紀(jì)錄片歌舞中國(guó)中的影像符號(hào)與人文訴求

1、紀(jì)錄片歌舞中國(guó)中的影像符號(hào)與人文訴求一一殘酷光影下的舞動(dòng)秩序摘 要：它正如“擺拍” 一樣失去了紀(jì)錄的本質(zhì)，然而于數(shù)字影像時(shí)代下的今天對(duì)其好 好關(guān)注便不難發(fā)現(xiàn)它時(shí)刻呼應(yīng)我們心靈，觸碰每個(gè)個(gè)體的夢(mèng)想與心弦的地方。舞蹈的背后 是一個(gè)關(guān)于生命的美學(xué)圖景，當(dāng)舞者梁一面對(duì)攝影機(jī)說(shuō)出那肺腑之言而他的學(xué)生卻依舊桀 瞥不馴之時(shí)，我們似乎明白了引導(dǎo)者的責(zé)任處于何方，不是為了虛偽的世故，而是為了這 些追夢(mèng)人還能于這片浮華的土地上自由舞蹈。影片歌舞中國(guó)采用高對(duì)比度黑白影調(diào)和 令人舞動(dòng)的蒙太奇剪切為觀眾奉獻(xiàn)上一部飽含激情的碰撞與充斥著數(shù)字美學(xué)訴求的追夢(mèng)奇 跡，其中那一幕幕暴露于殘酷青春的舞動(dòng)秩序也在相應(yīng)的影響符號(hào)中尤顯

2、珍貴。關(guān)鍵詞：影像符號(hào)；美學(xué)訴求；數(shù)字光影；畫(huà)面造型；詩(shī)意蒙太奇、乙刖百兩千年的夏天，上海灘出現(xiàn)了這么三代人，一位經(jīng)歷了多半個(gè)世紀(jì)歷史與 歲月的變遷，將自己一生的努力和拼搏奉獻(xiàn)給爵士舞的忠實(shí)信徒一一梁一；一 位雖已收到大學(xué)錄取通知書(shū)，卻在高中未畢業(yè)的時(shí)候就追隨梁老師一同學(xué)舞， 并最終創(chuàng)辦夢(mèng)工廠舞蹈學(xué)校的女人一一揚(yáng)揚(yáng)；一位桀瞥不馴I,滿(mǎn)懷憧憬，喜歡 健身的年輕舞者的縮影一一李川。每一代舞者都有各種的堅(jiān)持和認(rèn)同，他們“娛樂(lè)”著、“思考”著、“激動(dòng)”著，猶如故事能讓人近距離接觸時(shí)空、體 驗(yàn)生命、觸發(fā)心靈一般向眾人講述著那段屬于他們的舞蹈故事。作為能夠發(fā)人 深省，為普通百姓尋求話語(yǔ)權(quán)的紀(jì)錄片，這部歌舞

3、中國(guó)打破了傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)拍 攝模式，在畫(huà)面影調(diào)、鏡頭剪接、音樂(lè)使用上別出心裁的運(yùn)用廣告MV以的呈現(xiàn)手段：小光圈景深、高光對(duì)比度、 Y曲線提升、畫(huà)面噪點(diǎn)堆積，加之在爵士樂(lè) 那充滿(mǎn)曖昧與動(dòng)感的節(jié)奏與纏綿下被表現(xiàn)淋漓盡致的黑白影調(diào)和令人焦躁、漂 浮不定的運(yùn)動(dòng)鏡頭，都統(tǒng)統(tǒng)成為了這部紀(jì)錄片突顯風(fēng)格化、人文化和敘述個(gè)體 化的鑒證與基石，也正因?yàn)槿绱霜?dú)特的拍攝表達(dá)手法和鮮明有度、發(fā)人深思的 人物個(gè)性，才最終使得該片于數(shù)十個(gè)國(guó)際影展及 A類(lèi)電影節(jié)中深受來(lái)自影視各 界的高度評(píng)價(jià)與夸贊。一、運(yùn)動(dòng)顆粒的建構(gòu)與人文夢(mèng)想的殘酷這部紀(jì)錄片中的每個(gè)人物都是如此的平凡，猶如由范立新導(dǎo)演的紀(jì)錄片 我就是我一樣，影像將人物的內(nèi)心放大，

4、影調(diào)把人物的夢(mèng)想曝光。片中沒(méi) 有比他們更缺乏人們常說(shuō)的浪漫氣息了，因?yàn)榘殡S他們的無(wú)非是封閉的舞場(chǎng)、 散發(fā)異味的練功服和豆粒般大小浸濕全身的淚與汗；也沒(méi)有比他們的居住空間 再缺乏詩(shī)意的了，因?yàn)檫@群來(lái)自五湖四海的追夢(mèng)人只能靠微薄的打工小費(fèi)養(yǎng)活 自己蝸居于上海這座國(guó)際大都市中。而就是在這樣的時(shí)空里，他們生活著，敘 事展開(kāi)著。如果真的發(fā)生這樣或那樣的一個(gè)故事，他們的夢(mèng)想則可以在想象的 憧憬中避難，而彭文淳導(dǎo)演鏡頭下那一幕幕有如戰(zhàn)地?cái)z影影像般的黑白色調(diào)與 粗糙的顆粒把每個(gè)個(gè)體的夢(mèng)想拖向殘酷的現(xiàn)實(shí)。這是一部能夠只憑借鏡頭就打 動(dòng)眾人的上海影像，一時(shí)一刻透露出來(lái)的懷傷氣質(zhì)穿梭于這座海上的高樓林里 中，逐漸在

5、膠片顆粒的質(zhì)感下滑向黎明時(shí)分波光粼粼的黃浦江面，伴隨著城市 的升起，在江水的倒影里浮現(xiàn)出每一個(gè)個(gè)體的夢(mèng)想，于是，有風(fēng)、有人漂浮浮 過(guò)，都市醒來(lái)，在影像的上海，阻隔塵世的冰涼。（一）黑白影像的造型魅力歌舞中國(guó)一一一部表現(xiàn)小人物、大夢(mèng)想的紀(jì)錄片，“舞蹈”與“運(yùn) 動(dòng)”在影片的畫(huà)面比例尤為重要，加之對(duì)于上海的繁華與宏達(dá)的展現(xiàn)，更使得 整部影片有紊有條，松緊適度，但就這一篇欣欣向榮的畫(huà)幅之中，導(dǎo)演卻采用 一種極端的畫(huà)面造型來(lái)給影片扣上了殘酷的魅力。在黑白交接的“粗糙”之 下，站在大廈頂層翩翩起舞的舞者正和她背后的城市柔化出一種無(wú)形的心靈交 流。高光對(duì)比的超脫影像讓每一個(gè)個(gè)體信服的承認(rèn)時(shí)代與精神之間的切合

6、點(diǎn)的 確仍舊存在，個(gè)體的“人”在新的中國(guó)充滿(mǎn)了生命與激情，她站在人造的巨峰 摩天大樓之上，以至于當(dāng)她舞動(dòng)之時(shí)帶給觀眾了擁有與控制的錯(cuò)覺(jué)，影片在這 樣的氛圍里面開(kāi)始了他的敘述或者說(shuō)是紀(jì)錄。它像是一種孤立的救援，又放佛 是對(duì)影像的宣言，黑白影像將拍攝主體從客觀的世界中剝離出最重要的骨骼經(jīng) 脈，按照導(dǎo)演的意圖和敘事的需要重新結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，不斷把現(xiàn)實(shí)社會(huì)抽象化、符 號(hào)化，從而將多余的景深與色彩藏匿起來(lái)，使整個(gè)影片更加精簡(jiǎn)洗練。一般來(lái) 說(shuō)攝影影調(diào)分為高調(diào)、中調(diào)和低調(diào)三類(lèi)。其中，高調(diào)畫(huà)面以白色或淺灰色為主，因此在視覺(jué)上則帶有膨脹性，較易調(diào)動(dòng)觀者情緒，能夠觀者帶來(lái)輕松愉悅 的感受；相比之下低調(diào)照片以大面積深色影

7、調(diào)為主，如黑色，由于黑色通常給 人以嚴(yán)肅凝重之感，因此在視覺(jué)上帶有視野收縮性，較易營(yíng)造凝重的氛圍；中 調(diào)畫(huà)面則則介于二者之間，以平和灰色為主，給人以細(xì)膩、安寧之感，比較中 庸。個(gè)人以為，在以黑白影像結(jié)構(gòu)畫(huà)面的影片中，高低調(diào)相互結(jié)合更使得畫(huà)面 顯得深沉、冷靜，也更能展現(xiàn)出主人公，如梁一、揚(yáng)揚(yáng)和其他舞者的內(nèi)心世 界，從而達(dá)到“形神兼?zhèn)洹钡姆欠残Ч??？刀ㄋ够J(rèn)為：“當(dāng)掃視一組色彩 時(shí)，你會(huì)有兩種感受，首先是純感官化的效果，這些都是生理上的感覺(jué)，為時(shí) 有限。對(duì)一個(gè)較敏感的心靈來(lái)說(shuō)，色彩的效果將會(huì)更深刻，感染力會(huì)更強(qiáng)，這 就是色彩的心理效果。它們?cè)诰裆弦鹆艘粋€(gè)相應(yīng)振蕩，而生理印象只有在 作為這種心理

8、真當(dāng)?shù)囊粋€(gè)階段時(shí)才有重要性”。因此歌舞中國(guó)在表現(xiàn)上海高樓林立的空鏡頭時(shí)更多的調(diào)大了攝影機(jī)的光圈，甚至在低照明度的情況依舊 如此，從而產(chǎn)生出看似粗糙卻有質(zhì)感的感光噪點(diǎn)。純粹光與影的協(xié)奏，全黑白 影像并非簡(jiǎn)單制造歷史感的介質(zhì)，而是已然成為電影創(chuàng)作者表達(dá)敘述意圖的更 為有力的工具。對(duì)于這部紀(jì)錄片中所有的人物來(lái)說(shuō)，每個(gè)個(gè)體都肩負(fù)著夢(mèng)想的 使命，然后對(duì)于這么一群生活于上海的“小人物”來(lái)說(shuō)，“夢(mèng)想”就必然意味 著殘酷與堅(jiān)持，黑白灰的粗糙影像服務(wù)于人物的心理刻畫(huà)，成功的成為了每一 位守望者的第二道目光，在這種影像的壓迫之下，現(xiàn)實(shí)的氣氛時(shí)刻抑制著舞者 的夢(mèng)想，使得憧憬與色彩無(wú)緣。（二）明度對(duì)比的影調(diào)建構(gòu)一部7

9、5分鐘關(guān)于夢(mèng)想的紀(jì)錄影片，一幅由非傳統(tǒng)拍攝手法建構(gòu)的水墨畫(huà)。 明度對(duì)比是指色彩的明暗程度的對(duì)比，也稱(chēng)之為光線的黑白度對(duì)比，歌舞中 國(guó)全片由黑白影像組成，加之夸張的灰色處理，使得畫(huà)面“色彩”在空隙問(wèn) 達(dá)到完美的均衡狀態(tài)，仔細(xì)品味片中的明暗對(duì)比，猶如一幅石膏雕刻畫(huà)，創(chuàng)作 者利用陰影和線條的勾勒，創(chuàng)造出極其豐富的明暗層次與立體效果，雖然擺脫 了色彩的束縛，卻仍能沁人心脾。1823-1840、2002-20 36這兩段短短幾十秒的降格上?？甄R頭讓我們?cè)趶?qiáng)烈的明暗對(duì)比之下找到了那一絲【中】視野文化：黑白影像的魅力，華中科技大學(xué)出版社 2010年版，第25頁(yè)?！径怼靠刀ㄋ够赫撍囆g(shù)的精神，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版

10、社 1987年版，第32-33頁(yè)。 的堅(jiān)韌與單純、純粹與留戀。正如著名畫(huà)家珂勒惠支的作品面包一樣，簡(jiǎn) 練的幾筆勾勒，便足以讓黑白世界里的堅(jiān)持與偉大躍然于眼前，這也正是對(duì)現(xiàn) 實(shí)生活真摯的引申與擴(kuò)大。歌舞中國(guó)那強(qiáng)烈的光線明暗對(duì)比再次集中了觀 眾深思的注意與興趣，用陰暗烘托光明，用光明反諷現(xiàn)實(shí)。的確，那是一段殘 酷的現(xiàn)實(shí)，狂歡的慶祝演出成功的舞者們同時(shí)也嘗盡了生活的掙扎與不易，盡 管他們每天都在努力的揮灑眼淚和汗水，但仍在追尋夢(mèng)想的遙遙無(wú)期中飛奔 著，不知何時(shí)才能達(dá)到彼岸。李川說(shuō)過(guò)，他最大的夢(mèng)想就是和世界上最牛的舞 者較量，較量的不是舞姿，而是表情；梁一并沒(méi)有受過(guò)專(zhuān)業(yè)的指導(dǎo)與培訓(xùn)，卻 仍在舞蹈的傳承

11、與訴求中尋找著自己合適的位置；揚(yáng)揚(yáng)放棄了繼續(xù)求學(xué)，置身 投入到舞者的行列，卻還是無(wú)奈的感嘆著夢(mèng)想的悲哀。他們是一群蜷蟻般的夢(mèng) 想守護(hù)者，是一群在偽藝術(shù)舞臺(tái)上賤賣(mài)自己夢(mèng)想的小人物，更是一群在不被認(rèn) 可的夢(mèng)想中茍延殘喘的悲劇角色，他們高呼“我要跳舞”，卻仍是在要穿著破 爛衣服走出亞洲沖向世界的美夢(mèng)中摸爬滾打的零余人。高對(duì)比度的光線展露出 人物的生命弧線，每一道反射、每一個(gè)輪廓，都令人不由自主的去察覺(jué)其中所 蘊(yùn)藏的內(nèi)涵，此時(shí)的畫(huà)面似乎被某種神秘的氣息所包裹，我們不禁想到羅丹的 那句話：“運(yùn)用明暗，即是使你的思想活躍?！碧萍赖率降闹魅斯驹谝黄?十分真實(shí)的風(fēng)景中夢(mèng)想著，那些挫折與障礙在人物的想象中得

12、到了簡(jiǎn)單的贊 美，變形成奇幻的糾纏物，而他們卻依然固執(zhí)于自己的夢(mèng)想，不惜一切要成為 舞者的英雄，致使我們已然忘記了生活中風(fēng)車(chē)的存在。伴隨著長(zhǎng)焦手持鏡頭慢 慢旋轉(zhuǎn)的節(jié)奏，一張張書(shū)寫(xiě)著夢(mèng)想與青春的面孔承載著歲月的飽和，此時(shí)鏡頭 可以離他們很近，而夢(mèng)想?yún)s依舊很遠(yuǎn)。（二）手持?jǐn)z影的環(huán)形調(diào)度讓.愛(ài)普斯坦在提及攝影本體時(shí)說(shuō)過(guò)：“攝影機(jī)眼中無(wú)靜物”。彭文淳導(dǎo)演 在解構(gòu)這部影片的攝影風(fēng)格時(shí)采用了突破以往常規(guī)紀(jì)錄片的運(yùn)動(dòng)手法，尤其在 拍攝年輕舞者們聊天時(shí)，攝影機(jī)在每個(gè)個(gè)體背后采用“無(wú)休止”的環(huán)形調(diào)度， 且增加了長(zhǎng)焦式的攝影機(jī)內(nèi)部調(diào)度，景別以中近景和近景為主，光圈放大，縮 小景深，再配以黑白畫(huà)面的指使，雖然很容易

13、給觀眾產(chǎn)生眩暈的消極感受，但 攝影機(jī)從未停止，不停的轉(zhuǎn)著，回想舞者們談?wù)摰年P(guān)于“理想”的話題，環(huán)形 調(diào)度帶著觀眾的視覺(jué)和心理感官動(dòng)了起來(lái)，隨其而后多種景別的來(lái)回切換，將 舞者們的表情、手勢(shì)、體態(tài)和身姿一覽無(wú)遺的展現(xiàn)出來(lái)，從而突出他們動(dòng)態(tài)美 感的每一個(gè)角落。他們是一個(gè)個(gè)鮮活的舞者，他們的精髓在于“運(yùn)動(dòng)”，正如 片中角色所說(shuō)：“舞蹈是一種激情、一種釋放，”同樣，影片利用鏡頭內(nèi)部的 運(yùn)動(dòng)與外部演員的調(diào)度，替那些默默無(wú)聞的追夢(mèng)人一次又一次實(shí)現(xiàn)了潛移默化 的釋放。當(dāng)然，這種飽含熱情的發(fā)泄很大程度也來(lái)自于那一段段優(yōu)雅華麗的配 樂(lè)一一爵士，這種旋律無(wú)論是在氣質(zhì)還是情調(diào)上都和上海這個(gè)小資城市不謀而 合，時(shí)動(dòng)時(shí)

14、靜的休止符、無(wú)限狂歡的音律，嬉戲之中夾雜著嚴(yán)肅，帶著某種“海漂”的味道，略顯洋氣，它象征著美國(guó)百老匯的浮華與躁動(dòng)，也代表著梁 一、揚(yáng)揚(yáng)和李川這三代人對(duì)于“上海夢(mèng)”的不斷破滅與無(wú)限追尋。上海，這么 一個(gè)高度發(fā)達(dá)的城市，大街上來(lái)來(lái)往往的每一個(gè)人身上都帶著復(fù)印機(jī)的油墨 味，每天躲在單元格內(nèi)重復(fù)著昨天的工作，他們的身體雖然擁擠在一列列地鐵 車(chē)廂內(nèi)，但內(nèi)心已經(jīng)不再煥發(fā)出鮮活的紅色。和他們不同，上海夢(mèng)工場(chǎng)的舞者 們一個(gè)個(gè)脫離世俗，他們的肢體、動(dòng)作和表情無(wú)時(shí)不刻不在動(dòng)著，好像裝了一 臺(tái)永動(dòng)機(jī)支配著自己的腳步，他們練功、轉(zhuǎn)圈、壓腿，無(wú)憂無(wú)慮，在他們身上 不難看到青春的激情和對(duì)理想執(zhí)著的追求。但無(wú)論是鏡頭的運(yùn)動(dòng)

15、還是被拍攝主 體的運(yùn)動(dòng)，都是沒(méi)有根的，漂浮不定的，這也意味著導(dǎo)演在解讀這一群人夢(mèng)想 時(shí)的人文訴求并不樂(lè)觀，彭文淳在接受媒體采訪時(shí)說(shuō)道：“有夢(mèng)真的不是罪 過(guò)”，這些在大城市中生活的生命，因?yàn)槠炊鴪?jiān)強(qiáng)，因?yàn)閳?jiān)強(qiáng)而夢(mèng)想，金 .凱 利是梁一的夢(mèng)，舞蹈是揚(yáng)揚(yáng)的夢(mèng)，出彩兒是李川的夢(mèng)，鏡頭的運(yùn)動(dòng)在為他們的 夢(mèng)感到悲哀和憐憫的同時(shí)，也讓觀眾為他們執(zhí)著的精神所感動(dòng)，為他們身上呈 現(xiàn)出來(lái)的個(gè)體魅力而欽佩。二、碎片化剪輯與人文訴求走向歌舞中國(guó)伴隨著安靜溫柔的爵士篇章，逐漸步入到尾聲，看著上海灘 固定的空鏡鏡頭，聽(tīng)李川讀著那封意味深長(zhǎng)的書(shū)信，我們不禁回味前七十多分 鐘的運(yùn)動(dòng)影像和快節(jié)奏敘事，真的如同這部紀(jì)錄片的英文

16、名Burning. Dreams一樣：燃燒的夢(mèng)想，充斥著激情與活力的追逐永不停歇，這種來(lái)自于 一位用廣告取向結(jié)構(gòu)影片的導(dǎo)演的理性思維正如同社會(huì)變革一般，成就了影片 在蒙太奇剪切上的碎片化處理，同時(shí)也預(yù)示著敘事能指的快感需要。后現(xiàn)代的紀(jì)錄語(yǔ)境削平了話語(yǔ)權(quán)力的界限，任何人都可以在鏡頭面前暢所 欲言，越來(lái)越多的文字、影像使人的自我逐漸變成一個(gè)漂浮不定的碎片，正如 鮑德里亞所言：“在當(dāng)代境遇中，這個(gè)社會(huì)的特點(diǎn)是思考的缺席和對(duì)自身視角 的缺席。正是因?yàn)檫@些所謂的自身視角的缺失，紀(jì)錄片才可以擺脫“作者 論”的束縛，將話筒擺在每一個(gè)被拍攝主體的面前，他們可以對(duì)著鏡頭吐露心 聲，也正是因?yàn)檫@種“紀(jì)實(shí)”影像的存

17、在，才使得后期對(duì)于蒙太奇的制作更加 隨意化、碎片化?？梢哉f(shuō)歌舞中國(guó)中的每一個(gè)個(gè)體都是不聰明的，他們看 不清時(shí)代、看不清形勢(shì)，乃至看不清自己，但他們依舊保持我行我素的思考與 自我，雖然相互擁有各自破碎的對(duì)于藝術(shù)、對(duì)于舞蹈的孤立見(jiàn)解，他們?nèi)匀婚L(zhǎng) 存一顆“感性”的追求夢(mèng)想的初心。最終，歌舞中國(guó)并沒(méi)有給梁一、揚(yáng) 揚(yáng)、李川等三代舞者做出任何結(jié)論性的點(diǎn)評(píng)，攝影機(jī)也只是冷靜卻帶溫度的站 在一旁，輕輕的記錄下夢(mèng)工廠中的生活碎片，且把它們?cè)娨獍愕钠礈愒谝黄穑?從而產(chǎn)生了那種奇妙的“意味”。陡然間想起了作家王小波的一句話：“人， 擁有此生此世是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，他還應(yīng)該擁有詩(shī)意的世界”。我們不敢否認(rèn)片中 每一個(gè)人物都是

18、“獨(dú)立的”，但影片卻通過(guò)蒙太奇的三度創(chuàng)作為觀眾塑造出一 幕幕立體的人生影像，對(duì)于李川來(lái)說(shuō)服飾對(duì)于舞蹈有何意義？自己的國(guó)際化夢(mèng) 想能否實(shí)現(xiàn)？對(duì)于揚(yáng)揚(yáng)來(lái)說(shuō)，家庭給予的自由能否填補(bǔ)自己內(nèi)心對(duì)于藝術(shù)和商 業(yè)的縫隙？對(duì)于導(dǎo)師梁一來(lái)說(shuō)，能否通過(guò)自己的努力將爵士舞藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大、永遠(yuǎn)傳承？面對(duì)已經(jīng)七十歲的自己是否還可以成為臺(tái)灣的金.凱利？面對(duì)如此“碎片化”的問(wèn)題處理，夢(mèng)工廠的每一個(gè)人都沒(méi)有答案，他們只有信念和堅(jiān) 持。我們終究如何定義生命的價(jià)值與意義，也許只有用審美的人生態(tài)度看待它 才是最重要的?？此聘栉柚袊?guó)那動(dòng)感的爵士配樂(lè)、節(jié)奏鮮明的踢踏舞點(diǎn)和黑白影像的 顆粒質(zhì)感，真的猶如讓我們走進(jìn)了默片時(shí)代。其中，每一個(gè)段

19、落精心的設(shè)置和 視聽(tīng)語(yǔ)言的充分調(diào)動(dòng)都充滿(mǎn)了詩(shī)意的美感，導(dǎo)演用一種詩(shī)意的目光注視和關(guān)懷 著這一幕幕激情燃燒的歲月，不斷審視著這群執(zhí)著的舞者。影片開(kāi)場(chǎng)，一位在 樓頂平臺(tái)翩翩起舞的舞者伴隨著日出日落、人來(lái)人往，她是如此的執(zhí)著，執(zhí)著 于每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情、每一個(gè)神態(tài)，隨后伴著強(qiáng)勁有力的踢踏舞聲音介【法】鮑德里亞：消費(fèi)社會(huì)，南京大學(xué)出版社2000年版，第225頁(yè)。入，舞者無(wú)憂無(wú)慮的舞蹈于每一個(gè)大街小巷、港口碼頭，順暢連貫的蒙太奇拼 貼不難讓我們看到畫(huà)面其中的浪漫、細(xì)膩與詩(shī)意，這對(duì)于拍廣告出身的導(dǎo)演彭 文淳來(lái)說(shuō)并非難事，影像那強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力在整部紀(jì)錄片中占據(jù)著重要的地 位，加之廣角鏡頭、景深鏡頭的大

20、量使用，使得畫(huà)面在不同景別之間來(lái)回切 換，用不同角度、不同方位的移動(dòng)鏡頭最大程度的呈現(xiàn)出了揚(yáng)揚(yáng)一一這位舞者 跳舞時(shí)的力度與速度。同時(shí)，像從24 21 -25 21 一樣，片中大量逆光的使用也同樣展現(xiàn)出舞者那優(yōu)美的姿態(tài)和嫵媚的激情，這樣一個(gè)開(kāi)篇段落，大器 而精致，真正實(shí)現(xiàn)了用影像傳遞感情、用光影渲染氣氛的任務(wù)和作用。除了表 現(xiàn)蒙太奇的非凡使用，“跳切”也成了影片剪輯的另一大特色，雖然這種“跳 切”技巧看似生硬，但絲毫不影響角色帶給觀眾的內(nèi)心感染力。導(dǎo)演不斷通過(guò) 舞者每一個(gè)動(dòng)作拼貼式的完成了不同場(chǎng)景、不同表現(xiàn)的壓縮，極其流暢的將每 位舞者快樂(lè)的情緒和富有激情的動(dòng)感傳遞給觀眾，也將她們“用生命來(lái)舞蹈

21、” 的熱情充分的表現(xiàn)了出來(lái)。三、真實(shí)情感與虛構(gòu)的“講”之魅力“作為一個(gè)舞者，重要的是不停的想：為什么要舞動(dòng)，為什么要每天早晨 睜開(kāi)眼睛就去上舞蹈課。你可以在課堂上浪費(fèi)一個(gè)半小時(shí)，也可以得到一段難 忘的經(jīng)歷。舞蹈是一門(mén)藝術(shù)，藝術(shù)是要去表現(xiàn)這個(gè)世界所發(fā)生的或者還沒(méi)有發(fā) 生的所有事情，舞蹈和舞者需要思考，需要?jiǎng)?chuàng)造出一個(gè)屬于自己的，有意義的 世界,，作為一個(gè)有生命的人，你的感受才是最有意思的、最有意義的?！边@ 是影片片尾李川的講述，那是一種低沉又稍帶戲謔的口吻，我們可以說(shuō)導(dǎo)演借 他之口透漏出自己對(duì)于藝術(shù)的想法與見(jiàn)解，其實(shí)仔細(xì)揣度影片當(dāng)中的一些鏡頭 與人物之間的交流，主創(chuàng)干預(yù)敘事、參與劇情的嫌疑很大，尤

22、其是當(dāng)梁一和李 川在鏡頭前吵架時(shí)所用的語(yǔ)言，更顯的比較“擺拍”，因此有很多影評(píng)人認(rèn)為 這不是一部標(biāo)準(zhǔn)的紀(jì)錄電影。那么，紀(jì)錄電影的標(biāo)準(zhǔn)又在哪里？無(wú)論影片中的 人物是否提前知道這部影片的拍攝，他們眼神里透出來(lái)的對(duì)于“夢(mèng)想”、“堅(jiān) 持”的光是永遠(yuǎn)模擬不出來(lái)的，那是一道道人生的弧線，光亮之中帶著真誠(chéng)。 正是因?yàn)閷?dǎo)演彭文淳摒棄了傳統(tǒng)紀(jì)錄片中的固定鏡頭和客觀記錄，與之代替的 變成了帶有真情實(shí)感的“虛構(gòu)”現(xiàn)實(shí)，所以在和攝影何男宏的配合探討下，刻 意的強(qiáng)化了攝影機(jī)的主導(dǎo)地位，也就是我們所說(shuō)的“講”的魅力。黑白可以勾勒人的靈魂、運(yùn)動(dòng)能夠震懾人的感官，一幅幅看似“擺拍”的畫(huà)面生動(dòng)的呈現(xiàn) 在大眾的視野之前，虛構(gòu)與真

23、實(shí)難以分辨、毫無(wú)做作，隨即以最真切的態(tài)度走 進(jìn)觀眾的內(nèi)心，強(qiáng)烈的代入感與歸屬感不得不使我們停下腳步，細(xì)細(xì)的聆聽(tīng)一 陣陣踢踏舞、一首首爵士樂(lè)帶給自己的愜意與舒心?，F(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想相互交織，真 實(shí)與虛構(gòu)互相融合。歌舞中國(guó)是在為我們“講故事”而不是“看故事”，鐘大年教授認(rèn)為：紀(jì)錄片不是生活的本身，它是一種文本創(chuàng)作，即通過(guò)影象發(fā) 表對(duì)生活的看法。面對(duì)梁一、揚(yáng)揚(yáng)和年輕的一代，彭文淳根本不必完全重現(xiàn)本 身生活的真實(shí)性，而應(yīng)利用適當(dāng)“講故事”的影像漸近線式的貼近生活、提升 生活，那是一種思想的、感情的、意識(shí)的判斷方式，而不是直接的、平白的表 現(xiàn)方法。紀(jì)錄片的本質(zhì)原本就應(yīng)存在于每一個(gè)觀影者的心里，而不是眼睛。歌舞中國(guó)是創(chuàng)作者成功紀(jì)錄和觀眾內(nèi)心情感契合一致的結(jié)果，從而喚起了 它顯性的傾向與關(guān)注。結(jié)語(yǔ)紀(jì)錄片歌舞中國(guó)以一種廣告片的美感氣質(zhì)登上了世界的舞臺(tái)，它也許 替梁一、揚(yáng)揚(yáng)和李川完成了走進(jìn)國(guó)際視野的夢(mèng)想，但那一幅幅夾雜著蒼茫質(zhì)感 的黑白畫(huà)幅卻透徹分明的將上海這么一個(gè)國(guó)際化大都市簡(jiǎn)化成了一個(gè)“懷舊” 和“夢(mèng)想”的分流牢籠。在這里沒(méi)有過(guò)多的喧囂和復(fù)雜的表情，留給眾