世界八大歌劇劇院

1、世界八大歌劇劇院2008 年 07 月 06 日 09:29 P.M.悉尼歌劇院 HYPERLINK /shrbxw/gjxw/200611/W020061114091676886059.jpg /shrbxw/gjxw/200611/W020061114091676886059.jpg在澳大利亞港灣，有一座構(gòu)思獨特，設計超群的建筑物，從遠處望去，它宛如從 蔚藍海面上緩緩飄來的一簇白帆；而在近處看，它又像被海浪涌上岸的一只只貝 殼，斜豎在海邊，白色的帆狀屋頂由10塊大“海貝”組成，最高的那一塊高達 67米。它就是世界著名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院是世界公認的本世紀最美麗的建筑物之一，是當代建筑史

2、上的一件 “稀世之作”。它每年都吸引著200萬世界各地的旅游者前來觀光游覽。凡是到 澳大利亞旅游觀光的人很少有不去悉尼的，而到了悉尼的游客沒有不去悉尼歌劇 院的，悉尼因此而成為旅游業(yè)十分興旺發(fā)達的城市。悉尼歌劇院于1973年10月20日建成，由英國女王伊麗莎白二世揭幕剪彩。它 雖然只有20多年的歷史，但它的知名度卻遠在許多著名的歐洲歌劇院之上，它 與港灣大橋一起成為澳大利亞最早和最大城市的象征。然而，很少有人知道，悉 尼歌劇院的建造過程充滿了曲折坎坷，這個夢幻般的建筑物的設計藍圖當初差一 點被埋沒在廢紙簍里。1957年，由4人組成的評委會討論審議歌劇院的各種設 計方案。其中一位名叫伊爾羅薩里南

3、的評委注意到了已經(jīng)被扔進廢紙簍里的設 計圖。這位老資格的芬蘭裔美國建筑師獨具慧眼，發(fā)現(xiàn)丹麥設計師耶爾恩烏特 松的構(gòu)思別具一格，富有詩意，頗具吸引力。薩里南據(jù)理力爭，終于說服了另外 3個評委，使他們改變了主意，最后烏特松設計的圖案擊敗了其他231個競爭對 手而被選中，并贏得了 5000英鎊獎金。歌劇院的獨特設計，表現(xiàn)了巨大的反傳統(tǒng)的勇氣，自然也對傳統(tǒng)的建筑施工提出 了挑戰(zhàn)。工程的預算十分驚人，當建筑費用不斷追加時，悉尼市民們懷疑這座用 于藝術(shù)表演的宮殿是否能夠最后完工。歌劇院落成時共投資1.02億美元。工程 技術(shù)人員光計算怎樣建造10個大“海貝”，以確保其不會崩塌就用了整整5年 時間。工期的耽誤

4、和成本的昂貴，導致了新南威爾士洲一屆政府的下臺。在野的 自由黨攻擊執(zhí)政的工黨把相當一部分財力用于悉尼歌劇院的建筑，而忽略了在醫(yī) 院和其它福利事業(yè)方面的投資，置人們的生死于不顧。新一屆政府繼任后，對修 建歌劇院的態(tài)度沒有前任堅決。于是建設者和政府之間展開了激烈的爭論，最后 迫使烏特松與悉尼揮淚告別。當時，歌劇院工程連1/4都沒有完成。從那時起， 烏特松，這個悉尼歌劇院的設計者再也沒有回來過，即使在他設計的“杰作”從 藍圖變成實物，乃至后來5周年、10周年、20周年隆重慶典時，他也不曾回來 看上一眼。自1973年見成以來，悉尼歌劇院上演過無數(shù)經(jīng)典歌劇，如瓦格納的 眾神的黃昏，理察。施特勞斯的隨想曲

5、，莫扎特的唐璜，威爾第 的茶花女和西蒙波卡涅拉，普契尼托斯卡等。維也納國家歌劇院 HYPERLINK /mztzl/&jianxiang&/Untitl1.jpg /mztzl/&jianxiang&/Untitl1.jpg談起奧地利，無人不知其音樂和歌劇。奧地利歷史上產(chǎn)生了眾多名揚世界的音樂 家：海頓、莫扎特、舒伯特、約翰施特勞斯，還有出生德國但長期在奧地利生 活的貝多芬等。這些音樂大師在兩個多世紀中，為奧地利留下了極其豐厚的文化 遺產(chǎn)，形成了獨特的民族文化傳統(tǒng)。奧地利薩爾斯堡音樂節(jié)是世界上歷史最悠久、 水平最高、規(guī)模最大的古典音樂節(jié)之一。一年一度的維也納新年音樂會可謂世界 上聽眾最多的音樂

6、會。建于1869年的皇家歌劇院（現(xiàn)名維也納國家歌劇院）是 世界最有名的歌劇院之一，而維也納愛樂樂團則是舉世公認的世界上首屈一指的 交響樂團。在這里留下了費加羅的婚禮、唐璜、后宮誘逃、魔笛 等著名歌劇。斯卡拉歌劇院 HYPERLINK http:/baike.baidu.Com/lemma-php/uploadimg/9/11468771639827491.jpg http:/baike.baidu.Com/lemma-php/uploadimg/9/11468771639827491.jpg 斯卡拉歌劇院的名字對愛樂者來說是具有無可比擬的魅力。在歌劇院落成的前 150年中，有350部歌劇的首演

7、都是在那里舉行的，可以說歌劇院的每一次節(jié)日 盛演開幕歌劇都被公認為意大利歌劇界的重大事件。法國小說家斯湯達在看過演 出后宣稱斯卡拉歌劇院將會成為”意大利最偉大的歌劇院。斯湯達在1817年的記述首次預言了米蘭的斯卡拉歌劇院將成為歌唱家和愛樂者 的圣地。米蘭作為倫巴底的首府，其歌劇藝術(shù)可追溯到1717年，當時，奧地利 統(tǒng)占者建造了雷吉杜卡爾歌劇院，正是在這個歌劇院，莫扎特和格魯克初次贏得 了他們的國際聲譽。1776年的一次狂歡節(jié)里，雷吉杜卡爾歌劇院在一夜間化為 灰燼。隨后，在瑪利亞特蕾莎的督促下，當權(quán)者決定要同時建造兩個歌劇院， 一座以卡諾彼阿諾命名，專供宮廷使用，另一座則對中上流社會的人士開放，

8、這 座歌劇院規(guī)模更大，選在斯卡拉圣瑪利亞教堂的原址修建，由此，命名為斯卡拉 歌劇院。這兩座歌劇院都是由同一位建筑師朱色佩皮爾馬利尼設計。在斯卡拉歌劇院的 設計方面，皮爾馬利尼只是在一個宏大的基礎上，再次演繹了他慣用的新古典主 義設計，這一設計最終成為了一種模式，一個反復出現(xiàn)的標志，知道18世紀末， 從里斯本到倫敦這種設計被到處模仿。歌劇院的正面看上去和旁邊的宮殿風格迥 異，更為特別的是，人們根本看不出這樣的建筑內(nèi)部擁有華麗的音樂廳和容納 3000多人的席位。歌劇院的第一層是排成一圈的包廂，它與四層普通包廂和頂層樓座圍成了一個馬 蹄形的聽眾席，使歌劇院前排座位的聽眾能享受到理想的音響效果，而馬蹄

9、形聽 眾席的中間位置就是皇室包廂。時光流逝，斯卡拉歌劇院幾經(jīng)修容，1807年歌 劇院的后臺擴展，1830年歌劇院內(nèi)部在?？频闹鞒窒轮匦卵b修，1838年舞 臺被更新。1875年斯卡拉歌劇院從周圍的建筑中脫穎而出，1921年擺脫了長期 以來由少數(shù)人獨占包廂的特權(quán)制度。斯卡拉歌劇院在爭取意大利統(tǒng)一的民族復興運動中扮演了重要角色，歌劇院在每 年的12月7日，也就是米蘭的守護神圣安布羅斯的慶祝日舉辦節(jié)日盛演，后來， 這一活動成為了意大利的一項傳統(tǒng)。在戰(zhàn)爭中，皮爾馬利尼設計的歌劇院沒有遭 到嚴重的破壞而幸存下來，直到1943年歌劇院在聯(lián)軍的轟炸中被擊中，但是歌 劇院的修復工作在戰(zhàn)爭結(jié)束前就開始籌備了。

10、修復后，歌劇院飛行提示塔加高了， 盡管這破壞了屋頂線條外觀上的和諧感。另外，歌劇院的樂池擴寬了，休息室也 被重新加以設計。1946年，斯卡拉歌劇院在阿爾圖多托斯卡尼尼的執(zhí)棒下重新開張，上演劇目。 十年后，“小斯卡拉”歌劇院可以說是為托斯卡尼尼而修建的，建筑師皮埃 羅坡塔魯彼在斯卡拉歌劇院的左翼建起了一個設有600個席位的小型歌劇院。 從此之后，斯卡拉歌劇院的每一次節(jié)日盛演的開幕表演都被公認為意大利歌劇界 的重大事件。歌劇院大事記1776年：米蘭的大公歌劇院在火海中化為灰燼，建筑師朱色佩皮爾馬利尼被 委托建造斯卡拉歌劇院。1778年：1778年8月3日，斯卡拉歌劇院落成。1807-1804年：卡

11、諾尼卡對舞臺進行了擴展。1838年：舞臺被更新。1921年：在歌劇院獨占包廂的特權(quán)被廢除，門票銷售和分配受控制的體制也被 打破。1943年：斯卡拉歌劇院被盟軍轟炸，幾盡毀滅。1946年：歌劇院修復后于5月2日重新開放，歌劇院被加高，舞臺被擴寬，樂 池被擴展，休息室和衣帽間也被重新裝修。1955年：建筑師皮埃羅坡塔魯彼在斯卡拉歌劇院的左翼建起了一個設有600 個席位的“小斯卡拉”歌劇院。羅馬阿波羅劇院 HYPERLINK /images/wien07.jpg /images/wien07.jpg這里是希臘所有最漂亮的考古地點之一，因此不應該錯過。這里有第三世紀劇 院，Aeschylus、Soph

12、ocles和Euripides的悲劇曾在這里上演。直至公元前4 世紀。從1955年至今，每年的7月初至8月末的Epidavros節(jié)上戲劇又在這里 延續(xù)。這所劇院在聽覺上或許是整個希臘最完美的。事實上我們的歷史老師會向 我們演示我們哪怕在最高的座位上豆科一聽到墜落一根針的聲音。最后我感覺我 們的確是聽到了。阿波羅的兒子sclepius神在這里接受洗禮而Epidavros也被 認為是他的誕生地。宙斯一記突然的閃電帶來了死亡，他被阿波羅變成了 serpentaria星座。Asclepius的象征是一條盤繞在桿子上的蛇，這對所有學習 醫(yī)學或成為一聲的人來說都很熟悉。曾經(jīng)在Asclepius庇護所內(nèi)有一

13、座醫(yī)院，在 Asclepia古代運動員在節(jié)日里比賽的露天體育場和詩人吟唱的劇院的廢墟仍然 存在。尋找Epidavros表演信息可以查閱雅典新聞的背頁，或在你休息的酒店門庭內(nèi)可 以得到的雅典娛樂指南。在錫塔馬（Syntagma）廣場還有一個貨攤，他們應該 在Panapistimiou和Stadiou大街之間的Amerikis街6號的游客問訊處可以得 到信息。布拉格國家劇院 HYPERLINK /photodata/2006-8-3/005/875/263/2653676/2653676 /photodata/2006-8-3/005/875/263/2653676/2653676 h.jpg我還

14、喜歡布拉格濃郁的文化氛圍，無論是街邊支起的畫攤，還是遍布市中心的各 種展覽。Vltava河西岸小城區(qū)（MalaStrana）住著很多捷克著名的藝術(shù)家，我喜 歡沿著那里的小街漫步，在畫家們的櫥窗前品味他們的得意之作。這是一個尊重 藝術(shù)的城市，居民家家都有一本免費發(fā)放的當月文化事件小冊子，在上面詳細寫 有所有的音樂會、戲劇、電影及展覽的時間和地點。我象當?shù)厝艘粯釉诮菘酥?印象派畫家Schikaneder的畫展前排起了購票的長隊，去看他畫里凝固了百年的 布拉格和波西米亞鄉(xiāng)村。布拉格國家劇院歌劇團亞納切克一耶奴法德伏扎克一水仙子指揮： 伊里貝格拉維、揚查盧佩奇.布拉格國家劇院樂團及合唱團指揮：博胡繆

15、爾 庫林斯基.室內(nèi)歌劇一阿紐約大都會歌劇院 HYPERLINK .Cn/ent/h/2006-10-25/U1825P28T3D1299224F326DT20 .Cn/ent/h/2006-10-25/U1825P28T3D1299224F326DT20 061025211541.jpg大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前 身，是19世紀后半葉位于百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。 該劇院雖擁有3625個座位，說來有趣，像這樣龐大的歌劇院，卻沒有可供那些 有錢商人觀看歌劇時使用的固定包箱座位。西洋人熱愛歌劇，猶如中國人迷戀京 戲。在大都會歌劇院成

16、立之前，紐約只有樂府歌劇院一家，以供富人消遣，但包 廂有限。有一天，一位范先生見他夫人分配不到包廂，便和羅斯福、易賽蘭、葛 雷特、亞斯多、毛根等同好合作，籌集了近800萬美元美金，決定建造一座更好 的劇院，這就是大都會歌劇院。大都會歌劇院于1883年10月22日落成。落成之日舉行了盛大的演出活動。同 時，古諾的著名歌劇浮士德就首演于此。大都會歌劇院的首任總經(jīng)理是亨 利阿貝，由于他在經(jīng)營該劇院的第一季度演出中遭受了嚴重虧損，因此被劇院 的董事會免職。阿貝被免職后，由德國指揮家、小提家萊奧波德達姆羅施擔任 大都會歌劇院的藝術(shù)總監(jiān)。他上任后不久便去世。1884年至1891年，萊奧波德 -達姆羅施的兒

17、子瓦爾特達姆羅施接任了劇院的藝術(shù)總監(jiān)。在此期間大都會歌 劇院演出的是清一色的德國歌劇，德國作曲家瓦格納晚期的歌劇作品都首演于該 劇院。例如尼貝龍根的指環(huán)、（除去1877年音樂協(xié)會上演過的）女武神、 崔斯坦與伊索德和紐倫堡的名歌手等。18921898年，亨利阿貝重新執(zhí)掌大都會歌劇院的大權(quán)。1892年由于劇院不 慎失火，因此這年秋、冬二季停止演出。重建工程于1893年完成，這年11月 27日再度開幕時，復演浮士德以示慶祝。，1896年阿貝去世后，迫使公司 改組而由格勞繼任經(jīng)理自1898年11月29日，唐豪塞一劇演出，該公司開 始步入新的世紀。在格勞的領導之下，第五季歌劇節(jié)演出極為成功，因而被譽為

18、“歌劇的黃金時代”。當時，大都會歌劇院擁有世界樂壇上的名歌唱家如：康巴 納里、殷姆士、葛志基）、賀謀、麗麗雷曼、毛瑞爾、諾爾迪卡、普朗松、德雷 斯克、薩利亞克、森布里赫、舒曼海因、泰爾尼納等，皆是當時的人選。格勞因有如許人才助陣，使他無論在藝術(shù)上或財政上，都大大地獲得成功。1903-1908年，康瑞德接任。其間，世界著名的男高音歌唱家卡魯索，作曲家馬 勒和奧地利指揮家、作曲家莫特爾費利克斯等知名人士均參加了劇院的演出。 1908年起，加蒂卡沙扎接替了康瑞德的職務直到1935年。加蒂卡沙扎任職 期間為大都會歌劇院做出的最大功績是邀請了托斯卡尼尼任劇院的首席指揮，加 蒂卡沙扎的理財本領和托斯卡尼尼

19、享譽世界的指揮天才建立起了大都會令人 眼花繚亂的歌劇王國。他們立下了用原文演唱歌劇作品的規(guī)矩，確立了每年24 周的演出季，幾乎演遍了世界所有的優(yōu)秀歌劇。如柴科夫斯基的黑桃皇后、 穆索爾斯基的鮑利斯戈杜諾夫、理查施特勞斯的玫瑰騎士、蒙太梅 奇的三王之愛等。到1935年加蒂卡沙扎辭職前，一共演出177部作品， 上演次數(shù)多達5000次以上。19351950年，是加拿大人愛德華約翰遜為大都會歌劇院的總經(jīng)理，他鼓勵 培養(yǎng)美國的藝術(shù)家。力邀比徹姆、瓦爾特、布什、斯特爾等指揮家和著名歌唱家 參與劇院的演出，一時陣容強盛。愛德華約翰遜退休后，魯?shù)婪蛸e格接任了 劇院總經(jīng)理的職務直到1972年。他使大都會歌劇院的

20、舞臺技術(shù)現(xiàn)代化，并增加 了國際性的演員陣容。1955年黑人頭一次在大都會歌劇院登臺，是飾演巫莉卡 角色的瑪麗安安德遜。在此登臺過的名歌唱家還有卡拉絲、提芭第、狄史蒂 法諾、德莫納哥、畢約林、謝比和美國人蕾芝妮克、梅利爾等。此外還演出了 大量的現(xiàn)代歌劇作品，如貝爾格的沃采克、巴伯的瓦內(nèi)莎等。1966年春天，大都會歌劇院遷入了新址，這是一座十層樓的漂亮的現(xiàn)代化大廈， 位處紐約的林肯中心，建筑師是興建聯(lián)合國大廈的華萊士夏里遜。新院建筑為 時4年，建筑費用達4750萬元美金。它一切設備全是最新最好的舞臺的寬度100 英尺，深度80英尺，樂隊的座席可容110名樂師，觀眾席有3788個座位。布景 場和化裝

21、室的面積，比舊劇院大了 10倍。該年4月11日，先由學生試演，無論 燈光、音響等各方面，都比舊的劇院理想，大家頗為滿意。試演5天后，即1966 年4月16日晚上，他們在舊的劇院隆重地舉行了一場“惜別晚會”，全體演職 員在斯托科夫斯基的指揮下，合唱了憶舊游一曲。這時，大家噙著興奮和傷 感交織的眼淚，緬懷近百年漫長過去的艱辛成就。他們驕傲地說：這是舊階段的 結(jié)束，也孕育著新的都會歌劇院的開始。截止到此舊的大都會歌劇院共上演過 217部歌劇。其中西部姑娘等二十五部屬于世界性首演。1966年9月16日，大都會歌劇院新址開幕，這天，美國作曲家巴伯專為該劇 院新址開幕而寫的歌劇安東尼與克婁巴特拉首次公演。

22、隨后演出的戲碼是莎 士比亞洲名著改編的埃及艷后，美國人譜曲，女高音利昂汀普賴絲，深獲 觀眾和輿論贊賞。不但她謝幕達14次之多，美國總統(tǒng)約翰遜夫人還到后臺向她 祝賀。1972年，根特烈被指定為繼任者，但在上任前因車禍去世，于是改由庫貝利克 就任音樂監(jiān)督，1975年后由黎汶接任。當時在大約四十周內(nèi)，做了 250次以上 的演出。大都會歌劇院是世界的著名歌劇院，近50年來，大都會歌劇院每周六下午的演 出，都被轉(zhuǎn)播到美國各處及鄰近國家，它把歌劇帶到千百萬人面前。如今，電視、 碟影片VSH錄影帶等，可以連同畫面一起把音樂帶給更廣泛的觀眾，并利用活動 字幕，使歌劇劇情更易了解與普及。除此以外，大都會歌劇院常

23、改編舊歌劇成現(xiàn) 代作品，逐漸啟用新導演及新曲目，在不斷蛻變中的大都會歌劇院，正邁向新的 黃金時代。蒙特卡羅歌劇院 HYPERLINK /ming/jlsc/200609/07/W020060907519340350585.jpg /ming/jlsc/200609/07/W020060907519340350585.jpg對歌舞文化感興趣的游客也可以在摩納哥盡情享受：世界著名的蒙特卡羅歌劇院 每年1月至4月都會安排上演高質(zhì)量的演出；蒙特卡羅交響樂團則每年夏季在王 宮大殿內(nèi)舉辦音樂會；1985年創(chuàng)建的芭蕾舞團也會給游客奉獻一場精彩的演出。 1911年，SERGE DIAGHILEV芭蕾舞團首次在

24、蒙特卡羅市上演該團編舞MLDUL FOKINE的俄羅斯芭蕾，場面極為華麗。同年，該團開始在當時執(zhí)掌政權(quán)的摩納 哥公主的資助下長期駐留于公國內(nèi)，并在蒙特卡洛劇院開始了一系列定期演出。 至此之后，公國不僅成了摩納哥芭蕾舞團棲息和安身之所，也是舞團開發(fā)創(chuàng)作芭 蕾和劇院歷史上不配篇章的研究重地。1911年4月19日，極富傳奇色彩 的 LE SPECTRE D E LA ROSE 由深受喜愛演員 Tamara Karsavina和 Vaslav Nijinsli 領銜在摩納哥首演，開始了這部名作世界范圍內(nèi)的巡回演出。同年內(nèi)，F(xiàn)okine 創(chuàng)了 NARCISSE； 1913年，Nijinsk i呈現(xiàn)了他的

25、首部芭蕾牧神午后。這個冒險開拓但又備受嘉獎的舞團的黃金時期以1914的第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā) 而靠終Diaghilev先后流亡瑞士和美國，但他仍千方百計重組自己的芭蕾舞團。 1920年，Serge Diaghilev芭蕾舞團重返蒙特卡羅，并繼續(xù)在倡導前衛(wèi)藝術(shù)的前 沿陣地進行創(chuàng)作。編舞 Leonide Massine, Bronislava Nij inska 和年輕的 George Balabchine 的作品由于 Larionov, Picasso, Juan Gris, Anfre Derain, Matre Laurencin, George Braque, Utr illo, Matis

26、se, Bauchan t 在舞臺裝飾和服裝 上的影響及作曲家 George Auric, Fr andis Poulend, Darius Milhaud, Erik Satie和Henri Sauguet的加盟錦上添花。1926年，Diaghilev將舞團更名為蒙 特卡羅芭蕾舞團使舞團與蒙特卡洛這座城市結(jié)下了更為親密的關(guān)系。1929 年，Diaghilev 逝世，Rene Blum和 Colonel De Basil 繼承 Diagh ilev 的 遺志，同 Nijinska,Massine,Boris Romanoff 一起成為舞團的支柱，Georg e Balabchine成為舞團的編

27、舞。同期工作的藝術(shù)家還有Andre Derain，Raoul Dufy， J oan Miro, Chrisian Berar， Jean Lurcat， Natalia Gontcharov a和 Andre Masson。當時，Serge Prokofiew 同時為 MANUEL DE FALLA，MAU RICE RAVEL 以 及J EAN FRANCAIX和其他芭蕾舞團編曲。1936年，Rene Blum成為舞團唯一的首腦人物，他招回離開舞團二十年的曾任舞 團首任編舞的Mikg ail Fkoine同剛剛晉升為藝術(shù)總監(jiān)的Boris Romanoff， Nicolas Zwereff，

28、 Leo nide Massine 一起主持舞團的工作。為了演出，Massine 召集Florent Schmitt， Fra ncis Poulenc以及頗有爭議的作曲家Dimitri Chostakovitch和Paul Hindem ith于舞團旗下。此后，舞團在世界各國的主要 城市巡演，其中包括1936年在美國紐約大都會歌劇院的演出，然而，帷幕落下 之后，舞團便在歐洲銷聲匿跡，Rrne Blum也慶離開蒙特卡羅之后再未從集中營 中重返他的舞團。1942年，在蒙特卡羅劇院總監(jiān)Societe Des Bains Demer和MarcelSablon的資 助下，芭蕾舞團東山再起，由Eugen

29、e Grunberg領導，Serge Lifar出任藝術(shù)總 監(jiān)。以后，舞團赴意大利、瑞士和英國演出，并在倫敦劍橋劇院奉了輝煌的演出。1947年，Lifar被巴黎歌劇院委任任職，舞團最為主要的贊助商之一 Cuevas 侯爵也接替Grunb erg接任蒙特卡羅大芭蕾舞團。1950年5月7日，為Igor王 子舉行的POLOVTSIAN舞會成為舞團最后的演出，就此落下了舞團演出的大幕。直至1985年，舞團重新在摩納哥的舞臺上出現(xiàn)。當時的Caroline公主被芭蕾藝 術(shù)深深植根于該國的藝術(shù)土壤中，按照公主的初衷，并在其母親Grace王妃的支 持下，Caroline公主決定復興摩納哥的芭蕾藝術(shù)，并扶植一個

30、杰出的芭蕾舞團。1985年12月21日，演出的序幕緩緩拉開，由Pierre Lacotte出任編舞，揭開 了公國舞蹈史上的嶄新篇章。1993 年，Garoline 公主任命 Jean-Chriope Maillot 為舞團總監(jiān)。除了 Jean- Chritophe Maillet的作品，蒙特卡羅芭蕾舞團吸納了 Fokine，Massine，George V alanchine， John Neumeier， William Fordythe， Mats Ek， John Alletne， Karole Annitage，Nacho Duato, Renato Zaneila，Uwe Schol

31、z，Angelin Preljocaj 和lionel Hoche為舞團創(chuàng)作劇目，向世人證明了這支年輕芭蕾舞團藝術(shù)上和技 術(shù)上的技藝，至今仍活躍在世界知名的藝術(shù)舞臺上。在世界巡演的旅程中，摩納哥大公國國家芭蕾舞團的舞姿遍布全球的每個角落。 在蒙特卡羅的4月-12月的演出季，舞團呈現(xiàn)了四部重要的傷口摩納哥大公國國 家芭蕾舞團是一支年輕的。全球化的舞團，演員的平均年齡為23歲，50名舞蹈 演員來自18個不同的國家。舞軒以個人本身在技藝上的資質(zhì)挑選演員，而且， 最重要的是舞者必須具有繼承和發(fā)握手舞團刻苦創(chuàng)業(yè)、為藝術(shù)奉獻和富于創(chuàng)造的 精神，這便是蒙特卡洛芭蕾舞團的精神。為了使公國成為挖掘和培養(yǎng)舞蹈演員

32、的搖籃，并為演員創(chuàng)造實現(xiàn)愿望的機會專為 蒙特卡羅洛芭蕾舞團所用的著名的舞蹈中心-舞蹈工作室/落成，其設施舒適齊 全、一應俱全。一個優(yōu)秀的舞蹈演員想要不斷進取，就必須在不同風格的傷口這塊磨石上悉心修 煉，這也是Jean-Christ ophe Mailot從三種不同風格的舞蹈訓練（以名著為基 礎的古典舞及舞蹈理論、由 William Forsyt he, Jiri Kylian, Lucinda Childs, Nacho Duato, Karole Ar mitage, John Alleyne, Serge Bennathan 伸展的現(xiàn) 代舞、Jean-Christ ophe Mailot在

33、編舞上的開拓）入手，培養(yǎng)舞蹈演員的原因 所在。蒙特卡羅芭蕾舞團得到了 Caroline公主的資助，并由公主親自擔任團長，長期 關(guān)注芭蕾藝術(shù)的蓬勃成長，她對舞團全身心的投入以及她的藝術(shù)的品味和智慧正 使摩納哥大公國國家芭蕾舞團如一輪紅日冉冉升起在二十一世紀的地平線上。巴黎歌劇院 HYPERLINK /mediafile/200508/24/F2005082416115700000 /mediafile/200508/24/F2005082416115700000 .jpg早在17世紀時，意大利歌劇風靡整個歐洲，稱霸著歌劇舞臺。歐洲各國的作曲 家就致力于發(fā)展本國的歌劇藝術(shù)，與意大利歌劇抗衡，與宮廷

34、貴族追求時髦的庸 俗趣味進行爭斗。就是在這一時期，法國吸取了意大利歌劇的經(jīng)驗，創(chuàng)造出具有 本國特點的歌劇藝術(shù)，法國歌劇也由此發(fā)展。法國歌劇藝術(shù)風格的形成，決定 了法國將建立自己的歌劇院。1667年，由法國國王路易十四批準，獲得了法國 政府的支助。1671年3月19日，由佩蘭、康貝爾和戴蘇德克負責建造了法國第 一座歌劇院“皇家歌劇院”它就是巴黎歌劇院的前身。后于1763年被毀于大火。 1875年新的劇院建成附設有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團?！鞍屠韪鑴≡骸钡难莩銮闆r1671年3月19日在皇家歌劇院籌建成立。并由康貝爾獻演田園劇波莫納， 此劇被公認為是第一部法國歌劇。不久，佩蘭因負債入獄，1672年，國王路易 十四授權(quán)法籍意大利人呂利專管法國歌劇界。從1672至1687年，呂利一直統(tǒng)領著巴黎歌劇院。他創(chuàng)造了巴黎歌劇院史上第一 個重要時期。在他的任期內(nèi)，曾經(jīng)演出他自己的作品約有20多部歌劇及芭蕾舞 劇，為法國歌劇的發(fā)展奠定了基