建筑中的傳統(tǒng)文化與地域特征

1、建筑中的傳統(tǒng)文化與地域特征中國當代建筑師王澍 寧波博物館寧波博物館 寧波博物館主體建筑長144米，寬65米，高24米，主體三層、局部五層，采用主體二層以下集中布局、三層分散布局的獨特方式。從遠處看，寧波（鄞州）博物館就像一艘揚帆起航的船，穿越歷史時空，即將成為寧波的精神坐標。寧波博物館寧波博物館 寧波博物館最吸引人的就是外墻，在外觀設計上大量地運用了寧波舊城改造中積累下來的舊磚瓦、陶片，形成了24米高的“瓦爿墻”，同時還運用具有江南特色的毛竹制成特殊模板清水混凝土墻，毛竹隨意開裂后形成的肌理效果清晰地顯現(xiàn)。寧波博物館寧波博物館寧波博物館寧波博物館寧波博物館寧波博物館 王澍這樣談到自己的設計初衷

2、：“使用瓦爿墻，大量使用回收材料，節(jié)約了資源，體現(xiàn)了循環(huán)建造這一中國傳統(tǒng)美德，一方面除了能體現(xiàn)寧波地域的傳統(tǒng)建造體系、其質感和色彩完全融入自然外，另一意義在于對時間的保存，回收的舊磚瓦，承載著幾百年的歷史，它見證了消逝了的歷史，這與博物館本身是收集歷史這一理念是吻合的。而竹條模板混凝土則是一種全新創(chuàng)造，竹本身是江南很有特色的植物，它使原本僵硬的混凝土發(fā)生了藝術質變。寧波博物館 王澍認為寧波博物館的建成是一種標志，是過去10年探索的 “重建當代中國本土建筑學的階段性總結”，他形象地把寧波博物館的建造比作中國園林的建造，他說：“中國園林在建造之初的狀態(tài)不是最好的，但當十年之后，通過滋養(yǎng)，它具有了勃

3、勃生機。寧波博物館運用特殊材料使它有了生命的環(huán)境，若干年后，當 瓦爿墻布滿青苔，甚至長出幾簇灌木，它就與自然融合起來，真正地融入了歷史?！睂幉佬g館2005年10月，寧波美術館落成，它是由輪船碼頭航運大樓改建而成，規(guī)模僅次于北京中國美術館。整座美術館外墻由青磚、木材、鋼材構成，像一艘即將遠航的輪船，給人的印象是沉穩(wěn)、內斂、厚實，又略帶幾分神秘。開館以來，平均每天都有200人光臨這個藝術殿堂。 作為三江文化長廊建設的重要組成部分，寧波美術館也是國內乃至國際上為數(shù)不多的擁有碼頭的江邊美術館。據(jù)了解，該館總投資1.2億元，分大小展廳9個，占地面積1.58萬平方米，建筑面積2.31萬平方米，集收藏保護

4、、陳列展覽、學術研究、藝術交流、藝術教育、文化休閑等功能于一體，是現(xiàn)代化、高品位的造型藝術博物館，同時也是一座既有港口特色、富有現(xiàn)代氣息，又具備中國氣派的公共建筑。由寧波航運大樓改建的寧波美術館。在長寬各4米、高1米的紅磚展臺上，六只模型演繹著整個設計的過程。而看上去，這些美術館的木制模型比老的航運大樓更像航運樓，一些標志性的符號，譬如碼頭，不是被抹去，而是被強化了。在王澍看來，碼頭是寧波這座港口城市最有活力的東西，體現(xiàn)著城市生活的延續(xù)性。寧波美術館 寧波美術館的前身是寧波港客運碼頭的候船大廳。如果鳥瞰這座建筑，它的外觀依舊是一個線條和結構都極為簡單的長方形盒子。要說在這樣一個乏善可陳的結構中

5、再造藝術風格獨特而又極具實用價值的美術館，實非易事。然而，就是在這個被廢棄的龐然舊物上，建筑師王澍挖掘出了他的藝術空間。 外立面的木墻和鋼柱，色調單純，尺度超常，帶給你視覺的沖擊和不同凡響的感受。整個建筑的體量在渾然不覺中增大了許多。光線的介入是打破單調的一個重要因素，也是讓不同材質更顯柔和協(xié)調的一個手段。干凈的線條，簡約的色塊，光的參與，影的投射，人的渺小感這一切竟讓你凝神無語。 如果說現(xiàn)代建筑主要還是一種“雕塑”的思維方式，那寧波美術館偏重“空間”和“場所”的思考則明顯地具有了“后現(xiàn)代”的意味。寧波美術館寧波美術館 不要以為這僅是在尺度上取勝。如果親臨這木墻和鋼柱間長長的廊道，你會發(fā)現(xiàn)“木

6、墻”原是一扇扇通高的“巨門”。在許多扇門板的腳下，細心的你還會發(fā)現(xiàn)長長的插銷，當你得知這些“巨門”竟然可以一扇扇打開，定會另有一番驚喜。二維的平面轉而成了通向另一個未知空間的通道。顯然，設計師對藝術空間的創(chuàng)造往往需要觀賞者的體驗和閱讀來完成。所謂移步換景，空間的知覺，是在時間的向度上完成的。有人說這些巨幅的門象征著古老店鋪的“門板”，此意象不妨看作是對寧波歷史悠久的商業(yè)文化的一種曖昧的隱喻。這種“文脈主義”式的解讀，使這個實體空間有了更為豐富的內涵。 依舊保留的“登船”長梯，將美術館和碼頭連接起來。它的一端通向優(yōu)美的廊道。在一個天氣宜人的早晨，陽光可愛地照射進來，廊道上三三兩兩的游人或駐足，或

7、踱步在洞察秋毫的攝影師眼中，這些都是極佳的構圖題材，可以被他的鏡頭處理成絕妙的畫面。你站在廊上看風景，廊下有人在看你 裝飾性的梯步，櫥窗陳列式的小空間挖入墻面，打破了外墻單一的立面效果。斜線的運用，零散化的空間形態(tài)，呈現(xiàn)出“后現(xiàn)代”的多視點，也是對單調乏味的一種解構 寧波美術館沿街一入口 中國美術學院象山校區(qū) 杭州中國美術學院的王澍在該校象山校區(qū)的規(guī)劃與設計中，成功地把中國傳統(tǒng)的空間概念、傳統(tǒng)的詩意與審美帶入當代建筑，以達到平衡一座規(guī)模龐大的校園與一座不甚高大的山的目的。 理解象山校園，先要理解王澍對時間和傳統(tǒng)的感情。2002年，杭州南山路開始改建，杭州市政府想把這條路建成上海的衡山路，西湖邊

8、上的很多民居就開始拆毀。為了阻止這一切，王澍沿西湖拍了400多張幻燈片，一張一張地講給負責改建的官員看:每一幢房子，都帶著不同歷史時期的風格，他說:你們知道南山路的歷史有多久嗎？從你們改建完成那天起，南山路的歷史就只有1年了。 象山校園正是建立在王澍對時間和傳統(tǒng)的理解之上。 南方民居中常見的磚、瓦、檐、竹、木，讓王澍的建筑充滿了江南的靈性。整個象山校區(qū)的建筑，片片鱗瓦，鋪陳櫛比;重重密檐，錯落有致?！澳阒?，南方詩歌文化里一個非常重要的主題是下雨，以及下雨之后看到雨水從哪里下來?！彼f，做瓦檐的時候，一直在想象學生們從窗外看著雨水從瓦檐上滴落的浪漫場景。另外，瓦檐還有著奇妙的實用價值。瓦片間充

9、滿了交疊出的縫隙，這是天然的空調機，夏天的時候，風從縫隙間吹出來，自然地形成習習涼風;而冬天，這些縫隙又會對風力形成自我調節(jié)。 中國美術學院象山校區(qū)磚在校園中的運用既實用又富有趣味性。在每一個“合院”中，王澍都利用石頭基座等營造出地勢落差，造了很多“下沉的院落”。這些院落的靈感來自傳統(tǒng)建筑中的“天井”。院落種著蔥翠的樹木和修竹，地面是古老的青磚，青磚的縫隙里長著很多青苔，踩上去滑滑的，心里卻有一種沉沉的踏實。王澍對傳統(tǒng)的運用并不拘泥，所有的合院都不是閉合的;在有的院子里，王澍把面山的一面徹底打開，而在圖書館這處院落里，圍合處會有一個缺口，種上一棵樹。王澍說，等樹長大，學生們會在樹蔭下看書。而在

10、建筑的內部，所有的內部設計，都非?，F(xiàn)代主義:線條感極強的燈、屋頂?shù)乃噘|感、管道和線路的裸露。 在象山建筑中，王澍最大的突破，在于尺度。中國傳統(tǒng)合院尺度是很小的，但王澍的建筑尺度觀念即使在現(xiàn)代建筑里也是相當大膽的。 中國美術學院象山校區(qū)在象山校園中，刻意簡化處理的立面、為滿足功能要求而略顯龐大的建筑體量，都與自然和土地有一種親近的交接，普遍種植的燕麥增進了環(huán)境的“中國”品質。在地球上不同的地方，自然環(huán)境之間的微小差異，較之文化之間的差別，更能賦予環(huán)境鄉(xiāng)土的特質。黑瓦、石墻、長草、斑駁的泥土、水漬和青苔、有意營造的粗獷，這一切都在灰綠色的天空下塑造著淡遠的荒疏。這是有節(jié)制的荒涼，有別于日本式園林

11、的無所不在的精致，是地道的中國風味。與自然風物之間的對話，并不是觀光客般的欣賞、或風水先生般的推算。場所感的營造需要的不是理性而是感觸，這一點，在王澍不乏詩意的自述中，我們可以清楚的讀到。 中國美術學院象山校區(qū)中國美術學院象山校區(qū) 象山二期建筑出現(xiàn)了更多個性化元素，門窗零落散漫地閑置在墻上。室內的光影變幻，必如燭影搖曳，時明時晦。建筑的部件似在娓娓述說。走廊自由地貼在墻面，規(guī)則被忽略。中國美術學院象山校區(qū)草木叢生，房子成為環(huán)境的守護者。中國美術學院象山校區(qū) 這屋頂平緩優(yōu)雅的曲線顯然脫胎于傳統(tǒng)，只是更為深遠。中國美術學院象山校區(qū)墻面挖出窗洞，如山水畫的點綴，顯示了建筑師深厚的文人功力。中國美術學

12、院象山校區(qū)這立面似乎具備了吸引眼球的所有因素，有繪畫的意蘊，古典的情懷，似乎還有文人回歸傳統(tǒng)的夢想。中國美術學院象山校區(qū)走入室內，也許會驚訝于材料的拙樸，甚至有些野蠻、粗暴。立柱全裸地站立，柱身的模板印痕尚清晰可見。鋼管欄桿全無修飾。只有空間、最原始的構成和光影的變幻。中國美術學院象山校區(qū)立面是風霜的顏色。象山校園，使用古舊的磚瓦，讓在拆遷中受到傷害的經典建材，重新得到尊重。 這建筑從誕生起，就已經飽經風霜。是我們愚弄了時間，還是時間愚弄了我們。建筑在建成伊始，就帶有時間。50年，或者100年。中國美術學院象山校區(qū)中國美術學院象山校區(qū)最有趣的是多孔的紅磚，他是這里的小弟，出生于機械化大生產時期

13、，也不甘寂寞地露臉，占得一席之地。中國美術學院象山校區(qū) 象山校園二期建筑也按功能進行約略的區(qū)分。行政辦公樓相對使用了素白的抹面砂漿，這在王澍的設計里似乎是一種奢侈。中國美術學院象山校區(qū)三聯(lián)的屋頂，有漢字書法一撇一捺的影子。把屋頂坡度有意做得斜度很小，意在制造一種介于平屋頂和坡屋頂之間的狀態(tài)。這種做法還隱含著另一種意圖，房子從一個面看去，完全像是平頂，從另一個面看去，則是坡頂。會使人產生一種恍惚，這是同一座房子嗎？”中國美術學院象山校區(qū) 令人不知所措的多變的窗格。中國美術學院象山校區(qū)大門。中國美術學院象山校區(qū) 上梁大吉。中國美術學院象山校區(qū) 牛津大學東方研究所博士徐小虎，八十多歲，研究中國繪畫史

14、，第一次看到象山校區(qū)時，“感動得大哭”，說她在這些建筑里看到了宋代的筆法。意大利當代建筑師倫佐皮亞諾吉巴歐文化藝術中心 1998年建成的吉巴歐文化中心，位于南太平洋中心的一個美麗的小島法屬新喀里多尼亞的南端首府努美亞。它是按照比本土的棚屋形式大得多的尺度，選取原生材料，用現(xiàn)代技術建造的，卻極具當?shù)赝林幕镊攘?。建筑設計達到了“不求形似，但求神似”的境界。其設計者意大利建筑師倫佐皮亞諾也因此獲得了當年的普利茲建筑獎(Prizker Architecture Prize)。而且，有評論評述它為“展現(xiàn)的是一種高技術與本土文化、高技術與高情感的結合?！奔蜌W文化藝術中心 文化中心的總體規(guī)劃也借鑒了村

15、落的布局，10個平面接近圓形的單體順著地勢展開，根據(jù)功能的不同，皮亞諾將他們分做三組并以低廊串連。吉巴歐文化藝術中心 倫佐皮阿諾設計新卡里多尼亞的吉巴歐文化中心時，研究了當?shù)貍鹘y(tǒng)棚屋建筑形式，挖掘其與環(huán)境親和的方式，結合當?shù)氐纳鷳B(tài)環(huán)境和氣候特點提取出“編織”的構筑模式。皮亞諾運用木材與不銹鋼組合的結構形式實施了他的這種構筑模式，同時巧妙地將竹簍式的造型與自然通風結合。吉巴歐文化藝術中心當?shù)貧夂蚋艣r：當?shù)赜蟹€(wěn)定的信風作用，常年都有適量的微風。但在某些季節(jié)也有劇烈的龍卷風，其中以11月到次年3年最頻繁。因此，島上典型的熱帶氣候因為穩(wěn)定的東南信風的作用而有所改變。由于基地特殊的氣候條件，建筑師特別注

16、意了當?shù)匦棚L和陽光的作用，并決定利用這種作用而不是排斥它們。受到當?shù)卦薪ㄖ问降膯l(fā)，該建筑的基本想法是使建筑捕獲微風，引導新鮮空氣通過結構中較低的部分來提供自然通風，從而使熱空氣經過這個對流系統(tǒng)而被排出。吉巴歐文化藝術中心皮亞諾的這一組建筑，巧妙地將建筑思路上的原始情結與高科技手段結合起來，并融入對生態(tài)學、實際操作可能性和本土文化的考慮。對卡納克本土文化傳統(tǒng)的展現(xiàn)，是皮亞諾創(chuàng)作的出發(fā)點。他認為藝術往往要借鑒已有的價值，建筑也不能無視歷史、傳統(tǒng)和語境。但他在設計中最擔心的又是墜入對地方民俗的簡單模仿和媚俗之中。在地區(qū)文化和現(xiàn)代化，全球性和地方性之間，皮亞諾所追求的是其所引用的一段話“記憶與忘卻之間的平衡”。要達到這種平衡，不僅需要建筑師對特殊性的地