《音樂鑒賞》課件項目二 民樂合奏

1、音 樂 鑒 賞民樂合奏 不同生活接觸,就不能為生活創(chuàng)作。不鍛煉自己的人格,無由產生偉大的作品。 聶耳1任務一 江南絲竹2任務二 廣東音樂3任務三 吹打樂4任務四 民族管弦合奏任務一 江南絲竹PART 01 江南絲竹是千燈非常流行的器樂合奏形式,流行于江蘇南部和浙江一帶。每逢婚喪節(jié)慶,千燈人都要用此或增加喜慶氣氛,或致以對親人的哀思。江南絲竹以絲弦樂器和竹管樂器為基本編制,其中有二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、笙、簫等,還有一些打擊樂器93 如鼓、板等。編制少則二三人,多則七八人。合奏時,每件樂器既富鮮明個性又互相和諧,手法常用加花變奏。風格優(yōu)雅華麗,曲調流暢委婉。反映出江南人勤勞樸實、細致含蓄的性

2、格特點。千燈的絲竹隊非常普遍。民間有眾多絲竹班,服務于婚喪節(jié)慶。在這些地區(qū)的城市和農村都很流行絲竹樂,但風格完全不同。城市絲竹樂風格典雅華麗,加花較多,流傳很廣;而農村則常用鑼鼓,氣氛熱烈,風格簡樸。 經常演奏的曲目有歡樂歌、云慶、行街、四合如意、三六、慢三六、中花六板、慢六板八首,號稱“八大名曲”。此外,老六板、快六板、霓裳曲、柳青娘、鴿飛、高山、流水、疊層樓35人。作品賞析：一、中花六板 中花六板為江南絲竹八大名曲之一,旋律清新流暢,細膩柔美,富有濃郁的江南韻味,是江南絲竹的代表曲目。 中花六板又名熏風曲。這首樂曲是由民間器樂曲牌老六板放慢加花發(fā)展而來的。即將節(jié)拍逐層成倍擴充,而速度逐層放

3、慢,旋律一次又一次地加花,旋律優(yōu)美抒情、清新流暢、莊重典雅、頗具江南色彩,抒發(fā)了人們追求幸福、樂觀向上的情懷。此曲作為民間器樂合奏曲,采用了支聲性復調的創(chuàng)作方法。二、歡樂歌 歡樂歌為江南絲竹八大曲之一,曲調明快熱情,起伏多姿,富有歌唱性,旋律流暢,由慢漸快,表示歡樂情緒逐漸高漲,常用于喜慶廟會等熱鬧場合,表達了人們在喜慶節(jié)日中的歡樂情緒。知識鏈接： 絲竹,源于我國傳統(tǒng)的樂器分類方法, 竹應該包括長江以南所有的絲竹樂。五四運動前夕, 就成立了三十多個國樂社團。1958 年,江南絲竹有了特定的含義, 江蘇、浙江一帶的民間器樂合奏曲。 江南絲竹所用樂器以民族管弦樂器為主, 是中花六板、慢六板、三六、

4、慢三六、歡樂歌外,老六板、快六板、霓裳曲、柳青娘、鴿飛、也較流行。 按傳統(tǒng)風俗,農村多在婚喪喜慶、廟會、集鎮(zhèn)茶館演出; 出?，F在,也有在晚會、音樂會演出的情況。 常用樂器有二胡、三弦、簫、秦琴等。拓展探究：一、聆聽中花六板,判斷樂曲中使用了哪些民族樂器? 其中最主要的樂器是什么?二、中國的“女子十二樂坊”樂隊組合具有新世紀音樂的特點。欣賞該樂隊組合的演奏的作品,說說與傳統(tǒng)樂隊的演奏有哪些異同。任務二 廣東音樂PART 02 廣東音樂起源于明代萬歷年間,成型于清代光緒年間,繁榮于民國時期。 廣東音樂具有鮮明地方色彩和獨特風格,產生和流傳在廣東珠江三角洲一帶,內容很廣,包括粵劇和潮州音樂、小曲及地

5、方性民歌曲藝等等,及我們的廣東音樂則專指絲竹音樂(小曲)。 在近代,廣東小曲盛行一時,無論是戲曲伴奏、街頭賣藝還是婚喪喜慶都要演奏它,而這種樂隊演奏的樂曲,又叫做“八音”、“行街音樂”、“座堂樂”。廣東音樂的音響色彩清脆明亮、華美;旋律風格華彩、跳躍、活潑;樂曲結構多為短小單一的小品,很少有大型套曲。 初期僅有二弦、提琴、三弦、月琴、橫簫,俗稱“五架頭”。其演出場合較廣泛,或為戲曲演出的墊場,或在茶樓、酒肆由流浪藝人表演,或為婚喪喜慶助興,或為百姓自娛。大批粵樂家自編自創(chuàng),已積累了數百首曲目。如旱天雷、雨打芭蕉、雙聲恨、步步高、餓馬搖鈴、連環(huán)扣、賽龍奪錦、平湖秋月、孔雀開屏、娛樂升平、金蛇狂舞

6、等。作品賞析： 呂文成,廣東音樂作曲家,演奏家。呂文成終生從事廣東各種音樂的作曲、演奏及演唱。擅長演奏的樂器有高胡、揚琴。20 世紀30 年代首創(chuàng)鋼絲二胡(即高胡), 并采用兩腿夾琴筒的演奏方法,大大地豐富了高胡的表現力,使高胡成為廣東音樂中獨特的主奏樂器。呂文成一生創(chuàng)作發(fā)表的廣東音樂作品已有一百多首,其中平湖秋月、步步高、醒獅、蝶戀花、青梅竹馬、蕉石鳴琴等廣為流傳。一、步步高 步步高曲如其名,旋律輕快激昂,層層遞增,節(jié)奏明快,音浪疊起疊落,一張一弛,音樂富有動力,給人以奮發(fā)上進的積極意義。二、平湖秋月 本曲原系古曲,在北方流行的曲名叫閨舞。經改編后命名為平湖秋月,借以描述杭州西湖八景之一的“

7、平湖秋月”的優(yōu)美景色。樂曲以質樸、委婉的旋律,流暢多變的節(jié)奏,以及絲絲入扣的高胡明亮、華麗的音色,形象地描繪出“江天一色纖星塵,皎皎空中孤月輪”的壯闊景色,把人們的思緒帶進水天一色的壯麗詩情畫意之中。知識鏈接： 廣東音樂的節(jié)奏清晰、旋律流暢活躍,常以裝飾音群構成習慣音型,因而形成一種輕快活潑、細膩纏綿、艷郁華麗、流暢動聽的音樂風格。 早期的合奏,多用二弦(類似板胡)、三弦、月琴、橫簫(笛子), 稱為“五架頭”,又叫“硬弓組合”,獨奏多用琵琶或揚琴。20 世紀20 年代以后,改以高胡為主奏樂器,輔以揚琴和秦琴,俗稱“三件頭”,又稱“軟弓”。主奏或特性樂器是高胡,也稱粵胡、南胡。它與二胡的型制基本

8、相同,只是琴筒更細短。本世紀初,民間藝術家呂文成把二胡的外弦, 從習用的絲弦改為鋼弦,定弦比二胡高出四度或五度,音色更加明亮。演奏時兩腿夾持琴筒,以控制音量。拓展探究：一、步步高的音樂情緒是怎樣的? 試著唱出一段旋律。二、江南絲竹與廣東音樂在欣賞上有何不同感受?任務三 吹打樂PART 03 吹打樂是中國傳統(tǒng)器樂樂種之一,是由吹、打兩類樂器演奏的音樂,民間俗稱鑼鼓或鼓吹樂。 在演奏曲目和演奏風格上,吹打樂又分“粗吹鑼鼓”與“細吹鑼鼓”兩類。 粗吹鑼鼓:粗吹粗打,聲勢浩大,雄壯熱烈。多用大鑼鼓及嗩吶、管等樂器。代表性曲目有:十番鑼鼓中的將軍令、晉北鼓樂中的大得勝等。 細吹鑼鼓:細吹粗打,常用竹管主

9、吹并配以大鑼鼓,有時吹中輔以絲弦,代表性曲目有:浙東鑼鼓中的萬花燈,十番鼓中的滿庭芳等。 吹打樂的演奏一般可分為“坐樂”與“行樂”兩種。坐樂演奏于室內,行樂演奏于室外,特別是道路行進。坐樂與行樂不僅方式不同,而且所奏樂曲也有所區(qū)別。如西安鼓樂,其坐樂每奏全套,所需時間很長;行樂一般只奏全套的部分,所需時間較短。另外坐101 樂、行樂的坐次隊列也有所不同。以福建十番為例,其坐樂隊列以吹管樂器輔以弦樂在堂前呈八字形擺開,所有鑼鼓打樂成一字形坐于堂后;而行樂隊列則排成兩列縱隊,鑼鼓打樂在前,吹樂在后,不輔弦索。 吹打樂的特點是:粗:風格粗獷,曲調少用細致裝飾。樂隊常采用粗吹、器。長:樂曲篇幅長大,尤

10、其是坐樂形式, 有內八套、外八套,福建有五大套、五小套等。 宏: 氣勢。大:人數眾多,常作大型管弦樂隊表演。作品賞析：錦雞出山 錦雞出山是一首根據湖南土家族人民喜聞樂見的民間音樂“打溜子”改編的樂曲,情緒上樂觀開朗向上積極明朗。樂曲以錦雞為描寫對象,通過幾種打擊樂器特有的音色及多變的演奏技法,生動地刻畫了錦雞的各種生活動態(tài),并借此表現了土家族人民熱愛生活的樂觀情趣。知識鏈接： 吹打樂是我國民間器樂合奏形式之一,以嗩吶、管子、笛、大鼓等為主要樂器,間或輔以鐃、鈸、鐺等打擊樂器和弦樂器。較有代表性的吹打樂有“蘇南吹打”、“西安鼓樂”、“十番鑼鼓”、“潮州鑼鼓”、“河北吹歌”等。 吹打音樂的主要特點

11、表現在大型套曲結構和打擊樂器的應用兩個方面。一、西安鼓樂 西安鼓樂是流行于西南地區(qū)的一個吹打樂樂種。這一樂種有著悠久的歷史,繼承了古代音樂的文化傳統(tǒng)。在它的音樂中,匯集了中國古代民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂、戲曲音樂、曲藝音樂的傳統(tǒng)因素,其藝術精華在西安鼓樂中都有鮮明的表現。 西安鑼鼓中所使用的樂器可分為兩類。其一為管弦樂器,如:夏笛、笛、笙、管、琵琶、箏等。其二為打擊樂器,其中以鼓為主,此外還使用鑼、鈸、鐃等。二、十番鑼鼓 十番鑼鼓可分為“素鑼鼓”及“葷鑼鼓”兩大類。 素鑼鼓只用打擊樂器。它又可分為“粗鑼鼓”、“細鑼鼓”兩類。粗鑼鼓使用的樂器有:云鑼、拍板、小木魚、雙磐、同鼓、板鼓、大鑼、喜

12、鑼及七鈸。細鑼鼓除使用粗鑼鼓的樂器外,還加用小鈸、中鑼、春鑼、內鑼、湯鑼、大鈸等樂器。 葷鑼鼓除使用打擊樂器外,還使用管弦樂器。如果以笛子為其主奏樂器則稱之為“笛吹鑼鼓”。如果以笙為其主奏樂器則稱之為“笙吹鑼鼓”。此外,葷鑼鼓還包括“粗細103 絲竹鑼鼓”、“粗吹鑼鼓”等種類。三、潮州鑼鼓 潮州鑼鼓是流行于廣東省汕頭一帶的吹打樂樂種。它可分為“大鑼鼓”、“小鑼鼓” 及“蘇鑼鼓”等多種類型。其中,以潮州大鑼鼓最具代表性,影響也最大。 潮州大鑼鼓的樂隊由打擊樂器、吹管樂器及弦樂器組合而成。通常由鼓手通過鼓點及手勢來指揮樂隊。由于它汲取了戲曲音樂的音樂素材,因而樂曲曲目往往與戲劇故事有關。四、山東鼓

13、吹 山東鼓吹是流行于山東省的一種民間吹打樂。它所使用的主要樂器有兩類。其一是吹管樂器,如:嗩吶、笛子、笙、管子等;其二是打擊樂器,如:镲、鈸、鑼、棒子、樂鼓等。通常一個樂隊由68人組成。 山東鼓吹可分為三個流派,即:西南路鼓吹、中路鼓吹及北路鼓吹。這三個流派雖有許多共性的特點,但每個流派又有其獨特的藝術風格。拓展探究：一、錦雞出山的音樂情緒是怎樣的? 說說你的感受。二、搜集有關當地的鼓吹樂的文字、音響資料,并將其記錄下來。三、說說本地區(qū)喜慶時,人們的歡慶方式和風俗特點。任務四 民族管弦合奏PART 04 廣義地講,絲竹樂隊、吹打樂隊(那些輔以絲弦的)都屬于民族管弦樂隊。但新型民族管弦樂隊的組合

14、原則和規(guī)模,與傳統(tǒng)絲竹樂隊、吹打樂隊都不盡相同,所以人們把民族管弦樂隊專指是現代發(fā)展起來的新型綜合性民族管弦(簡稱民樂合奏)樂隊。這種樂隊為大型樂隊,借鑒西洋管弦樂隊的組合,配備了吹、打、彈、拉四組各具高中低音區(qū)的完整樂隊。規(guī)模宏大,音色豐富,表現力強。 大型的民族管弦樂隊通常由6080 人組成,所用的樂器大致有:梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音嗩吶、中音嗩吶、揚琴、柳琴、琵琶、中阮、三弦、大阮、箏、高胡、二胡、中胡、大胡、定音鼓、鈸、云鑼和定音鑼等。 我國的民族樂器中缺少低音樂器,所以比較常見的做法是使用西洋樂器中的低音104 提琴作為補償,也有使用大提琴的。一些現代派民樂作品中會出

15、現傳統(tǒng)中較為少見的音響要求,可能需要西洋樂器作為輔助。作品賞析：一、春江花月夜 民族管弦樂曲春江花月夜早在1875 年以前就在民間流行,原是一首琵琶獨奏曲,名叫夕陽簫鼓。1895 年琵琶演奏家李芳園把它收在南北派十三套大曲琵琶新譜中,改名為“潯陽琵琶”,共有十段音樂,并在每段前都加有文字小標題。有人因此又稱它“潯陽夜月”或“潯陽曲”。1935 年前后,上?！按笸瑯窌睂⑺木帪橐皇酌褡骞芟覙非?并且借用唐代著名樂府春江花月夜之名改為現名。新中國成立后,經我國許多專業(yè)作曲家和指揮家的不斷努力,使樂器配置和樂曲處理更臻完善,成為中國傳統(tǒng)音樂中一顆璀璨的明珠。二、瑤族舞曲 該曲先由劉鐵山有感于粵北瑤族同胞載歌載舞歡慶節(jié)日場面,以當地傳統(tǒng)歌舞鼓樂為素材創(chuàng)作了瑤族長鼓舞歌,后由茅沅將該曲的部分主題改編為管弦樂,最終完成了這首中國管弦樂作品中的奇葩瑤族舞曲。 瑤族舞曲突出了民族樂器的音色與性能,善用同組樂器的不同音色組合。作曲家周文中評價彭修文具有豐富的想象力,指其改編工作差不多是重新創(chuàng)作,是一首按照“西