機(jī)給失業(yè)工人帶來痛苦而作。劇中卓別林飾演工業(yè)社會(huì)中一名不幸的工人，曾在街頭搭救一名偷面包的流浪女，他身無分文，被迫故意犯罪入獄，并從此幾進(jìn)幾出。流浪女因歌舞天賦而成了紅星，引薦他出獄后去工作，沒想到他一鳴驚人，但好景不長(zhǎng)，兩人再度出逃亡命天涯。 蘇聯(lián)電影事業(yè)迅速發(fā)展 波將金號(hào)戰(zhàn)艦 1925年出品。S.愛森斯坦編劇、導(dǎo)演。是向俄國(guó)1905年革命20周年的獻(xiàn)禮影片，表現(xiàn)敖德薩海軍波將金號(hào)戰(zhàn)艦起義的歷史事件。影片具有史詩般的規(guī)模，主題重大，沖突鮮明，既有宏偉的群像，又有細(xì)節(jié)的描寫。豐富的蒙太奇手法和準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏使這部史詩片充滿激情。敖德薩階梯大屠殺一段不僅氣勢(shì)磅礴，而且蒙太奇切換充分體現(xiàn)了驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面和感情的起伏。有人說如果這部影片是電影史上的經(jīng)典之作，那么敖德薩階梯則是經(jīng)典中的經(jīng)典。隨著這部影片的誕生，愛森斯坦的蒙太奇理論向前發(fā)展了一大步，對(duì)世界電影的影響也更明顯了。1958年，在布魯塞爾國(guó)際博覽會(huì)上，該片被