《西方音樂史》課件十九二十世紀之交的俄羅斯音樂

1、十九二十世紀之交的俄羅斯音樂本節(jié)概述五人團（1862-70年代中期）和柴科夫斯基（1840-1893）的輝煌時期經(jīng)過之后，俄羅斯音樂一直在歐洲各音樂國家中名列前茅。出現(xiàn)的著名音樂家有：斯克利亞賓（1872-1915）、拉赫馬尼諾夫（1873-1943）。然而，最無可匹敵的人物是斯特拉文斯基（1882-1973），是現(xiàn)代音樂家中可以與德彪西并列的最具個性與創(chuàng)造力的歐洲天才。拉赫瑪尼諾夫（1873-1943）俄羅斯作曲家、鋼琴家。鋼琴在他的創(chuàng)作中處于中心地位。拉赫馬尼諾夫在現(xiàn)代音樂的潮流中繼承了歐洲古典和浪漫的傳統(tǒng)，并深受俄羅斯民族樂派以及柴科夫斯基的影響，與俄羅斯民間音調(diào)有密切聯(lián)系。作品兼具對祖

2、國的贊頌和對個人情感的表述，具有深刻的抒情性和戲劇性。第二鋼琴協(xié)奏曲（拉二）這一樂曲被公認是拉赫馬尼諾夫的最高杰作，廣受世人的歡迎，在所有俄羅斯作曲家的協(xié)奏曲中，本曲為首屈一指的名作。除了在結(jié)構(gòu)上的完美，還充分發(fā)揮了抒情性和鋼琴化的效果，而且把這些作了完美的統(tǒng)一。經(jīng)常被附上各種歌詞競相演唱，或者改編成爵士樂，廣為流行。1899年，拉赫馬尼諾夫患上了嚴重的神經(jīng)衰弱癥，直到1900年5月才逐漸痊愈，本曲到1901年完成，其所擁有的憂郁性格，很多人推斷就是從拉赫馬尼諾夫這一段病情而來。其實不僅如此，從本曲堅韌的整體風格來看，倒不如說它是拉赫馬尼諾夫完全恢復之后而作。第一樂章，中板，c小調(diào)，2/2拍子

3、，奏鳴曲形式。開頭，主奏鋼琴彈出8小節(jié)像是鐘聲一樣沉重而灰暗的和弦。之后，出現(xiàn)管弦樂的充滿力量的c小調(diào)第一主題，在中提琴的引導之下，出現(xiàn)了由鋼琴主奏的bB大調(diào)第二主題，這一主題充滿了甜美的傷感，被認為是最具有拉赫馬尼諾夫特色的旋律之一。斯特拉文斯基 1882-1971 斯特拉文斯基一生風格多變，很難把他歸到任何一個樂派，而他每一種風格的作品又是該流派最有份量的成果。大致可分為三期：俄羅斯風格時期 - 20年代之前新古典主義風格時期 - 20年代之后十二音風格時期 - 50年代之后斯特拉文斯基是一個極為嚴謹?shù)娜?，他的生活?guī)律到一成不變的地步：每早必做的健身操，之后固定的幾小時作曲時間和中間休息時

4、下中國象棋，就像時鐘的運行未曾改變。作品欣賞本課只介紹斯特拉文斯基第一時期（1902-1908）的音樂，以民族主義風格為主，代表作品是受佳吉列夫委托而作的三部舞劇火鳥、彼得魯什卡和春之祭。這三部舞劇也是他畢生最具代表性的作品。火鳥（Fire Bird，1909）取材于俄羅斯的古老傳說，音樂分為六個部分。序奏火鳥之舞公主的回旋曲魔王的邪惡之舞搖籃曲終曲春之祭（The Rite of Spring，1913）斯特拉文斯基最富獨創(chuàng)性的作品。 取材于俄羅斯異教時代的古老傳說，以祭祀太陽神阿波羅的儀式為音樂和舞蹈得以發(fā)展的線索，并不描寫具體的情節(jié)。在這部舞劇中，他完全放棄了傳統(tǒng)的和聲與結(jié)構(gòu)，并展示了自己

5、大膽而富于沖擊力的音樂語言。舞劇上演的當晚，憤怒的觀眾毫無風度地互相謾罵，大多數(shù)人指責斯特拉文斯基愚弄了他們的耳朵。因為舞蹈演員原始粗野的舞姿、粗糙的麻袋服、尖銳刺耳的音樂、怪異野蠻的節(jié)奏確實使習慣了華麗芭蕾場面的觀眾難以接受。很快，便有人在波士頓先鋒報上刊出一首諷刺詩：是誰寫了這惡魔般的春之祭？是誰可以有這種權(quán)力用那唏哩嘩啦的噪音，沖擊我們無力的耳朵？然而，這卻名曰：春之祭！春天，應該是大地和諧，小鳥呢喃，令人心曠神怡的季節(jié)。如果不是我錯的話，那春之祭的作者，應該送上斷頭臺！但是，觀眾在短暫驚詫后便遺忘了曾經(jīng)的魯莽。一年后，當春之祭再次上演時，他們毫不吝嗇地表達了贊賞之意。之后，春之祭一直是音樂會常上演的曲目之一，成為原始主義風格的代表作。全劇分為兩幕第一