中國人物畫與水彩人物畫的異同比較-以蔣兆和與關(guān)維興的人物繪畫為實(shí)例分析

1、PAGE PAGE 29中國人物繪畫與水彩人物繪畫的異同比較以蔣兆和與關(guān)維興的人物繪畫為例分析院（系）名稱 藝術(shù)系專 業(yè) 名 稱 國畫學(xué) 生 姓 名 指 導(dǎo) 教 師 2012年 2 月目 錄1、開題報(bào)告 7102、畢業(yè)論文11-21標(biāo)題頁 11中文摘要 12英文摘要 13緒論14本論 161 、中國畫和水彩畫概述 161.1中國畫的歷史和現(xiàn)狀 161.2水彩畫在中國的發(fā)展歷程162 、以蔣兆和與關(guān)維興的人物繪畫為例談中國畫和水彩畫的異同182.1線條與色彩的運(yùn)用182.2視角與構(gòu)圖的異同192.3畫面意境的異同193 、對(duì)中國畫和水彩畫異同的思考203.1藝術(shù)傳統(tǒng)的差異203.2審美思想的不同

2、214、 中國畫的未來發(fā)展方向223、結(jié)語 224、參考文獻(xiàn) 235、致謝 246、開題意見與指導(dǎo)記錄 257、成績(jī)?cè)u(píng)定表 26畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）開題報(bào)告書學(xué)生姓名： 專 業(yè)： 國畫 班 級(jí)： 論文題目：中國人物繪畫與水彩人物繪畫的異同比較以蔣兆和與關(guān)維興的人物繪畫為例分析指導(dǎo)教師： 填表日期： 2012 年 2月 20 日鄭重聲明本論文是本人在老師指導(dǎo)下獨(dú)立完成。本人擁有 自主知識(shí)產(chǎn)權(quán)，沒有抄襲、剽竊他人成果，由此造成的知識(shí)產(chǎn)權(quán)糾紛由本人負(fù)責(zé)。學(xué)生簽名：日 期：2012 年 2 月 20 日論文選題的目的和意義目的：中國畫和水彩畫產(chǎn)生的地域不同，繪畫的基本理念也有很大的差異。這兩個(gè)畫種的現(xiàn)代人

3、物畫都各具特色，此文的目的是要從多個(gè)角度，全面分析兩個(gè)畫種之間的異同，并以蔣兆和和關(guān)維興為代表，通過各自的現(xiàn)代人物畫作品比較其異同，以便相互借鑒，取長(zhǎng)補(bǔ)短，推動(dòng)中西繪畫的進(jìn)一步融合。意義：西方水彩畫傳入我國,從18世紀(jì)初期郎世寧來華算起,至今已有290余年歷史,從19世紀(jì)末西方水彩畫在上海開始廣泛傳播到現(xiàn)在,也已有100余年。自水彩畫進(jìn)入中國起,就處于中西兩種文化的矛盾與沖擊之中。對(duì)于屬于西方繪畫體系的水彩畫與有著悠久歷史的中國水墨畫之間存在著差異,但又有著很多的相通之處,如何將二者相結(jié)合,把中國水墨畫的精髓融入到水彩畫創(chuàng)作中,形成具有中國特色的水彩畫,這是一個(gè)值得探索的課題。中國畫與水彩畫分

4、別代表著東西方的兩種不同的繪畫藝術(shù)形式，對(duì)水彩畫與中國畫的研究有利于促進(jìn)東西方文化的交流與發(fā)展，具有積極的意義。二、國內(nèi)外關(guān)于該論題的研究現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢(shì)中國畫和水彩畫的異同一直是繪畫方面學(xué)者研究的重點(diǎn)課題，水墨畫與水彩畫各自扎根于東西方民族文化的根基 ,受其傳統(tǒng)哲學(xué)觀念、審美意識(shí)的影響很深。它們各具特色 ,彼此又有相通之處。西洋水彩畫屬寫實(shí)繪畫范疇 ,強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)自然與立體造型 ,運(yùn)用其一切造型手段來塑造對(duì)象。中國水墨畫受傳統(tǒng)儒道思想及傳統(tǒng)審美意識(shí)影響 ,作畫追求“尚意”與“墨趣”,屬意象化表現(xiàn)性造型范疇，二者有較大的區(qū)別。國內(nèi)對(duì)于中國畫和水彩畫的異同這一課題的研究主要表現(xiàn)在工具材料上的異同、作畫

5、思路上的異同、構(gòu)圖法則上的差異、繪畫技法上的異同、后期處理上的異同、畫面風(fēng)格上的異同等方面。國外對(duì)于中國畫和水彩畫的異同這一課題的研究主要表現(xiàn)中國畫善用線條，西洋畫的線條并不明顯；中國畫注重散點(diǎn)透視法，西洋畫注重焦點(diǎn)透視法；中國人物畫不十分注重解剖學(xué)，水彩人物畫很重解剖學(xué)；中國畫通過背景的留白處理來表達(dá)畫面的意境，水彩畫運(yùn)用色彩背景，有助于營造畫面氣氛和 HYPERLINK /z/Search.e?sp=S%E8%A1%AC%E6%89%98&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink 襯托前景。中國畫和水彩畫受其哲學(xué)思想、宗教信仰、生活習(xí)俗、自然環(huán)境、審

6、美意識(shí)的影響各自走出了不同的發(fā)展道路。比較兩者形成與發(fā)展原因及異同,意在使中西方繪畫藝術(shù)在保持各自特色的前提下取長(zhǎng)補(bǔ)短,相互吸取營養(yǎng),共同創(chuàng)造中西方繪畫藝術(shù)的生態(tài)平衡。三、論文的主攻方向、主要內(nèi)容、研究方法及技術(shù)路線主攻方向：主要研究中國畫與水彩畫這兩個(gè)畫種的現(xiàn)代人物畫，以蔣兆和和關(guān)維興為代表，可通過各自的現(xiàn)代人物畫作品比較其異同。主要內(nèi)容：本文具體是針對(duì)蔣兆和和關(guān)維興的現(xiàn)代人物畫作品及畫作風(fēng)格進(jìn)行展開的，首先對(duì)中國畫和水彩畫的概念進(jìn)行了簡(jiǎn)單的闡述，其次是結(jié)合蔣兆和和關(guān)維興的現(xiàn)代人物畫作品及畫作風(fēng)格分析中國畫與水彩畫在各方面的異同進(jìn)行比較，從線條與色彩的運(yùn)用、視角與構(gòu)圖的異同、畫面意境的異同、

7、藝術(shù)傳統(tǒng)的異同、審美思想的異同進(jìn)行分析，可以從中找出中國人物畫與水彩人物畫之間的切合之處，由點(diǎn)到面地分析中國畫與水彩畫這兩個(gè)畫種的現(xiàn)代人物畫之間的聯(lián)系與區(qū)別，推動(dòng)中西繪畫的進(jìn)一步發(fā)展和融合。研究方法：1、文獻(xiàn)研究法：廣泛收集有關(guān)中國畫與水彩畫異同方面的資料，在網(wǎng)上或圖書館查找相關(guān)的文獻(xiàn)資料、圖片、視頻等，對(duì)收集的材料進(jìn)行系統(tǒng)的分析、整理。2、個(gè)案研究法：結(jié)合實(shí)際作品具體研究蔣兆和和關(guān)維興的現(xiàn)代人物畫作品及畫作風(fēng)格，分析兩種畫種的異同所在。技術(shù)路線：1、 系統(tǒng)文獻(xiàn)綜述2、 課題設(shè)計(jì)與論證3、 收集整理相關(guān)資料4、蔣兆和的中國人物畫代表作品與關(guān)維興的水彩人物畫代表作品進(jìn)行比較研究，分析兩者的繪畫風(fēng)

8、格5、 中國畫與水彩畫的異同點(diǎn)分析四、論文工作進(jìn)度安排1.確定研究課題,完成論文所需資料搜集和整理工作2.完成開題報(bào)告和確定論文寫作大綱3.完成初稿4.修改初稿，進(jìn)一步收集相關(guān)資料，對(duì)資料進(jìn)行系統(tǒng)研究分析5.完成論文的正稿五、論文主要參考文獻(xiàn)1宗白華.略談藝術(shù)的價(jià)值結(jié)構(gòu).宗白華全集.安徽教育出版社,1995年版，第62頁. 2豐子愷.豐子愷文集.浙江文藝出版社，2002年版，第80頁.3姚慧.淺談禪宗的直覺與中國書畫藝術(shù)精神.文藝生活文海藝苑.2011年1期.4 黃鐵山;中國水彩畫回顧、現(xiàn)況和展望J;美術(shù);2006年11期. 5 陶世虎;走向繁榮的當(dāng)代中國水彩畫J;美術(shù);2006年11期.6

9、楊成寅藝術(shù)享受中的思索觀臺(tái)灣畫家陳忠藏水彩畫展J;美術(shù);1995年12期.7 邵學(xué)海;水彩畫中的文人氣息J;藝術(shù)界;2005年02期.8 黃鐵山;中國水彩畫 百年一回頭J;中外文化交流;2006年12期.9 婁師白;我對(duì)中國畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)J;榮寶齋;2005年01期.10 張洪亮;試比較中國水墨畫與西洋水彩畫之異同J; 美術(shù);2002年03期.11 李亮之;徐堅(jiān)水彩藝術(shù)初探J;書畫藝術(shù);2004年04期.12 李剛;追求獨(dú)到 走向崇高中國畫藝術(shù)創(chuàng)作心得筆談J;美術(shù);2004年08期.13 楊奠定;水彩畫藝術(shù)J;中國書畫;2004年03期.14吳瓊.西方美學(xué)史M.上海：上海人民出版社，2000年版

10、，第207頁.15李春.西方美術(shù)史教程M.西安：陜西人民美術(shù)出版社，2004年版，第29頁.16葉俊東.探析傳統(tǒng)審美理想與現(xiàn)代藝術(shù)的沖突.文海藝苑.2010年8月.17 單世聯(lián).西方美學(xué)初步.廣東人民出版社，1999年版.第232頁.六、指導(dǎo)教師意見教師簽名：年 月 日中國人物繪畫與水彩人物繪畫的異同比較以蔣兆和與關(guān)維興的人物繪畫為例分析The comparison of Chinese figure painting with the watercolor figure paintingTake Jiang Zhaohe and Guan Weixings figure painting a

11、s an anglysis中文摘要中國人物畫和水彩人物畫具有共同的審美特點(diǎn)，但在線條運(yùn)用、色彩渲染和構(gòu)圖等表現(xiàn)技法上表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。蔣兆和的人物畫深得中國畫的意境美和神態(tài)美的意蘊(yùn)，關(guān)維興的人物水彩畫是水色語言不斷豐富的結(jié)果，呈現(xiàn)出西方水彩畫的生動(dòng)美和感性美。關(guān)鍵詞 中國人物畫；水彩人物畫；蔣兆和；關(guān)維興AbstractChinese figure painting and watercolor figure painting has the same aesthetic characteristics, but the use of the line, color rendering and

12、 composition and the performance of techniques with different performance characteristics. Jiang Zhaohe figure painting won the China painting artistic conception and expression of beauty of implication, Guan Weixing figure watercolor is color language constantly enrich the results, showing a Wester

13、n watercolor painting vivid beauty and sensuality beauty.Key words: Chinese figure painting; watercolor figure painting; Jiang Zhaohe; Guan Weixing緒論西方水彩畫傳入我國,從18世紀(jì)初期郎世寧來華算起,至今已有290余年歷史,從19世紀(jì)末西方水彩畫在上海開始廣泛傳播到現(xiàn)在,也已有100余年。自水彩畫進(jìn)入中國起,就處于中西兩種文化的矛盾與沖擊之中。中國畫和水彩畫產(chǎn)生的地域不同，繪畫的基本理念也有很大的差異。這兩個(gè)畫種的現(xiàn)代人物畫都各具特色，但又有著很多

14、的相通之處,如何將二者相結(jié)合，把中國水墨畫的精髓融入到水彩畫創(chuàng)作中，形成具有中國特色的水彩畫，這是一個(gè)值得探索的課題。蔣兆和是“五四”運(yùn)動(dòng)以來極具變革思想的藝術(shù)家之一，他集中國傳統(tǒng)水墨技巧與西方造型手段于一體，在寫實(shí)與寫意之間架構(gòu)全新的筆墨技法，極大地豐富了中國水墨人物畫的表現(xiàn)力，使中國的水墨人物畫由文人士大夫?qū)徝狼槿さ嫩E化轉(zhuǎn)換為表現(xiàn)人生、人性，表達(dá)人文關(guān)懷，呼喚仁愛精神的載體。在傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上融合西畫之長(zhǎng)，創(chuàng)造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹(jǐn)，表現(xiàn)人物內(nèi)心世界之深刻，在中國人物畫史上達(dá)到了一個(gè)空前的高度。關(guān)維興是我國現(xiàn)代著名的水彩畫家，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫

15、藝術(shù)委員會(huì)副主任，北京水彩畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，全國美展水彩畫評(píng)委，國家一級(jí)美術(shù)師。其水彩上的藝術(shù)成就得到中外水彩界極高評(píng)價(jià)作為亞洲唯一人選，進(jìn)入了英國皇家水彩畫協(xié)會(huì)主席沃斯先生 (Leslie.Worth) 組建的世界十人著名水彩畫家代表團(tuán)。是他的水彩人物，造型嚴(yán)謹(jǐn)厚重，神形兼?zhèn)洌P法灑脫，色彩高雅。諸如人間圣母、初看世界、秋趣、陜北老農(nóng)、青春、衛(wèi)士、盛裝的少女、童趣等，都是膾炙人口，享譽(yù)世界之作。本文從多個(gè)角度，全面分析兩個(gè)畫種之間的異同，并以蔣兆和和關(guān)維興為代表，通過各自的現(xiàn)代人物畫作品比較其異同，對(duì)于屬于西方繪畫體系的水彩畫與有著悠久歷史的中國水墨畫之間存在著差異，以便相互借鑒，取長(zhǎng)補(bǔ)短，推動(dòng)

16、中西繪畫的進(jìn)一步融合、促進(jìn)東西方文化的交流與發(fā)展，具有積極的現(xiàn)實(shí)意義。中國畫和水彩畫的異同一直是繪畫方面學(xué)者研究的重點(diǎn)課題，水墨畫與水彩畫各自扎根于東西方民族文化的根基 ,受其傳統(tǒng)哲學(xué)觀念、審美意識(shí)的影響很深。它們各具特色 ,彼此又有相通之處。筆者認(rèn)為關(guān)維興的西洋水彩畫屬寫實(shí)繪畫范疇 ,強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)自然與立體造型 ,運(yùn)用其一切造型手段來塑造對(duì)象。而以蔣兆和為代表的中國水墨畫受傳統(tǒng)儒道思想及傳統(tǒng)審美意識(shí)影響 ,作畫追求“尚意”與“墨趣”,屬意象化表現(xiàn)性造型范疇，二者有較大的區(qū)別。國內(nèi)對(duì)于中國畫和水彩畫的異同這一課題的研究主要表現(xiàn)在工具材料上的異同、作畫思路上的異同、構(gòu)圖法則上的差異、繪畫技法上的異同

17、、后期處理上的異同、畫面風(fēng)格上的異同等方面。國外對(duì)于中國畫和水彩畫的異同這一課題的研究主要表現(xiàn)中國畫善用線條，西洋畫的線條并不明顯；中國畫注重散點(diǎn)透視法，西洋畫注重焦點(diǎn)透視法；中國人物畫不十分注重解剖學(xué)，水彩人物畫很重解剖學(xué)；中國畫通過背景的留白處理來表達(dá)畫面的意境，水彩畫運(yùn)用色彩背景，有助于營造畫面氣氛和 HYPERLINK /z/Search.e?sp=S%E8%A1%AC%E6%89%98&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink t _blank 襯托前景。中國畫和水彩畫受其哲學(xué)思想、宗教信仰、生活習(xí)俗、自然環(huán)境、審美意識(shí)的影響各自走出了不同的發(fā)

18、展道路。比較兩者形成與發(fā)展原因及異同,意在使中西方繪畫藝術(shù)在保持各自特色的前提下取長(zhǎng)補(bǔ)短,相互吸取營養(yǎng),共同創(chuàng)造中西方繪畫藝術(shù)的生態(tài)平衡。本文以中國人物畫與水彩人物畫的異同比較為研究對(duì)象，針對(duì)蔣兆和和關(guān)維興的現(xiàn)代人物畫作品及畫作風(fēng)格展開論述，首先對(duì)中國畫和水彩畫的概念進(jìn)行了簡(jiǎn)單的闡述，其次是結(jié)合蔣兆和和關(guān)維興的現(xiàn)代人物畫作品及畫作風(fēng)格分析中國畫與水彩畫在各方面的異同進(jìn)行比較，從線條與色彩的運(yùn)用、視角與構(gòu)圖的異同、畫面意境的異同、藝術(shù)傳統(tǒng)的異同、審美思想的異同進(jìn)行分析。由點(diǎn)到面地分析中國畫與水彩畫這兩個(gè)畫種的現(xiàn)代人物畫之間的聯(lián)系與區(qū)別，推動(dòng)中西繪畫的進(jìn)一步發(fā)展和融合。本論、中國畫和水彩畫概述1.

19、1中國畫的歷史和現(xiàn)狀從出土的彩陶及遍布全國的巖畫遺存中可以看到中國繪畫的起源，發(fā)展得最為突出的是人物畫（包括佛教人物畫）和走獸畫，東方藝術(shù)注重內(nèi)在精神的魅力，詩歌文化、佛學(xué)玄理和中國水墨藝術(shù)都將意境美推向了極致。唐代以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉(zhuǎn)為描寫日常生活，造型更加準(zhǔn)確生動(dòng)，在心理刻劃與細(xì)節(jié)的描寫上超過了前代的畫家。歷史上一些卓越的畫家，如“意在筆先”、“計(jì)白當(dāng)黑”以及“空山不見人，但聞人語響”的想象留白和“點(diǎn)墨顯江山”都有異曲同工之妙。佛教的傳入特別是和中國傳統(tǒng)哲學(xué)結(jié)合后的禪宗，將心靈的頓悟和心境之美作為美的極致，“無聲勝有聲”的藝術(shù)觀將意境美作為了美的標(biāo)準(zhǔn)葛兆

20、光.禪宗與中國文化M.上海人民出版社,1986：87.。繪畫理論上進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)的神的重要作用，把形似放在了次要的地位，以簡(jiǎn)逸為上，后世重視繪畫創(chuàng)作中主觀意興的抒發(fā)，把對(duì)自然景物的描寫當(dāng)作畫家抒發(fā)主觀思想情趣的一種手段。中國畫藝術(shù)注重以形顯神，儒釋道三家是中國藝術(shù)的三大精神支柱。這種影響固然可以解釋為哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的滲透，而根底卻在于它們本來就是審美的人生哲學(xué)。將“神似”“神韻”作為品評(píng)藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)，人物畫中的神韻觀、山水畫中的“氣韻說”都無不顯示了美的形體和精神的有機(jī)契合，吳道子的靈性舞動(dòng)、徐悲鴻奔馬的神來之筆都將美的精神借助藝術(shù)的形體傳達(dá)出來。宗白華說過“唯道集虛，體用不二，這構(gòu)成中國人的生命情

21、調(diào)和藝術(shù)意境的實(shí)相?！鄙耥崒⑻烊撕弦坏拿缹W(xué)思想表現(xiàn)得淋漓盡致，董仲舒將儒家思想融合五行學(xué)說產(chǎn)生了物我合一的精神至美，將自然的形體美注入了神韻。1.2水彩畫在中國的發(fā)展歷程從中古時(shí)代的歐洲開始就出現(xiàn)了水彩畫的雛形，最初的蛋彩畫是現(xiàn)代水彩畫的雛形。18世紀(jì)在軍事上記錄大量地形的“地形畫”對(duì)水彩畫的顏料和技法促進(jìn)了改良。在18世紀(jì)后期，英國水彩畫逐漸形成透明輕快、細(xì)膩抒情等風(fēng)格?，F(xiàn)代水彩畫傳入中國是在近代鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后，西方水彩畫傳入我國。這一外來畫種，受到了中華民族美學(xué)的熏陶，開始了慢慢融入中華民族本體文化的進(jìn)程，上海、廣州等租界開始出現(xiàn)了一批帶有廣告性質(zhì)的月份牌，帶來了水彩畫的發(fā)展。在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的

22、水彩畫，記錄了那個(gè)艱苦卓絕的全民族的斗爭(zhēng)史。新中國建立后，水彩畫用水調(diào)色的水粉來創(chuàng)作為當(dāng)時(shí)政治服務(wù)，開始大為盛行。1954年8月，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的全國水彩速寫展覽，是建國以來以至西方水彩畫傳入我國之后，全國性的水彩畫成就第一次大檢閱。在展出的作品中，水彩畫家為突破水彩畫材質(zhì)表面的局限性，于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)題材等方面，作出了種種努力。如潘思同的蘇州河的早晨，列陽的姑娘追、邵宇的成渝線上等等，都以其藝術(shù)手法的多樣性，思想內(nèi)容的深刻性，反映了人民的心聲，中國水彩藝術(shù)的水色語言發(fā)展到了一個(gè)較高的程度。從1978年至今，隨著國家改革開放，中國水彩畫進(jìn)入到了飛躍發(fā)展、空前興盛的時(shí)代。隨著我國改革開放的不斷深入

23、，中華民族優(yōu)秀文化在與西方文化的不斷撞擊中，日益顯示出了它的磅礴的偉力，這一時(shí)期水彩畫，已顯示出濃郁的中國精神和民族特色，寫實(shí)能力增強(qiáng)，藝術(shù)語言不斷豐富，風(fēng)格手法更加多樣，造就了許多著名水彩畫家。中國水彩畫，以其恢宏博大的民族文化底蘊(yùn)，豐實(shí)而空靈的美學(xué)品味，充滿激情的生活氣息，酣暢精微的表現(xiàn)技巧，關(guān)注現(xiàn)實(shí)的高度社會(huì)責(zé)任感，不僅贏得了國內(nèi)民眾的喜愛，也獲得了國際水彩畫界的贊許。1.3中國畫和水彩畫的融合20世紀(jì)以來，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)流派的不斷涌入，中國傳統(tǒng)書畫出現(xiàn)了中西藝術(shù)空前的碰撞與融合，導(dǎo)致了中國融合畫派的產(chǎn)生，于世紀(jì)末成為風(fēng)靡山水畫壇的資源與樣式。劉海粟中國畫師法吳昌碩、石濤，西洋畫取法后

24、期印象派，熔中西繪畫于一爐；林風(fēng)眠在20世紀(jì)上半葉即開始從傳統(tǒng)大寫意與西方現(xiàn)代繪畫的角度融合中西藝術(shù)，學(xué)習(xí)西方畫色彩斑斕，使中國畫出現(xiàn)水墨意味。50年代移居海外的張大千，在歐美游歷中接觸到抽象表現(xiàn)主義畫風(fēng)，開創(chuàng)出潑墨潑彩的新風(fēng)格，影響了改革開放后大陸山水畫壇新格的產(chǎn)生。在西方流派的影響下，當(dāng)代山水畫，無論在時(shí)空表達(dá)的廣袤性還是形式表現(xiàn)的豐富性上，均超過了歷史上的任何時(shí)期，寫實(shí)、表現(xiàn)、抽象、象征以及形式主義、觀念主義等出現(xiàn)現(xiàn)代化藝術(shù)特征，山水畫審美客體的表現(xiàn)范圍由山水自然擴(kuò)展到現(xiàn)代都市乃至天體宇宙和夢(mèng)幻心象，紛紛成了人們探索新的審美空間和確立個(gè)性藝術(shù)圖式的載體，呈現(xiàn)出現(xiàn)代化和多元化特征。2 以蔣

25、兆和與關(guān)維興的人物繪畫為例談中國畫和水彩畫的異同2.1線條與色彩的運(yùn)用中國傳統(tǒng)繪畫的傳統(tǒng)造型語言是勾勒點(diǎn)染，線條是獨(dú)立的繪畫構(gòu)成要素，以追求“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”作為最高準(zhǔn)則和最高境界，而西方畫重視畫面色彩的描摹和整體意象的展示。蔣兆和重視線條的勾勒和寫意，用疏淡有致的線條來描摹外物，關(guān)維興將色彩作為畫面的主要關(guān)注焦點(diǎn)，用色彩的明暗和搭配來表達(dá)內(nèi)心情感。線條是其重要的造型語言，蔣兆和的人物畫的因其采用的色彩都為純色的緣故,色彩運(yùn)用較為響亮,各種線的運(yùn)用來表現(xiàn)神采以及動(dòng)感，而在水墨人物畫中的線的作用更是被強(qiáng)化，灑脫、飄逸。在流民圖等繪畫作品中線條和色彩不僅具有描繪物象形體的功能，還具有表現(xiàn)作者

26、精神的效果。蔣兆和的人物畫將過多的外在美的裝飾徹底打破，反叛含蓄、傳神的中國傳統(tǒng)的審美理想，將傳統(tǒng)的美給予打破、銷往，破壞一切、打倒一切，面對(duì)社會(huì)和現(xiàn)代物質(zhì)文明重新進(jìn)行思考，將內(nèi)心美的需求真實(shí)地顯現(xiàn)，希望在純粹空白的基礎(chǔ)上建立一種新文明，將精神的圖1.1 流民圖世界進(jìn)行濃墨重彩地描繪。關(guān)維興的水彩人物畫以造型為基礎(chǔ)的，遵循光影造型的，而且色彩也注重寫實(shí)性，所以更注重寫實(shí)手法的運(yùn)用，同時(shí)，通過色彩搭配的表現(xiàn)，來烘托作品所散發(fā)出的主旨以及內(nèi)涵。色彩是自然界千變?nèi)f化的景物特點(diǎn)，是自然現(xiàn)象，色相、色性、色調(diào)可以勾勒出多樣的自然世界。色彩與生活、色彩與人的視知覺、色彩與人們思緒緊密相連，據(jù)國外研究表明，

27、顏色和人的心情有潛在的影響，顏色的意義延伸也和情緒固化有關(guān)。紅色一般是心情歡快的表示，白色代表潔凈和美好，黃色代表溫馨和浪漫，藍(lán)色代表抑郁和內(nèi)斂，灰色代表痛苦和悲哀。不同的顏色賦予了不同的情緒特色，成為內(nèi)心世界不同情緒的外部顯現(xiàn)。色彩可以在構(gòu)圖的過程中讓水彩畫顯示出具有視覺效果的繽紛的多彩世界，感受到色彩的情感，和人們積累的色彩審美經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系帶來獨(dú)特的內(nèi)心體驗(yàn)，和人們的某種情緒相聯(lián)系，體驗(yàn)色彩帶來的多樣化的審美意義。水彩中的水色語言又是水彩畫的靈魂，對(duì)比又稱對(duì)照，將具有對(duì)立效果的審美元素設(shè)計(jì)在一起通過視覺形象色調(diào)的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異等來表現(xiàn)強(qiáng)烈的審美對(duì)比。水彩畫的靈動(dòng)就

28、來自于水性的活潑流動(dòng)、水色碰撞等的特殊語言，用水來調(diào)和顏色之后，用千變?nèi)f化的表現(xiàn)技法來表現(xiàn)水彩藝術(shù)家的思想、情感、精神的主題和民族特色的意蘊(yùn)。2.2視角與構(gòu)圖的異同中西繪畫在畫面的意境營造和構(gòu)圖特點(diǎn)上都表現(xiàn)出較大的差異性，蔣兆和繼承了中國傳統(tǒng)繪畫含蓄空靈的畫面特點(diǎn)，構(gòu)圖上注重整體意境的營造，而蔣兆和為代表的西方畫派則在自然描摹的基礎(chǔ)上用現(xiàn)實(shí)的視角勾勒出色彩斑斕的圖畫。中國古代畫家張僧繇、顧愷之、曹弗興、陸探微等都是以禪入畫，將佛家的空靈和簡(jiǎn)約作為繪畫的氣韻，追求物我合一的空靈禪境。中國畫藝術(shù)的特點(diǎn)，在于形象的深刻提煉上，既重視形體的夸張，又重視神情表達(dá)的含蓄。蔣兆和在傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上融合西畫

29、之長(zhǎng)，創(chuàng)造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹(jǐn)，表現(xiàn)人物內(nèi)心世界之深刻，在中國人物畫史上達(dá)到了一個(gè)空前的高度。他直面人生，以毫不掩飾的畫筆表現(xiàn)了20世紀(jì)中國人民命運(yùn)的變化，開啟了中國現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義人物畫的新風(fēng)。他的1943年完成的流民圖中塑造了百位難民形象，表現(xiàn)手法簡(jiǎn)潔質(zhì)樸強(qiáng)調(diào)用線的金石味。杜甫像中畫得人物衣紋，清圓細(xì)勁，又“森森然如折鐵紋”，偏向側(cè)重于強(qiáng)烈而深刻的主觀情感的表達(dá)，是我們東方特有的節(jié)奏和韻律之美的線描風(fēng)格。我國傳統(tǒng)的人物畫就非常注重色彩的裝飾營造，色彩的基本要素即色相、明度和純度之間的靠近，在主色調(diào)上形成一種統(tǒng)一感，正確處理協(xié)調(diào)和對(duì)比、統(tǒng)一與變化、主體與背景的關(guān)系。如紅綠

30、彩、五彩、粉彩、青花、斗彩用色彩的濃艷表達(dá)了多樣化的情感，紅綠搭配的強(qiáng)烈感情對(duì)比恰到好處地把握了色彩賦予人們 圖1.2杜甫像情感的象征意義，在色彩審美的情感經(jīng)驗(yàn)中喚起人們的美感意識(shí)，為蔣兆和的作品增添了無窮的內(nèi)涵和意境。關(guān)維興的作品色彩優(yōu)美、立意新穎、巧于構(gòu)思，善于勾勒生動(dòng)真實(shí)的場(chǎng)景來表現(xiàn)人物的內(nèi)在感情，如櫻花季節(jié)中用造型藝術(shù)和動(dòng)態(tài)的美來表現(xiàn)如花似玉的日本青春少女，借助水性、色性、紙性和時(shí)間性之間微妙的變化，生動(dòng)地傳達(dá)著人物性格和心理情感。他畫的少 圖1.3櫻花季節(jié)男少女、青年、幼兒和不同性別的老人，所表現(xiàn)的方法各有不同，那飽經(jīng)風(fēng)霜的華北老農(nóng)、維吾爾族老人，那富于幻想的青年和那裝飾獨(dú)特富有少數(shù)

31、民族特色的維族新娘、苗族少女整個(gè)畫面給人造成的視覺印象卻非常真實(shí)，比例、動(dòng)態(tài)、人體解剖關(guān)系以及畫面的明暗、色彩關(guān)系的處理上達(dá)到了較高的造詣，在人物環(huán)境背景的處理上造成了一種真實(shí)的三維空間，生動(dòng)地傳達(dá)著水彩的藝術(shù)世界。2.3畫面意境的異同中國畫追求心物合一的空靈境界，中國畫家多以禪意入畫，宗炳著有畫山水序，他的繪畫理論將佛教思想的自然佛性論融入到對(duì)自然景物的描摹上，將“神、道、心”的概念契入其對(duì)繪畫的論述中。石濤、揚(yáng)州八怪的禪畫一體影響著中國畫的傳統(tǒng),即便在西方繪畫盛行的清末，虛谷的空蕩禪定的畫風(fēng)仍然是繪畫界一道獨(dú)特的風(fēng)景。蔣兆和的畫風(fēng)超然象外，大面積的留白運(yùn)用更呈現(xiàn)了空靈清凈的“禪那境界”。他

32、將老莊哲學(xué)和禪學(xué)直覺融入畫中，創(chuàng)作出了“得自天機(jī)，出于靈府”的畫作，在寫實(shí)的基礎(chǔ)上將禪學(xué)的空靈和畫作的簡(jiǎn)約疏放相得益彰，形成了現(xiàn)代中國畫的宗風(fēng)。關(guān)維興的水彩人物畫注重畫面的真實(shí)感，運(yùn)用色彩和水色語言來營造感性的畫面世界。對(duì)稱是藝術(shù)設(shè)計(jì)中的重要完美形態(tài)，對(duì)稱在和諧完美中給人的視覺感受是莊嚴(yán)、秩序、安靜、平和。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中,對(duì)稱是有機(jī)生命的完美的形式體現(xiàn)，縱觀世界的建筑或是一些藝術(shù)形態(tài)對(duì)稱之作也是比比皆是,普遍地存在于自然界當(dāng)中，中外很多古代建筑、教堂、廟宇、宮殿等都以“對(duì)稱”為美的基本要求對(duì)稱的構(gòu)成能表達(dá)秩序、安靜和穩(wěn)定、莊重與威嚴(yán)等心理感覺，并能給人以美感。關(guān)維興的苗族少女中背景的細(xì)致描摹和人

33、物神態(tài)的刻畫都為畫面的真實(shí)感奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，呈現(xiàn)出明顯視覺動(dòng)態(tài)的藝術(shù)世界。3 對(duì)中國畫和水彩畫異同的思考3.1藝術(shù)傳統(tǒng)的差異中國人物畫和水彩人物畫在表現(xiàn)技巧上的差異，歸根結(jié)底是藝術(shù)傳統(tǒng)上的差異表現(xiàn)。中國書畫注重創(chuàng)作者內(nèi)心感官的獨(dú)特體驗(yàn)，在創(chuàng)作藝術(shù)作品的同時(shí)也是內(nèi)心參悟的過程，是和禪宗的心靈頓悟相吻合的，禪宗以為“有念即有心，有心即乖道。無念即無心，無心即真道?！币虼藦囊婚_始書畫就和禪宗結(jié)下了不解之源，由以佛教為題材的書畫傳播著佛學(xué)，對(duì)佛教禪宗的發(fā)揚(yáng)光大產(chǎn)生了積極的影響。中國傳統(tǒng)書畫以心靈的修行為創(chuàng)作的源泉，中國書畫為禪宗的發(fā)揚(yáng)提供了難得的“道場(chǎng)”，4將外物的靈動(dòng)之美內(nèi)化為心靈的頓悟，通過內(nèi)心

34、的精神修養(yǎng)來外化為對(duì)自然美景的描摹和展現(xiàn)，通過線條和色彩的表現(xiàn)又實(shí)現(xiàn)著心靈的參悟，對(duì)禪宗的直覺起著精神的助推作用，正如莊子所言，“天地有大美而不言，四時(shí)有明法而不議，是故至人無為，大至不作，觀于天地之謂也?！敝袊鴷嫃V闊的自然情懷和舞動(dòng)空靈的美是禪宗參悟的道場(chǎng)，為禪宗的直覺提供著最深沉的內(nèi)在動(dòng)力。西方水彩人物畫注重寫實(shí)之風(fēng)，從古代流傳下的嚴(yán)格的比例、細(xì)致的描摹都是水彩世界的獨(dú)特語言，藝術(shù)傳統(tǒng)的不同造成了和中國人物畫對(duì)人物描摹的不同展現(xiàn)。3.2審美思想的不同美學(xué)是和人類社會(huì)相伴而生的，從古陶器的紋飾到柏拉圖的美的感知，從中庸和合之美到空靈、超體驗(yàn)的美，傳統(tǒng)審美在歷史的發(fā)展過程中，形成了自己的發(fā)展

35、體系。蔣兆和與關(guān)維興的人物畫差異主要表現(xiàn)為東、西兩大審美思想的差異性。3.2.1西方傳統(tǒng)審美理念西方美學(xué)起源于古希臘的藝術(shù)，奴隸主的窮奢極欲和華美裝飾造就了藝術(shù)性的建筑飾物和勻稱的構(gòu)圖。以畢達(dá)哥拉斯為代表的美學(xué)家提倡和諧的比例美，將幾何的結(jié)構(gòu)美和人體的勻稱美結(jié)合在一起。帕拉圖從形體內(nèi)化為精神的真善美，將美作為形式和精神的融合。對(duì)形體的美的追求一直是西方審美的主流，亞里士多德的形式美論、康德的“依存美”以及黑格爾的“感性美”無不是美的形體表現(xiàn)楊辛，甘霖，劉榮凱.美學(xué)原理綱要M.北京：北京大學(xué)出版社，1990：35.。文藝復(fù)興將藝術(shù)的和諧和自然的形體美融合在一起，達(dá)芬奇的“鏡子理論”將美的創(chuàng)作成為

36、自然美的反映，將主觀的觀察角度和審美環(huán)境的變化注入到對(duì)美的創(chuàng)作上來，美的反映是那個(gè)時(shí)期的主流。均衡是形式美的重要因素，平衡是運(yùn)用大小、色彩、位置等差別來形成視覺上的均等。均衡是對(duì)稱美的一種反映，它來源于自然事物在力的狀態(tài)下穩(wěn)定存在的視覺感受，所以均衡是力與量的視覺平衡。西方美學(xué)發(fā)展的軌跡是在外形美的道路上不斷開創(chuàng)和延伸，將和諧的比例、勻稱的構(gòu)造、完美的背景在美的關(guān)照中不斷創(chuàng)造出美的愉悅感。3.2.2東方傳統(tǒng)審美理念東方建筑在恢弘和巨大中誕生了壯烈美，埃及金字塔、中國長(zhǎng)城都以超越人類的極限方式顯示了東方獨(dú)有的藝術(shù)美，彰顯了人類戰(zhàn)勝自然的力量。東方藝術(shù)注重內(nèi)在精神的魅力，詩歌文化、佛學(xué)玄理和中國水

37、墨藝術(shù)都將意境美推向了極致?！翱丈讲灰娙?，但聞人語響”的想象留白和國畫藝術(shù)的點(diǎn)墨顯江山有異曲同工之妙。佛教的傳入特別是和中國傳統(tǒng)哲學(xué)結(jié)合后的禪宗，將心靈的頓悟和心境之美作為美的極致，“無聲勝有聲”的藝術(shù)觀將意境美作為了美的標(biāo)準(zhǔn)。中國畫藝術(shù)注重以形顯神，將“神似”“神韻”作為品評(píng)藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)，將美的精神借助藝術(shù)的形體傳達(dá)出來。中國人物畫在人與自然的和諧中將天人合一的美學(xué)思想表現(xiàn)得淋漓盡致，產(chǎn)生了物我合一的精神至美，將自然的形體美注入了神韻，彰顯著空靈的美學(xué)意蘊(yùn)。中國畫的未來發(fā)展方向中國畫與西方畫簡(jiǎn)要地講有以下幾點(diǎn)不同：一.分類不同：中國畫分為工筆、寫意；另一種分法是山水、花鳥、人物等；西畫分為

38、油畫、版畫、水彩、雕塑等。二.對(duì)顏色的理解不同：中國畫的顏色不追求真實(shí)，特別是墨不能理解為簡(jiǎn)單的黑色，甚至不能作為黑色，古人說“墨分五色”，尤其是其在干濕濃淡不同情況下的千變?nèi)f化所顯現(xiàn)出的韻味是西畫中的黑色遠(yuǎn)不能比的，這同時(shí)也給中國畫在色彩上的表現(xiàn)帶來了困難，有待于現(xiàn)代畫家們?nèi)ヌ剿鳌?三.對(duì)刻畫對(duì)象的理解不同：中國畫不注重寫實(shí)而重視寫意，即借物言志，致力于表現(xiàn)畫家的精神追求，特別是山水畫是客觀環(huán)境中不可能存在的形象，與西畫的風(fēng)景畫有本質(zhì)的不同。但兩者之間并非完全絕緣，國畫是中國的國寶，講究筆法，力度，神韻，分為寫意，工筆等門類。畫面瀟灑，清新的感覺。油畫起源于西方，有古典主義和后現(xiàn)代印象主義等

39、很多門類。它們之間要想進(jìn)行融合，就必須要舍棄自身的一些東西。徐悲鴻將西方繪畫的寫實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國畫的表現(xiàn)性。林風(fēng)眠則調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨(dú)特風(fēng)格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發(fā)，直接對(duì)景寫生對(duì)景創(chuàng)作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式、觀念等表現(xiàn)中國畫傳統(tǒng)的詩情與境界等等，均取得了重要成就。中國畫要隨著時(shí)代不斷發(fā)展，并要以正確的藝術(shù)見解表現(xiàn)其藝術(shù)內(nèi)涵的深度。中國畫只有在不斷創(chuàng)新的過程中，才能夠得到新的發(fā)展，才能夠提高

40、其藝術(shù)價(jià)值，提升國際地位。結(jié)語綜上所述，中國人物畫和水彩人物畫具有共同的審美特點(diǎn)，但在線條運(yùn)用、色彩渲染和構(gòu)圖等表現(xiàn)技法上表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。中國畫藝術(shù)注重以形顯神，顯示了美的形體和精神的有機(jī)契合。中國水彩畫，以其恢宏博大的民族文化底蘊(yùn)，豐實(shí)而空靈的美學(xué)品味，已顯示出濃郁的中國精神和民族特色。蔣兆和的人物畫的因其采用的色彩都為純色的緣故,色彩運(yùn)用較為響亮,各種線的運(yùn)用來表現(xiàn)神采以及動(dòng)感，而在水墨人物畫中的線的作用更是被強(qiáng)化，灑脫、飄逸，創(chuàng)造性地拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹(jǐn)，表現(xiàn)人物內(nèi)心世界之深刻，在寫實(shí)的基礎(chǔ)上將禪學(xué)的空靈和畫作的簡(jiǎn)約疏放相得益彰。關(guān)維興的水彩人物畫以造型為基礎(chǔ)的，遵循光影造型的，而且色彩也注重寫實(shí)性，所以更注重寫實(shí)手法的運(yùn)用，同時(shí)，通過色彩搭配的表現(xiàn)來烘托作品所散發(fā)出的主旨以及內(nèi)涵，巧于構(gòu)思，善于勾勒生動(dòng)真實(shí)的場(chǎng)景來表現(xiàn)人物的內(nèi)在感情，運(yùn)用色彩和水色語言來營造感性的畫面世界。中國人物畫和水彩人物畫在表現(xiàn)技巧上的差異，歸根結(jié)底是藝術(shù)傳統(tǒng)和藝術(shù)審美的差異表現(xiàn)，中國畫尚寫意而西方水彩畫尚寫實(shí)，中國人物畫的意蘊(yùn)審美和西方水彩畫的