現(xiàn)代舞-梳理資料

1、總體發(fā)展脈絡(luò)：現(xiàn)代舞是19世紀末，20世紀初發(fā)生于美國和德國的一場舞蹈大革命，它徹底否定的對象是封閉僵化的古典芭蕾。百年來的舞蹈史上，美國先 后出現(xiàn)了自由舞、古典現(xiàn)代舞、后現(xiàn)代舞和后后現(xiàn)代舞共五大時期，德國則出現(xiàn)了新舞蹈、舞蹈劇場共兩大時期。兩國現(xiàn)代舞的發(fā)生可謂不約而同， 但都受到了 “現(xiàn)代舞之母”一一美國舞蹈家伊莎多拉？鄧肯的啟迪，并在1936年之后開始相互交流和彼此影響，出現(xiàn)了兩國現(xiàn)代舞互動互補、融為一體的新品種。人物：德爾薩特(1811-1871 )【法】他是法國歌唱家和音樂理論家，其率先為人的身體設(shè)計了一套完整的動作原理和表情體系，盡管他的初衷是為了提高戲劇和音樂表演者的表現(xiàn) 力，但在

2、19世紀末，古典芭蕾日益衰落之際，他的這個表情體系便成了現(xiàn)代舞先驅(qū)們別無選擇的精神啟迪與身體練習。達爾克羅茲(1865-1950 )【瑞士】瑞士音樂教育家和理論家，可能是受德爾薩特的影響，創(chuàng)造了一套“人體律動操”，初衷也是為強化音樂系學生的身體感受力和表現(xiàn)力，不過也成為了早期現(xiàn)代舞者不可多得的身體練習。魯?shù)婪?馮拉班(1879-1958 )【匈牙利】歐洲現(xiàn)代舞蹈家、舞蹈理論家。歐洲現(xiàn)代舞的先驅(qū)。早年先后學習繪畫、舞蹈、戲劇。曾先后在瑞士和德國開辦過兩家舞蹈學校。并借助于“二十面體”等幾何原理，發(fā)現(xiàn)了 “人體動律學”這套“人體小宇宙的運動規(guī)律”，并以此為基礎(chǔ)，創(chuàng)造了拉班舞譜這種舞蹈的記譜體系，以

3、及“動作合唱”這套舞蹈的訓練體系。“人體動律學”又稱“空間和聲學”，其重大意義被國際學術(shù)界認為可與愛因斯坦發(fā)現(xiàn)了 “自然大宇宙的運動規(guī)律”的“相對論”相提并論并被廣泛的應(yīng)用到舞蹈以外的工業(yè)生產(chǎn)中。定義：“現(xiàn)代舞”是英文 Modern Dance的意譯，分別起源于美國和德國，素有“20世紀舞蹈最高成就”之譽，是迄今為止最具國際性的舞蹈品種之一；它以“現(xiàn)代舞之母”伊莎多拉鄧肯“古典芭蕾一點也不美”那聲吶喊為號角，最初徹底否定古典芭蕾的唯美主義理想和程式化語言，主張?zhí)ぶ鴷r代的脈搏而舞，弘揚別出新裁的個性特征，倡導獨辟蹊徑的原創(chuàng)精神，力求內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。與古典芭蕾比較而言，現(xiàn)代舞是一種相對開 放

4、的舞蹈體系。一、美國流派來龍去脈：“自由舞”本是現(xiàn)代舞初始期的舞蹈形態(tài)，也是美國現(xiàn)代舞的第一個時期。自由舞的根本宗旨就是要從陳舊僵化的古典芭蕾中掙脫出來，然后 形成一種師法自然，無拘無束、隨心而舞、自由自在的舞蹈。自由舞時期的代表人物中，首屈一指的是美國人富勒，盡管在她身后，又崛起了鄧肯。此外加拿大人阿倫也應(yīng)提及。名詞解釋：自由舞：美國現(xiàn)代舞發(fā)展史上的第一個時期，最重要的代表人物是有“現(xiàn)代舞之母”盛譽的舞蹈家伊莎多拉鄧肯，盡管她當年并非想要建立某種流派，而只是試圖從古典芭蕾中解放肉體和精神，并使之獲得自由。從而使她成為了整部現(xiàn)代舞發(fā)展史上的“先驅(qū)者”，主要是指從古典芭蕾對身心的束縛中取得自由，

5、而在美國現(xiàn)代舞史上，她的孤軍奮戰(zhàn)，也成為其第一個時期，并被稱作“自由舞時期”到她身亡為止。名人、名作：洛伊富勒( 1862-1928)【美】女，美國現(xiàn)代舞的先驅(qū)。自小登臺，并對舞蹈無師自通，后以巨幅綢緞為道具，自編自演了蛇之舞而影響深遠。隨后她推出的舞蹈晚會中 的法師自然、隨心所欲和對燈光的巧妙運用，均博得了各方好評，并被史學家當做是開了整個現(xiàn)代舞運動之先河。她在對舞蹈進行本質(zhì)探索中建立 了 “整體劇場”的概念，并對后世產(chǎn)生深遠影響。代表作還有火之舞。其自然流暢的舞風極大地鼓舞了 “現(xiàn)代舞之母”鄧肯。蛇之舞：一女子獨舞。編導表演：伊洛 富勒。1891年首演于美國紐約市的卡西諾劇院。在作是富勒開

6、啟舞蹈生涯的第一個舞蹈，屬于其充份發(fā)揮自己的 藝術(shù)想象力，巧妙地運用燈光與服裝的第一批作品。被人們譽為“光的創(chuàng)造者”青史留名。伊莎多拉鄧肯：(1877-1927 )【美】女，美國現(xiàn)代舞蹈家、歐美現(xiàn)代舞先驅(qū)。自幼酷愛舞蹈，后在布達佩斯演出成名。她主張“最自由的身體內(nèi)蘊含著最高的智慧”，高呼“古典芭蕾一點兒也不美”，并以“自由舞”的形式首開了現(xiàn)代舞之先河。在歐洲潛心研究了古希臘藝術(shù)，與歐洲當時去多著名思想家、藝術(shù)家交往密切。 代表作馬賽曲、國際歌等。鄧肯是女權(quán)主義者，具有一定的民主主義思想。其藝術(shù)主要特點是1、從古希臘藝術(shù)中尋找靈感，將舞蹈視為嚴肅藝術(shù)。2、追求自然之美，強調(diào)動作表現(xiàn)人的自然。3、

7、和著音樂起舞用音樂激發(fā)內(nèi)心情感。她的藝術(shù)引發(fā)了整個西方舞蹈從觀念到方法的徹底變革，并改變了世界舞蹈的面貌。一個世紀以來，鄧肯一直被現(xiàn)代舞蹈家奉為精神領(lǐng)袖，被譽為“現(xiàn)代舞之母”。馬賽曲：女子獨舞。編舞及表演：伊莎多拉鄧肯，1915年首演于法國巴黎。這個作品形象的表現(xiàn)出鄧肯對那些被壓迫者竭力推翻舊制度斗爭的同情。這是鄧肯作品中最成功的一個，所到之處好評如云。從其作品意義上看，馬賽曲中高高飄揚的紅旗實際上已經(jīng)向世人預(yù)示了：現(xiàn)代舞這場偉大的舞蹈革命將會給世界就舞壇帶來新的生機和新的面貌。(1)早期現(xiàn)代舞(1915-1931)來龍去脈：“早期現(xiàn)代舞”是美國現(xiàn)代舞的第二個時期，代表人物是圣丹妮絲和肖恩夫婦

8、，他們開辦的舞蹈學校及教學和演出于一體，融西方多種文化藝 術(shù)的精華于一爐，多元的課程中，不僅有圣丹妮絲自創(chuàng)的東方舞，而且有西班牙舞、美國民間舞，甚至歐洲古典芭蕾和德國現(xiàn)代舞，因而培養(yǎng)出的 弟子成為主導美國現(xiàn)代舞隨后幾十年發(fā)展歷程的重要人物。名詞解釋：早期現(xiàn)代舞：美國現(xiàn)代舞發(fā)展史上的第二個時期，重要的代表人物是有“美國第一夫人”之盛譽的露絲圣丹妮絲和“美國舞蹈教育之父”的泰德肖恩夫婦。他們以東方情調(diào)構(gòu)成其作品的基調(diào)，但這些作品最初卻由于有悖于人們的認識規(guī)律，而被抨擊成“偽東方舞”，之后隨著舞團的大受歡迎，也促使該學校成為美國現(xiàn)代舞的搖籃，其舞蹈被史學家稱作是“早期現(xiàn)代舞”。“偽東方舞”：“早期現(xiàn)

9、代舞”的別稱，當時曾帶有批評和嘲弄的口吻，因為圣丹妮絲-肖恩夫婦再創(chuàng)作此作品時從沒到過東方“采風” ，但后來卻被認為給現(xiàn)代舞創(chuàng)作的多樣化開辟了道路。名人、名作：露絲 圣丹妮絲：( 1877-1968 )【美】女，“早期現(xiàn)代舞”的代表人物，一生創(chuàng)作了大量的東方情調(diào)的舞蹈作品，在東西方引起轟動，并與肖恩創(chuàng)辦了圣丹妮絲-肖恩舞蹈學校，以多種風格的舞蹈教學，培養(yǎng)出了格萊姆、韓芙麗、韋德曼等許多出類拔萃的學生。代表作拉達、香煙裊裊、眼鏡蛇等，被譽為“美國舞蹈的第一夫人”。泰德肖恩(1891-1972)【美】男，“早期現(xiàn)代舞”的代表人物，一生創(chuàng)作了大量的東方情調(diào)的舞蹈作品，在東西方引起轟動，并與圣丹妮絲創(chuàng)

10、辦了圣丹妮絲-肖恩舞蹈學校，以多種風格的舞蹈教學，培養(yǎng)出了格萊姆、韓芙麗、韋德曼等許多出類拔萃的學生。代表作阿多尼斯之死等，被譽為“美國舞蹈教育之父”。圣丹妮絲-肖恩夫婦二人的最大貢獻就在于，為現(xiàn)代舞的繼承者們提供了豐富多元的訓練基礎(chǔ)，并開掘了東西方舞蹈文化交流之先河。達拉：女子獨舞，屬于美國早期現(xiàn)代舞時期的代表作，1906年首演于紐約，由圣丹妮絲自編自演，舞蹈塑造了印度教的達拉女神。其中重點舞段是五種感覺舞，整個舞蹈生動的展現(xiàn)，也最充分的流露出圣丹妮絲本人所具有的東方美質(zhì)。該作是她第一部成功之作，在歐美各國贏得了廣泛贊譽， 也成為了她的保留劇目。(2)古典現(xiàn)代舞(1926-1960)來龍去脈

11、：從第二代人開始，美國現(xiàn)代舞舞蹈家們中開始出現(xiàn)了較為復雜的繼承關(guān)系，有的成了老師的忠實門徒，有的則“背叛”老師，另立門戶，以“逆向”的方式繼承并推進了前人開創(chuàng)的現(xiàn)代舞道路，其中三大“叛逆者”格萊姆、韓芙麗、韋德曼，連同下一代傳人中的堪寧漢、泰勒共五位大師的 舞蹈觀念、訓練體系、創(chuàng)作方法等的廣泛傳播度而被認定為“古典現(xiàn)代舞”，或稱“經(jīng)典現(xiàn)代舞”，此乃美國現(xiàn)代舞的第三個時期。名詞解釋：古典現(xiàn)代舞：美國現(xiàn)代舞發(fā)展史上的第三個時期，氣高峰期出現(xiàn)在美國經(jīng)濟大蕭條時期，主要標志是該時期的美國舞蹈在理論與實踐方面均已形成了體系化的成果，重要表現(xiàn)是以“收縮 -放松”為動作原理的“格萊姆技術(shù)體系”和以“到底一爬

12、起”為動作原理的“韓芙麗-韋德曼技術(shù)體系”為標志，將整個現(xiàn)代舞推向了全世界?！肮诺洮F(xiàn)代舞”中的“古典”還包含了經(jīng)典的意思，因“新先鋒派舞蹈”、“收縮-放松”、“倒地-爬起”、“機遇編舞法”、“啞劇舞蹈”五大流派的訓練體系均得到廣泛傳播，并產(chǎn)生了大批的名家名作。新先鋒派舞蹈：又譯作“前衛(wèi)舞蹈”，在很大程度上可以看作“實驗舞蹈”的同義詞。廣義上指在不同時代、不同時期引領(lǐng)潮流的舞蹈，狹義上是指美國現(xiàn)代舞蹈家堪寧漢借助中國易經(jīng)“以變?yōu)楸尽钡恼軐W思想和搖簽落地的操作方法而開創(chuàng)的“純舞蹈”。為此，堪寧漢被譽為“先鋒派舞蹈之父”；而美國現(xiàn)代舞蹈家席勒，則因?qū)ξ璧噶Χ瓤臻g的能動把握，足以同音樂實踐中的協(xié)調(diào)性相

13、媲美，并善于從純動作的不同節(jié)奏和空間變化中找到笑料，而被譽為“先鋒派舞蹈之母”?！笆湛s-放松”：美國現(xiàn)代舞最重要的技術(shù)體系的動作原理和簡稱。其基本特征包括對呼吸的能動把握、對脊椎靈活性的訓練、腹肌痙攣般的“收縮-放松”，以及三者間協(xié)調(diào)動作產(chǎn)生的表現(xiàn)力，由此藝術(shù)的再現(xiàn)生命的原始過程，并成為現(xiàn)代舞賴以生存的基本原理和表情之一，由美國古典現(xiàn)代舞大師格萊姆 發(fā)展出來。其動作原理曾受德國現(xiàn)代舞大師魏格曼“緊張-弛緩”原理的啟示?！暗沟?爬起”：美國現(xiàn)代舞最重要的技術(shù)體系的動作原理和簡稱。作為在編舞過程中能動把握力度的一種方法，其基本過程產(chǎn)生于失衡和平衡階段這兩級之間 相互作用的統(tǒng)一?！皺C遇編舞法”：后現(xiàn)

14、代舞蹈基本創(chuàng)作觀念和方法之一。創(chuàng)始人是美國現(xiàn)代舞大師堪寧漢，其核心性的“非確定性”思想和“投擲硬幣”的方法來源于中國古代哲學經(jīng)典易經(jīng)“以變?yōu)楸尽钡挠钪嬗^和“搖簽落地”的方法論。易經(jīng)的開篇句一一“易者，變也，天地萬物之情見。”使他發(fā)現(xiàn)了從古典芭蕾到古典現(xiàn)代都違背了大自然的根本規(guī)律，導致心理狀態(tài)僵化死板。從易經(jīng)中，他找到了寓必然于偶然，從偶然球必然的捷徑，先后創(chuàng)作了大量的機遇舞蹈如獨舞與三人舞 16段、單人交響曲、夏日空間等?！皺C遇編舞法”與“即興編舞法”本是兩種本質(zhì)不同的概念和方法，前者 具有嚴格的客觀規(guī)定性，而后者，具有相對主觀性。名人、名作：瑪莎 格萊女 ( 1894-1991 )【美】美國

15、著名現(xiàn)代舞蹈家，美國現(xiàn)代舞奠基人之一。在她個人對于社會的反抗時期，其代表作有悲歌；在其個人對民族的認同時期，代表作拓荒；在其對人性的的深入探查時期，其代表作走出迷宮 。格萊姆發(fā)展的技術(shù)體系，其特點是 1、以呼吸為原動力；2、但隨著呼吸，以軀干為軸， 向四肢收縮與伸展；3、隨著呼吸復以脊椎為軸，身體進行螺旋式擰轉(zhuǎn)； 4、伴隨著呼吸，順應(yīng)地心引力，不斷實現(xiàn)中心的轉(zhuǎn)換。多麗絲 韓芙麗(1895-1958)【美】美國現(xiàn)代舞奠基人之一，通過長期實踐，與韋德曼共同創(chuàng)造了以“失衡-復衡”為原理的技巧體系，后有林蒙繼承與發(fā)展為“林蒙技巧”。著有舞蹈編導藝術(shù)。較少采用故事情節(jié)，而更多的喜歡運用抽象概括的動作。其

16、核心理念是，人體因地心引力作用向下跌落，隨即人為抵抗這種引力，為恢復平衡做出努力，這兩種沖突的對比貫徹在動作之中。她意識到：失衡與平衡是運動的本質(zhì)，它在任何一種生命體中永恒的流淌著，無時 無刻的深入到所有的細微部分。水的研究：女子群舞，編舞：多麗絲韓芙麗這個非常簡練的舞蹈令人愉快的再現(xiàn)了水的運動，而這種運動既是人在大海邊和小溪旁所觀察到的，更是編舞家通過自己的動態(tài)想象和肢體語言去再創(chuàng)造的。一切都是舞者身體創(chuàng)造出來的，連唯一的聲音都發(fā)自舞者身體內(nèi)部的呼吸。所謂水的研究，就是一段優(yōu)美的海浪之舞；但它更是現(xiàn)代舞蹈家韓芙麗對于人與自然這個永恒的命題，做出形象生動的回答。新舞蹈：群舞。編舞：多麗絲 韓芙

17、麗，編舞助理：查爾斯韋德曼。這部作品明顯大量使用了音樂的結(jié)構(gòu)。它不僅是韓芙麗創(chuàng)作的整個三部曲的名字，也是這套三部曲之中的一部，其中包孕了她藝術(shù)才創(chuàng)造資質(zhì)中最歡樂的成分，與其他兩部形成了鮮明的對比。它們證明了韓芙麗能夠在自己獨特的 人生哲學與舞蹈原理范疇中，創(chuàng)造出既抓人又新鮮的動作來。叢編舞方面，顯示出某種“交響編舞法”的意味。并受約翰馬丁盛贊新舞蹈“標志著美國舞蹈時代的到來?！辈闋査鬼f德曼(1901-1975)【美】美國著名現(xiàn)代舞蹈家，美國現(xiàn)代舞奠基人之一。早年于丹妮絲-肖恩的舞校深造，獨闖天下后，與韓芙麗攜手共建了舞蹈團，代表作有返古現(xiàn)象等等。此外，他還為百老匯歌舞劇創(chuàng)作了許多新鮮別致的舞蹈

18、。后來又獨立建立了自己的舞蹈學校和舞蹈團，其著名作品有男女間的戰(zhàn)爭 等佳作，其主要的特征是以輕松的諷刺口吻抨擊時弊。海倫塔米麗斯(1905-1966)【美】上世紀40年代美國現(xiàn)代舞六大巨頭之一，她出身古典芭蕾，在強大的“丹妮絲-肖恩”弟子形成的主流前獨樹一幟。保留劇目是還得等多久，兄弟們并首次為現(xiàn)代舞群舞作品贏得了美國舞蹈雜志大獎。而城北中央公園使她進入了黃金時期，后為其攝制的電影，更將她善于將嚴 肅舞蹈和流行舞蹈相交融的獨創(chuàng)才能傳遍了世界。歌劇水上舞臺標志著她編舞生涯的鼎盛時期，使原來以演唱為主音樂劇變成了歌舞并重的歌 舞劇，是她和幾位現(xiàn)代舞蹈家的又一重大貢獻。默斯堪寧漢(1919-)【美】

19、早年學習并表演過踢踏舞、民間舞、舞廳舞，后學遍芭蕾、格萊姆現(xiàn)代舞技術(shù)，以及達爾克羅茲的節(jié)奏體操、戲劇表演、等課程。加盟格萊姆 的舞團后，主演了她的四部重汽代表作。后從易經(jīng)悟到，只有“變”才能保證舞蹈常演常新，并成立舞團，長期對此方法試驗和運用。他用這 套觀念和“機遇編舞法”，為美國現(xiàn)代舞蹈界培養(yǎng)出一大批編舞家，還推出了大量與眾不同的純舞蹈，并運用高科技手段為舞蹈服務(wù)，不僅探索呈 現(xiàn)舞蹈三維畫面的嶄新方式，而且第一個學習計算機編舞法的“生命形式”新軟件，使編舞方法出現(xiàn)了本質(zhì)性飛躍。冬枝六人舞。編舞：默斯 堪寧漢。該作品首演之后，引起了各種相距甚遠的解釋，充分說明了堪寧漢所倡導的“純舞蹈”的優(yōu)越性

20、。有人稱它呼 吁了種族間的相互理解，有人說他探討了人與人之間的相互關(guān)系，甚至有人認為它描述了一艘船只擱淺的情形。該舞蹈雖不是什么賞心悅目的審視 對象，但其中的真誠和正直卻使它成為堪寧漢的最佳作品之一，它像嚴冬的枯枝一樣，赤裸裸地揭示出了那個時代人們的心態(tài)?？臻g點群舞。編舞：默斯 堪寧漢。該作是堪寧漢 80年代的代表作之一，其創(chuàng)意來自愛因斯坦關(guān)于“空間是由無數(shù)個點構(gòu)成的”之學說。這個作品最 初是堪寧漢基金會與英國 BBC電視臺合作拍攝的電視舞蹈片。早在80年代初，堪寧漢就曾預(yù)言說，銀幕與銀屏這些“大眾媒體”將成為舞蹈走向更多觀眾的重要渠道，而符合舞蹈動作變化莫測、三維立體的特點的舞蹈片即使出現(xiàn)在

21、二維屏幕上，也應(yīng)該能給觀眾提供某種舞蹈的真實體驗，而 非僅是電影和電視的體驗?？皩帩h以其過人的敏感和遠見卓識，在舞蹈與錄相結(jié)合方面可謂領(lǐng)導了世界的潮流。v變奏七人舞。編舞：默斯 堪寧漢。舞蹈一開始，總是使首次看到它的觀眾以為整個舞蹈不過是一些簡單的生活動作罷了，但結(jié)尾時，舞者像雜技 運動員那樣在舞臺上騎著自行車，穿行于那五根柱體之間。在這之中，不乏許多“舞蹈”動作，也就是那些在某種程度上帶有程式化痕跡的動作； 與此同時，堪寧漢也自行發(fā)明出了一些純動作，就是既沒有程式化的舞蹈感，也沒有生活痕跡的動作。保羅泰勒(1930-)【美】美國著名現(xiàn)代舞蹈家，是格萊姆的第六代傳人中，最受觀眾喜愛的。其最初專

22、業(yè)是繪畫，后向多位現(xiàn)代舞和芭蕾名家學舞，并主演過格萊姆的 兩部代表作，舞步踏遍許多國家大舞臺。作為編導家，他具有難得的幽默感，作品時而輕松地像生活，時而緊張地向戲劇，動作編排張持有至，代 表作海濱廣場等。海濱廣場群舞，編舞：保羅 泰勒，是美國古典現(xiàn)代舞時期的代表作，該舞的陽光明媚、身心健康是泰勒本人及其作品的主導特征，使人在感官得到美的享受的同時，心靈得到升華與頓悟，而讓成群結(jié)隊的青年舞者在其中舞蹈的恰到好處，沿用了ABA的三段體結(jié)構(gòu)，但舞者們沒有按照慣性跳起古典芭蕾的程式化動作，而是追求返璞歸真的更高境界，以充裕的生命力在表演，這里沒有程式化的動作，而是在一望無際的大海邊盡情呼吸著新鮮 空氣

23、，充分占有著廣闊的自然空間。霍賽林蒙(1908-1972)【美】美國著名現(xiàn)代舞蹈家，韓芙麗弟子中最重要的繼承者，美國現(xiàn)代舞第三代人中的重要代表人物，早年學習繪畫，后在編演一體的現(xiàn)代舞中如魚 得水。獨立創(chuàng)辦舞團后，創(chuàng)作了大批精彩舞蹈，并因此使該團成為美國現(xiàn)代舞團中的佼佼者。代表作摩爾人的帕凡舞。摩爾人的帕凡舞小型舞劇。編舞：霍賽 林蒙。關(guān)于帕凡舞也可譯為孔雀舞，原本是一種莊嚴肅穆，帶著貴族氣派的舞蹈，其中還包括了大量相互禮讓的動作。 比較而言，林蒙的這部力作的威力在于真正將莎翁的戲劇剝離的只剩骨架，從而在編舞上獲得了真正的自由。與此同時，他還看到了角色的悲劇出 現(xiàn)自人性的弱點，而舞蹈的弱點則是無

24、法表現(xiàn)過于復雜的內(nèi)心活動，因此林蒙集中表現(xiàn)了相互聯(lián)系中人性的墮落過程。自稱為“極度刻畫嫉妒的破 壞力”。因為舞蹈動作本身是揭示這種情感的發(fā)展軌跡的。艾爾文 艾利( 1985-1989)【美】美國著名現(xiàn)代舞蹈家。創(chuàng)立了艾爾文艾利美國舞蹈劇院，被譽為“最佳黑人現(xiàn)代舞團”，而且被觀眾譽為“美國文化最受歡迎的大使之一”。其特點是：1、用舞蹈傳達自己與傳統(tǒng)的教育 2、鮮明的黑人生活主題 3、雅俗共賞的藝術(shù)品味。其最大的貢獻是將非洲的原始舞蹈、美國的現(xiàn)代舞 和爵士舞、歐洲的學院派芭蕾，以及美國黑人的典型音樂及其律動，完美的融合為一體。代表作啟示錄在“20世紀最具影響力的十大舞蹈”國際評選中高居榜首。 啟示

25、錄是一個組舞，也是美國現(xiàn)代舞歷史上古典現(xiàn)代時期的代表作。編導：艾利。其中包括朝圣者的悲傷、耶穌賜予我的那種愛、行動起來，基督徒們，行動起來這三部分做成，貼切的反映出美國黑人樂觀向上、自強不息的精神，因而被作為艾利舞團的標記。啟示錄的珍貴在于，它以黑人特有的原始沖動與爵士動律為看家本領(lǐng)，廣泛的吸收了芭蕾的線條美和現(xiàn)代舞的力度美，從而成功的濃縮了美國黑人種族無論遭遇何等的 艱難，依然昂揚樂觀的生命歡歌。(3)后現(xiàn)代舞(1960年代初-1980年代末)來龍去脈上世紀50年代末，古典現(xiàn)代舞時期已經(jīng)把整個現(xiàn)代舞運動推向了一個巔峰，不僅在動作原理、訓練方法方面，而且在保留劇目和人才培養(yǎng)方面，均圓滿的完成了

26、多元體系化的進程，因此，不可避免的重蹈了古典芭蕾在19世紀末的舊轍，陷入了停滯不前的僵化狀態(tài)，甚至開始束縛新人的發(fā)展，由此導致了現(xiàn)代舞蹈歷史上的第四個時期一一后現(xiàn)代舞的應(yīng)運而生。 名詞解釋 后現(xiàn)代舞 美國現(xiàn)代舞發(fā)展史上的第四個時期，是上世紀60年代初在美國紐約出現(xiàn)的一種現(xiàn)代舞蹈風格，直接起因是受堪寧漢的“純舞蹈”影響。主要特征是在美學觀念、動作技術(shù)、創(chuàng)作方法等各方面，與前代舞蹈家們構(gòu)建的“古典現(xiàn)代舞”背道而馳一一動作上主要來自日常生活，而非任何程式 化的舞蹈，因而作品中常常采用少量動作，以便言簡意賅的傳達相關(guān)的信息。但就舞蹈這種以身體及其運動為本的文化而言，反叛歸根結(jié)底，只不過是一種逆向的繼承

27、而已。它與“古典現(xiàn)代舞”的不同在于：1、徹底消除了不同門類之間的傳統(tǒng)溝壑 2、“后現(xiàn)代舞”具有更大的靈活性和自由性，主張“一切動作都是舞蹈”3、“后現(xiàn)代舞”在動作語言的觀念和實驗上，具有更加廣闊的來源。 “放松技術(shù)”是美國現(xiàn)代舞1980年代中后期以來逐步完善，并風靡世界的一種技術(shù)體系，集大成這是后現(xiàn)代舞大師布朗。他代表著美國后現(xiàn)代舞自古典現(xiàn) 代舞的范疇中解放出來后從肉體到精神的整個狀態(tài)，它不僅從身體的層面上融入了東方的人體哲學，而且從潛意識的層面上深受二戰(zhàn)全球經(jīng)濟、政 治、文化等諸方面的影響。“放松”的三層內(nèi)涵：1、從緊張或限制中解放出來 2、嚴格生理意義上的非收縮，或者返回正常狀態(tài)的松弛3、

28、格萊姆的“收縮-放松”技術(shù)體系中的動作原理和簡稱中的組成部分?！凹磁d編舞法”后現(xiàn)代舞的基本創(chuàng)作觀念和方法之一。即興表演常見于世界各民族的民間舞中，即使是高度程式化的古典舞，也會或多或少的發(fā)揮演員的即興 表演天賦。“即興表演法”在現(xiàn)代舞的歷史上先后興起過兩次：一次是在20世紀初的德國，由拉班和魏格曼創(chuàng)始，目的是為了用這種無拘無束的創(chuàng)作手段，打破古典芭蕾對舞者身心的束縛，滿足舞者各種不同的需要，為舞蹈的繁榮開創(chuàng)出新天地。第二次是60年代末，當古典現(xiàn)代舞開始束縛新一代人的手腳時，“即興編舞法”再次風靡了美國，成為后現(xiàn)代舞的年輕舞者們尋找、認識、肯定和表現(xiàn)自我的有效手段?！凹磁d編舞法”以“非限定性”為

29、動作及其組合的基本原則，又分為“非限定性即興”和“限定性即興”兩類，前者適用于專業(yè)舞者，后者適用于已經(jīng)得到解脫的專業(yè)舞 者，以及非專業(yè)舞者。 “接觸即興法”后現(xiàn)代舞的基本創(chuàng)作方法和觀念之一。屬于“即興編舞法”中“限定性即興”中的一種，雛形出現(xiàn)于60年代末“后現(xiàn)代舞”興起的各種場所，起因則是后現(xiàn)代舞蹈家在整個后現(xiàn)代思潮中，受到東方國家的影響，反思了 “古典現(xiàn)代舞”過分陶醉于自我表現(xiàn)，過分突出程式化語言，在藝術(shù)與 生活間形成的鴻溝，并批判了社會上傳統(tǒng)的倫理道德和價值觀?！敖印备吲e“實驗性舞蹈”的旗幟，對許多動作都能當做舞蹈來接受，消除了藝術(shù)家與老百姓之間的審美距離。“環(huán)境編舞法”后現(xiàn)代舞的基本創(chuàng)作

30、觀念和方法之一。理論基礎(chǔ)是拉班傳至美國的身體-空間-用力理論，興盛于 1960年代在美國開始的“后現(xiàn)代舞”運動，客觀原因是這些舞者們受各方面限制，不得不在各種廉價或自然環(huán)境下進行舞蹈創(chuàng)作和表演生涯。這種創(chuàng)作方法縮小了舞蹈與生活之間的鴻溝，并 使人們認識到，在后現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作中，任何題材都是可以通過舞蹈去加以表現(xiàn)的，即不存在“可舞性”的問題。名人、名作崔士布朗（1936-）【美】是后現(xiàn)代舞蹈家中，唯一能夠長期探索“純舞蹈”之人。她豐富了傳統(tǒng)的“即興編舞法”，并發(fā)展出風靡天下的“放松技術(shù)”。后與志同道合者共建了賈德訓舞蹈劇院。她在“生活即舞蹈”、“萬事皆可舞”等后現(xiàn)代觀念的支持下，率先在舞蹈中大膽使

31、用了生活用具，以及數(shù)學的計算原理，為舞蹈的創(chuàng)作服務(wù)，打破了舞臺和劇場的限制。而后，創(chuàng)辦了自己的舞蹈團，繼續(xù)“純舞蹈”，使得舞蹈這門動作藝術(shù)回到了自身最基本的動作功能上去，展示了人體動作隨心所欲的審美價值與自身魅力。代表作積累系列 。 積累系列群舞，編舞：崔士 布朗?！胺e累”是布朗創(chuàng)造的一種編舞法，后來得到了廣泛的使用。這個系列所包含了三個部分積累、原始積累、群體積累。這個作品中的動作異常簡單，使人能夠一目了然，并能有效地使觀眾對動作的發(fā)展進行深深的思考。觀眾很容易就意識到了，舞者們在 調(diào)整著自己的體位，以適合發(fā)展各種動作的需要。編舞家沒有賦予動作以任何特殊的戲劇性涵義，僅展現(xiàn)其自身。這成了其他

32、作品加以“積累”和 發(fā)展的基礎(chǔ)和素材，而這種編舞方法則成了布得心應(yīng)手的方法。芒克（1943-）【美】既是表演家、編導家，又是音樂人、電影人，以及行為藝術(shù)家。曾學習過古典芭蕾、純舞蹈、戲劇表演等現(xiàn)代舞，她創(chuàng)作的作品可以說是一種精致的戲劇，而作曲、演奏和演唱和全部出自他一個人，足以喚起各種本能的情感，代表作容器。勞拉迪恩（1954-）【美】有人稱她的專業(yè)背景本身就是一部美國現(xiàn)代舞蹈史。實際上，這種多元背景恰好是歐美現(xiàn)代舞訓練在進入“后現(xiàn)代舞”時期后的一個縮影。迪 恩與其同一時代的編導家一樣，對“非舞蹈”成分做了徹底的剝離，使舞蹈回到了本體，但她的作品是由結(jié)構(gòu)分明且重復不休的旋轉(zhuǎn)所構(gòu)成的，并 能通過這種簡單的重復，將舞蹈的張力推向高潮。戴維戈登（1936-）【美】是影響深遠的即興舞團的創(chuàng)始成員，并創(chuàng)辦了自己的舞團“撿起來演出團”。作為編導家，他以大膽消滅舞蹈與生活之間的人為距離而著稱，并善于從電影和流行音樂中吸取創(chuàng)作靈感。他的舞蹈中，毫無程式化的動作痕跡，因此，常讓帶著既定舞蹈概念來觀舞的觀眾禁不住要問：“這是 TOC o 1-5 h z 舞蹈，還