《繪畫(huà)色彩學(xué)》靜物畫(huà)

1、 第四章 靜物畫(huà) 一、靜物畫(huà)的素材 二、靜物畫(huà)的特點(diǎn) 三、為什么要把靜物畫(huà)的訓(xùn)練作為色彩造型訓(xùn) 練的有效手段？ 四、不同風(fēng)格藝術(shù)作品欣賞 五、什么是波普藝術(shù) 六、什么是具象藝術(shù)一、靜物畫(huà)的素材二、靜物畫(huà)的特點(diǎn)： （1）靜物畫(huà)的不知包含在視覺(jué)藝術(shù)的 創(chuàng)造中，表達(dá)藝術(shù)家某種情趣或 意蘊(yùn)； （2）某個(gè)特定景物的結(jié)構(gòu)光線和空間組織 之間的某些明確關(guān)系，在某些方面與 風(fēng)景空間關(guān)系相類似； （3）靜物大多是以人為的方式構(gòu)成的有較強(qiáng) 的形式意味；藝術(shù)家可以通過(guò)靜物的布 置和擺放，運(yùn)用各種方式探索有意思和 最可交流的思想傳達(dá)； 靜物畫(huà)寫(xiě)生是進(jìn)行色彩造型與技法訓(xùn)練的有效手段；三、為什么要把靜物畫(huà)的訓(xùn)練作為色彩造

2、型訓(xùn) 練的有效手段？二、靜物畫(huà)藝術(shù)的一般描述 它的演化發(fā)展： 早 期：是為宗教主體所做的習(xí)作或收 集的素材，如祭物，諸神使用 的酒具、樂(lè)器、書(shū)具等； 17世紀(jì)：靜物開(kāi)始逐漸具有完整的表現(xiàn)形 式和獨(dú)立的審美意義；佛蘭德斯畫(huà)派： 地 位：在美術(shù)史上是一個(gè)非常重要的美術(shù)運(yùn)動(dòng)； 名稱由來(lái)：它誕生在尼德蘭地區(qū)，而尼德蘭地區(qū) 以荷蘭人為主，今天的荷蘭在歷史上 稱為尼德蘭地區(qū)的北部；它與意大利文藝復(fù)興的不同之處： 首先，尼德蘭的藝術(shù)家一直固守其本土文化， 繪畫(huà)題材日以貼近現(xiàn)實(shí)生活，而后進(jìn)一步 世俗化； 其次，他們重視對(duì)空間和生活真實(shí)的表現(xiàn)，寫(xiě)實(shí) 觀念和寫(xiě)實(shí)能力得到長(zhǎng)足發(fā)展。 17世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)呈現(xiàn)出的面貌：

3、（1）靜物畫(huà)藝術(shù)有自己獨(dú)特的面貌，并且形成 了靜物畫(huà)最為風(fēng)光的歷史； （2）這一時(shí)期出現(xiàn)了專門(mén)的靜物畫(huà)專業(yè)畫(huà)家； （3）由于它取材于日常生活，有明確的立意， 講究構(gòu)圖，在暗色背景中襯托主題； （4）重視形象的象征意義，審美取向明確， 特別重視材質(zhì)的特殊美感； 18世紀(jì)：這一世紀(jì)是法國(guó)人的世紀(jì)。 “在夏爾丹之前，法國(guó)只有靜物畫(huà)，自從有了他，才開(kāi)始了靜物的生命?！彼?、不同風(fēng)格藝術(shù)作品欣賞五、什么是波普藝術(shù)？1.產(chǎn)生的時(shí)間： 20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，50年代中期鼎盛于美國(guó)。 2.波普的含義： 波普為Popular的縮寫(xiě),意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。 3.它的由來(lái)： 波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于19521

4、955年間，由倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨(dú)立者社團(tuán)討論會(huì)上首創(chuàng)，批評(píng)家L.阿洛維酌定。他們認(rèn)為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對(duì)消費(fèi)社會(huì)商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手。 4.它的標(biāo)志性事件： 在實(shí)踐中有力地推動(dòng)這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個(gè)人展覽會(huì)（惠特徹派爾畫(huà)廊）上陳列出握有“POP”字母的網(wǎng)球運(yùn)動(dòng)員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。英國(guó)波普藝術(shù)的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。 5.它的發(fā)展以及風(fēng)格特點(diǎn)： 美國(guó)波普藝術(shù)的出現(xiàn)略

5、晚于英國(guó)，在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量運(yùn)用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報(bào)刊圖片作拼帖組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。 美國(guó)波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國(guó)文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展，1965年在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦的一次波普藝術(shù)展覽即以“波普藝術(shù)與美國(guó)傳統(tǒng)”為題。美國(guó)波普藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。集合藝術(shù)和偶發(fā)藝術(shù)一般也認(rèn)為是波普藝術(shù)的兩個(gè)支系。 六、關(guān)于具象藝術(shù) 一、具象藝術(shù)的特點(diǎn) 二、具象與表象 三、

6、具象與抽象 四、對(duì)比：抽象藝術(shù)與具象藝術(shù) 具象藝術(shù)（figural art ） 指藝術(shù)形象與自然對(duì)象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識(shí)別性。古希臘的雕塑作品、近代的寫(xiě)實(shí)主義和現(xiàn)代的超寫(xiě)實(shí)主義作品，因其形象與自然對(duì)象十分相似，被看作這類藝術(shù)的典型代表。具象藝術(shù)廣泛地存在于人類美術(shù)活動(dòng)中，從歐洲原始的巖洞壁畫(huà)藝術(shù)，到文藝復(fù)興時(shí)代的宗教壁畫(huà)；從印度的佛教藝術(shù)，到中國(guó)的畫(huà)像磚石，都可以看到這類藝術(shù)作品，至今它仍是美術(shù)創(chuàng)作中重要的藝術(shù)風(fēng)格。歐洲古代的模仿說(shuō)、中國(guó)古代的應(yīng)物象形說(shuō)和達(dá)芬奇等人的言論，都是具象藝術(shù)有名的理論表述。 一、具象藝術(shù)的特點(diǎn)：1.視覺(jué)真實(shí)性或客觀性，即具象藝

7、術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對(duì)象，并且把對(duì)象表現(xiàn)得就像我們所看到的一樣真實(shí)。2.藝術(shù)形象的典型性，即具象藝術(shù)是通過(guò)典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)人情感和觀念的。3.情節(jié)性或敘事性，即具象藝術(shù)中往往蘊(yùn)涵著一個(gè)或多個(gè)故事情節(jié)，它可以用文字語(yǔ)言直接來(lái)講述或描述。 由于具象藝術(shù)的這些特點(diǎn)，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能。二、具象與表象（1）、與具象不同，表象只是保持在記憶中某一事物的形象； 具象則是作家、藝術(shù)家在生活中多次接觸、多次感受、多次為之激動(dòng)的既豐富多彩又高度凝縮了的形象，它不僅僅是感知、記憶的結(jié)果,而且打上了作家、藝術(shù)家的情感烙印，受到他們的思維加工。（2）、它是綜合了生活中

8、無(wú)數(shù)單一表象以后，又經(jīng)過(guò)抉擇取舍而形成的。從心理學(xué)意義上說(shuō)，作家、藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程就是具象的運(yùn)動(dòng)過(guò)程。 （3）、具象的運(yùn)動(dòng)過(guò)程主要是激發(fā)、強(qiáng)化作家和藝術(shù)家的情感，并與情感相互作用的過(guò)程。一旦進(jìn)入具象運(yùn)動(dòng)階段，創(chuàng)作者往往是情不自禁的，甚至是如癡如狂的，帶有很大的不自覺(jué)性，很少受抽象思維的控制。 （4）、具象不是抽象思維的起點(diǎn)，而是在抽象思維的作用下，選取、綜合表象的結(jié)果。從發(fā)生學(xué)上說(shuō)，表象、記憶能力是人的低級(jí)心理水平，動(dòng)物也有表象和記憶的能力，但動(dòng)物沒(méi)有根據(jù)自己的需要、態(tài)度、體驗(yàn)和思想觀念來(lái)綜合取舍表象進(jìn)而形成具象的能力，具象為人類所獨(dú)有。三、具象與抽象（1）、抽象藝術(shù)指藝術(shù)形象大幅度偏離或完全

9、拋棄自然對(duì)象外觀的藝術(shù)； 抽象一詞的本義是指人類對(duì)事物非本質(zhì)因素的舍棄和對(duì)本質(zhì)因素的抽取。 （2）、抽象藝術(shù)中的形象與自然對(duì)象較少或完全沒(méi)有相近之處。 一部分原始藝術(shù)作品和絕大部分工藝美術(shù)作品也屬于抽象藝術(shù)。作為一種自覺(jué)的藝術(shù)思潮，抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)興起于20世紀(jì)初的歐美。大部分現(xiàn)代主義美術(shù)流派都受到了這一運(yùn)動(dòng)的影響，如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義、行動(dòng)繪畫(huà)等。 抽象藝術(shù)、具象藝術(shù)與藝術(shù)作品中的抽象因素、具象因素是兩類不同的概念。 （1）后者建立在對(duì)形象、形象與自然對(duì)象之關(guān)系的細(xì)致解剖之上，任何酷似對(duì)象的形象也不可能不包含對(duì)對(duì)象一定程度上的偏離。因此，具象藝術(shù)之中也包含著或多或少的抽象因素； （

10、2）許多抽象藝術(shù)作品中的形象，亦有與自然對(duì)象有著不同程度的聯(lián)系，包含著具象因素，上述第一類現(xiàn)代抽象藝術(shù)便是例證 （3）抽象藝術(shù)、具象藝術(shù)的概念是宏觀的、直觀的；抽象因素、具象因素的概念是微觀的、分析的。對(duì)于這兩類不同性質(zhì)的概念的混淆，會(huì)導(dǎo)致抽象藝術(shù)、具象藝術(shù)概念的瓦解。 四、對(duì)比：抽象藝術(shù)與具象藝術(shù) 若將抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)這一對(duì)概念放在豐富多彩人類美術(shù)現(xiàn)象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極， 許許多多藝術(shù)作品位于純粹的抽象藝術(shù)與酷似自然物的具象藝術(shù)之間。例如中國(guó)新石器時(shí)代部分彩陶的紋飾、許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀(jì)的一些宗教繪畫(huà)以及部分中國(guó)的文人寫(xiě)意畫(huà)。這類藝術(shù)作品或?qū)μ囟▽?duì)象加以大膽