古代的陶瓷藝術(shù)課件

1、古代的陶瓷藝術(shù)五（3）班張惟壹 國學(xué)博大精深、源遠流長，凝聚了我們中華民族世世代代的創(chuàng)造和智慧。一個民族文化的發(fā)展和復(fù)興，離不開對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承。這個假期，我了解了我國古代的陶瓷藝術(shù)，中國陶瓷，歷史悠久，品種繁多，它是我國歷代文化的結(jié)晶。喜愛古陶瓷藝術(shù)品的人不少，但是懂得鑒賞的人卻為數(shù)不多。因為，古陶瓷鑒賞是一門綜合的技術(shù)，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鑒賞一件陶瓷古董的真假，首先要對中國幾千年各地陶瓷的生產(chǎn)有所了解，才能從胎質(zhì)、釉色、造型、紋飾、款識甚至重量等方面入手，作出準確的判斷。一起去看看吧！ 主題：鑒賞方法一：根據(jù)各期陶瓷胎質(zhì)、釉色的特點來判斷:一般來說，從胎質(zhì)、釉色可以看出

2、其年代和窯口。例如，距今4000年前的商周時代的青釉瓷器，是青瓷的低級階段，其胎為灰白色和灰褐色，胎質(zhì)堅硬，瓷化程度較高；其釉色青，釉層較薄，厚薄不均。這是因為當時采用瀝釉方法進行施釉的緣故。又如，五代時的釉色為天青色。據(jù)傳說，五代后周柴世宗指雨過天晴的天空，五代的瓷釉便被欽定為天青色。這種釉釉色瑩潤，施釉較薄，青中閃著淡淡的藍色又如，宋代龍泉窯的梅子青釉。這是宋代龍泉的最佳色，是青釉中的代表作?？膳c高級翡翠媲美。釉層較厚，釉面光亮，?；潭雀撸悦娌婚_紋片，質(zhì)瑩如玉，其色近似梅樹中生長著的“梅子”。明代永樂、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永樂時期白釉最負盛名，釉質(zhì)肥厚，潤如堆脂，純

3、白似玉，釉面光凈晶瑩；胎色純白，胎質(zhì)細膩，并且有厚薄不均現(xiàn)象。如在強光下透視可以看到胎釉呈一種粉紅、肉紅或蝦紅色的傾向。明代宣德年間，與明永樂年間時間雖近，但瓷胎釉色卻迥然不同。同一器皿，永樂胎厚，宣德胎薄。宣德時大件琢器底部多無釉，露胎處常有紅色點，俗稱“火石紅斑”，還有鐵銹斑點。清康熙、雍正時的仿宣德瓷器則無此特征。清代康熙時瓷器的胎釉，胎色細白，胎質(zhì)純凈，細膩堅硬，與各朝代的同一器皿相比，它的胎體最重。這一時期的同一件器，往往施兩種白釉，器內(nèi)、口緣、器外底施粉白釉，其釉較稀薄，往往見有小縮釉現(xiàn)象；底部還現(xiàn)有坯胎中旋紋痕跡。器身施亮青釉，其釉瑩潤光亮，胎釉結(jié)合極堅密。一件器皿施兩種釉，是清

4、代康熙年間生產(chǎn)的瓷器的最大特點。鑒賞方法一：明代永樂、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永樂時期白釉最負盛名，釉質(zhì)肥厚，潤如堆脂，純白似玉，釉面光凈晶瑩；胎色純白，胎質(zhì)細膩，并且有厚薄不均現(xiàn)象。如在強光下透視可以看到胎釉呈一種粉紅、肉紅或蝦紅色的傾向。明代宣德年間，與明永樂年間時間雖近，但瓷胎釉色卻迥然不同。同一器皿，永樂胎厚，宣德胎薄。宣德時大件琢器底部多無釉，露胎處常有紅色點，俗稱“火石紅斑”，還有鐵銹斑點。清康熙、雍正時的仿宣德瓷器則無此特征。清代康熙時瓷器的胎釉，胎色細白，胎質(zhì)純凈，細膩堅硬，與各朝代的同一器皿相比，它的胎體最重。這一時期的同一件器，往往施兩種白釉，器內(nèi)、口緣、器

5、外底施粉白釉，其釉較稀薄，往往見有小縮釉現(xiàn)象；底部還現(xiàn)有坯胎中旋紋痕跡。器身施亮青釉，其釉瑩潤光亮，胎釉結(jié)合極堅密。一件器皿施兩種釉，是清代康熙年間生產(chǎn)的瓷器的最大特點。鑒賞方法二：元代朵云紋，其寫法基本可分為兩種。第一種，身繪成如意頭狀，多不對稱，邊大邊小，其尾前段肥大，后半段細長，整個造型活像一條大頭小蝌蚪在游動著。第二種，也繪一個不對稱如意頭為身，拖一長尾，尾的前段長出兩個小頭，其尾活像萌芽的種子根部，其如意頭下的兩個小頭，又似兩片小葉托著一朵盛開之花。但到明代宣德年間的朵云，又有變化，雖然也是繪如意頭為身，但身上的飄帶增多了；有的云頭下飄出一帶，有的在云頭左、右兩邊和尾部各飄出一條云帶

6、，有的還在前者的繪法上在云頭部再長出一帶；所繪如意頭豐滿肥壯，飄帶瘦長，變化多樣。明代中期，成化年間的如意云，飄帶較長，是如意云頭長度的兩倍，尾部的飄帶又有增加突出的小小云塊，和前期一條帶狀有所變化，云頭又似露齒的獸面。到明代中期，萬歷時的朵云，又有三種形式：有飄帶的朵云，飄帶加粗，云頭縮小。把云頭拉成一塊長云，朵云無頭無尾、畫工簡單，繪一如意頭云頭，全身繪飄帶數(shù)條，不分頭尾。發(fā)展到清代初期，雍正時期，朵云頭拉長，左、右飄帶短而肥，形成菱角形狀。原來的云頭沒有了，在云頭上端、左右兩邊和尾部的飄帶均變成了云頭。再發(fā)展到乾隆年間，朵云頭不是一個，而是幾個相連在一起，形成“一串云”。朵云的云頭寫成“

7、牛面形”，其尾部的飄帶活像一撮須，或者把如意云頭拉長，成“S”形，或者拖至尾部。元、明、清三朝，朵云繪法藝術(shù)最高，給人以美的享受。我們鑒賞陶瓷紋飾時，必須對它的民族性和時代的特殊性有所了解。鑒賞方法三：三、從各朝代陶瓷的造型去判斷陶瓷鑒賞，造型是一個重要依據(jù)。它有明顯的時代性，直接反映出不同社會時期人們的審美觀。飯碗是我們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚钠髅螅话闳藢λ苍S注意不多。其實，它的造型也是不斷地隨著社會發(fā)展而變化的。唐代的飯碗，一般是深腹，直口，實平足，胎厚，體重。明代的碗，口外撇，腹深而豐滿，圈足較高，給人以古拙穩(wěn)重之感。入清以后，特別是康熙時期，碗口外撇，但弧度沒有明代大，腹深但顯得瘦小，

8、圈足開始變矮。到雍正以后，其圈足最下處，一改明代的平齊而向圓形演變。又如，我們常見的口小、肩豐、圈足的梅瓶，它也隨著不同時代而變化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短頸，肩特別豐，身體修長，圈足，給人以古樸秀美之感。到元代，則改宋代時的小撇口為板唇口，短頸加高，從直統(tǒng)式小頸改為喇叭狀，下身加粗，體形變大。到了明代早期，其口又改為卷唇口，肩豐而斜，下身略胖，改變了宋代的秀長身形，向平穩(wěn)實用發(fā)展，這是梅瓶造型最美的時期。發(fā)展到清代雍正時的梅瓶，它以明代早期為式樣，但其口往往略高于明代，和頸相接處象欠一定弧度似的，沒有明代早期那么好看。這時期的梅瓶，雖然豐肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型

9、呆板，失去線條美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，藝術(shù)欣賞價值也就更差了。筆筒是文房四寶之一。順治年間的筆筒體形高，平底無釉，胎厚體重。到康熙年間，體形略為降低，這時筆筒胎壁適中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向內(nèi)邊的一圈則無釉。這種底形看上去似一玉壁型，所以，人們稱之為：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后筆筒變得胎體略寬，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改為“圈足”。不同的造型，打著鮮明的時代的印記。因此，認識、熟記各個時代器物的造型，型制對古陶瓷鑒賞是非常重要的。陶瓷在生活中的應(yīng)用：陶瓷在日常生活中的應(yīng)用非常地廣，舉凡食、衣、住、行、育、樂、裝置藝術(shù)都有。

10、我們就以食、衣、住、行為例，作個說明。食:陶瓷器在食的方面是最多樣化的，中國人講究吃的藝術(shù)，對餐具的樣式也很考究，碗類有菜碗、飯碗、湯碗，盤子有大有小、有方有圓、有深有淺，隨著用餐的規(guī)模和氣氛來選用。衣 :陶瓷在衣的方面，大多是以衣服的配件或是裝飾品的型態(tài)呈現(xiàn)；尤其是在古代金屬制品尚未普遍的時代，人類的飾品多以石制或陶制為主?，F(xiàn)在仍有許多飾品是用陶瓷制成，如衣扣、袖扣、項鏈、耳墜等，都具陶瓷之美而深受喜愛。?。鹤≌瑑?nèi)外最常見的就是磁磚、地磚了，在現(xiàn)代建筑中是最重要的建材之一，是建筑物呈現(xiàn)在外表閃亮多彩的外衣；在古代建筑中，陶瓷卻是主要的架構(gòu)骨材，如屋瓦、磚塊等，都是不可或缺的建筑材料。 行：多是以道路設(shè)施為主，如人行道的鋪磚即是，比較特殊的是高速公路上用來分隔車的圓形標線磚是用陶瓷做的，其原因是陶瓷能在夜間清楚地反射車輛的燈光，讓駕駛?cè)菀?/p>