無聲電影后期講解課件(PPT 39頁)

1、無聲電影后期：19191929第二部分第1頁，共39頁。第二部分：無聲電影后期第一章：1920年代的法國電影第二章：1920年代的德國電影第三章：1920年代的蘇聯(lián)蒙太奇電影實驗第四章：好萊塢早期類型電影第2頁，共39頁。要點： 重要作品：卡里加利博士的小屋一條安達魯狗戰(zhàn)艦波將金號圣女貞德的審判日出 重要導演：阿貝爾岡斯、愛森斯坦、普多夫金、路易斯布努埃爾、卓別林、巴斯特基頓、德萊葉； 關鍵詞：印象派、表現(xiàn)主義、蒙太奇、動作喜劇第3頁，共39頁。概況繪畫的寫實功能被照相機取代，在形式上進行了現(xiàn)代主義的更新。這些先鋒派的藝術創(chuàng)作影響了電影。電影在1920年代的歐洲進行了多種現(xiàn)代主義藝術的形式實驗

2、。好萊塢繼續(xù)發(fā)展它的古典敘事風格、大制片廠制度以及類型電影。在默片時代，動作喜劇作為一種類型得到了高度發(fā)展。一戰(zhàn)后，美國電影占領世界市場；德國成為僅次于美國的電影生產(chǎn)國；20年代，美國公司開始系統(tǒng)引入歐洲電影人。第4頁，共39頁。第一章：1920年代的法國電影 戰(zhàn)后法國電影制作業(yè)處于衰退期，影院公映影片中好萊塢電影占70-80%。19181929年，受益于19世紀晚期的印象主義繪畫，法國一批新的電影制作者制作了一批印象派電影。印象派的重要創(chuàng)作者：謝爾曼杜拉克、阿貝爾岡斯、讓愛浦斯坦代表作：阿貝爾岡斯拿破侖第5頁，共39頁。第一章：1920年代法國電影法國印象派電影創(chuàng)作理念： 1、他們認為“電影

3、要避免戲劇性，呈現(xiàn)自然主義的表演”；提倡實景拍攝，避免對舞臺的模仿； 2、倡導電影性“上鏡頭性”：適于電影表現(xiàn)的獨特的詩意狀態(tài)，發(fā)現(xiàn)原有物體適于攝影機的表現(xiàn)力； 3、電影不應模仿戲劇或文學的敘事，情緒才是電影的基礎；在于傳達人物的主觀性； 4 、影像節(jié)奏是最重要的影像的選取、長度及其對比。用線條、構圖、光影、節(jié)奏拓展了鏡頭內部的表現(xiàn)力。 第6頁，共39頁。法國印象派電影創(chuàng)作手法: 1、擅長使用光學技巧：疊印、遮片、濾光鏡、失焦等； 2、用快速剪接探索人物精神狀態(tài)；或者說，人的主觀狀態(tài)接近快速剪輯的感覺； 3、印象派電影敘事經(jīng)常把人物放在極端情緒化的情境之中，著力表現(xiàn)人的想象、回憶、夢幻等主觀狀

4、態(tài)。第7頁，共39頁。其他先鋒藝術實驗抽象主義“純電影”機械的舞蹈達達主義“破壞就是創(chuàng)造”幕間休息超現(xiàn)實主義無意識心理一條安達魯狗 第8頁，共39頁。一條安達魯狗1929路易斯布努埃爾、薩爾瓦多達利導演；劇本就是將令人震驚的畫面或情節(jié)堆在一起，任何一個可能引起合理解釋的想法或畫面都不采用；最初的構思來自于兩個夢：達利的爬滿螞蟻的手，布努埃爾的一片云把月亮切成了兩半；電影里面找不到狗或安德魯。第9頁，共39頁。第二章：1920年代的德國電影1933年，納粹上臺；德國最重要的電影公司“全球電影股份有限公司”簡稱“烏發(fā)”1917年成立；1920年2月，卡里加利博士的小屋在柏林首映，開啟了表現(xiàn)主義運動

5、的先河。1927年1月發(fā)行的大都會標志著這一運動的終結。第10頁，共39頁?？ɡ锛永┦康男∥莓嬅娌季俺蔀橹匾碾娪霸?變形的頭飾、棱角分明的傾斜建筑、手繪的布景、尖銳的棱角、古怪的幾何圖形以及濃黑的影子，攝影角度古怪奇特，照明陰沉朦朧，構造一個精神錯亂者的噩夢。 反對傳統(tǒng)繪畫中的中心透視，用表現(xiàn)式的布景取代了以前模仿自然主義的布景，用平面化的構圖和夸張的色彩以及變形的扭曲的線條，直接表達人的赤裸的內心。 演員與背景風格結合，做出夸張的動作和表情；演員的服裝與背景一致，加入到整體的構圖中；表演會不自覺的舞蹈化，融合到周邊的環(huán)境中。 第11頁，共39頁。大都會弗里茨朗 Fritz Lang (

6、18901976）大都會被公認為第一部科幻電影杰作。對未來世界極富想象力的表現(xiàn)：表現(xiàn)主義特征：演員以編排的幾何線條方式行動；布景多為 再創(chuàng)作（非真實）的宏大結構；陰影使用大膽。反烏托邦故事：居住在地下的工人反抗 經(jīng)濟獨裁者的故事。第12頁，共39頁。舒夫坦方法第13頁，共39頁。第三章：1920年代蘇聯(lián)蒙太奇電影實驗19181920 內戰(zhàn)階段，電影工業(yè)衰弱；19211924 新經(jīng)濟政策，電影工業(yè)緩慢恢復；19251933 蒙太奇運動開始；在1928年開始的第一個 “五年計劃”中，于國家的嚴格控制中結束。第14頁，共39頁。蘇聯(lián)蒙太奇電影運動庫里肖夫效應 1919年蘇聯(lián)成立“國家電影學院”，青年

7、導演列夫庫里肖夫組建小組加入教學團隊，1921年庫里肖夫小組拍攝了一些被稱為“庫里肖夫實驗”的東西，為了探索一種剪輯原理，這種原理現(xiàn)在被成為“庫里肖夫效應”。 其中最著名的一個實驗是：將演員莫茲尤辛的同一個鏡頭反復與不同素材的鏡頭剪在一起，素材有一碗湯、一具尸體、一個嬰兒等。觀眾認為從演員的臉上看到了饑餓、悲傷或欣喜的表情，但實際上是同一張臉。 庫里肖夫實驗的意義在于：觀眾對電影的理解不是來自單個鏡頭，而是依靠剪輯，即鏡頭的蒙太奇，指鏡頭組合后產(chǎn)生的新的意義。這一思想是蒙太奇理論和實踐的核心所在。第一階段第15頁，共39頁。第三章 1920年代蘇聯(lián)蒙太奇電影實驗1921年之后的幾項電影復興政策

8、 1、1921年，新經(jīng)濟政策，允許私有制和資本主義交易方式有限度的暫時地進入。 2、“列寧比例”：電影在娛樂和教育間保持平衡。 3、“在所有藝術中，電影對于我們是最重要的?！?4、中央集權的電影發(fā)行公司“高斯影業(yè)”組建。1923年出現(xiàn)第一部蘇聯(lián)電影紅小鬼，市場上99%為外國電影。第二階段第16頁，共39頁。蘇聯(lián)蒙太奇電影運動蒙太奇運動 1925年，蘇維埃電影公司發(fā)行了愛森斯坦的戰(zhàn)艦波將金號，這是蒙太奇運動中最著名的一部，也是第一部獲得海外巨大成功的蘇聯(lián)電影。 1926年，蒙太奇運動的另一位代表人物普多夫金拍攝了他第一部長故事片母親。這是在蘇聯(lián)最受歡迎的一部蒙太奇電影作品。 1929年，詩電影代

9、表人物杜甫仁科拍攝兵工廠；吉加維爾托夫拍攝紀錄片持攝影機的人第三階段第17頁，共39頁。蘇聯(lián)蒙太奇電影運動創(chuàng)作特征： 1、通常以階級對抗以及新舊社會對抗作為敘事主題； 2、在剪輯上，相比美國電影的敘事性剪輯，蒙太奇電影會用更多的剪切來超越敘事形成氣氛和意義； a、將沒有關聯(lián)的鏡頭組接形成含義； b、剪接上重建時間和空間關系，有些鏡頭會重復時間，或明顯地省略動作；或者是創(chuàng)造性地聯(lián)接或拼接空間關系； c、注重在形式線條和圖形上的剪輯關系；第18頁，共39頁。愛森斯坦謝爾蓋愛森斯坦（18981948） 蘇聯(lián)加盟共和國拉脫維亞人，中產(chǎn)階級出身；猶太人； 17歲開始學習工程學，青年時代是橋梁工程師； 1

10、921年，加入梅耶荷德戲劇工作室； 1924年，從戲劇走向電影； 1925年，罷工戰(zhàn)艦波將金號發(fā)行 1928年，十月 1929年，赴歐美受挫，1932年回國，因白靜草原被批判第19頁，共39頁。戰(zhàn)艦波將金號“兩個結合的鏡頭并列并不是簡單的1加1而是新的創(chuàng)造。”強調鏡頭之間的沖突和斗爭，兩者結合會產(chǎn)生新的意義，1+1大于2。愛森斯坦多用蒙太奇表現(xiàn)對立的主題，往往把單獨的鏡頭剪輯成互相沖突的鏡頭。利用沖突對立的對角線，沖突對立的觀念，沖突的內部構圖來完成蒙太奇段落。敖德薩階梯：用鏡頭切割空間，整合、擴大空間，重組空間；交叉剪輯中運用對角線構圖剪輯；畫面內部構圖的線條造型的呼應構成關系。第20頁，共

11、39頁。吉加維爾托夫Dziga Vertov 18961954“電影眼睛派”電影應該像人的眼睛一樣去客觀地紀錄生活實景。反對傳統(tǒng)敘事，反對使用劇本、演員、攝影棚等。崇尚技術，認為電影的實質在于拍攝角度和蒙太奇。蒙太奇是在主題下對真實素材的裝配。1929年，持攝影機的人第21頁，共39頁。第四章 好萊塢早期類型電影默片后期（19201928）1919年美國頒布通過禁酒令。在一戰(zhàn)結束之后至經(jīng)濟大蕭條（1929）之前，也被稱為“爵士時代”一個享樂主義、快速消費、傳統(tǒng)道德瓦解的時代。美國電影工業(yè)擴張迅速。炫目奢華的“電影宮”1、擴張制作、發(fā)行、放映 為一體的垂直整合體系；2、聘用招納移民導演和歐 洲導

12、演；3、威爾海斯開始給電影 施加禁令。第22頁，共39頁。第四章 好萊塢早期類型電影默片喜劇 1910年代的“棍棒喜劇”一種基于身體動作或打鬧的喜劇，都是短片。馬戲班式的夸張追逐和表演。 1920年代是最后的黃金時期，也是這一時期最為成功的電影類型。 第23頁，共39頁。默片喜劇巴斯特基頓 Buster keaton (18951966） 1、the Great Stone Face “偉大的石頭臉”； 2、擅長運用設計復雜的機械裝置和工程； 3、代表作將軍號（1926）影片結尾火車墜落峽谷是影史上的著名鏡頭。 4、卓別林的流浪漢是游手好閑的人，基頓的人物是“誠實的勞動者”。 第24頁，共39

13、頁。默片喜劇哈羅德勞埃德 Harold Lloyd (18931971） 1、以高掛在高樓上險象環(huán)生的設計最為著名； 2、美國好人的神話羞澀執(zhí)著樂觀的年輕人形象； 3、中產(chǎn)階級價值觀出人頭地、勇往直前、真愛無敵；（在經(jīng)濟崩潰時代顯得膚淺和落伍） 4、代表作品：大學新生1925、最后安全1923第25頁，共39頁。默片喜劇查理卓別林 Charles Chaplin (18891977） 1、暫時回避困難而不是解決它的方式處理笑料； 2、機械地重復一種規(guī)范或運動，最后遭殃； 3、自我犧牲的孤獨的小人物，努力挽回尊嚴的故事； 4、總有脆弱心酸的人性時刻； 5、這一時期代表作：尋子遇仙記1921、淘金

14、記1925、馬戲團1927.第26頁，共39頁。第四章 1920年代好萊塢1920年代好萊塢出現(xiàn)的主要電影類型 史詩片：賓虛1926 西部片：篷車隊1923 鐵騎1924（約翰福特） 恐怖片：鐘樓怪人1923 黑幫片：地下世界1927 社會問題片：金維多群眾（1928） 第27頁，共39頁。好萊塢的外國電影人劉別謙（德國）：以維多利亞式的教養(yǎng)下性欲望和性暗示為主要內容，這種手法被稱為“劉別謙筆觸”；維克多斯約斯特洛姆（瑞典）：文學性強，表現(xiàn)人的殘酷處境。風1928。EW. 茂瑙（德國）：現(xiàn)實主義的心理劇日出（1927），棚內攝影技術以及詩意氛圍。埃里克馮斯特勞亨（德國）：仔細觀察世界，窮本溯源

15、，以便最后揭示它的嚴酷和丑陋。貪婪1924.第28頁，共39頁。默片中最偉大的作品圣女貞德的受難1928 導演丹麥人卡爾西奧多. 德萊葉 Carl Theodor Dreyer （18891968） 偏好冷靜的中世紀式的抽象風格和精神上的象征與主題； “電影史上探索人類靈魂密度最大的一部電影”。 第29頁，共39頁。圣女貞德的受難靈魂的探尋 直線透視、趨向二維化的空間、斜角攝影、失衡的畫面，破壞了空間的完整和剪輯的連貫；因此也破壞了敘事邏輯，形成一種抽象體驗。 沒有呈現(xiàn)故事，而是呈現(xiàn)生命的最后時刻； 破壞空間、時間、剪輯、故事之后，面孔孤懸于畫面之中； 疲憊、隱忍的面孔投射靈魂。第30頁，共3

16、9頁。上鏡頭性 你愛照相嗎？與其他藝術不同，它是借偶然性來表現(xiàn)生活的。它與生活的接觸是那樣偶然，因此我們可以說它是掠過生活。你想，當你驟然在一張膠片上看到光學鏡頭乘著某個行人不備的時候攫取下的形象有著一種稀見的表情，看到某夫人在瞬間無意識流露出的典雅風度時，看到樹木、流水、織物是由許多分解動作組成我們所熟悉的節(jié)奏運動，而這種運動又能感染我們的時候，這不是很有意思嗎？ 路易德呂克上鏡頭性 1918 第31頁，共39頁。印象主義繪畫放棄描繪事物固有的形象，而是企圖捕捉吸引眼球的光影的變動不居。對表現(xiàn)對象的敘事性和價值觀沒有興趣，它們只是一次次感官的投射。筆法松散。莫奈從同一個角度畫的魯昂大教堂第3

17、2頁，共39頁。達達主義提倡清除傳統(tǒng)價值，認為世界是荒誕的，以隨機和想象作為藝術創(chuàng)造的基礎；迷戀拼貼，將不同元素以異乎尋常的方式并置組合；馬塞爾杜尚第33頁，共39頁。表現(xiàn)主義首先作為一種繪畫和戲劇中的一種風格出現(xiàn)。以極端的扭曲表現(xiàn)內在情感的真實，而非外在表面。繪畫上避免一種現(xiàn)實主義的體積感和深度感，常用明亮的輪廓線和非現(xiàn)實色彩；人物面孔常是細長而且?guī)в幸环N怪異、極度痛苦的表情；環(huán)境扭曲顛倒變形，違背傳統(tǒng)的透視法。表現(xiàn)主義戲劇，舞臺場景用表現(xiàn)主義繪畫風格做背景，演員的表演變形，大喊、尖叫，用被編排的樣式行動。愛德華蒙克喊叫 棱角分明的線條；色彩的沖突；扭曲的形體。第34頁，共39頁。構成主義構成主義者把藝術比作機器，強調藝術是各個部分的裝配組合。強調藝術的社會功能，被用于宣傳和教育。俄國構成主義常見的作品是抽象圖形設計與實用功能的結合。從實物中抽象出來的造型概念。1920年代初，梅耶荷德的構成主義戲劇。布景和服裝都融合了構成主義