西方古典音樂完全入門手冊

1、西方古典音樂完全入門手冊在現(xiàn)今的社會中，人們的物質(zhì)生活越來越好，所以便有了精神生活的追求。這追求大多數(shù)是高雅的，所以音樂成了被追求者。自有人類文明以來我們便有了音樂，只不過最初的音樂是以節(jié)奏為主的。但隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，音樂也有了極大的改變。有了各種樂器各種唱法和各種表演形式。音樂給我們帶來很多，是放松我們精神的“良藥”又是我們所欣賞的美。正如王光祈所說的：“音樂中含有美感能使人態(tài)度嫻雅，神思清爽，去野入之，怡然自得以領(lǐng)略有生之樂?！币魳窊嵛恐覀兊男撵`過濾了我們的靈魂。但有人卻誤解了音樂的本質(zhì)，把它當(dāng)作發(fā)泄的途徑，“音樂”的節(jié)奏與旋律都失去了理智，情感和美。我覺得我們應(yīng)該去欣賞真正有美感

2、的音樂，尤其像古典音樂。這對我們的整體素質(zhì)與對美的認(rèn)識都會有很好的幫助。 現(xiàn)在有的人一提古典音樂或是覺得過于古老嚴(yán)肅或是覺得那是崇洋內(nèi)外。但那只能說他們還沒有真正的認(rèn)識西方古典音樂。古典音樂起源于歐洲。奴隸時代有專門學(xué)習(xí)演奏音樂的奴隸，他們是為奴隸主服務(wù)的。只要奴隸主要舉行聚會或突然想聽音樂，奴隸們便必須為其服務(wù)。而擁有一定規(guī)模的樂隊的奴隸主也借此展示自己的實(shí)力及自己高雅的愛好。這時的音樂有其極大的缺點(diǎn)，由于樂器的簡單粗糙和對音樂理論的極不成熟的認(rèn)識，使這時的音樂缺乏“色彩”，都在套幾個固定的套路。而且由于當(dāng)時從事音樂創(chuàng)作的人社會地位極低下，所以進(jìn)行音樂創(chuàng)作的條件都很匱乏。這大大限制了音樂的豐

3、富性。但這同時也造就了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳纷黠L(fēng)。 在封建社會中宗教音樂興盛，產(chǎn)生了大量的宗教音樂。這時偉大的數(shù)學(xué)家哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯為音樂研究出了12平均律。通過復(fù)雜的計算人們發(fā)現(xiàn)了半音，而且掌握了制做樂器的基本理論。從而發(fā)展出了最基本的音樂結(jié)構(gòu)。也出現(xiàn)了世界上最偉大的樂器“管風(fēng)琴”管風(fēng)琴的出現(xiàn)是樂器史上的飛躍，沒有管風(fēng)琴就沒有西樂中的鍵盤樂器和管樂器。教堂中在管風(fēng)琴的伴奏下大型的或小型的唱詩班在演唱圣詠。唱詩班在選擇演唱人員工作上是十分嚴(yán)格的，要有純潔清澈的嗓音要還有一個和善的相貌，并且有一定的音樂天賦。被選中的人還要經(jīng)過訓(xùn)練，一首圣詠頌歌會有多個聲部只要一個人出錯就會破壞音樂的和諧。每個星期都會有人到

4、教堂來做禮拜，人們相信這神圣的音樂會傳到上帝的耳朵里，讓上帝賜福于眾生。這時的音樂家依舊地位低下，他們大都為皇家貴族們服務(wù)。但還是出現(xiàn)了像莫扎特，海頓，貝多芬，亨德爾這樣的音樂大師。 這些音樂大師的出現(xiàn)使古典主義所追求的理性與完美達(dá)到了極至。由于宗教的緣故那時的人崇拜上帝希望以自己的高尚與善良而可以升到天堂。所以這時的音樂家們對自己的作品也有了更高的要求。亨德爾這樣說過：“假如我的音樂只能使人快樂我很遺憾，我的目的是讓人高尚起來?！庇纱丝梢姰?dāng)時人們對音樂態(tài)度已經(jīng)從當(dāng)成一種娛樂變?yōu)樽屪约旱玫絻艋c陶冶。從這時的曲子也可反映這一點(diǎn)，每首曲子都充滿著一種柔美。比如莫扎特的田園風(fēng)格（如G大調(diào)小夜曲），

5、使人聽了就會聯(lián)想起許多美麗的田園景色。這一時代的音樂多是歌頌高尚與神圣的東西所以音樂也帶有一種神圣感。這種風(fēng)格一直延續(xù)到貝多芬，這時古典主義也接近尾聲，浪漫主義出現(xiàn)了。人們的音樂變得更加貼近自己的生活。這里最值得一提的便是貝多芬這位世界上最偉大的作曲家之一。這僅活了57歲的作曲家給人們留下的除了他不屈的形象和傳奇的故事更多的還是他貴如黃金的音樂。26歲便要面對耳聾的他用自己的生命完成了他的音樂事業(yè)。貝多芬的父親是一位愛好音樂但脾氣粗暴的人他想把貝多芬培養(yǎng)成第2個音樂神童莫扎特。所以貝多芬從小就學(xué)習(xí)音樂，接受著正統(tǒng)的教育與訓(xùn)練。他的藝術(shù)生涯并不順利，窮困與疾病困擾著他。但他還是在失去聽覺與視覺后

6、用自己的滿腔熱情與熱血寫成了命運(yùn)交響曲。每當(dāng)聽到命運(yùn)交響曲的前四個音奏出時我就如同聽到了貝多芬內(nèi)心頑強(qiáng)的聲音。貝多芬的音樂鼓舞了很多人，讓人們面對艱難的道路是不再畏懼而是敢于拼搏。交響曲的力量是無窮的，它的表現(xiàn)力超過了最早的奏鳴曲式。而交響曲是如何發(fā)展而來的哪？這還要先提及歌劇。歌劇是先于交響曲出現(xiàn)的，歌劇的興盛使音樂得到了很好的發(fā)展。但歌劇演出前劇場總是不安靜，而且人們只是傻傻的等。于是便有了歌劇序曲。序曲一開始與歌劇內(nèi)容無關(guān)，只是提醒觀眾歌劇即將開始請安靜下來注意觀看。但后來作曲家利用了序曲這一形式，序曲中便有歌劇的主題，它為歌劇定下了一個基調(diào)。而序曲由于其旋律優(yōu)美概括性強(qiáng)也脫離了歌劇成了

7、一種音樂方式。序曲一般分四個樂章，有一個主題，這就是交響樂的雛形。而后逐步完善，有了海頓，莫扎特，貝多芬這樣的大師和他們不朽的杰作。 一、什么是“古典音樂”？ 在國外，這種音樂類型被稱之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統(tǒng)派的、古典文學(xué)的”之意，所以我們國人將之稱為“古典音樂”，確切地說應(yīng)該是“西洋古典音樂”。首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對于“classical music” 一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自于對“古典音樂”時代劃分理念的不同。 最狹義的解釋是，把十八世紀(jì)下半葉至十九世紀(jì)20年代

8、，以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的 “維也納古典樂派”的作品特指為“classical music”。最廣義的解釋則是，把時間前移到歐洲文藝復(fù)興時期，從那時起直到后來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族樂派、印象主義直至十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初出現(xiàn)的現(xiàn)代樂派，甚至包括所有非純粹娛樂性質(zhì)的現(xiàn)代專業(yè)音樂，統(tǒng)稱為“classical music”。 或許大家看了上面的文字會感覺有些復(fù)雜，因為對音樂這樣一種自由的藝術(shù)形式進(jìn)行分門別類本來就是一件非常費(fèi)神的事情。不過我們還是應(yīng)該盡可能應(yīng)該把古典音樂的概念簡要化。普遍的觀點(diǎn)認(rèn)為，相對文藝復(fù)興時期的早期音樂和十九世紀(jì)末期開始初露端倪的現(xiàn)代樂派，

9、巴洛克時期直到印象樂派出現(xiàn)之間這幾百年的西洋古典音樂發(fā)展最為迅捷，也最容易被大眾所接受。因此，短歌行的這個入門系列主要為大家介紹的將是從十七世紀(jì)直到十九世紀(jì)末期，這樣一個將近300年時間跨度內(nèi)的經(jīng)典西洋音樂作品，這同樣也就是我們所特指的“古典音樂”概念。當(dāng)然一些超出這個時間跨度的優(yōu)秀著名作品，譬如二十世紀(jì)，蘇聯(lián)現(xiàn)代派作曲家肖斯特科維奇的音樂，我們也會適當(dāng)?shù)膿褚越榻B。 二、別稱“高雅音樂”與“嚴(yán)肅音樂”？在我們國家，很多人喜歡把“古典音樂”與“高雅音樂”、“嚴(yán)肅音樂”混為一談，而且其中有很大一部分還是古典音樂的“推崇者”。粗看之下似乎并不不妥，但這兩種觀點(diǎn)在某些人理解下，卻很容易成為“讓古典音樂

10、走向大眾”道路上的一道鴻溝。 第一個問題，古典音樂是不是“高雅”？我覺得應(yīng)該肯定這種說法，不過我們對于這里所指的“高雅”要有一個正確的理解和認(rèn)識。有些朋友之所以認(rèn)為古典音樂“高雅”，是因為瞧見了臺上指揮家們西服筆挺、冠冕堂皇的莊重模樣；是因為看到演奏這些音樂的樂團(tuán)演奏家們整齊劃一、一絲不茍的裝束；是因為注意到了音樂廳典雅華貴、祥和隆重的布置氣氛；甚至連觀眾們都要衣冠楚楚、注重禮節(jié)。其實(shí)，這些表面的“高雅”并不能體現(xiàn)出古典音樂的精髓所在，音樂的高雅氣質(zhì)是從旋律中透出來的！嚴(yán)謹(jǐn)而完整的結(jié)構(gòu)、優(yōu)雅而曼妙的旋律、 豐富而深邃的思想內(nèi)涵，這些才是古典音樂“高雅”的根源。其中我們可以聽到屬于人類最圣潔的情

11、感、發(fā)自心靈最深處的呼喚和最崇高的理想。表面的高雅其實(shí)只是長期以來西洋音樂發(fā)展中形成的定式與慣例，雖然我們可以將之看作一種“浮華”，但卻又很難想象，一群衣冠不整、裝束各異、甚至蓬頭垢面的演奏家、指揮家出現(xiàn)在觀眾面前，能夠演繹出好的效果。因為表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音樂中那獨(dú)特的嚴(yán)謹(jǐn)、莊重氣質(zhì)。其實(shí)當(dāng)今的歐美古典樂壇也在力圖改變自己過于拘謹(jǐn)、與大眾較為疏遠(yuǎn)的形象，著名的柏林森林音樂會就是很好的例證，在那里人們可以無拘無束的以悠然 自得的方式欣賞古典音樂，不必拘泥服飾是否得體，也不必正襟危坐，更可以隨心所欲的鼓掌喝彩甚至一邊野餐一邊聽音樂。 當(dāng)今中國的教育界尤其喜歡把“古典音樂”稱作“高雅

12、音樂”，原因很簡單，老師們看不慣學(xué)生沉迷于對港臺歌星的追捧，所以時常組織學(xué)生去欣賞一些所謂的古典音樂會，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“讓高雅音樂進(jìn)入校園”等等。這種做法的初衷無可厚非，但如果只是簡單的組織學(xué)生去看、去聽，而不加以正確的引導(dǎo)，很難有實(shí)質(zhì)性的效果，甚至?xí)寣W(xué)生從小就在心中埋下對古典音樂 （高雅音樂）的厭惡之情。加上如今的大環(huán)境、大氣候，通俗娛樂占據(jù)了大部分視線，或許很多人就會終生對古典音樂心存畏懼。 其次，一些媒體把古典音樂和“嚴(yán)肅音樂”之間劃上等號，我覺得更是一種極大的不妥。很多外行人對古典音樂的第一感覺就是“晦澀、難懂”，如果再不分青紅皂白統(tǒng)統(tǒng)被冠以“嚴(yán)肅音樂”的統(tǒng)稱，恐怕今

13、后對古典音樂感興趣的人將越來越少。雖然從某種角度來看，一部分古典音樂的表達(dá)形式以及旋律主題確實(shí)是“極其嚴(yán)肅”的，但同樣應(yīng)該看到大部分西洋古典音樂的主題是歌頌、是贊美，擁有美妙明快的旋律以及無比歡暢的情懷。而且即使是某些主題嚴(yán)峻、思想深邃的古典音樂，也往往想要傳達(dá)出一種“嚴(yán)肅中的快樂”。譬如貝多芬著名的歡樂頌、勃拉姆斯著名的第一交響曲第四樂章和柴科夫斯基第四交響曲的第四樂章，雖然這些作品都飽含著高尚而深沉的哲理，但最終無不給人一種積極向上的振奮之感。其實(shí)入門之后，聽眾們就會發(fā)現(xiàn)其實(shí)古典音樂并不難懂，也并不只有嚴(yán)肅和深沉。 之所以在國內(nèi)出現(xiàn)古典音樂的這兩個并不準(zhǔn)確的“別稱”或者說“代名詞”，我只能

14、遺憾的說，一些媒體和“學(xué)者”對古典音樂的推崇只停留在一個十分形式化的層次上，他們并沒有真正對古典音樂有系統(tǒng)的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而讓更多的人感覺到了自己與古典音樂之間遙遠(yuǎn)的距離，成為一個誤區(qū)。 三、古典音樂魅力何在？ 很多沒怎么接觸古典音樂的朋友，往往覺得聽古典音樂的人有些古怪，這是因為他們還不能接受這種音樂表現(xiàn)形式。更有不少朋友，面對古典音樂百年來長盛不衰、乃至世界范圍內(nèi)遍地開花的形勢感到不可理解，他們對于古典音樂能夠歷久彌堅的解釋是“每個年代、每個群落總有那么一些以聽古典音樂為高雅情趣的 “附庸風(fēng)雅之士”；這 群人并不懂得古典音樂的真諦，卻煞有介事的和著音樂，閉目凝神、搖頭晃腦

15、；正是因為這樣的人多了，所以造就了古典音樂在現(xiàn)代社會的繁華，或者說“浮華”，事實(shí)上古典音樂早就已經(jīng)是時代所淘汰東西了”。很多對古典音樂了解甚少，或者有興趣入門的朋友，在這種言論下會顯出猶豫、彷徨，他們會懷疑古典音樂在當(dāng)今社會還有沒有存在的價值？那么我們不妨來和大家談?wù)勥@個話題，如果延伸開去，其實(shí)就是古典音樂究竟有什么好聽？它的魅力究竟何在？或許，這對于培養(yǎng)入門者的欣賞興趣是具有一定引導(dǎo)作用的。 如果只看表象，那么音樂最基本的功能只是取悅聽眾的耳朵罷了。如果我們要挖掘音樂深層次的 內(nèi)涵，那么我覺得，音樂對作曲家而言是一種表達(dá)心境、抒發(fā)情感的途徑；對于聆聽者而言，則是為了從音樂中獲取自己需要的情感

16、慰藉、求得精神世界的共鳴。以上兩點(diǎn)正體現(xiàn)了音樂的兩個特性娛樂性和思想性。即使是流行歌曲也并非純娛樂性，而是有思想的。但是古典音樂中蘊(yùn)含的思想性卻要更加深刻、含蓄、多變且耐人尋味。他能夠表現(xiàn)出人類最深層、最熾烈的情感和最為跌宕起伏的情緒變化。古典音樂不像流行音樂那樣直白，但是留給我們遐想、思考、回味的余地更大，所以它耐聽、能夠經(jīng)歷歲月和時間的考驗，有人說：一旦喜歡上古典音樂，你就找到了自己一生中除了愛人以外的另一個終生伴侶，而且古典音樂是永遠(yuǎn)不會和你離婚的。雖然比喻有些令人忍俊不禁，但也頗有哲理。 另外，古典音樂擁有經(jīng)久不衰、常聽常新的優(yōu)美旋律，這與眼下流行音樂源源不斷出爐，卻迅速又被流行趨勢所

17、淘汰的境況形成十分鮮明的對比。 雖然古典音樂肯定不會被這個時代大部分人所接受，但是也不可能被歷史所淘汰。原因很簡單，不同的聽眾需要不同的音樂來撫慰心靈。古典音樂中蘊(yùn)含的那份寧靜致遠(yuǎn)和激情澎湃，能夠給我們帶來其他音樂類型無法實(shí)現(xiàn)的心靈安慰與精神鼓舞。在如今這個物欲橫流、紛繁復(fù)雜的商業(yè)社會中，古典音樂的天地?zé)o疑如同世外桃源。 不過寫到這里我突然想到，與古典音樂所具備的豐富內(nèi)涵相比，我的文字實(shí)在有些蒼白無力?；蛟S一些已經(jīng)入門的朋友讀了上面的文章，會與我取得一定的共鳴，但對于更多站在古典音樂大門外的朋友而言，這些“說教”或許依然難以打動他們。 音樂選擇是很主觀的，所以古典音樂并不適合所有人，尤其是生活

18、在如今社會環(huán)境下的人們。有些朋友一生對音樂這種藝術(shù)都沒有興趣，將之視為“噪音”，有些人則一生都不愿意接受古典音樂，認(rèn)為它過于“枯燥、晦澀”。這些觀念上的不同都和每個人的人生經(jīng)歷、個人偏好乃至知識層面、思想境界有著緊密的聯(lián)系。所以我明白，這個系列文章不可能改變古典音樂在當(dāng)前的境遇，我只是為了一個理想和愛好，盡自己的綿薄之力。因為我遇到了另外一些朋友，他們對古典音樂不熟悉，但是通過一兩部作品的引導(dǎo)，卻對此發(fā)生了濃厚的興趣，又苦于古典音樂唱片過于昂貴，也不知道該從哪個地方入手進(jìn)一步提高自己的欣賞能力與欣賞范圍。短歌行的這個古典入門系列正是為這類朋友“踱身定做”的。讓我們共同在古典音樂的天空中翱翔，尋

19、找屬于自己的音樂理想，共同交流，相互促進(jìn)，把古典入門進(jìn)行到底！ （2）古典入門第一步 在序章中，和大家探討了一些問題，看到不少朋友很期待這個系列文章的未來，也看到自己的一些觀點(diǎn)能夠被大家所認(rèn)可，這就更堅定了把這篇東西寫下去的信心。在前面的序章里，我只是很籠統(tǒng)地談了一些自己對于古典音樂的看法和認(rèn)識，而在今天我想和大家繼續(xù)探討，究竟應(yīng)該如何走進(jìn)古典音樂殿堂的大門。 我自己是什么時候，如何喜歡上古典音樂的呢？我想和許多愛樂者一樣，應(yīng)該是循序漸進(jìn)，逐步跨入的，說不上是從哪一年哪一天開始的，更說不好是怎樣開始喜歡上的。記得在自己很小的時候，對于音樂就很有興趣，聽得最多的應(yīng)該是父親用那臺結(jié)婚時候買來的港產(chǎn)

20、“四喇叭”從電臺節(jié)目中錄下來的磁帶。諸如王結(jié)實(shí)、謝麗斯的通俗歌曲、蘇小明的軍港之夜、鄧麗君的優(yōu)柔小調(diào)等等。不過在我記憶中家里有一盤唯一的JVC牌60分鐘錄音磁帶（其它錄音帶都是SONY的） 標(biāo)簽上沒有任何文字說明錄音的內(nèi)容，但我至今還記得磁帶的塑料外殼是灰色的。之所以念念不忘，是因為里面的錄音節(jié)目令童年的我十分著迷，那時候曾經(jīng)問過父親，回答只說放的是外國音樂。記得當(dāng)時自己會經(jīng)常拿出這盤灰色的磁帶來，放進(jìn)“四喇叭”中翻來覆去的聽，絲毫不覺厭倦。那時候的我，應(yīng)該還在念小學(xué)。 進(jìn)入了初中之后，也許是那個時期必然的興趣變化，和很多同學(xué)一樣，我開始迷戀港臺流行歌曲，只是燒得還不算高，從來沒去看過現(xiàn)場演唱

21、會，只是陸陸續(xù)續(xù)積攢了大約幾百盒正版磁帶。如今回想起來，那時候自己聽流行歌曲，似乎只是跟著媒體的炒作、宣傳而在刻意追逐著一種虛無縹緲的潮流。歌詞中的情與愛自己能懂得多少？歌曲中激蕩的旋律又有多少現(xiàn)在還能被我記起？似乎一切過往的時尚前衛(wèi)、流行趨勢，都隨著自己慢慢的成長與時間的推移而煙消云散。自己再也無法從流行歌曲中找到精神的寄托。一個偶然的機(jī)會，我又找到了那盤灰色的磁帶。熟悉的旋律再次在耳邊響起，似乎把我?guī)Щ亓送陼r，專心致志守在“四喇叭”跟前，不斷按動“BACK”與“PLAY”，不知疲倦反復(fù)聆聽的場景。音樂依然如此的動聽，令我感動，似乎讓我隱隱約約感受到了音樂中最美好的東西。 當(dāng)有了一套真正的

22、高質(zhì)量音樂回放系統(tǒng)之后， 我開始嘗試著接觸古典音樂，這已經(jīng)是參加工作以 后的事兒。在吃慣了流行歌曲帶給我們的“娛樂快 餐”之后，接受古典音樂的表現(xiàn)風(fēng)格，自己著實(shí)花 了不少時間。記得最早的時候，每當(dāng)電視臺、電臺 播放那些偏于陰沉、艱澀的古典音樂時，我總會有 昏昏欲睡之感?？吹揭恍┰u論文章介紹，說是能夠從古典音樂中聽很多東西，我雖覺匪夷所思，但又不由不信。只覺得那些音樂應(yīng)該距離自己比較遙遠(yuǎn)。所以最初聽古典，我顯得沒什么耐性，總是回避那些篇幅較長，“旋律找不到準(zhǔn)心”的曲子，刻意尋找那種錄音效果出色、曲目篇幅較短的古典或交響題材的唱片來練耳。起先，被逼真、輝煌的音響效果震撼了一陣子，其后卻又隱約感覺這

23、些唱片中的某些段落好像在哪兒似曾相識過，似乎早就淺埋在腦海中。冥思苦想一番，終于找到了根源那盤灰色的錄音磁帶。 原來，磁帶中所錄制的這些我小時候百聽不厭的“外國音樂”，其實(shí)是由古典名曲改編的聯(lián)奏，薈萃了許多優(yōu)美經(jīng)典的段落，不過當(dāng)時還叫不上名來，后來才逐漸認(rèn)識卡門中的斗牛士之歌、羅德里格吉他協(xié)奏曲的第二樂章開始部分、亨德爾彌賽亞中偉大的哈里路亞大合唱高潮部分等等等等，實(shí)在是不勝枚舉。雖然演繹得并不正統(tǒng)，帶有些輕音樂傾向，樂團(tuán)規(guī)模也不算很大，但卻足以讓古典門外漢駐足聆聽。因為其中挑選的名曲片斷旋律優(yōu)美無比，而且是連續(xù)演奏，曲目之間的過渡十分自然流暢，樂團(tuán)也充滿了澎湃的激情。當(dāng)我對古典音樂有最初了解

24、的時候，方才明白這盤灰色磁帶里眾多動聽旋律的淵源，更重要的是自己恍然大悟原來古典音樂離我們這么近！ 再次回味磁帶中那一段段名曲聯(lián)奏，雖然音色與CD不可同日而語，甚至比MP3都不如，但卻如此倍感親切。更重要的是讓我看到了蘊(yùn)含于古典音樂中無盡的寶藏。此時的我自然不再滿足于欣賞聯(lián)奏中的片斷，而是急不可耐的想投入古典音樂浩瀚的海洋中，尋找一個個曾經(jīng)令我著迷過的亮點(diǎn)。就這樣，我對古典音樂的興趣與日俱增，從中獲得的精神財富也越來越充實(shí)。有時候回想起來，那盤灰色的錄音帶真是我最好的入門導(dǎo)師。雖然磁帶早已被封存箱底，但每當(dāng)我回憶起來總是倍感欣慰。 以上談了我自己的一些經(jīng)歷，目的只是想告訴大家不要把古典音樂看得

25、離我們很遙遠(yuǎn)，其實(shí)她就在我們的身邊，就在我們的生活中。留意一下如今精美玲瓏的手機(jī)鈴聲、聽聽某些電視廣播節(jié)目的背景音樂，您會驚異的發(fā)現(xiàn)，我們被林林總總的古典音樂名段所包圍著。 所以，拋開對古典音樂的心理障礙是普通聽眾入門的第一步，也是最重要的第一步！跨出這一步說難不難、說容易也不容易，所謂“功到自然成”，急不來也求不來。如果您看了我們的系列入門文章，依然感覺對古典音樂毫無興趣，千萬不要強(qiáng)求 自己，否則只會適得其反。在序章中我就說過，古典音樂并不適合每個人，大家的性格脾氣、人生觀、世界觀、文化觀各不相同，因此古典音樂對不同人的吸引力也就不盡相同。甚至于同一個人在不同的年齡階段，對古典音樂的認(rèn)識與態(tài)

26、度都會有千差萬別。所以讀者們盡可以用灑脫的態(tài)度來看待這第一步，水到渠成之時您會很自然的跨出，甚至是在不知不覺中實(shí)現(xiàn)的 （3）古典音樂與音響器材 如果能夠跨出古典入門的第一步，以一個開明的心態(tài)來接受古典音樂，那么我的經(jīng)歷可以告訴大家后面的路就相對好走了。不過大家也千萬不要以為從此便是前途坦然、一帆風(fēng)順。我深知對于很多朋友而言，在他們心中關(guān)于古典入門這個話題，肯定還有許多問題等待進(jìn)一步地解釋。今天我們來分析第一個，也是最具代表性的問題聽古典音樂是否一定需要發(fā)燒器材？ 不可否認(rèn)，古典音樂的魅力，其中有一部分來 自于音響效果。不少交響樂、協(xié)奏曲所體現(xiàn)出的力量、震撼乃至光輝燦爛，很大程度上得益于各種不同

27、器樂合奏所營造出的美妙音色。欣賞現(xiàn)場表演的時候，這種感覺無疑最為強(qiáng)烈，這便是很多愛樂人始終鐘情于音樂會的原因。但并不是經(jīng)常有高水平的音樂會上演，即便是一場普通的音樂會，票價也往往令普通工薪階層望而卻步。因此，感受古典音樂，在家中欣賞唱片無疑是最為廉價、便捷的方式。談到唱片，那就必須談到用來播放唱片的器材?；蛟S有些古典入門者會聽到這樣的忠告想真正聽好古典音樂，一定要購置一套稍微像點(diǎn)樣的音響系統(tǒng)，否則你根本感受不到古典之美。我覺得，這話不算全對，也不算全錯。古典音樂包括各種各樣不同的類型，其中尤以交響曲、協(xié)奏曲這類有大編制樂團(tuán)參與演奏的作品對器材要求為高。如果要深切體驗每一種樂器的音色之美，那么對

28、音響設(shè)備優(yōu)劣更是講究頗多。就拿古典音樂中最常見的彈奏樂器鋼琴來說，要完美重現(xiàn)它的音色決不是很多朋友想象中那么簡單的事情。 讀到這里，有些朋友或許會困惑是不是沒有優(yōu)秀的器材，就無法體驗古典音樂之美了？當(dāng)然不是這樣。著名作家辛豐年老前輩就在條件非常艱苦，器材非常差勁的年代，堅持對音樂真諦的追求，數(shù)十年間積累了豐富的經(jīng)驗與素材，攢下了辛豐年音樂筆記一書，令無數(shù)后來者受益匪淺。這正說明，欣賞古典音樂，一顆赤誠之心才是最重要、最可貴的，器材設(shè)備是次要的。不過像辛老前輩這樣虔誠無比的愛樂人只是少數(shù)，對于目下大部分入門聽眾，要聽好古典音樂，要培養(yǎng)起內(nèi)心對古典音樂的興趣，擁有一套較為優(yōu)秀的回放系統(tǒng)還是有一定必

29、要的。如果說，我們前面曾經(jīng)談過的“入 門第一步”是讓大家從心理層面拋開對古典音樂的誤解和排斥，那么建立在良好器材基礎(chǔ)上的欣賞，則可以理解為從主觀感知層面更好地接近古典音樂，從而喜歡上她?；蛟S有朋友要問：“什么價位、或者說哪個等級的音響產(chǎn)品，才夠得上欣賞古典音樂的要求呢？”事實(shí)上這是一個很難回答的問題，因為每個人的要求不一樣，感受也不一樣。就我個人的經(jīng)驗簡而言之，對于器材在古典音樂，尤其是交響樂領(lǐng)域的回放效果，由低到高分成下面幾個層次響度與厚度、細(xì)節(jié)與音場、動態(tài)與感染力。 首先，回放大編制的作品，需要有足夠的響度方才能夠體現(xiàn)出音樂中所蘊(yùn)含的力量。很難想象，在又輕又柔的音量下能夠表現(xiàn)出貝多芬命運(yùn)交

30、響曲中不屈不撓的抗?fàn)幘?。所以保證音響器材擁有足夠的功率，能夠提供比較響亮又不至于失真的回放能力，是最基本的要求。接下來聲音的厚實(shí)度顯得尤為重要。有些器材嗓門“傻大”，但出來的聲音給人的感覺總是漂浮、玄虛而缺乏底氣。這樣單純的“響亮”，依舊無法表現(xiàn)出交響樂厚重、沉穩(wěn)的氣質(zhì)。因此保證聲音還原的厚度，才能讓交響樂回放效果更上一個臺階。選擇采用大口徑、高品質(zhì)揚(yáng)聲器單元的音箱以及大功率、高保真的功率放大器乃至專業(yè)的Hi-Fi CD唱機(jī)、更換材質(zhì)設(shè)計優(yōu)秀的信號線和音響線，都是提高聲音厚度的途徑。當(dāng)然每個人對“厚度”的要求是不同的，不必刻意窮追，否則很可能適得其反。如果您的系統(tǒng)能夠在一定的大音量條件下保證

31、不出現(xiàn)明顯失真的情況，同時聲音播放又具有一定的厚度與底蘊(yùn)，那么它基本就可以勝任交響樂以及絕大多數(shù)古典音樂的播放。 然而這僅僅是勝任而已，古典作品的音色之美還體現(xiàn)在許多細(xì)節(jié)處理和寬闊精準(zhǔn)的音場上。所以進(jìn)一步提高聲音的細(xì)節(jié)表現(xiàn)能力，注重系統(tǒng)的音場定位效果便是第二個層次。這中間除了需要在器材上投入更多的資金之外，對您聽音室房間的聲學(xué)環(huán)境、器材的擺位方法等都會提出各種各樣更高的要求。 如果您的音響系統(tǒng)能夠表現(xiàn)出唱片中的一些“細(xì)枝末節(jié)”，譬如：演奏過程中樂器、旋律、音色、音準(zhǔn)等方面的細(xì)微變化、演奏者呼呼的喘氣聲、提琴樂器的擦弦聲甚至指揮翻動曲目總譜的聲音，那么顯然您的設(shè)備具有很好的細(xì)節(jié)表現(xiàn)力。如果您在欣

32、賞音樂的時候閉上雙眼，能夠準(zhǔn)確、生動地體味出樂團(tuán)不同樂器、樂手所在的位置以及他們的變化，完美還原出近乎真實(shí)的聲場寬度和縱深度，那么您的系統(tǒng)用來播放古典音樂將會非常不錯，因為他能夠讓音樂表現(xiàn)力更趨于真實(shí)、準(zhǔn)確。第三個層次則是動態(tài)與感染力。擁有一套動態(tài)出色的器材是很多音樂愛好者兼發(fā)燒友所期待的，因為這樣能夠帶來最強(qiáng)烈的聽覺刺激，從而觸發(fā)心靈，而讓音樂更富感染力。兼顧聲音的厚度與細(xì)節(jié)，加上良好的聲場定位還原，超大的動態(tài)無疑將起到錦上添花的作用。 音色應(yīng)該是音樂之美中最為直截了當(dāng)?shù)奈?、最容易被普通聽眾體味到的魅力。許多入門的朋友需要通過體驗來自音色的美妙，通過聽覺層第一個環(huán)節(jié)的刺激，來進(jìn)一步體驗古

33、典音樂作品美妙的旋律，進(jìn)而從音樂中提煉其精髓，最終獲得精神上的滿足。從這個意義上來說，古典音樂入門聽眾確實(shí)需要一套較為優(yōu)秀的音響器材。但我們必須了解，古典音樂之美是多方面的。說得片面一點(diǎn)，高檔器材所能體現(xiàn)出的僅僅是音色之美（當(dāng)然這里所指的“音色”概念是很寬泛的），僅僅是音樂的“外表美”。古典音樂更多的精髓蘊(yùn)含于其內(nèi)在的“心靈美”。“心靈美”由淺入深體現(xiàn)在優(yōu)美的旋律、強(qiáng)烈的表現(xiàn)力以及作品豐富的情感內(nèi)涵等方面。顯然，旋律、節(jié)奏、調(diào)性等對于器材的依賴性就不像音色表現(xiàn)那么強(qiáng)了。假設(shè)播放同一張唱片，對比普通器材與高檔器材之間的差異，可能在音色的飽滿度、音場的開闊度和縱深度方面優(yōu)秀器材會有更好的表現(xiàn)，但是

34、曲目的旋律、節(jié)奏、調(diào)性是不會隨著器材改變有明顯變化的（當(dāng)然，除了個別十分劣質(zhì)的器材）。因此即使在最普通的收音機(jī)上欣賞廣播電臺的古典節(jié)目，只要信號接收平穩(wěn)，聽眾同樣可以感受到來自音樂的曼妙美感。而我覺得大多數(shù)音樂作品的思想核心與精神內(nèi)涵主要是通過跌宕起伏的旋律編織、抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏與調(diào)性變化體現(xiàn)出來的，豐富多彩的音色變化起到的是次要作用（當(dāng)然不是說不重要）。 所以說到這里，我們應(yīng)該能夠領(lǐng)悟出一些道理來。在家中欣賞古典音樂，并不一定強(qiáng)求聽眾要有很高檔的音響器材。普通的低檔音響，同樣能夠體現(xiàn)出古典音樂的魅力，只是在音效貧乏的條件下，入門聽眾對于音樂的感受和理解將會打一些“折扣”，“折扣”的大小視不同聽

35、眾的主客觀條件的具體情況而會有所不同。在經(jīng)濟(jì)環(huán)境允許的條件下，主張用優(yōu)秀的音響器材來播放古典音樂，尤其是交響樂題材的作品，這樣可以把作品的魅力以及作曲家的意志、甚至指揮家、演奏家們的二度創(chuàng)作意圖最完美的體現(xiàn)出來。一般而言，擁有足夠大的不失真功率以及一定聲音厚度的器材基本可以滿足大多數(shù)古典音樂的播放要求。 對于器材的追求千萬不要走火入魔，應(yīng)適可而止，我們應(yīng)該記住一點(diǎn)再好的器材最終也是服務(wù)于音樂的。筆者周圍有很多朋友，在擁有了一套入門級的音響設(shè)備之后，卻沒有把心思用到音樂欣賞中，而是反復(fù)在器材的音色表現(xiàn)力方面尋不足、找缺點(diǎn)。試問這樣如何能體驗到音樂中的美妙與樂趣？如何從音樂中獲取力量和慰藉？我堅信

36、，在很普通的低檔器材上仔細(xì)聆聽音樂，會比在高檔器材上反復(fù)對比音色效果得到更多的東西。因為前者是在追求音樂的“心靈美”，而后者只是在追求音樂的“外表美”。目前正在使用或者準(zhǔn)備使用隨身聽、多媒體音箱或者家用臺式組合系統(tǒng)等低檔設(shè)備聆聽古典音樂的聽眾，也千萬不要妄自菲薄，只要能夠從音樂中有所得，那么這種精神是非常可貴的。在有條件的時候，升級更好的器材，再來欣賞您所鐘愛的作品，您會感受到更多驚喜！ （4）認(rèn)識巴洛克音樂 在系列文章的前三篇和大家交流了一些古典入 門的心得體會，很多朋友都嫌我閑話太多了，OK！從本篇開始讓我們開始正式啟航。不過此前一直有一個問題困撓著我我們該從哪里說起？按照很多前輩的經(jīng)驗，

37、似乎從貝多芬開始入手最為合適，而我自己的經(jīng)驗也是這么告訴我的。但同時又覺得按照時間順序來介紹，似乎更加合乎邏輯，能讓大家更好的了解古典音樂發(fā)展的足跡，那么按照計劃就應(yīng)該從巴洛克音樂說起。但問題又出現(xiàn)了，很多有經(jīng)驗的愛樂者都會告誡說：對于入門聽眾而言巴洛克似乎枯燥、深邃了一些?；仡欁约旱臍v程，非常贊同這種說法，初聽巴洛克往往會令人感覺宗教氣息過于濃重、旋律平淡無奇，從而產(chǎn)生不知所云的困惑，需要經(jīng)歷一段時間方能領(lǐng)悟其中奧妙。這就令我感到兩難了，究竟應(yīng)該遵循音樂發(fā)展的時間順序，還是該向巴洛克妥協(xié)？突然腦海中浮現(xiàn)出了四季、皇家焰火音樂、水上音樂這些耳熟能詳作品的旋律。沒錯！巴洛克音樂中同樣也有很好的古

38、典入門曲目，這些被錄制過無數(shù)次的經(jīng)典曲目至今依然受到絕大多數(shù)愛樂者的喜愛。所以我決定還是從巴洛克音樂講起，但只向大家推薦一些相對較為通俗易懂且悅耳動聽的巴洛克曲目。 首先我們要知道，“巴洛克”是一個時期的簡稱，這個時期通常是指從1600年到1750年之間這150年的范圍。這個時期內(nèi)產(chǎn)生的音樂作品，習(xí)慣上便稱之為“巴洛克音樂”。當(dāng)然時間的概念是刻板的，藝術(shù)形態(tài)則是相對靈活的?；蛟S有人要問，“巴洛克”為何意？其實(shí)它本與音樂無關(guān)，“巴洛克（Baroque）”一詞來源于葡萄牙語，意思是形態(tài)不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語，后來才逐漸用于藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。 在這里不得不提到巴洛克時期之前的西

39、方音樂發(fā)展，從十五世紀(jì)中葉一直到1600年，我們習(xí)慣將之稱為“文藝復(fù)興時期”。正因為巴洛克音樂同文藝復(fù)興時期的音樂，在諸多方面都存在很大的區(qū)別，所以才被后人劃分為兩個時代。提倡人文主義思想的文藝復(fù)興時期是西方文明的一個標(biāo)志，也是文學(xué)藝術(shù)以及現(xiàn)代科學(xué)的開端，在音樂藝術(shù)方面也取得了一定的發(fā)展。但缺乏有規(guī)律的節(jié)奏感、沒有強(qiáng)弱音變化也是文藝復(fù)興時期音樂在創(chuàng)作技巧上的局限。此后的巴洛克音樂能夠風(fēng)靡至今，與它在諸多領(lǐng)域的創(chuàng)新與變化是有密切聯(lián)系的。有人曾經(jīng)將文藝復(fù)興時期與巴洛克時期的美學(xué)觀放在一起，做了如下的對比“如果把文藝復(fù)興的美學(xué)觀比做渾圓的珍珠，而巴羅克的美學(xué)觀則是形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的

40、均整也要著重于表現(xiàn)強(qiáng)度的一種形式”。所以我們可以很形象地總結(jié)巴洛克音樂的特點(diǎn)，那就是“對比強(qiáng)烈而略帶夸張”。 相比文藝復(fù)興時期音樂作品力求獲得和諧統(tǒng)一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩(wěn)的風(fēng)格，巴洛克音樂沖破了這種傳統(tǒng)，而變得更加熱烈而張揚(yáng)。雖然這種風(fēng)格在歷史上也曾被指責(zé)為“過于夸飾而不夠規(guī)范”，但巴洛克音樂帶動整個西方音樂歷史發(fā)展的事實(shí)，沒人能將之否定。西方藝術(shù)史認(rèn)為，在巴洛克時期音樂藝術(shù)獲得了前所未有的迅猛發(fā)展。 通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色它的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化

41、在當(dāng)時相當(dāng)被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時期單一而保守的教會調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過諸如管風(fēng)琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。 在音樂表現(xiàn)形式方面，巴洛克時期要比文藝復(fù)興時期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現(xiàn)形式，歌劇的興起（并不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點(diǎn)。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評

42、為“矯揉造作”，但卻是此后歌劇發(fā)展的一個基礎(chǔ)。聲樂領(lǐng)域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、經(jīng)文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強(qiáng)烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過發(fā)展、演變，從而成為了后來更為成熟的形式。 音樂在巴洛克時期的大發(fā)展也得益于這個時期涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應(yīng)該是意大利人蒙特威爾蒂，他出生于1567年，被譽(yù)為“文藝復(fù)興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之

43、父”以及“十七世紀(jì)最出色的作曲家”，但現(xiàn)如今他似乎被我們所忽視，起碼在國內(nèi)普通音樂愛好者當(dāng)中，熟悉蒙特威爾蒂以及他作品的人不會很多。維瓦爾蒂是大家很熟悉的作曲家，其實(shí)他和蒙特威爾蒂一樣，也是意大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世一百多年！所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。另外，巴洛克時期的法國音樂不可小視，庫普蘭是其中的代表者，同樣出生于法國的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽(yù)為“十八世紀(jì)法國最杰出的作曲家”。拉摩與庫普蘭一同構(gòu)建了法國巴洛克音樂的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領(lǐng)域出色的作曲家。巴洛克時期德國音樂家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其實(shí)亨德爾也是德國人，但他的創(chuàng)作大多在英國完成，而且還

44、入了英國國籍，所以通常被視為英國作曲家。泰勒曼這個名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀(jì)他在世的時候，聲譽(yù)甚至超過巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。 我們的文章將要為大家著重介紹的將是其中大家較為熟悉的三人維瓦爾蒂、J.S.巴赫以及亨德爾。他們屬于同一時期的偉大音樂家，維瓦爾蒂最年長，出生于1678年；而巴赫與亨德爾都出生在1685年。維瓦爾蒂的名字與他的小提琴協(xié)奏曲四季緊密聯(lián)系在一起，這部作品應(yīng)該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。雖然其貢獻(xiàn)遠(yuǎn)不如后面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協(xié)奏曲也具有一定的品質(zhì)。巴赫被譽(yù)為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙

45、古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。這些大師以及有關(guān)的作品我們會在后面詳細(xì)撰文介紹。 最后簡要談?wù)劙吐蹇艘魳返难葑唷Ξ?dāng)今的指揮與樂團(tuán)而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是采用現(xiàn)代樂器演奏，但是縮小樂團(tuán)規(guī)模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是采用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團(tuán)或者古樂團(tuán)。兩種方法相比，顯然后一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質(zhì)。當(dāng)然也不能一概而論，曾經(jīng)有專業(yè)樂評人說過樂手手中的樂器是次要的，關(guān)鍵是他們對音樂的領(lǐng)悟與表現(xiàn)力，現(xiàn)代樂器同樣能夠體現(xiàn)出古樂的精妙、

46、感人之處。 當(dāng)今巴洛克音樂演奏方面的好手包括：加迪納與他的英國巴洛克獨(dú)奏家樂團(tuán)、哈農(nóng)庫特與他的維也納愛樂協(xié)會古樂團(tuán)以及馬里納與他的圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)，他們都是當(dāng)代樂壇巴洛克音樂最為權(quán)威的詮釋者。所以購買由這三位名家指揮的巴洛克作品錄音是相當(dāng)安全的。 好了，在和大家一起仔細(xì)傾聽諸多巴洛克音樂名作之前，希望這篇文章能夠起一個引導(dǎo)、鋪墊的作用。后面的章節(jié)，我們會向大家詳細(xì)介紹維瓦爾蒂、J.S. 巴赫以及亨德爾三人的一些比較容易普及的作品。在此之前，大家可以先去聽一下我們同期為您奉獻(xiàn)的一張非常好的巴洛克音樂精粹集錦RR公司出品的Baroque Favorites，感受一下巴洛克音樂的風(fēng)韻。 （5）維瓦爾蒂

47、與他的四季 深入巴洛克，讓我們從維瓦爾蒂開始。雖然他并非巴洛克的開山鼻祖，也不是當(dāng)時最響當(dāng)當(dāng)?shù)娜宋?，但他?chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲四季卻有著非同一般的號召力。作為巴洛克晚期最為人們所熟悉的三位作曲家之一，維瓦爾蒂是最早出身的，所以我們整個系列文章為大家全面介紹的第一位作曲家便是這個意大利人。湊巧的是，意大利是巴洛克音樂發(fā)源、成長的所在，而維瓦爾蒂所作的四季也被公認(rèn)為古典音樂領(lǐng)域最容易入門的巴洛克作品。 它被錄制過上百次，從而成為世界上錄音次數(shù)最多的古典音樂作品之一。那么維瓦爾蒂何以有如此的魅力？四季為什么得到這樣的推崇？讓我們慢慢說來。 安東尼奧維瓦爾蒂（Antonio Vivaldi）1678年3月

48、4日出生于意大利名城威尼斯的一個音樂世家中，父親是教堂的小提琴樂手，所以維瓦爾蒂從小就在父親的引領(lǐng)下學(xué)習(xí)音樂。當(dāng)時音樂與宗教有很密切的聯(lián)系，而年輕的維瓦爾蒂則同時接受了音樂教育和宗教教育，這令他受益匪淺。從十五歲開始，維瓦爾蒂開始向教堂的神父們學(xué)習(xí)，接受宗教方面的訓(xùn)練，十年以后接受圣職，還曾被委任為神父（由于他長有紅色的胡須，所以很多人稱他為 “紅發(fā)神父”）。在教堂供職的日子里，維瓦爾蒂對音樂的熱愛卻始終沒有減退，不久之后因為經(jīng)濟(jì)上的原因，維瓦爾蒂最終選擇音樂作為自己的終生職業(yè)。 此后的很長一段時間內(nèi)，維瓦爾蒂始終在威尼斯當(dāng)?shù)氐囊患掖壬茩C(jī)構(gòu)“仁愛音樂院”中任職，而他的職務(wù)集樂團(tuán)指揮、作曲、音樂

49、教師以及總樂長于一身。作曲家也樂此不疲，因為這樣既能夠為自己帶來較為豐厚的收入，也能做自己想做的事情。 當(dāng)時人們對音樂的需求循環(huán)往復(fù)，維瓦爾蒂則為了適應(yīng)當(dāng)時社會的這種需求，費(fèi)盡心力不斷創(chuàng)作。他要為一年中每個即將到來的節(jié)日、紀(jì)念日寫作新的歌劇、神劇、協(xié)奏曲。另外一個重要的任務(wù)則是教授被音樂院收留的那些孤兒音樂知識、教她們演奏樂器。由于這些慈善機(jī)構(gòu)只接收私生或者遭遺棄的女孩兒，所以音樂院樂團(tuán)都由女子組成。維瓦爾蒂當(dāng)時創(chuàng)作的許多作品也正是由這樣一支“全女子管弦樂團(tuán)”來演奏的，女孩子們優(yōu)雅而漂亮，演奏場面極其動人，被一些觀賞過演出的人形容為“好似一群歌唱的天使”。除了擔(dān)任這份令作曲家自己感到比較滿意的

50、職務(wù)外，據(jù)說維瓦爾蒂還在威尼斯本地一家歌劇院做過經(jīng)理，也曾在一位伯爵的府中供職，但最終還是沒能離開仁愛音樂院。期間他多次前往意大利各地甚至鄰近的國家旅行、表演。1741年夏天，維瓦爾蒂在維也納去世，客死他鄉(xiāng)。 和其他一些作曲家具有的豐富人生閱歷相比，維瓦爾蒂的人生似乎并沒有太多值得夸耀的經(jīng)歷。他在世的時候經(jīng)常遭到很多人的質(zhì)疑，以至于去世之后也沒留下什么好名聲。這并不是因為他創(chuàng)作的音樂不好，而是由于維瓦爾蒂的虛榮心很強(qiáng)。據(jù)說他十分驕傲、喜歡夸耀，所以很多人對他不屑一顧。但無論如何，我們無法否認(rèn)這位意大利作曲家對音樂發(fā)展的貢獻(xiàn)！ 維瓦爾蒂在作曲方面所涉獵的音樂形式繁多，但人們公認(rèn)他為巴洛克協(xié)奏曲領(lǐng)

51、域的王者之一，維瓦爾蒂諸多創(chuàng)作中流傳至今的重要作品也以這類協(xié)奏曲居多。據(jù)統(tǒng)計，他一生總共寫作了400多首協(xié)奏曲，其中包括獨(dú)奏協(xié)奏曲和管弦樂協(xié)奏曲（兩者的區(qū)別在于前者為突出獨(dú)立的樂器而作，后者則是專為管弦樂團(tuán)或合奏團(tuán)譜寫的）。這些作品充分體現(xiàn)出維瓦爾蒂的音樂天賦，從中我們可以聽到鮮活的旋律、熱情的節(jié)奏、華麗的音色以及令人感到意外的音樂主題和對比變化，可以說這些協(xié)奏曲充分體現(xiàn)出了巴洛克音樂的特色。另外他還將巴洛克協(xié)奏曲三個樂章的組成定型為“快-慢-快”的變化方式，成為了同類作品中的典范（當(dāng)然也有例外，維瓦爾蒂自己的創(chuàng)作中就有兩樂章或四樂章的協(xié)奏曲）。在其眾多作品里，有三組協(xié)奏曲（每組十二首）最為人

52、們所熟悉和諧的靈感 Op.3、異乎尋常 Op.4以及和聲與創(chuàng)意的實(shí)驗 Op.8。 作曲家最膾炙人口的小提琴協(xié)奏曲四季正是和聲與創(chuàng)意的實(shí)驗 Op.8中12首協(xié)奏曲中的前四首。這套作品由維瓦爾蒂在1725年創(chuàng)作完成，曲目是題獻(xiàn)給波西米亞伯爵莫爾律的。維瓦爾蒂對于器樂有著天生的愛好，這套作品也充分體現(xiàn)出這一點(diǎn)。習(xí)慣上，現(xiàn)在通常都把四季稱為小提琴協(xié)奏曲，實(shí)際上它與后來古典主義時期乃至浪漫主義時期成熟的小提琴協(xié)奏曲相比，在形式上有不少差異。雖然獨(dú)奏小提琴在維瓦爾蒂的這組作品中已經(jīng)占有十分重要的地位，有很多足以讓小提琴發(fā)揮獨(dú)特演奏技巧的段落，但顯然還沒有成為“主導(dǎo)”，樂團(tuán)的地位依然無可動搖。但即便如此，

53、四季依然被認(rèn)為是這類作品的先驅(qū)，而被載入史冊，使其成為巴洛克時期、乃至古典音樂歷史上最著名的小提琴協(xié)奏曲之一。 我覺得，四季之所以能夠在三百年后的今天擁有如此廣泛的知名度，并能被廣大聽眾所接受，與它鮮明的標(biāo)題性和優(yōu)美的歌唱性是密不可分的。四季所包含的四首作品分別被冠以春、夏、秋、冬的標(biāo)題，每首作品包含三個樂章，構(gòu)成四個相互獨(dú)立、彼此間卻藕斷絲連的“整體”，實(shí)在是作曲家巧妙的構(gòu)想。維瓦爾蒂為每個樂章都附上了一段詩詞，以文字形式描繪每個樂章所力圖表現(xiàn)的主題，起到“畫外音”、“解說詞”的作用。所以聽眾隨著這些優(yōu)美詩句的引導(dǎo)，非常容易進(jìn)入作曲家所營造的音樂氣氛中，或許這就是四季得以成為最受歡迎古典入門

54、曲目的原因所在吧。事實(shí)上在很多人看來，就算沒有這些文字，從音樂層面來領(lǐng)悟這部作品，也沒有太大的難度。因為蘊(yùn)含其中的主題，將隨著精致、優(yōu)雅的旋律源源不絕地流出，作曲家對四季變換細(xì)致入微的刻畫早已深藏在音樂當(dāng)中。不過，這里還是讓我們來讀一讀維瓦爾蒂的詩句（每一段代表一個樂章）： 春 一、春天來了，無限歡欣。小鳥唱著歡樂之歌來迎春。微風(fēng)輕拂清泉，泉水叮咚流淌。天空烏云籠罩，電光閃閃，雷聲怒號。雷鳴電閃轉(zhuǎn)瞬即逝，鳥兒重又婉轉(zhuǎn)歌唱。 二、在鮮花盛開的草地上，在簌簌作響的草叢中，牧羊人在歇息，忠實(shí)的牧羊犬躺在一旁。 三、伴隨著鄉(xiāng)間風(fēng)笛歡快的音響，在可愛春天的晴朗天空下，仙女們與牧羊人翩翩起舞。 夏 一、夏

55、日炎炎，畜群困倦，松林似火燒。斑鳩和金翅雀在聲聲歌唱。清新的微風(fēng)迎面吹來，轉(zhuǎn)瞬間陣陣北風(fēng)勁吹。牧人驚恐，為自天而降的厄運(yùn)而哭泣。 二、困倦的病體輾轉(zhuǎn)難眠，更懼怕那電閃和雷鳴，畜群也為蒼蠅所困擾。 三、啊！他的恐懼才剛開始：傾盆而降的冰雹，毀壞了他的莊稼。 秋 一、農(nóng)夫們載歌載舞，喜慶豐收多高興。大伙兒舉杯痛飲，以酣睡結(jié)束這場歡樂。 二、不少人離開了人群，到?jīng)鏊目諝庵腥ド⑿摹＿@季節(jié)吸引著人們，來享受那甜美的一覺。 三、獵人拂曉出發(fā)，帶上號角、獵槍和獵狗，追趕那逃遁的野獸。獵狗狂吠，獵槍鳴響，受傷的野獸驚恐萬狀，東奔西竄，精疲力竭，最終被降伏而死亡。 冬 一、北風(fēng)凜冽，白雪皚皚，冰天雪地，戰(zhàn)栗不

56、止，頓足奔跑路途艱，牙齒咯咯直打戰(zhàn)。 二、熊熊爐火暖身心，室外雨雪下不停。 三、冰上溜，慢慢行，謹(jǐn)防滑倒要小心，忽然急轉(zhuǎn)而摔倒，爬起身來又急跑，不料滑到冰窟邊。 念完這些詩句是不是感覺很有意思？其中充滿了生活的情趣，又如同幾幅描寫四季場景的風(fēng)景畫歷歷在目。如果能夠在欣賞音樂的同時，再來仔細(xì)回放詩句所描繪的這些場景，可以讓聽眾感受到更多有趣的東西。在春的第一樂章中，回旋曲華麗而灑脫，充滿了歡快而熱烈的青春氣息；而在夏的第三樂章，急板的旋律更將暴風(fēng)驟雨襲來時那種席卷一切的狂暴描繪得淋漓盡致；秋的第一樂章旋律樸實(shí)無華，充滿了質(zhì)樸而單純的可愛，寓意的對象便正是那群正在慶祝豐收的農(nóng)民們；冬的第一樂章中反

57、復(fù)出現(xiàn)一個節(jié)奏音型，由各種弦樂器反復(fù)予以強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，正影射了嚴(yán)寒中人們寒戰(zhàn)不止的場景。凡此種種，在這套作品中不勝枚舉，相信大家都可以根據(jù)詩句的解說和旋律的變化而親身體味到，我就不多說了。 因為四季受歡迎程度很高，所以數(shù)十年 來，它的錄音多的令人目眩。甚至有專門搜集各類 四季錄音唱片的網(wǎng)頁，版本真是數(shù)不勝數(shù)了。 比較出名的優(yōu)秀版本包括：PHILIPS出品的阿爾卡 多獨(dú)奏、拿玻里獨(dú)奏家合奏團(tuán)協(xié)奏的名琴四季 （圖2），argo出版的巴洛克音樂專家馬里納爵士 指揮圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)的版本（圖3）以及近來比較 炒得比較熱的一張DIVOX出品的古琴版四季（ 圖4），呂思清為馬可波羅錄制的四季名琴篇 （圖5）則是

58、國內(nèi)小提琴演奏家對這部作品最出色 的演繹之一。當(dāng)然還有帕爾曼（圖6）、穆特（圖7 ）、肯尼迪（圖8）等當(dāng)代小提琴名家的版本，也 是各具特色的。DGG甚至還出版過一張由幕蒂聯(lián)合 四位當(dāng)代小提琴大師帕爾曼、斯特恩、祖克 曼、米內(nèi)茨，每人用不同的名琴演奏一個季節(jié)篇章 （圖9）。事實(shí)上，對于這樣一部巴洛克風(fēng)味極其 濃郁的作品而言，大多數(shù)人還是比較偏愛由古琴演 奏的版本，那樣會顯得更靈動、活潑一些，尤其對 于樂團(tuán)而言。為配合這篇文章，我們會給大家?guī)?各種不同演奏風(fēng)格的四季選曲，以利于大家開 闊欣賞范圍，同時也便于進(jìn)行對比。當(dāng)然除了四 季之外，維瓦爾蒂還有不少值得欣賞的作品，我 將從自己的收藏中選擇些許

59、供大家試聽。 好了，維瓦爾蒂和他的四季我們就談到這 里。這位來自意大利的“紅發(fā)神父”作為最早的小 提琴家之一，作為巴洛克時期最重要的協(xié)奏曲作曲 大師，作為巴洛克音樂向古典音樂過度發(fā)展中起過 重要作用的人物，他的這部名作也必將如同自然界 周而復(fù)始的季節(jié)更替而長久不息地流傳下去。 （6）亨德爾其人其事與音樂生涯 維瓦爾蒂之后是亨德爾。巴洛克晚期最著名的 兩位作曲大師亨德爾與巴赫都是德國人，而且同生 于1685年，只是亨德爾比巴赫早出生一個月。亨德 爾的音樂作品充滿著明亮、鮮艷的色彩以及相對通 俗的旋律，或許更容易為入門聽眾所接受，所以我 們先介紹亨德爾，而后再說巴赫。 Georg Friedric

60、h Handel（喬治弗雷德里 希亨德爾）出生于德國的哈勒鎮(zhèn)。但是與其他許 多著名音樂大師不同的是亨德爾并非出生于音樂世 家，他的父親是一個非常普通的理發(fā)師兼外科醫(yī) 生。但小亨德爾對音樂卻有一種與生俱來的天賦和 熱忱，對于音樂與樂器有著極高的興趣。父親卻是 一個老古板，堅持認(rèn)為音樂是卑賤的職業(yè)。這一點(diǎn) 確實(shí)令人相當(dāng)無奈，因為在當(dāng)時社會制度下音樂家 充其量只能算是一種擁有一技之長的仆人。而亨德 爾絲毫沒有把這些世俗觀念放在心上，他堅持在父 親的反對下偷偷學(xué)習(xí)古鋼琴和管風(fēng)琴的演奏。天賦 加上努力，使得小亨德爾在7歲的時候已經(jīng)表現(xiàn)出 非凡的器樂演奏水平，在當(dāng)?shù)匦∮忻麣?。哈勒?zhèn)當(dāng) 地的薩克森.魏森斯菲