交響樂賞析考試復習

1、交響樂賞析測試復習五大體裁：序曲,交響詩,組曲,協(xié)奏曲,交響曲交響樂組成：弦樂、木管、銅管、打擊樂近代大型管弦樂隊通常由4組樂器組成.它們是：弦樂、木管、銅管和打擊樂器.每組各包括假設干件樂器,具體如下:弦樂器小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,豎琴 木管樂器 短笛,長笛,雙簧管,英國管,單簧管,低音單簧管,大管,低音大管 銅管樂器 圓號,小號,長號,大號,低音大號 打擊樂器 定音鼓,大鼓,小鼓,釵鑼,三角鐵 除上述樂器外,作曲家可按作品需要減少或增加樂器. 一、 序曲 指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲,亦稱“開場音樂,由管弦樂隊演奏,其使命在于綜合地表達全劇開展的重要關鍵場面,奏出劇 中代表主角

2、發(fā)旋律,它仿佛是劇情的縮影 意大利歌劇奧菲歐 蒙特威爾第的 歌劇奧菲歐?,這部奧菲歐?的故事雖然是希臘神話中的傳說,但直接素材那么取自意大利的古老牧歌劇.是意大利 初期巴洛克音樂代表性作曲家蒙特威爾第在曼都瓦宮廷任職時的歌劇作品.不僅是他初期歌劇的杰作,也是近代歌劇的起點,具有歷 史上的重要意義.16O7年2月24曰和3月1曰,在曼都瓦宮廷舉行公開首演. 古典費加羅的婚禮?莫扎特 一 .作品背景 費加羅的婚禮?是莫扎特最先接觸的散步歌劇中的一部喜歌 特根據法國戲劇 家博馬舍的同名喜劇改編而成.博馬舍的話劇以幽默挖苦的筆法 人民反封建斗爭 的勝利.創(chuàng)作歌劇費加羅的婚禮?時的莫扎特也已從薩爾茲堡

3、創(chuàng)作激情.莫 扎特的歌劇保存了原作的戲劇宗旨,在作品中對伯爵妄圖恢復農 馬舍是18世紀后半葉法國最重要的劇作家.博馬舍喜劇的出 年,資產階級革命爆發(fā).資產階級意識到戲劇作為宣傳手段在革 人民劇院.1791年1月31日,立憲議會公布取消王室的戲劇 共和國劇院以專門演出支持革命的新劇目而聞名.這時期創(chuàng)作 命使演員終于獲得了公民權,徹底結束了過去受歧視被欺侮 加羅的婚禮?是他在十八世紀三十年代創(chuàng)作了總稱為完成于1789年,意大利語腳本由洛倫佐達彭反映了當時社會上“第三等級地位的上升,歌頌大主教的樊籠中解脫了出來,正煥發(fā)出前所未有的奴制的作法加以撻伐,表達了對自由思想的歌頌.博典主義喜劇向資產階級喜劇

4、的過渡完成.1789提出“戲劇應該教育民眾的口號. 革命派還有意建 立的級革的費劇,現意味著古命中的作用,審查制度,容許演出自由.本年內有數十家劇院呈請開業(yè),其中了大批配合或直接宣傳革命和革命戰(zhàn)爭的悲劇和時事劇.資產階的悲慘處境；成立了保護劇作者合法權益的劇作家協(xié)會.博馬舍費加羅三部曲中的第二部,1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首貴族起了很大的作用.雖然這部喜劇在整個歐洲都獲得好評,但其時法國正處于大革命的前夕,這部喜劇對揭露和挖苦封建 皇帝約瑟夫二世卻禁止在維也納上演這一劇目.莫扎特所請的腳本作家洛倫佐達彭特是當時的宮廷詩人,最終皇帝于第二年為了緩和國內的一些沖擊而口頭批準改編后的歌劇可

5、以上演.莫扎特用了一年時間譜曲,留了原作的根本思想,那愚蠢而又放縱的貴族老爺同獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對照即為整個劇情發(fā)于演,奧地利由于他屢次出面爭取, 他在創(chuàng)作這部歌劇時保 展和音樂描寫的根底.1786年,費加羅的婚禮?于維也納奧地利國家劇院首演.費 加羅的婚禮?是莫扎特眾多歌劇作品中最為著名的一部,是莫扎 特歌劇 中的顛 峰 之作,也是我 國 樂迷最 為熟悉 的一部,創(chuàng)作于1786年的這部歌劇,是欣賞莫扎特歌劇的入門之作.同時,在他的整個西方音樂長河中具有深刻的社會意義及影響.它是歐洲社會生活的真實寫照,也從側面反映了莫扎特當時所處的社會環(huán)境,是他生活的寫照.首先從其原著來看,這部由博

6、馬舍所些的 戲劇雖然是以西班牙為故事背景,但它確挖苦了當時的法國封建階層,法國國王在觀看完這部戲劇之后說“戲劇上演產生的影響將會導致撤除巴士底獄.戲劇曾遭到禁演.而莫扎特所在的國家奧地利當時正處于國王約瑟夫二世的統(tǒng)治之下,雖然政治比較開明,但是資產階級與封建貴族之間的矛盾依然存在,并且不可調和.當時的啟蒙主義對資產階級產生了深刻影響,他們的意識覺醒了,要求提升自己的社會地位,期望社會能夠到達啟蒙思想家宣揚的“平等、自由.莫扎特在當時剛剛離開薩爾斯堡脫離大主教的鉗制,擺脫屈辱的生活獲 得了作為一個作曲家的真正意義上的自由,作為一個第三等級的公民和之前類似的生活經歷,他必然會對這樣一部下層人民戰(zhàn)勝

7、上層貴族的,充滿政治挖苦意味的作品感興趣.在這部歌劇中他發(fā)揮了自己的 藝術個性,傾注了自己對歌劇這種藝術體裁的熱愛,運用意大利喜歌劇的形式,并且大力開展了重唱的藝術形式,到達音樂與戲劇的高度 融合,鑄就了這部不朽的作品,具有重要的時代意義.費加羅的婚禮? 至今仍是各大歌劇院上演次數最為頻繁的歌 劇之一,有如天籟的歌聲和錯綜復雜的男女人物關系,宛如角力般、層出不窮的小計策和角色錯亂的對白,至今仍是許多觀眾念念不忘的 經典.讓人眼花繚亂的進行速度,帶出男女之間你來我往的情境、種種約定承諾造成的混亂情形、還有誰對誰唱情歌、誰看誰卻不是誰的 有趣故事.隨著近代舞臺的技術進步,每一次欣賞此劇時都有全新的

8、體會.二,作品音樂分析：歌劇主要是描寫伯爵的男仆理發(fā)師費加羅與伯爵夫人的女仆蘇珊娜的純潔愛情,作者通過喜劇性的愛情故事,深刻、鋒利地提出了反對封建制度的社會問題.在劇中,普通平民以機智、勇敢和勝利的姿態(tài)出現在舞臺上,而對封建貴族的虛偽、墮落那么進行了無情的挖苦、揭露,這部歌劇當時受到了非常熱烈的歡送,也遭到宮廷貴族的不滿和禁演.莫扎特在創(chuàng)作歌劇費加羅的婚禮? 廣泛吸收了意大利諧歌劇、中,德奧歌唱劇、法國喜歌劇和英國民謠歌劇等諸多因素,注重宣敘調與詠嘆調的組合與布局,并把重唱作為喜歌劇中戲劇沖突曲重頭戲,推 動劇情開展,揭示矛盾沖突.莫扎特在這部歌劇中賦予人物以深刻的思想.在淳樸與自然中尋求情感

9、的表現.1,序曲費加羅的婚禮?序曲采用交響樂的手法,言簡意賅地表達了這部喜劇所特有的輕松而無節(jié)制的歡樂,以及進展神速的節(jié)奏,這段充滿生活動力而且效果輝煌的. 音樂本身具有相當完整而獨立的特點,因此它可以脫離歌劇而單獨演奏,成為音樂會上深受歡送的傳統(tǒng)曲目之一.歌劇費加羅的婚禮?序曲的主題音樂與歌劇中的音樂沒有直接的聯系,但在風格上和情緒上與歌劇的內容是一脈相承的.這首序曲是一 首妙趣橫生的作品,它概括了普通平民的性格特征,襯托了喜劇中勝利的歡樂氣氛.從中不難看出費加羅機敏、幽默的形象和蘇珊娜聰明、美麗的倩影.序曲采用省略展開部的奏鳴曲式結構.呈示部的主部由兩個主題構成：第一個主題是稍快急速、性格

10、爽朗的音流.第二個主題為急板,像是明快、雄健的號聲,表達出抒情喜劇的風格.連接部出現活潑跳躍的節(jié)奏和弦,將熱烈的情緒推進了一步.副部也有兩個主題,用屬調寫成.第一主題富有朝氣,有一反復出現的音型,象征費加羅不屈不撓爭取愛情的性格. 第二主題使費加羅勇于斗爭的性格表現得更加突出.結束部旋律優(yōu)美、細膩,富于歌唱性,刻畫了少女蘇珊娜的形象.經過一個短小的連接句,音樂進入再現部,副部的主題在主調上出現, 全曲充滿了熱烈氣氛,表現了費加羅戰(zhàn)勝封建勢力,獲得婚姻自由的歡樂情緒.2、«G大調弦樂小夜曲?op.525莫扎特一生共寫了十三首小夜曲,其中最有代表性的是1787年8月創(chuàng)作的G大調弦樂小夜曲

11、?.這是一部輕快的樂曲,充滿了淳樸、真摯的感情.由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏.由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦樂演奏的,所以被稱作弦樂小夜曲?或G大調弦樂小夜曲?.它堪稱 18世紀器樂小 夜曲的典范.這部作品共有四個樂章,第一樂章：快板,奏鳴曲式結構,具有進行曲風格. 開始四小節(jié)的前奏為號角特征的引子樂句.音調明朗有力, 充滿信心. 呈示部的主部主題清新、流暢,情緒飽滿,顫音的出現更顯得生機勃勃.副部主題由兩局部構成,第一局部主題節(jié)奏鮮明,連奏、斷奏音型交替出現.第二局部是連續(xù)反復的顫音和斷奏,幽默而輕巧,蘊含一種自得其樂的情緒.展開部非常短小,主要以引子樂句和副部

12、主題的第二局部音型展開. 再現部按奏鳴曲式原那么,副部主題的調性由屬調轉為主調,其它根本是呈示部的再現,最后是短小精悍的尾聲.整個 樂章節(jié)奏明快,旋律生動、簡潔利落和富有推動力.第二樂章：行板,是一首抒情的浪漫曲,具有盤旋曲式的特征.主題淳樸、抒情、典雅、寬廣.第一插部旋律富于流動性,輕歌曼舞.第二插部跳音與連奏形成鮮明的比照.第三插部是全曲中唯一小調性的主題,它運用一個回音音型,連續(xù)不斷地出現于小提琴與大提琴對答之中,形成高音部與低音部的比照,增加了樂曲的戲劇性.最后,整個樂章在寧靜的氣氛中結束.第三樂章：短小、精致的小步舞曲,復三部曲式結構.第一局部主題由明快、有力和抒情、流暢兩種富于比照

13、性的旋律構成,帶有舞曲風格.第二局部旋律甜美柔和,具有歌唱性.也由兩種比照性旋律構成.第三局部反復第一局部的主題后,結束全樂章第四樂章：快板,盤旋奏鳴曲式結構.呈示部含有兩個主題,第一個主題是一首威尼斯流行歌曲,旋律活潑輕快,充滿著青春的活力和生命的光輝,這一主題在本樂章中重復五次,但調性每次有變化.第二主題優(yōu)美、纖巧、生動,與第一樂章副部主題的第二局部近似,具有舞曲的風格.展開部是以主部主題為根底的調性變化與開展.再現部以副部主題在前、主部主題在后,倒置出現,從而增強了盤旋曲特有的熱烈情緒.«G大調弦樂小夜曲?在歡快、明朗、興高采烈的氣氛中結束.3、«A大調第五小提琴協(xié)奏

14、曲?op.219莫扎特的小提琴協(xié)奏曲共有六首.他的前五首小提琴協(xié)奏曲都是在 1775年的幾個月時間內寫成.第 五小提琴協(xié)奏曲?完成于 1775年12月.當時,年方十九的莫扎特在薩爾茨堡任宮廷樂師,但無論是創(chuàng)作速度還是藝術上的成熟都令人贊嘆不已. 這五首小提琴協(xié)奏曲風 格典雅,旋律優(yōu)美,洋溢著青春的氣息.莫扎特在確立古典協(xié)奏曲的體裁方面有較大奉獻,他的協(xié)奏曲采用 三個樂章快-慢-快的比照形式；并確定了第一樂章奏鳴曲式的主題比照原那么：即第一樂章一般都有兩個呈示部,第一個由樂隊陳述基本主題,第二個那么由獨奏樂器展示,并強調獨奏樂器的作用,充分發(fā)揮其技巧性.第五小提琴協(xié)奏曲?以其結構之獨特為人們所熟

15、悉.第一樂章：快板,奏鳴曲式 樂隊在樂章開始時全奏出一個強有力的和弦,給音樂以推動.接著,在第二小提琴和中提琴的顫音背景上,第一小提琴以明亮的音響奏出引子的主題,它是這個樂章第一主題的雛形.經過一段連接,流暢地 進入第二主題,這個主題典雅、輕巧.接著,獨奏小提琴奏出一段緩慢、富于表情的詠唱,這是第二呈示部的引子,緊接著是主部主題的出現,這時由獨奏小提琴奏出的一段果斷有力、生氣勃勃的旋律,給人們的感覺是這一樂章的音樂這時才真正開始.連接部和副部都顯示出了獨奏小提琴與樂隊之間的比照,富于裝飾性.簡短的展開部形象柔和抒情,再現部把前面的主題一一再現.樂章結束之前,出現了獨奏小提琴輝的華彩樂段,它既快

16、速明亮又柔和細膩.第二樂章：慢板,三部曲式 在這個樂章里,莫扎特表達了細膩而多樣的內心體驗,反映了這個時代的人們對生活的熱情和渴望,第一局部主題是抒情、委婉的.副部的旋律在力度上與主部產生比照.展開部和再現部中,幾個主題加以展開和再現,最后出現簡短的華彩樂段,安靜地結束第二樂章.第三樂章：盤旋曲,小步舞曲速度樂章開始由獨奏小提琴奏出主題,這是一個典雅而柔和的旋律,典型的小步舞曲節(jié)奏,構成了一幅宮廷舞蹈的場面.這個主題時而由樂隊,時而由小提琴奏出,但每一次出現都有新的裝飾,豐富了主題的開展.中間的插部是18世紀流行的所謂“土耳其音樂的段落,二拍子,快板速度,是莫扎特采用的那種異國情調的范例之一.

17、由五支節(jié)奏活潑、情緒歡快的旋律構成的間奏樂段的主題,是匈牙利的舞蹈音樂,刻畫了民間生活.樂章結尾經過小提琴的華彩樂段和小步舞曲的主題再現, 把“羅可 可風格裝飾的、輕盈美妙的旋律,又展示在聽眾面前. 三：作品風格： 費加羅的婚禮?是莫扎特歌劇中的一部杰作,也是他后期創(chuàng)作 的幾部經典劇作之一.在這部歌劇中,音樂語言具有了新的通俗性與個性化的特點,以音樂對人物進行了惟妙惟肖的刻畫 ,劇中每個主要 人物都有他自己的詠嘆調或抒情小曲,重唱也是該作品中的一個閃光 點.本文對該作品中的音樂特點及突破進行了綜合的分析,從音樂欣賞,音樂美學方面出發(fā),將該劇在音樂教學中的作用進行了全方位的 闡述,使藝術愛好者能

18、夠深刻的熟悉歌劇的美. 1,劇中音樂語言的新特征 音樂的語言是用來傳達和表達以情感為主的信息,它可以通過 上下、大小、粗細、剛柔等音調變化表達出來.在費加羅的婚禮?中,莫扎特積極的調動各種音樂創(chuàng)作手法 ,使音樂形象描繪更加真實而且貼近生活.莫扎特這部歌劇的音樂語言出現了一些新的特征,這種新的特征主要表現在通俗性與個性化,音樂表達常有明顯的世俗化,既纖細又流暢,他沒有使用像意大利正歌劇式的手法,而更加廣泛的使用了通俗的手法 ,使音樂更加貼近生活.劇中人物凱魯比諾是一個情竇初開的小伙子,他不是主角,但是他的音樂分量卻很重.遵循西方傳統(tǒng)歌劇的寫作手法,該角色的唱段一般由女高音或者女中音演唱,其中著名

19、的詠嘆調你們可知道?音樂旋律非常優(yōu)美,溫柔動人；伯爵夫人羅西娜是一個心事重重的貴婦人 ,因此她的音樂既優(yōu)雅又憂傷.比方在第二幕中伯爵夫人的搖唱曲求愛伸給我撫慰? 音樂旋律極為 抒情,歌詞只有四句,但是音樂婉轉哀傷,完全符合當時她傷心難過的心理 ；第三幕中伯爵夫人和 蘇珊娜之間的二重唱西風頌?也是完全 通俗化的音樂,能夠再現出兩人在寫信時的情景.該曲不僅曲調、歌 詞優(yōu)美,音樂旋律也極 為抒劇中人物的音樂刻畫 2 ,劇中人物的音樂刻畫 該部歌劇的成功之處,很重要的一點就是用音樂對人物進行精心刻畫,從而透視人物的心路歷程.劇中的主要角色費加羅、蘇珊娜、伯爵夫人、凱魯比諾都有自己的詠嘆調和抒情小曲,用

20、以表現他們的 性格特點、思想感情和心理狀態(tài).費加羅是歌劇的中央人物,莫扎特為他安排的幾個唱段都遵循傳統(tǒng)喜歌劇的寫法,按男中音喜劇角色的格式處理,每段都有急口令式的歌唱,同時又賦予人物特有的品格.如第一幕中結束時他的著名唱段不要再做情郎? 采用進行曲的節(jié)奏,.號角吹奏般的音調,刻畫出費加羅樂觀自信的形象.而蘇珊娜聰明活潑,對費加羅感情真摯,第四幕中的唱段美妙的時刻將來臨?前段 采用的宣敘調表達了她的純潔天真,后一局部是詠嘆調用以表達她對費加羅真誠的愛.正是由于她天真的個性,所以她的唱段中也有不少急口令的設計.伯爵夫人羅西娜不再是該角色在塞維利亞理發(fā)師?中的花腔女高音,改為優(yōu)雅而矜持的抒情女高音,

21、這與她的經歷相符合,而她在劇中的唱段也由于她矛盾復雜的心里而較難把握,例如在第二幕開始的小詠嘆調求愛神給我撫慰?以及第三幕中的詠嘆調何處尋覓美妙的時光?.伯爵、瑪西娜等人的唱段也完全符合他們在劇中的角色性格,音樂把握準確.莫扎特對音樂的精確使用,使劇中人物飽滿多姿,形象生動完美,更加貼近生活. 3、重唱在劇中的突破性使用 重唱與獨唱不同,獨唱能夠表現出歌劇的戲劇性和抒情性,而重 唱在歌劇中那么能夠表現出立體感.重唱的藝術表現范圍很廣 ,有的各聲部相互配合,共同抒發(fā)統(tǒng)一的思想感情,有的聲部那么各個曲調個性不同,表達的思想感情也不同,甚至互相對立. 重唱根據情節(jié)需要和 演唱人數的多少可分為二重唱、

22、三重唱乃至七八重唱等.重唱在費加羅婚禮?中起著前所未有的重要作用,不僅用于刻畫人物心理,還參 與情節(jié)開展表達不同人物之間相近的感情,或者形成對立感情狀態(tài)的 并列交織,多處重唱對于劇情的展開及人物性格的刻畫都起著重要的 作用.1 、刻畫人物的心理 用于刻畫人物心理的重唱有幾種不同的表現,其一,表現不同人物對某事物的共同感受,如在第一幕中蘇珊娜與費加羅的小二重唱可以表現出他們?yōu)榧磳⒊苫槎械较矏?,具有溫柔的音調,充滿光輝的 樂觀愉悅的情調和不摧毀的毅力.還有第二幕中費加羅與父母相認后 ,連蘇珊娜一起一家四口的四重唱,溫馨而幸福.其二,表現人物對某事 物從不同角度的不同看法與心理活動.如第一幕中,

23、當伯爵在蘇珊娜 房間里發(fā)現凱魯比諾的時候,伯爵、音樂教師巴西里歐、蘇珊娜之間的三重唱,伯爵是一種氣憤的音調.蘇珊娜那么是一種擔憂、著急的語 氣,而巴西里歐那么是一種看熱鬧的心態(tài) ,將三人身處不同角度,對于這 件事表現出的不同看法形象的表現出來.還有第三幕中伯爵夫人與蘇 珊娜之間的寫信二重唱.這段二重唱的曲調歌詞都非常的優(yōu)美,做著 同一件事的兩個人所懷著的不同感情在重唱中得到了充分的表達;伯 爵夫人讓蘇珊娜寫信給伯爵,信的內容由她口述,蘇珊娜記錄,兩人一 呼一應,樂隊留有間奏給蘇珊娜記錄的時間 ,女高音音色 甜美溫柔,沁人心脾.從而生動的刻畫出了不同人物不同的心理活動.2、推動劇情的展開 在這部

24、歌劇中,最能推動劇情開展的重唱在第二幕,從一開始伯 爵與伯爵夫人的二重唱,到蘇珊娜從化裝間走出來形成的三重唱,再 到后來費加羅進入,形成四重唱,后來園丁闖入成為五重唱,層層深入 推動劇情不停開展,后來園丁退場,而瑪西林娜,醫(yī)生巴托洛與巴里西 歐進入形成龐大的七重唱使戲劇沖 突到達高潮,而由于劇情需要,這七人分成兩組不同的陣營,這兩組在音樂表現上是相互對立的.一組是計策得逞后的得意,而另一組是焦急無奈.除此之外,第三幕中的六 重唱也是推動劇情開展的一個重要場面.在費加羅向瑪西林娜借債一事的審判過程中,偶然發(fā)現了費加羅的身世：原來女管家瑪西林娜是 他的親生母親,而醫(yī)生巴托洛是他的父親.此時 ,三人

25、形成三重唱,一家相認的喜悅表達 其間.而伯爵不甘心參加唱段形成四重唱 ,法官庫 爾喬附和形成五重唱,后來蘇珊娜湊足銀幣進來還債時,誤會費加羅 與瑪西林娜的關 系而形成六重唱,劇情高潮迭起,后來經過解釋,一家四口皆大歡喜,形成幸福的四重唱.而另一邊,伯爵與庫爾喬也形成了一組陣營,兩組人又形成兩種勢力,揭示出了戲劇沖突,推動了劇情發(fā) 展,增強了戲劇的表現.總之,此部歌劇成功地用音樂和歌唱刻畫了主人公的思想感情及 心理變化,塑造了人物的性格,強化了觀眾對劇中人物的情感體驗 ,令觀眾深入地進入到劇中人物的內心世界.費加羅的婚禮?通過它幽 默詼諧的音樂形象、鮮艷奪目的畫面、動人心弦的音樂,成功的把這 部

26、歌劇推向了輝煌,成為經久不衰的經典之作.仲夏夜之夢?門德爾松 門德爾松« 仲夏夜之夢 序曲?仲夏夜之夢?,一個如夢如幻的名字,是英國劇作家威廉莎士比亞青春時代最為成熟的喜劇作品,同時也是威廉莎士比亞最著名的喜劇之一,講述了有情人終成眷屬的愛情故事.此劇在世界文學史特別是戲劇史上影響巨大,后人將其改編 成電影、故事、游戲、繪畫等.仲夏夜之夢?,門德爾松為莎士比亞的喜劇仲夏夜之夢?共寫過兩部音樂作品,一部是在1826年作者十七歲那年所作的鋼琴四手聯彈仲夏夜之夢?序曲,次年改編成管弦樂曲,被稱為是音樂史上第一部浪漫主義標題性音樂會序曲；另一部是1843年為仲夏夜之夢?所寫的戲劇配樂,其中的

27、序曲就選用了當年所作的序曲費利克斯門德爾松1809年出生于漢堡一個猶太家庭.祖父是哲學家摩西門德爾松,父親是成功的銀行家,費利克斯在養(yǎng)尊處優(yōu)又有文化修養(yǎng)的環(huán)境中成長.母親是鋼琴家,他的鋼琴啟蒙課就是母親教的.姐姐范尼卡西里1805-1847 是一位在鋼琴和作曲方面的可造之材,而且是費利克斯珍貴的摯友.門德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師,古典主義的傳統(tǒng)與浪漫主義的志趣在他作品中完美的結合在一起,賦予作品以一種詩意的典雅.他善于將美妙的旋律納入正規(guī)的古典曲式, 他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人,還是一位善于用虛無縹緲畫筆的風景畫家,他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義.門德爾松最早“成熟作品仲夏夜之夢?

28、序曲1826和赫布里底群島?1830-1832 展現出他的精湛的技巧和獨特的旋律風格,標志著標題性或描寫性音樂會序曲創(chuàng)作史中的一個重要階段.在后來的作品中他的視野大為擴展交響曲、 協(xié)奏曲、清唱劇、合唱音樂、室內樂、鋼琴曲、管風琴奏鳴曲、歌曲,但在“技巧或表情方面卻未見有多大的進展.他的很多音樂作品所共有的精練、美妙與和聲上的規(guī)規(guī)矩矩在以利亞?的伯明翰首演中到達登峰造極的境地,為維多利亞中期的音樂趣味定下了標準.但是他也大膽探索,那首被低估了的宗教改革交響曲?No.5 , D小調中不同尋常的結構和瓦格納風格的先兆就證實了這一點.鋼琴獨奏無詞歌?是一些精致的小品,柔媚之極,以致使人無法一首又一首地

29、連續(xù)聆聽,但其中充滿令人悅意的創(chuàng)新.他為馬太受難曲?所作的那次著名的演出大大推動了巴赫音樂的復興；而自從他指揮布業(yè)大廳樂隊后,他的盛名開始蒸蒸日上,管弦樂演奏也因他的指揮而確立了新標準. 在創(chuàng)作上,門德爾松首創(chuàng)了高雅純潔、形式短小的鋼琴曲無詞歌?songs Without Words ,它指的是那種伴奏音型襯托下,旋律如歌的鋼琴小品,像日記一樣把日常感受記錄下來；他對標題交響樂做出了重要奉獻,創(chuàng)作了著名的仲夏夜之 夢?、蘇格蘭交響曲?和意大利交響曲?,把浪漫主義與古典主義的特點交織在一起,音樂既含有古典主義的邏輯性,又帶有浪漫主義的夢想性；他創(chuàng)作的e小調小提琴協(xié)奏曲?具有華美的技巧與甜美的旋律

30、,表現生活中明朗的一面,是舉世公認的精品. 在音樂的啟蒙運動上,門德爾松使被人們遺忘了幾乎一百多年的作品一一巴赫的馬太受難樂?重放光輝,這是音樂史上最重大的事件之一,從此人們開始重新熟悉巴赫. 在音樂教育上,創(chuàng)辦了德國第一所音樂學院一一萊比錫音樂學院,為后來德國音樂教育的開展打下了堅實的根底.仲夏夜之夢?序曲是門德爾松的代表作,它曲調明快、歡樂,是作者幸福生活、開朗情緒的寫照.曲中展現了神話般的 夢想、大自然的神秘色彩和詩情畫意.全曲充滿了一個十七歲的年輕人流露出的青春活力和清新氣息,又表達了同齡人難 以掌握的技巧和卓越的音樂表現力,充分表現出作曲家的創(chuàng)作風格及獨特才華,是門德爾松創(chuàng)作歷程中的

31、一個里程碑. 在虛無縹緲的短引子之后,音樂進入小提琴頓音奏出的輕盈靈巧的第一主題,描繪了小精靈在朦朧的月光下嬉游的舞蹈. 隨后出現的第二主題歡樂而愉快,由管弦樂齊奏伴隨著雄壯的號角,呈現出粗暴有力的舞蹈音樂,并立即轉入熱情沖動而 溫順的戀人主題,曲調樸素動人.經過屢次音樂的開展變化,樂隊又奏出了舞蹈性的新主題,具有幽默、諧謔的特征.在 后來門德爾松所作的十二首仲夏夜之夢?戲劇配樂中,也有一些非常著名的篇章,常被編為組曲演奏.仲夏夜之夢?序曲,調明快、歡樂,是作者幸福生活、開朗情緒的寫照.曲中展現了神話般的夢想、大自然的神秘色彩 和詩情畫意.全曲充滿了一個十七歲的年輕人流露出的青春活力和清新氣息

32、,又表達了同齡人難以掌握的技巧和卓越的音 樂表現力,充分表現出作曲家的創(chuàng)作風格及獨特才華.音樂是最富情感的藝術.托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術.黑格爾曾說：“音樂是精神,是靈魂,它直 接為自身發(fā)出聲音,引起自身注意,從中感到滿足音樂是靈魂的語言,靈魂借聲音抒發(fā)自身深邃的喜悅與悲哀,在抒 發(fā)中取得慰藉,超越于自然感情之上,音樂把內心深處感情世界所特有的沖動化為自我傾聽的自由自在的,使心靈免于壓 抑和痛苦.首先,音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的,是不可造型的藝術,并在瞬間或長期都可以 有著不同層次的情感.在欣賞一首音樂作品時,通過人的聽覺器官,得到的音響效果,直接與人的生活

33、經歷相撞擊,得到對作品的理解、分析,產生對人的影響,還會產生時空的超越,使欣賞者遠離此時此景,身臨音樂中所表現出的那個環(huán)境 與時代,能夠與表現的內容共呼吸,共命運,共同體驗.用自已的情感去思考,得到新的結論.音樂本身來源于生活,使 情感能得到充分的表現,在此根底上得以提煉和升華,情感也隨之加重.音樂藝術是綜合的藝術,它所包容的內容萬千, 是其它任何藝術不可替代的,所以音樂是最富情感的藝術.以上闡述了音樂有著豐富的情感,人類的情感是最豐富的,二 者不謀而合,因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣、更深、更自然地接受音樂藝術的教育和培養(yǎng).假設我們在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面

34、,而在感情上卻無動于衷,那么對音樂的欣賞也只覘其文 而未見其心,見其表而未見其里,并不能完整地感受與領會音樂的美.一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說：不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反響.那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上."音樂是一種善于抒情的藝術,音樂中有著豐富而深刻的感情內涵,只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情根本相吻合的時候,才能稱之為 正確的音樂欣賞.因此,準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵,是音樂欣賞中感情體驗的根本要求.對音樂作品感情內涵的體驗, 首先表現為感性上的直接體驗.比方,我們在聽到一首樂曲的時候,對這首樂曲所表達的感情它或是快

35、樂的,或是悲哀 的,或是慷慨激昂的 對于門德爾松«仲夏夜之夢 序曲?這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗,應該就是人們所說的感性上的直接體驗吧.浪漫 貝多芬艾格蒙特?威廉退爾?戲曲 羅西尼貝多芬 在1810年創(chuàng)作,整部作品是為戲劇艾格蒙特?寫的配樂,共有十段.其中最著名和現在最常上演的就是這首序曲.艾格蒙特是16世紀,尼德蘭荷蘭人民革命的統(tǒng)帥,他是對抗西班牙異族統(tǒng)治和壓迫,爭取獨立斗爭的民族英雄和領袖,后由于西班牙專制統(tǒng)治者,勾結了尼德蘭國王,利用國王害怕艾格蒙特成功以后會危及國王的寶座,背信棄義,將艾格蒙特逮捕并殺害.原打算除掉革命領袖就可以瓦解和鎮(zhèn)壓民主獨立斗爭,但結果卻適得其

36、反.艾格蒙特的被殺激怒了廣闊被壓迫人民,反而奮起斗爭,推翻了互為勾結的統(tǒng)治者.艾格蒙特的偉大形象使貝多芬甚為感動,正可以表達他認為受過良好教育和覺醒了的人民是不可戰(zhàn)勝的果斷信念.貝多芬在給出版社的信中還為這段 音樂附上“預示人民即將到來的勝利這一注解.該序曲為 奏鳴曲式.三、貝多芬序曲賞析=第-主題表現西班牙統(tǒng)治者的形象一殘基、 陽抵、冷酷無情.由弦樂器在低音區(qū)用消沉的 制弦來表述,節(jié)奏緩慢.第二主題有木管樂奏出明朗的高音.去掉 悲戚動人,表現了荷邕人民在侵略者踏破下的 悲哀和苦難*愛擠煢特的犧牲和人民最后的勝利等場面 都以音樂形象表述出來.K?愛格蒙特?序曲；為貝多芬三首著名序曲 之一,作于

37、1JH0年S月,出演于維也納亍歌德的悲劇?愛格蒙特?是以16世紀荷蘭 人民反對西班牙的統(tǒng)治和爭取民主、雅立的斗 爭為題材的一部史詩性侑品,貝多芬為其配有 十段音樂,序曲是其中最精彩的一段.t建格蒙特*序曲累用套鳴曲形式寫成, 主麒突出、形象鮮明,是一首標題性的音樂作 乩*町分為西班牙統(tǒng)治階級的壓地、荷蘭人民 的苦難、荷均人民對抗瓢政的劇烈斗爭和荷塢 人民的勝利場面三大段落.樂曲中有兩個相反的旋憤象代表兩種整部作品充分表達了貝多芬的樂觀主義精互不相割微對力虬神,表現了他反封建的革命思想.威廉退爾?序曲 威廉退爾 吉奧阿基諾.羅西尼(Gioacchino Rossini,1792-1868 )著名

38、的意大利歌劇作曲家.自幼便是音樂天才,十四歲起習作歌劇.威廉退 爾?是德國偉大的詩人和戲劇作家席勒的最后一部重要劇作,這部作品以十三世紀瑞士農民團結起來對抗奧地利暴政的故事為題材, 歌頌了瑞士人民對抗異族壓迫、爭取民族獨立的英勇斗爭精神.羅西尼的歌劇威廉退爾?即是根據這部作品而寫,為羅西尼的代 表作,表達了其藝術的最頂峰.劇序曲比歌劇本身更為有名,是音樂會上經常演出的節(jié)目之一.這首序曲共分四個樂章,連續(xù)演奏,是較罕見的分樂章歌劇序曲.第一樂章富有詩意,出色地描繪了深居的寧靜和大自然的美景；第二樂章那么是暴風雨場面的描寫,天空烏云密布,雷鳴電閃,表達了一場艱苦卓絕的斗爭.第三樂章是描寫暴風雨過后

39、,一片清新的田園景色,阿爾卑斯山在暴風雨后又恢 復了原來的恬靜,英國管奏出的是一個美妙非凡的牧歌風旋律.第四樂章,號角的合奏響起,這是一首充滿光和熱的進行曲為聽眾所 普遍鐘愛.樂章開始時的軍號聲是進軍的號召,隨后的主題是瑞士軍隊的寫照；音樂充滿了罕有的熱情和英勇剛毅的精神.全曲約12分鐘.羅西尼« 威廉.退爾 序 曲?威廉.退爾?是德國偉大的詩人和戲劇作家席勒的最后一部重要劇作,這部作品以十三世紀瑞士農 民團結起來對抗奧地利暴政的故事為題材,歌頌了瑞士人民對抗異族壓迫、爭取民族獨立的英勇斗爭精神.意大利音樂家羅西尼根據這部作品寫成,成為其代表作,體現了其藝術的最頂峰.劇序曲比歌劇本身

40、更有名,是音樂會上經常演出的節(jié)目之一.這首序曲共分四個樂章,連續(xù)演奏,是罕見的分樂章歌劇序曲.第一樂章富有詩意,出色地描繪了深居的寧靜和大自然的美景；第二 樂章是暴風雨場面的描寫,天空烏云密布,雷鳴電閃,表達了一場艱苦卓絕的斗爭.第三樂章描寫暴風雨過后,一片清新的田園景色,阿爾 卑斯山在暴風雨后又恢復了原來的恬靜,英國管奏出的是一個美妙非凡的牧歌風旋律.第四樂章,號角的合奏響起,是一首充滿光和熱 的進行曲,為聽眾普遍鐘愛.樂章開始時的軍號聲是進軍的號召,隨后的主題是瑞士軍隊的寫照；音樂充滿了罕有的熱情和英勇剛毅的精 神.羅西尼把意大利喜歌劇和正歌劇的體裁創(chuàng)作推向了一個新頂峰.他采用現實主義的筆

41、觸,借助民族音樂的因素,創(chuàng)作出洋溢著生活歡樂、智慧的樂曲. 二、交響詩 交響詩,一種單樂章的標題交響 音樂,脫胎于19世紀(1850年)的音樂會序曲,強調詩意和哲理的表現.交響詩的形式不拘一格, 常根據奏鳴曲式的原那么 自由發(fā)揮,是根據文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲.它是標題音樂的主要體裁之一.通常多采用單樂章的曲式,結構較自由.音詩、音畫、交響童話等,這些也是與交響詩相類似的音樂體裁.創(chuàng)始人 李斯特-鋼琴之王 標題音樂 單樂章根據一個詩篇聯想出來的 前奏曲?李斯特李斯特交響詩前奏曲? 作于1848年,于1854年首演,并由作者親自指揮."交響詩這一體裁,正是

42、李斯特首創(chuàng)的, 而這部交響詩, 又是李斯特十三部交響詩中最著名的一部. 這部交響詩的標題,是從法國詩人拉馬丁的詩篇詩的冥想?中借用的.其內容是：在死亡的一剎那,那無名的歌曲莊嚴的第一個音,我們的一生不就是它的一系列前奏曲嗎？雖然本曲與原詩存在著內容上的聯系,但李斯特和拉馬丁的作品在思想方面有著原那么上的區(qū)別.李斯特肯定了人生,在交響詩中所表現的是對生活的熱愛,對美好未來的探求.經過風暴、艱辛、斗爭、悲傷后,進 一步肯定了人的力量的偉大,肯定了光明的前景.而拉馬丁的原詩那么認為人生是走向死亡的一系列前奏曲,其人生態(tài)度是消極的. 樂曲的引子由兩個撥弦和音開始,在C大調上由柔和的弦樂奏出,好象是在發(fā)

43、問：人生的旅程將是如何呢？這就是呈示部的主部主題,可以清楚地看到引子來源于主題,好象是在描寫偉大而自豪的人類形象：人生是莊嚴、堅毅、偉大而又不平靜的.副部主題那飽滿而又輕快的圓舞曲式旋律,是用來描寫愛情的.這一主題溫柔而真摯,代表著"每一個生命的曙光".這是春天的信息,是人生美好的愿望和情思的真誠吐露. 開展部描寫的是"生命的風暴"o生命之舟迎著狂風暴雨駛向光明的此岸,暴風雨越來越大,人類的生命之舟頑強地與之搏斗.暴 風雨終于逐漸平息下來,雙簧管溫柔地奏出平和的旋律,好象是在回憶愛情. 最后是主部主題再現,音樂雄偉、壯麗、輝煌,好似是以極大的信心和熱情來

44、迎接著未來.李斯特在這部作品里,將奏鳴曲和變奏曲式結構相結合,揭示出他自己對生活的熱愛和對樂觀主義的歌頌. 伏爾塔瓦河?民族捷克斯梅塔那斯美塔那是捷克作曲家、鋼琴家和指揮家.貝德葉赫斯美塔那,被譽為“新捷克音樂之父,是捷克民族樂派的奠基人.交響詩套曲我的祖國?是斯美塔那的代表作,創(chuàng)作于1874 - 1879年間,在音樂史上有著很高的地位,歷來被認為是捷克民族交響音樂的起點.作品中充滿了愛國的熱情,樂曲結構宏偉絢麗,音樂形象富有詩意.他把全部心血傾注于這部規(guī)模宏大、構思精細、無比魅力而充滿詩意的作中.1874他開始患耳疾,1882年11月5日,當作品第一次公演時,他已經聽不見任何聲音了.交響詩共

45、六個樂章,每個樂章可作為獨立的標題交響詩演奏.沃爾塔瓦河? 是收錄在他的交響詩套曲我的祖國?中的第二篇章,也是最著名最優(yōu)美的篇章.沃爾塔瓦河是捷克民族的搖籃,在捷克人民心中有著特殊的地位,被捷克民族稱為“母親河.這是一首充滿魅力的抒情詩般的交響音樂,也是斯美塔那所作的 最為宜于人們接受的作品.1874年首次公演就受到公眾的熱烈歡送.這首富有感染力的、流暢自然的e小調旋律在全曲中起著主導的統(tǒng)一的作用.而森林狩獵的音樂鄉(xiāng)間婚禮的民間波爾卡與主題音樂有機的結合.樂曲最后轉為E大調,顯示了沃爾塔瓦河流向布拉格的更加壯闊于氣勢雄偉.美麗的沃爾塔瓦河“沃爾塔瓦河有兩個源頭二二流過寒風吼叫的森林的兩條溪水集

46、合成一道洪流,沖著鵝軟石嘩嘩作響,映著陽光閃爍光輝.它在 森林中梭巡,聆聽獵號的回音；他穿過莊稼地,飽覽豐富的收獲.在它的兩岸,傳出鄉(xiāng)村婚禮的歡樂聲,月光下,水仙女唱著迷人的 歌在浪尖上嬉戲.在近旁荒野的懸崖上,保存著昔日榮耀和功勛記憶的那些城堡廢墟,諦聽著它的波浪喧嘩.順著圣約翰峽谷,沃爾 塔瓦河奔瀉而下,沖擊著突巖峭壁,發(fā)出轟然巨響.此后,河水更廣闊地奔向布拉格,流經古老的維謝格拉得,現出它全部的瑰麗和 莊嚴.沃爾塔瓦河繼續(xù)滾滾向前,最后同易北河的巨流回合并逐漸消失在遠方.一一斯美塔那斯美塔那的沃爾塔瓦河?是收錄在他的交響詩套曲我的祖國?中的第二篇章,也是最著名最優(yōu)美的篇章.斯美塔那是捷克

47、民 族主義音樂家,早年曾參加過布拉格革命.在斯美塔那的心目中,捷克永遠是世界上最美的地方.而沃爾塔瓦河是捷克境內最大的河 流,由南向北縱貫美麗富饒的國土,它是波希米亞民族的搖籃,在捷克人民心目中占有重要的地位.作曲家通過交響詩的形式,描寫 了沃爾塔瓦河的美麗景色以及兩岸的風俗人情.在整部樂曲中,無處不表現出斯美塔那對祖國無限的熱愛和崇拜.而更令人敬佩的是,作曲家在譜寫這套交響詩的時候,耳朵已經失去了聽覺,但他憑借著對音樂的熟悉和對祖國的深厚感情,在相當困難的情況下完成了 這部不朽的作品.時至今日,沃爾塔瓦河?仍然作為斯美塔那的代表作被廣泛演奏,從斯美塔那的這部作品中感受到的不僅僅是沃爾塔瓦河的

48、美 麗景色,還有就是那熱誠的愛國精神.關于這部作品的版本,應該首推由卡拉揚指揮柏林愛樂樂隊錄制的版本. 伏爾塔瓦河 或許我早聽過這首曲子,在播送喇叭里,在收音機里.可我從沒意識到那是誰誰寫的什么音符、什么曲子.它和生活是融在一起映在我心里的,是生活的內涵和情調.仿佛是在音符的跳躍中,春夏秋冬豐富的色調、聲響、無盡的變幻和著光、時間、空間構成了我 們這個奇特的世界,產生了悠久的人類文明.從沒想到他們也是造物所賜的獨立生命,更不會把他們與生活分開.當友人在網絡上給我講伏爾塔瓦河?故事時,我第一次把它當作一個獨立的生命來熟悉、欣賞.友人說："我給你傳個曲子你可要聽啊,然后寫個聽后感給我.&

49、quot;我問：是什么曲子？"他說：這個曲子就是捷克作曲家斯美塔納的代表作一一交響詩?我的祖國?里面的一段,在捷克家喻戶曉.類似我國的茉莉花?."他接著說："我第一次聽說這個曲子是在一本書里美國人寫的.書名是布拉格之春?.寫的就是 1968年前蘇聯入侵捷克的過程.當時蘇聯出兵的時候,在整個捷克都沒有遇到反抗.捷克歷史上就 是這樣,誰來入侵也不反抗,由于國力太差,捷克人不愿意白白送死,捷克人唯一和蘇聯發(fā)生槍戰(zhàn)是在捷克的國家播送電臺.當時蘇 聯軍隊已經開進了布拉格.電臺里正在播放的就是這個曲子.守衛(wèi)電臺的捷克士兵要求把曲子播完,再讓俄國人進去.但俄國人不答 應,可能是

50、這個曲子讓老毛子不舒服.電臺大門口立即爆發(fā)了槍戰(zhàn).雙方均有死傷.o "他說："后來結果我忘了.但我從那時候起就想聽聽這個曲子.大概是在 1984年吧,我正讀書的時候,：終于在中央電臺聽到了,第一次聽覺得很平常,但每次再聽的時候都 有新感受,慢慢喜歡上了.不覺心為所動.這樣的曲子難怪捷克人這么喜愛,值得衛(wèi)兵去為之赴死."他說："值得."我說：好吧,那傳給我吧."他告訴我："現在這個曲子是很多經典音樂會的保存曲目,你一聽就知道了,你肯定聽過."他最后一再強調說："記住!捷克,斯美塔納,伏爾塔瓦河."

51、當時,我仿佛看到友人大男孩似的臉那般凝重、莊嚴.一時情起,當下就接收了這個曲子.當我聽到它的時候,仿佛看到 士兵們冒死向前沖殺,倒下的倒下了,更多的人踏著他們的軀體義無返顧的前沖. 劇烈、怵目、驚心.仿佛看到農民在風雨來臨之前搶收著麥子、稻谷,清理場院 . 急迫、匆忙、忘我.仿佛看到靜悄悄的月夜下有誰在河邊洗衣,直起腰擰那衣服上的水,水 嘩、嘩、嘩. 垂落在石階上.夜涼,微風.那人卻不急不慌的專注的做著.仿佛看到清晨薄霧,人們騎車或步行穿流著去上班或 上學.,仿佛看到別離著的親人互相寫著家書 .仿佛看見一隊隊的大雁成行高飛 .仿佛看到一群群小小的螞蟻急急 忙忙的搬運著東西.o仿佛看到更微觀的生

52、命同樣的蠕動著,大自然無盡的生機在不停的變化之中.啊,其實我的心是看到了整 個自然生生不息的繁衍狀態(tài),物種的進化過程,自然的生存法那么.從這曲子中感受到的正是濃縮的自然演化,它和一切萬物所蘊涵的、 所展現的天機是一般無二的.但是,它是斯美塔納的覺靈創(chuàng)造出來的,是他的本性對人生的感悟,是提煉了、升華了的真實生命,因 而是更鮮明、更立體的展現了我們的世界.這是斯美塔納生命境界的表達. 我一遍遍的聽伏爾塔瓦河?,心與自然融為一體.捷克,斯美塔納,伏爾塔瓦河.斯梅塔那與伏爾塔瓦河?斯梅塔那是伏爾塔瓦河?的作者,他用音樂描繪的河流,很早在我心里濺起浪花.我知道那條河是捷克人的母親河.它哺育了 世世代代波

53、希米亞兒女,也哺育了斯梅塔那和德沃夏克這樣偉大的音樂家.第一次聽伏爾塔瓦河?的時候,我被它波濤滾滾、氣勢 浩大的旋律震撼了.那是一條多么博大的河流?。∷路鹱屛腋械剿姑匪?用生命擁抱了這條河流.那么深沉又那么激情.伏爾塔瓦河?,是斯梅塔那的交響詩套曲我的祖國?中的一章.斯梅塔那寫我的祖國?是1874年,那年他正好50歲.然而50歲是他生命旅途中災難性的一年,這一年他的耳朵因病失聰,失去了珍貴的聽力.這對一個作曲家來說,是致命的打擊.沒有了 聲音,世界成了一個死寂沉默的世界.沒有了聲音,世界也成了萬籟俱寂、萬念俱灰的世界.然而斯梅塔那沒有使自己的心靈荒漠, 也不讓自己的靈魂寂靜.他像晚年失聰的

54、貝多芬一樣,以前所未有的激情開始了新的創(chuàng)造.我無法想象,一個聾人要以何等的毅力和煎熬,才能讓聲音化為形象在他心旌飛揚搖蕩.這一定是音樂在他心中的魔力.音樂是 可愛的藝術.藝術就像仁慈和藹良的女神.對于漫長和寂寞的黑夜,它給予了斯梅塔那白晝與光明的響亮聲音.我想起肖貝爾談音樂 時說："你撫慰了我生命中的痛苦,使我心中充滿了溫暖和愛情,把我?guī)нM美好的世界中每當受苦的人把琴弦撥動使我 幸福得好似進入天堂.可愛的藝術,我衷心感謝你！可愛的藝術,我感謝你！是的,音樂是不朽的.一切都會匆匆消逝,唯有音樂能夠常在.音樂是內在的海洋,是深邃的靈魂,更是一切善良孤獨和智慧的 心靈金窯和避風港.斯梅塔那

55、在這個金窯和避風港里,整整花了五年時間,才最后完成我的祖國?.在我的祖國?中,最動人的 樂章就是伏爾塔瓦河?.它像斯梅塔那所說的那樣："它在森林中遂巡,聆聽獵號的回音；它穿過田野,飽覽豐收的景象.在 它兩岸,傳出鄉(xiāng)村婚禮的歡聲,月光下,水仙女唱著迷人的歌在浪尖上嬉鬧.在河畔荒涼的懸崖上,保存著昔日榮耀和功勛的那些城 堡廢墟,諦聽著它的波浪喧嘩.順著圣約翰峽谷,它奔瀉而下,沖擊著危巖峭壁,發(fā)出轟然巨響.然后,河水更廣闊地奔向布拉格, 流經古老的維謝拉德,現出它全部的瑰麗和莊嚴.伏爾塔瓦河繼續(xù)滾滾向前,最后同易北河的巨流集合并消失在遠方我閉上眼睛傾聽斯梅塔那的伏爾塔瓦河?,眼角有晶瑩的淚

56、光.那種經歷了大悲大喜之后的寧靜,是斯梅塔那真正的寧靜.我 聽懂了他在寂靜中傾吐的愛和激情,更聽懂了他從血液里流淌出來的聲音.我被久久地感動著、震撼著查拉圖斯特拉如是說?德國理查德施特勞斯查拉圖斯特拉如是說?書評：查拉圖斯特拉如是說?是德國著名哲學家尼采的代表作,全書包括序言、第一卷 超人、第二卷意志、第三卷 輪回、第 四卷覺醒四局部.1883年,尼采完成了查拉圖斯特拉如是說?的第一、第二局部,1884年完成了第三局部,1885年完成了最后一局部.“查拉圖斯特拉如是說?是德國哲學家、思想家尼采的一部里程碑式的作品,幾乎包括了尼采的全部思想.這本以散文詩體寫就的杰作,以振聾發(fā)贛的奇異灼見和橫空出世的警世招語宣講“超人哲學和“權力意志,橫掃了基督教所 造成的精神奴性的方方面面,譜寫了一曲自由主義的人性壯歌.在這本書里,尼 采宣告“上帝死了 ,讓“超人 出世,于是近代人類思想的天空有了一道光耀千年的奇異彩虹.1896年德國著名音樂家理查 施特勞斯創(chuàng)作了同名交響詩.摘自查拉圖斯特拉如是說?