淺析科普蘭音樂創(chuàng)作中的“美國特色”

1、阿倫?科普蘭(aaron copland, 1900-1990)是20世紀(jì)最有代表性和影響力的美國作曲家之 一，他畢生致力于創(chuàng)造和發(fā)展美國風(fēng)格的音樂。在音樂創(chuàng)作上，科普蘭將歐洲音樂的作曲技 法極好地同美國各種民間音樂素材融合在一起，他的音樂既保持著美國音樂多元化的特點(diǎn)又 展現(xiàn)了 20世紀(jì)現(xiàn)代作曲技法的特征，通過不斷地探索和實(shí)踐創(chuàng)造了屬于自己的個(gè)性音樂語匯， 對(duì)美國專業(yè)音樂的發(fā)展和弘揚(yáng)美國民族音樂特色做出了巨大貢獻(xiàn)。一、美國專業(yè)音樂創(chuàng)作背景美國是一個(gè)年輕的多民族移民國家，在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，整個(gè)19世紀(jì)美國的專業(yè)音樂基本 上是對(duì)歐洲傳統(tǒng)的延續(xù)。以“第二新英格蘭學(xué)派”為代表的一批作曲家基本上遵循德奧古

2、典 音樂的傳統(tǒng)，還沒有形成民族特色，也沒有在創(chuàng)新上有所突破。1892年，捷克民族音樂作曲 家德沃夏克受邀至紐約國家音樂學(xué)院任教，他把民族音樂的創(chuàng)作思想帶來了美國，對(duì)推動(dòng)專 業(yè)音樂創(chuàng)作走向民族風(fēng)格起到了至關(guān)重要的作用。20世紀(jì)初，在德沃夏克思想的影響下，法 韋爾進(jìn)一步呼吁作曲家從美國本土的拉格泰姆、黑人音樂、印第安音樂，牛仔歌曲等民間音 樂中尋找素材，并逐漸形成以印第安音樂、黑人音樂、昂格羅音樂三大美國傳統(tǒng)音樂為依據(jù) 的音樂潮流和民族樂派運(yùn)動(dòng)。這一運(yùn)動(dòng)雖然影響不打，但它是后來以科普蘭為代表的作曲家 們探尋美國民族風(fēng)格的先導(dǎo)。到了 20世紀(jì)20至40年代，美國經(jīng)濟(jì)實(shí)力的增長和國際地位的 增強(qiáng)，使得

3、發(fā)展美國文化，擺脫歐洲模式成為全社會(huì)的普遍愿望，尤其是40年代二戰(zhàn)爆發(fā)， 愛國主義和民主要求成為各階層人民的共同語言，“美國”題材：美國的人物、歷史、文學(xué)大 量涌現(xiàn)。在音樂界，尋求音樂創(chuàng)作中的民族主義，既是“美國主義”中的一個(gè)潮流，同時(shí)也 為作曲家的創(chuàng)作注入了新的靈感。雖然他們中的許多人仍然選擇去歐洲學(xué)習(xí)專業(yè)音樂創(chuàng)作， 但在繼承歐洲古典樂派和浪漫樂派音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，他們開始自覺地、有意識(shí)地尋找和實(shí) 驗(yàn)表達(dá)美國特征的音樂語言。到了二三十年代，美國新一代的作曲家隊(duì)伍已經(jīng)開始崛起，并 創(chuàng)造出了富有美國民族特征的音樂作品，科普蘭便是他們中間的一位代表人物。二、科普蘭生平與創(chuàng)造思想科普蘭出生于紐約市的

4、布魯克林，早年跟隨紐約很有名氣的私人作曲教師魯賓?格德馬克 學(xué)習(xí)作曲，格德馬克是一個(gè)非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍W洲古典樂派的信奉者，反對(duì)如當(dāng)時(shí)艾夫斯那樣的先 鋒派現(xiàn)代作曲技法，這與科普蘭所追求的音樂創(chuàng)作理念顯然是相悖的。1921年，科普蘭前往 法國跟隨巴黎音樂學(xué)院的作曲教師布朗熱學(xué)習(xí)，當(dāng)時(shí)的法國是歐洲音樂的中心，各種新思潮 像潮水一樣涌現(xiàn)，云集了諸如斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、勛伯格、“法國六人團(tuán)”等著名 作曲家，他們的音樂為科普蘭展現(xiàn)了一個(gè)全新的世界，而女教師布朗熱不僅通曉音樂史上各 類風(fēng)格的作品，對(duì)現(xiàn)代音樂的發(fā)展也十分熟悉。她的教學(xué)既為科普蘭打下了扎實(shí)的歐洲古典 音樂和浪漫音樂的功底，又為他開拓了現(xiàn)代音樂

5、的視野，為科普蘭創(chuàng)作“美國風(fēng)格”的音樂 奠定了基礎(chǔ)。在科普蘭回國后，正是美國社會(huì)廣泛尋求文化中“美國主義”的時(shí)期，科普蘭 也把創(chuàng)作出“美國的音樂”視為己任，他創(chuàng)作了許多讓當(dāng)時(shí)美國作曲界廣為稱贊、曲驚四座 的偉大作品，這使科普蘭成為20世紀(jì)上半葉美國作曲家陣營最重要的代言人?？破仗m的音樂創(chuàng)作可以分為五個(gè)階段，其中對(duì)民族風(fēng)格的探索主要集中在兩個(gè)時(shí)期，一 是1924-1929 “法國一一爵士樂”時(shí)期，二是1935-1947 “實(shí)用戲劇音樂”時(shí)期，這分別是他 創(chuàng)作的第二和第四個(gè)時(shí)期。在第二時(shí)期的創(chuàng)作中，民族特點(diǎn)主要體現(xiàn)在爵士音樂因素的運(yùn)用 上，科普蘭民族風(fēng)格的形成經(jīng)歷了一個(gè)努力發(fā)掘爵士樂的表現(xiàn)力，將它

6、作為美國的本土語言， 以體現(xiàn)作品的美國特色的過程。到了第四時(shí)期，科普蘭在處理民間音樂素材上已成熟得多， 表現(xiàn)出不為其所束縛，與個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格水乳交融。三、科普蘭音樂創(chuàng)作中的民族風(fēng)格科普蘭一生給世界留下了數(shù)量眾多的不朽的音樂作品，主要作品有：兩部歌劇、六部芭 蕾舞劇、八首電影插曲、四部交響曲及數(shù)首管弦樂作品，此外還有相當(dāng)數(shù)量的歌曲。在他創(chuàng) 作的音樂作品中，有九十多部標(biāo)題音樂，其中大多數(shù)是表現(xiàn)美國風(fēng)土人情、歷史文化的作品。芭蕾組曲小伙子比利（1938）表現(xiàn)美國西部牛仔精神；芭蕾組曲羅得歐（1942）表現(xiàn) 西部牧牛童的競技表演；芭蕾組曲阿巴拉契亞之春（1944）表現(xiàn)西部拓荒者的信念和民俗 風(fēng)情；朗誦與

7、管弦樂作品林肯肖像（1942）頌揚(yáng)美國的歷史人物和美國精神的精髓：民有、 民治、民享；墨西哥沙龍（1936）、古巴舞曲（1942）、拉丁美洲素描3首（1971 ）表 現(xiàn)美洲的風(fēng)土人情；5首古老的美國歌曲i、ii（1950、1952）是對(duì)美國音樂歷史的回顧 與懷想。從科普蘭的音樂作品中，我們可以聽到、讀到、看到美國文化歷史、民族精神的方 方面面，而這些作品中對(duì)“美國特色”的體現(xiàn)筆者認(rèn)為具體依托以下幾個(gè)方面的元素。民間音樂元素的運(yùn)用科普蘭很多作品的主題都取材于民間音樂或宗教歌曲，但他并非簡單地對(duì)民間曲調(diào)加以 引用，而是按照自己的原則選取音樂素材，加以凝練，從而形成自己的風(fēng)格。例如在阿巴拉契亞之春中

8、，第七段標(biāo)號(hào)55小節(jié)處，音樂主題完整地引用了 1837年 開始在美國出現(xiàn)的震教派宗教歌曲天賜的淳樸。歌曲中大量運(yùn)用四度跳進(jìn)，這一點(diǎn)比較符 合科普蘭的旋律個(gè)性。又如林肯肖像第38小節(jié)主題：這一主題來源于1840年第一次公開出版的一首叫做斯普林菲爾德的山的民謠： 可以看到這首民謠中也有較多的四、五度音程跳進(jìn)以及七度大距離音程跳進(jìn)，科普蘭引用這 段音樂在節(jié)奏和音樂形象上有所變化。爵士樂元素的運(yùn)用當(dāng)科普蘭在巴黎學(xué)習(xí)時(shí)期以及回到紐約時(shí)，美國當(dāng)時(shí)盛行的爵士樂文化對(duì)科普蘭的影響 也非常明顯，在當(dāng)時(shí)的很多作品中都有所體現(xiàn)。主要表現(xiàn)在：（1）拉格泰姆節(jié)奏和搖擺節(jié)奏的運(yùn)用拉格泰姆產(chǎn)生于美國19世紀(jì)末20世紀(jì)初，其

9、主要特征是注重節(jié)奏變化，多用切分節(jié)奏 和復(fù)合節(jié)奏，如科普蘭芭蕾組曲小伙子比利中第二段音樂主題的第四次呈示：可以看出節(jié)奏以四拍子為背景，與旋律聲部的三拍子形成交錯(cuò)，是典型的拉格泰姆節(jié)奏 形式。爵士樂的“搖擺節(jié)奏”建立在三連音的基礎(chǔ)上，最常見的是將三連音的中間音略去，在 科普蘭的作品中運(yùn)用了大量具有即興特點(diǎn)、強(qiáng)烈切分節(jié)奏、搖擺節(jié)奏的爵士性段落，使音樂 具有濃厚的爵士樂風(fēng)格。如管弦樂曲劇場音樂第一樂章的序曲：序曲一開始由兩只小號(hào)奏出一段緊張不安、自由延伸的旋律，連續(xù)的切分造成重音的倒 置，使得旋律很像是爵士樂手的即興演奏，具有強(qiáng)烈的爵士風(fēng)格。這種搖擺性的節(jié)奏在作品 阿巴拉契亞之春和舞蹈交響曲中都有大

10、量應(yīng)用。（2）布魯斯音階的運(yùn)用布魯斯音階最大的特點(diǎn)是降低大調(diào)中的iii級(jí)音和對(duì)級(jí)音，以及升高iv級(jí)音（也可以看作 降低v級(jí)音），這種變化音級(jí)產(chǎn)生的演奏色彩俗稱“藍(lán)調(diào)”，在20世紀(jì)20年代就被爵士樂演 奏家借鑒運(yùn)用到爵士樂的演奏中，成為爵士樂的一種流行風(fēng)格?？破仗m的舞蹈交響曲第一樂章中建立在c大調(diào)上的一段旋律就很明顯的運(yùn)用了布魯 斯音階：可以看出旋律中出現(xiàn)7biii級(jí)和bvh級(jí)，這是布魯斯音階的典型用法，體現(xiàn)了濃郁的爵士 風(fēng)格。流行音樂和牛仔音樂的影響科普蘭的一些作品中還能看到當(dāng)時(shí)美國的一些流行音樂的影響，如他早期的鋼琴小品三 首情緒音樂中的活潑中段慢速段落的主題引自當(dāng)時(shí)的一首流行歌曲我的好朋友科 普蘭將它和緩的華爾茲節(jié)奏轉(zhuǎn)化成拉格泰姆的切分節(jié)奏。在鋼琴曲貓和鼠中也有流行音 樂元素的體現(xiàn)。而在芭蕾組曲小伙子比利中，可以明顯的看到科普蘭對(duì)牛仔歌曲的汲取，這部芭蕾 舞劇改編自沃爾特?諾布爾?伯恩斯所著的小說小伙子比利的傳說，這是一個(gè)隊(duì)19世紀(jì)的 牛仔威廉?邦尼