美術(shù)欣賞(西方繪畫(huà))精編版課件

1、美術(shù)鑒賞-西方繪畫(huà) 在西方國(guó)家，繪畫(huà)起源于希臘。后來(lái)希臘成為羅馬帝國(guó)的屬地，古羅馬人學(xué)習(xí)和吸收了希臘人的經(jīng)驗(yàn)和文化，使羅馬的繪畫(huà)藝術(shù)也興旺發(fā)達(dá)起來(lái)。其實(shí)，人類(lèi)最早的的繪畫(huà)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，這些被繪制在原始洞窟巖壁上的最古老的圖畫(huà)，氣勢(shì)恢弘，栩栩入生，堪稱(chēng)自然主義杰作。法國(guó)拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫(huà)，是其杰出的代表。 1、西方藝術(shù)的童年 首先要指出的是，藝術(shù)是人的創(chuàng)造物。其次，藝術(shù)是供人類(lèi)欣賞的，滿(mǎn)足的是人類(lèi)的審美需求，而不是其它的實(shí)際功利目的。 代表史前“藝術(shù)”最高成就的是位于法國(guó)南部和西班牙北部的洞穴壁畫(huà)。這些壁畫(huà)所表現(xiàn)出的能力比起現(xiàn)代人也毫不遜色。但是，這些畫(huà)的原動(dòng)機(jī)并非是

2、為了觀賞，而是一種與巫術(shù)、宗教或別和的什么目的相聯(lián)系的。所以在這里使用“藝術(shù)”一詞只是一種習(xí)慣說(shuō)法而不是概念上的“藝術(shù)”。 法國(guó)拉斯科洞窟2、古埃及藝術(shù) 埃及是人類(lèi)文明的重要發(fā)源地之一，蘊(yùn)涵著豐富的文化精神。提到古埃及，人們就想起金字塔、獅身人面像一種威嚴(yán)、永恒和神秘的時(shí)代氣息。 古埃及繪畫(huà)以依附著于墓室墻壁的壁畫(huà)為代表，與浮雕具有相同的藝術(shù)特征：即正面的眼睛長(zhǎng)在側(cè)面的頭部，正面的上身安裝在側(cè)下身上，四肢保持側(cè)面。就連畫(huà)男人和畫(huà)女人顏色也都是規(guī)律有的。古埃及的繪畫(huà)似乎不追求體積感，畫(huà)面也全無(wú)空間透視，人物大小比例反映著他們的地位身份(在這一點(diǎn)上與中國(guó)古代相同)。程式化的觀念也反映著創(chuàng)作者依據(jù)的

3、不是視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，而是既定的觀念和規(guī)范。 3、古希臘藝術(shù) 古希臘是歐洲文化的發(fā)源地和搖籃，古希臘文明是西方文明的母體。古希臘人是西方人公認(rèn)的文化祖先，在科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)上都創(chuàng)造了輝煌的成就，對(duì)歐洲文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 古希臘人似乎不象古埃及人那樣喜歡在墻壁上繪畫(huà)，更多地畫(huà)在器皿上，所以能流傳下來(lái)的真是極為難得。能讓古希臘藝術(shù)流傳得更廣的主要是雕塑。這種圖畫(huà)多數(shù)是繪制在陶瓶、陶壺、陶盆等容器上，所以統(tǒng)稱(chēng)為“希臘瓶畫(huà)”。 歐洲繪畫(huà)從原始社會(huì)、古希臘與羅馬時(shí)代，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的中世紀(jì)的逐漸發(fā)展，到文藝復(fù)興時(shí)代達(dá)到了高峰。 文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)以其活波、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的

4、宗教靈魂，以鮮明的人性取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫(huà)史上人文主義藝術(shù)的一個(gè)高峰。 4、文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù) 1、達(dá)芬奇 蒙娜麗莎蒙娜麗莎 意大利 達(dá)芬奇 油畫(huà) 現(xiàn)藏于法國(guó)盧浮宮 列奧納多.達(dá).芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。 達(dá)芬奇是個(gè)多才多藝之人，他是個(gè)畫(huà)家、雕塑家、建筑師、音樂(lè)家、解剖學(xué)者、發(fā)明家、哲學(xué)家等等，一身多能。 他的代表作品有：最后的晚餐、蒙娜麗莎、巖間圣母、受胎告知、拈花圣母等等。 蒙娜麗莎是達(dá)芬奇的著名肖像畫(huà)。歷來(lái)有許多人對(duì)這幅畫(huà)像給予極高的評(píng)價(jià)。它代表著達(dá)芬奇的先進(jìn)藝術(shù)思想。 畫(huà)中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了

5、畫(huà)家那奇特的煙霧狀“無(wú)界漸變著色法”般的筆法。 在構(gòu)圖上，達(dá)芬奇改變了以往畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿(mǎn)，展示了她的溫柔，及身份和階級(jí)地位，顯示出達(dá)芬奇的精湛畫(huà)技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學(xué)反應(yīng)而不見(jiàn)了，背景曾有藍(lán)天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。 2、米開(kāi)朗基羅 創(chuàng)造亞當(dāng)創(chuàng)造亞當(dāng) 意大利 米開(kāi)朗基羅 壁畫(huà) 現(xiàn)藏于梵蒂岡西斯廷教堂 米開(kāi)朗基羅是文藝復(fù)興時(shí)期的另一位大師。文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕

6、塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，米開(kāi)朗基羅走的是與達(dá)芬奇不同的道路，不像達(dá)芬奇那樣充滿(mǎn)科學(xué)精神和哲理思考，二十在藝術(shù)作品上傾注了自己滿(mǎn)腔悲劇性的激情。 他的代表作品：雕塑作品大衛(wèi)摩西哀悼基督等，繪畫(huà)作品末日審判等。他的繪畫(huà)作品以人物“健美”著稱(chēng)，即使女性的身體也描畫(huà)得肌肉健壯。 創(chuàng)造亞當(dāng)是米開(kāi)朗基羅的代表壁畫(huà)中的重要部分。 西斯廷屋頂壁畫(huà)面積達(dá)500平方米左右，是美術(shù)史上最大的壁畫(huà)之一。米開(kāi)朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫(huà)了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫(huà)，均取材于圣經(jīng)中有關(guān)開(kāi)天辟地直到洪水方舟的故事。這幅巨型壁畫(huà)歷時(shí)4年多才完成，由于長(zhǎng)期仰面艱苦作畫(huà)，他頸項(xiàng)僵直，書(shū)信都要置頭

7、頂仰視。 在這整副壁畫(huà)中以創(chuàng)造亞當(dāng)最為出色，畫(huà)中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了藝術(shù)家在寫(xiě)實(shí)的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，予同時(shí)代人深刻的啟示。 在這創(chuàng)造亞當(dāng)中，米開(kāi)朗基羅為了集中注意力于大神的創(chuàng)造，以及亞當(dāng)?shù)恼Q生，便把神和亞當(dāng)安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當(dāng)。亞當(dāng)全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現(xiàn)了充滿(mǎn)精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權(quán)威和被創(chuàng)造者的信心。 3、拉斐爾 西斯廷圣母西斯廷圣母 意大利 拉斐爾 現(xiàn)藏于德國(guó)德累斯頓的歷代大師畫(huà)廊 拉斐爾

8、是文藝復(fù)興盛期三杰中藝術(shù)之路最為坦順的畫(huà)家。他沒(méi)有達(dá)芬奇那樣經(jīng)驗(yàn)豐富、博學(xué)深思，也沒(méi)有米開(kāi)朗基羅的雄偉強(qiáng)健的英雄氣概。他雖然只活了37歲，確成為文藝復(fù)興盛期最紅的畫(huà)家。 他的代表作品有雅典學(xué)院、西斯廷圣母等。 畫(huà)中人物和真人大小相仿。這幅作品塑造了一位人類(lèi)的救世主形象。圣母決心犧牲自己的孩子，來(lái)拯救苦難深重的世界。畫(huà)面像一個(gè)舞臺(tái)，當(dāng)帷幕拉開(kāi)時(shí)，圣母腳踩云端，神風(fēng)徐徐送她而來(lái)。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠(chéng)地迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來(lái)迎駕，她的形象嫵媚動(dòng)人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過(guò)頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分

9、享思想的隱秘，這是拉斐爾的畫(huà)中最美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫(huà)的中心。 巴洛克畫(huà)家的典型代表是比利時(shí)的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開(kāi)茲、英國(guó)的凡戴克等。他們的畫(huà)作人體動(dòng)勢(shì)生動(dòng)大膽，色彩明快，強(qiáng)調(diào)光影變化，比文藝復(fù)興時(shí)代畫(huà)家還要更強(qiáng)調(diào)人文意識(shí)。5、巴洛克藝術(shù) 巴洛克藝術(shù)是指(16世紀(jì))后期開(kāi)始在歐洲流行的一種藝術(shù)形式，不僅在繪畫(huà)方面，巴洛克藝術(shù)代表整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括音樂(lè)、建筑、裝飾藝術(shù)等。 巴洛克此字源自西班牙語(yǔ)及葡萄牙語(yǔ)的“不規(guī)則的珍珠”。作為形容詞，此字有“俗麗凌亂”的貶意。歐洲人最初用這個(gè)詞指征“離經(jīng)叛道”、“不合

10、常規(guī)”，原來(lái)對(duì)這些追求新形式的藝術(shù)家是貶義，后來(lái)成為一代的代表。倫勃朗 夜巡夜巡 荷蘭 倫勃朗 油畫(huà) 現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹美術(shù)館 倫勃朗是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫(huà)家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫(huà)家。畫(huà)作體裁廣泛，擅長(zhǎng)肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、宗教畫(huà)、歷史畫(huà)等。 他的代表作品有：木匠家庭、夜巡、三棵樹(shù)、浪子回頭等。 倫勃朗的名作夜巡藏于阿姆期特丹國(guó)立美術(shù)館。這是一幅無(wú)價(jià)的珍品夜巡，1624年，倫勃朗36歲。那年有16個(gè)保安射手湊錢(qián)請(qǐng)倫勃朗畫(huà)群像，倫勃朗覺(jué)得要把這么多人安排在一幅畫(huà)中非常困難，只能設(shè)計(jì)一個(gè)場(chǎng)景。按照他們的身份，倫勃朗設(shè)計(jì)的情景是：似乎接到了報(bào)警，他們準(zhǔn)備出發(fā)去查看，隊(duì)長(zhǎng)在交代任務(wù)，有人

11、在擦槍筒，有人在扛旗幟，周?chē)钟幸蝗汉⒆釉诳礋狒[。 6、古典主義繪畫(huà) 古典主義是17世紀(jì)至19世紀(jì)流行于歐洲各國(guó)的一種文化思潮和美術(shù)傾向。它發(fā)源于17世紀(jì)的法國(guó)，先后有三種不同的藝術(shù)傾向。一是以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義，主要是對(duì)古希臘、羅馬古典作品藝術(shù)風(fēng)格的懷舊與模仿之風(fēng)。 古典主義繪畫(huà)以此精神為內(nèi)涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強(qiáng)調(diào)理性而輕視情感，強(qiáng)調(diào)素描與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐獗?、貶低色彩與筆觸的表現(xiàn)，追求構(gòu)圖的均衡與完整，努力使作品產(chǎn)生一種古代的靜穆而嚴(yán)峻的美。 代表作品： 1、普桑 阿爾卡迪亞的牧羊人阿爾卡迪亞的牧羊人 法國(guó) 普桑 油畫(huà) 現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎盧浮宮 普桑是17世紀(jì)法國(guó)

12、巴洛克時(shí)期重要畫(huà)家，也是17世紀(jì)法國(guó)古典主義繪畫(huà)的奠基人。 普桑的作品大多取材于神話(huà)、歷史和宗教故事。畫(huà)幅雖然不大，但是精雕細(xì)琢，力求嚴(yán)格的素描和完美的構(gòu)圖，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構(gòu)思嚴(yán)肅而富于哲理性，具有穩(wěn)定靜穆和崇高的藝術(shù)特色，他的畫(huà)冷峻中含有深情，可以窺視到畫(huà)家冷靜的思考。 這一幅著名的阿卡迪亞的牧人含義較晦澀，一直是美術(shù)史上莫測(cè)高深的難解作品；阿卡迪亞，即古代傳說(shuō)中一個(gè)世外桃源式的樂(lè)土。畫(huà)上展現(xiàn)一塊寧?kù)o的曠野之地，和煦的陽(yáng)光照在僅有幾棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明凈的藍(lán)天。四個(gè)牧人，頭戴花冠，各拿牧杖，正圍在一塊墓碑前在研讀著銘文。一個(gè)連腮胡須的牧人跪著讀出碑上銘文，并回

13、過(guò)頭來(lái)向右側(cè)的一個(gè)女牧人說(shuō)著什么，石上的拉丁銘文是：即使在阿卡迪亞也有我。 2、安格爾 泉泉 法國(guó) 安格爾 油畫(huà) 泉是法國(guó)新古典藝術(shù)家安格爾花了30余年心血才完成的油畫(huà)。他從1824年開(kāi)始繪制直到1856年才完成。這幅畫(huà)描繪了一位手舉水罐的裸體少女，她以古典的歇站式立于泉水邊，右手彎曲于頭上，左手托著一只大水罐，泉水正從罐中流出，寓于少女的純潔輕靈，又使畫(huà)面保持和諧的流暢韻律。背景飾有巖石和樹(shù)葉。腳下的淡黃花草頗有裝飾味。 畫(huà)家致力于單純的探索，整體畫(huà)面顯得圣潔完美而典雅?？梢哉f(shuō)這幅畫(huà)是安格爾古典理想美的集中體現(xiàn)，不失為一幅古典人體掛作 。同時(shí)泉也是西歐美術(shù)史上描寫(xiě)女性人體的優(yōu)秀作品之一。 7

14、、浪漫主義繪畫(huà) 浪漫主義美術(shù)提倡注重藝術(shù)家的主觀性和自我表現(xiàn)，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發(fā)對(duì)理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現(xiàn)激烈奔放的感情 。代表作品： 席里柯 梅杜薩之筏梅杜薩之筏 法國(guó) 席里柯 油畫(huà) 現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎盧浮宮 席里柯，法國(guó)著名畫(huà)家，是新浪漫主義畫(huà)派的先驅(qū)者。他的代表作梅杜薩之筏于1819年初次展出，立刻引出很大的震動(dòng)。 畫(huà)作以真實(shí)的海難事件為題材。席里柯并沒(méi)有單純地表現(xiàn)海難的慘狀，而突出地刻畫(huà)了人們?cè)诮^處逢生時(shí)的激動(dòng)情景。畫(huà)家以金字塔形的構(gòu)圖，把事件展開(kāi)在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時(shí)的剎那景象，刻畫(huà)了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫(huà)面充

15、滿(mǎn)了令人窒息的悲劇氣氛，開(kāi)創(chuàng)了浪漫主義先河。8、現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà) 現(xiàn)實(shí)主義是19世紀(jì)從日本翻譯過(guò)來(lái)的，也稱(chēng)寫(xiě)實(shí)主義。從技巧、技法上講是寫(xiě)實(shí)主義，從意識(shí)形態(tài)和觀念上講是現(xiàn)實(shí)主義 。 現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家贊美自然，歌頌勞動(dòng)，深刻而全面地展現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活的廣闊畫(huà)面，尤其描繪了普通勞動(dòng)者的生活和斗爭(zhēng)，此時(shí)勞動(dòng)者真正成為繪畫(huà)中的主體形象，大自然也作為獨(dú)立的題材受到現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家青睞 。代表作品： 1、米勒 拾穗拾穗 法國(guó) 米勒 油畫(huà) 現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎奧賽博物館 米勒 ，是法國(guó)近代繪畫(huà)史上最受人民愛(ài)戴的畫(huà)家。 拾穗者是法國(guó)畫(huà)家米勒在1857年創(chuàng)作的著名油畫(huà)，畫(huà)面描繪了農(nóng)村秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景，是現(xiàn)實(shí)主

16、義美術(shù)風(fēng)格的典型代表作。 畫(huà)面上，米勒使用了迷人的暖黃色調(diào)，紅、藍(lán)二塊頭巾那種沉穩(wěn)的濃郁色彩也融化在黃色中，整個(gè)畫(huà)面安靜而又莊重，牧歌式地傳達(dá)了米勒對(duì)農(nóng)民艱難生活的深刻同情，和米勒對(duì)農(nóng)村生活的特別的摯愛(ài)。整個(gè)作品的手法極為簡(jiǎn)潔樸實(shí)，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，展現(xiàn)在我們面前的是一派迷人的鄉(xiāng)村風(fēng)光。 2、列賓 伏爾加河纖夫伏爾加河纖夫 俄羅斯 列賓 油畫(huà) 藏于圣彼得堡美術(shù)館 列賓是十九世紀(jì)后期偉大的俄羅斯批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)大師 。伏爾加河上的纖夫是列賓的代表作，也是他的成名作，是現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)杰出的代表作之一。 在這幅畫(huà)的構(gòu)圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的

17、轉(zhuǎn)折，使十一個(gè)纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫(huà)具有宏偉深遠(yuǎn)的張力，畫(huà)中的背景運(yùn)用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨(dú)、無(wú)助之感，切實(shí)深入到纖夫的心靈深處，亦是畫(huà)家心境的真實(shí)寫(xiě)照，這對(duì)畫(huà)旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。 在畫(huà)面上畫(huà)家又對(duì)伏爾加河的景色進(jìn)行了巧妙的布局，以狹長(zhǎng)的橫幅展現(xiàn)這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽(yáng)光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點(diǎn)綴。景色十分凄寂。一隊(duì)穿著破爛的纖夫在拉著貨船，步履是那樣地沉重，似乎可以聽(tīng)到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。 9、印象主義和后印象主義繪畫(huà) 代表作品： 1、莫奈 日出印象日出印象 法國(guó) 莫奈 油

18、畫(huà) 現(xiàn)藏于法國(guó)巴黎馬爾莫坦美術(shù)館 莫奈，法國(guó)畫(huà)家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國(guó)最重要的畫(huà)家之一。莫奈擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。 印象主義繪畫(huà)是19世紀(jì)60年代在法國(guó)出現(xiàn)的藝術(shù)流派。印象主義是在19世紀(jì)現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)，尤其是光學(xué)理論和實(shí)踐的啟發(fā)下，對(duì)繪畫(huà)中的光線(xiàn)、色彩的表現(xiàn)進(jìn)行了獨(dú)到的探索。印象主義畫(huà)家提倡戶(hù)外寫(xiě)生，直接面對(duì)自然作畫(huà)。他們熱衷于表現(xiàn)自然界瞬息萬(wàn)變的光色效果和人們對(duì)自然的直接感受。 最能體現(xiàn)印象主義繪畫(huà)特征的作品就是莫奈的作品日出印象。 日出印象作為一幅海景寫(xiě)生畫(huà)， 整個(gè)畫(huà)面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中， 筆觸畫(huà)得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)， 海上霧氣迷朦

19、， 水中反射著天空和太陽(yáng)的顏色岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。 2、修拉 大碗島的星期日下午大碗島的星期日下午 法國(guó) 修拉 油畫(huà) 現(xiàn)藏于美國(guó)芝加哥藝術(shù)學(xué)院 大碗島上的星期日下午，是喬治修拉于1884年到1886年期間創(chuàng)作的一幅油畫(huà)。大碗島上的星期日下午描寫(xiě)的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個(gè)晴朗的日子，游人們?cè)陉?yáng)光下聚集在河濱的樹(shù)林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調(diào)表示陰影，中間夾著一塊黃色調(diào)子的亮部，顯現(xiàn)出午后的強(qiáng)烈的陽(yáng)光，草地為黃綠色。陽(yáng)光透過(guò)了樹(shù)林，而投射在草地上的陰影，被色彩強(qiáng)調(diào)得界限分明。 這幅大碗島上的星期日下午稱(chēng)得上是修

20、拉的色彩科學(xué)實(shí)驗(yàn)中的經(jīng)典作品。點(diǎn)彩繪畫(huà)是一種很有意思的畫(huà)法,道理并不深?yuàn)W,就和小朋友經(jīng)常玩的拼圖游戲有一點(diǎn)像.一塊塊的顏色被分解了之后就像一小塊一小塊的拼塊 。3、梵高 星空星空 荷蘭 梵高 油畫(huà) 現(xiàn)藏于美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)館 星夜是荷蘭后印象派畫(huà)家梵高于1889年在法國(guó)圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅著名油畫(huà)，是畫(huà)家的代表作之一 。 畫(huà)中景象是一個(gè)望出窗外的景象。畫(huà)中的樹(shù)是柏樹(shù)，但畫(huà)得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點(diǎn)，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫(huà)中，底部的村落是以平直、粗短的線(xiàn)條繪畫(huà)，表現(xiàn)出一種寧?kù)o；但與上部粗獷彎曲的線(xiàn)條卻產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，

21、在這種高度夸張變形和強(qiáng)烈視覺(jué)對(duì)比中體現(xiàn)出了畫(huà)家躁動(dòng)不安的情感和迷幻的意象世界。 10、20世紀(jì)的現(xiàn)代派 所謂的“現(xiàn)代派”并非指某種單一的藝術(shù)流派。是指西方國(guó)家從二十世紀(jì)初發(fā)展起來(lái)的現(xiàn)代美術(shù)中某些流派野獸派、立體派、未來(lái)派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)等等的統(tǒng)稱(chēng)。現(xiàn)代派繪畫(huà)顯然不是統(tǒng)一的整體，各個(gè)流派的政治傾向和藝術(shù)色彩、表現(xiàn)方法也是有區(qū)別的。代表作品： 1、馬蒂斯 舞蹈舞蹈 法國(guó) 馬蒂斯 油畫(huà) 現(xiàn)藏于俄羅斯圣彼得堡歷史遺產(chǎn)博物館 馬蒂斯，法國(guó)著名畫(huà)家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫(huà)家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。 舞蹈是馬蒂斯藝術(shù)成熟期的作品。畫(huà)面描繪

22、了五個(gè)攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體，畫(huà)面樸實(shí)而具有幻想深度，沒(méi)有具體的情節(jié)，也沒(méi)有令人眼花繚亂的背景和煩惱沮喪的內(nèi)容，只是一種歡快、和諧、輕松，洋溢著無(wú)盡力量的狂舞場(chǎng)面。仿佛讓人回到了遠(yuǎn)古洪荒時(shí)代，人們帶著原始的狂野和質(zhì)樸，在燃燒的篝火旁，在節(jié)日、祭祀的場(chǎng)合，手拉手踏著節(jié)拍，無(wú)拘無(wú)束，盡情地宣泄著生命的激情和活力。 畫(huà)中只有三種色彩，藍(lán)色的天空和綠色的大地代表了藍(lán)色的天空和綠色的大地的和諧；也可以看做是藍(lán)色的夜空和綠色草原的對(duì)應(yīng)下的安靜和諧調(diào)。磚紅色的人體，表現(xiàn)了女人一種原始的古樸、健康的美麗，也與藍(lán)天綠地形成了對(duì)比中的均衡和諧。不管怎樣理解，在這幅畫(huà)上馬蒂斯把色彩搭配的簡(jiǎn)約而又巧妙，用自然的筆

23、觸，把色彩的功能發(fā)揮到了單純、協(xié)調(diào)，賞心悅目的地步。2、蒙克 吶喊吶喊 挪威 蒙克 油畫(huà) 蒙克是偉大的挪威畫(huà)家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫(huà)的先驅(qū)，他的繪畫(huà)帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。 吶喊或譯稱(chēng)尖叫，是蒙克1893年的作品。這幅畫(huà)是表現(xiàn)主義繪畫(huà)著名的作品。2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)上，1895年版的吶喊以1.199億美元拍賣(mài)成功，創(chuàng)造了拍賣(mài)的最高價(jià)格紀(jì)錄。 在這幅畫(huà)上，畫(huà)面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過(guò)，將要轉(zhuǎn)向那伸向遠(yuǎn)處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽(tīng)不見(jiàn)那兩個(gè)遠(yuǎn)去的行人的腳步聲，也看不見(jiàn)遠(yuǎn)方的兩只小船和教堂的尖塔。這一完全與現(xiàn)實(shí)隔離了的孤獨(dú)者，似已被他自己內(nèi)心深處極度的恐懼徹底征服。 在這幅畫(huà)上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍(lán)色的水、棕色的地、綠色的樹(shù)以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒(méi)有失去其色彩大致的真實(shí)性。3、畢加索 格尼卡格尼卡 西班牙 畢加索 壁畫(huà) 現(xiàn)藏于馬德里索菲亞皇后博物館 畢加索，西班牙