文學(xué)研究國畫名家模版課件

1、國畫名家姓名：李君利1目錄李苦禪潘天壽李可染范曾吳冠中2李苦禪中國當(dāng)代杰出的大寫意花鳥畫家、書法家、人民的美術(shù)教育家。出生于山東省高唐縣李奇莊的一個(gè)貧農(nóng)家庭。少年時(shí)，在民間藝人的影響下，走上了艱苦的藝術(shù)征途。齊白石對(duì)李苦禪的評(píng)價(jià)：“謹(jǐn)觀中西畫會(huì)諸君之作，皆筆情大雅，無女子見人有羞縮態(tài)度也，將來再行展覽，必有可觀耳?？喽U之畫，比前度展覽會(huì)大進(jìn)，何其令吾輩真可畏！一哂記之。白石山翁?！?郝左春對(duì)李苦禪的評(píng)價(jià)：“藝術(shù)界革命的前驅(qū)”。3在花鳥大寫意繪畫方面發(fā)展出了自己獨(dú)到的特色。具有筆墨厚重豪放，氣勢(shì)磅礴逼人，意態(tài)雄深縱橫、形象洗練鮮明的獨(dú)特風(fēng)格，樹立了大寫意花鳥畫的新風(fēng)范，長屏巨幅更為世人所矚目。

2、4他筆下的花鳥，既有一定寫實(shí)的成分，但又不是對(duì)自然物象純客觀的描摹，而是高度凝練之后的再創(chuàng)造。在看似隨意中蘊(yùn)含著樸拙之氣，在自然含蓄中蘊(yùn)含著陽剛之氣，他的運(yùn)筆線條如行云流水，蒼勁樸拙，筆法凝練簡約，卻意趣盎然。筆墨縱逸豪放、雄健磅礴。 5李苦禪先生筆下的花鳥世界，渾厚、平實(shí)而妙得天趣。他經(jīng)常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。他用自己獨(dú)到的審美觀點(diǎn)與豐富的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出許多形神兼?zhèn)?、千姿百態(tài)的藝術(shù)形象。 67到了晚年，愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經(jīng)達(dá)到了“筆簡意繁”的藝術(shù)境界。 8潘天壽（1898-1971），浙江寧?？h人，現(xiàn)代著名畫家，美術(shù)教育家。早

3、年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。平生積極從事藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育工作，為繼承和發(fā)展我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，為培養(yǎng)美術(shù)人材等方面作出了可貴的貢獻(xiàn)。解放后，是全國人民代表大會(huì)代表。曾任中國文聯(lián)委員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，浙江省文聯(lián)副主席，中國美協(xié)浙江分會(huì)主席，浙江美術(shù)學(xué)院院長、教授等職。9他精于寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點(diǎn)染細(xì)心。墨彩縱橫交錯(cuò)，構(gòu)圖清新蒼秀，氣勢(shì)磅礴，趣韻無窮。畫面靈動(dòng) ，引人入勝。 10用色色易艷麗，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以濟(jì)用色之難。 水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，而百彩駢臻，雖無色，勝于有色也，五色自在其

4、中，勝于青黃朱紫矣。 淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之極境。 中國畫之用色，雖只有花青、赭石、朱砂、石青、石綠等等，種類不多，而且大多用原色，很少調(diào)合，但顏色質(zhì)量卻很講究。與水彩相類色一比，就顯得古雅沉著，沒有飄浮俗艷之感。當(dāng)然，使用技巧是主要的，但顏色本身的色澤也很有差別。 11用墨墨為五色之主，然須以白配之，則明。老子曰：知白守黑。 畫事以筆取氣，以墨取韻，以焦、積、破取厚重。此意，北宋米襄陽已知之矣。 用墨難于枯、焦、潤、濕之變，須枯焦而能華滋，潤濕而不漫漶，即得用墨之要訣。 墨非水不醒，筆非運(yùn)不透，醒則清而有神，運(yùn)則化而無滯，二者不能偏廢。 12疏密虛實(shí)畫事之布置，極重疏、

5、密、虛、實(shí)四字，能疏密，能虛實(shí)，即能得空靈變化于景外矣。 畫事，無虛不能顯實(shí)，無實(shí)不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏。是以虛實(shí)相生，疏密相用，繪事乃成。 實(shí)，有畫處也，須實(shí)而不悶，乃見空靈。虛，空白也，須虛中有物，才不空洞，即世人虛者實(shí)之之謂也。畫事能知以實(shí)求虛，以虛求實(shí)，即得虛實(shí)變化之道矣。 花卉中的疏密主要是線的組織，成塊的東西較少。當(dāng)然，有的畫也能講虛實(shí)。如一幅蘭竹圖，從整體上看，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子為實(shí)，從局部來講，竹子的運(yùn)筆用線，有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題。 13小龍湫一角特別是把畫面主體小龍湫壓到邊角的構(gòu)圖，含蓄地讓觀者先看靈巖的磅礴山勢(shì)，爛漫的山花然后再去欣賞那

6、支龍湫水，這種方法，正與那些使畫面“一覽無余”形成對(duì)照，不僅顯示了畫家出奇制勝的構(gòu)圖才能，也表述了畫家對(duì)平凡事物的內(nèi)在感情。 14潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數(shù)量大，氣魄大，如指墨花卉晴霞、朱荷、新放等，畫的均為“映日荷花”，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動(dòng)之氣韻，非筆力所能達(dá)。潘天壽作畫時(shí)，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍。他在“有常必有變”的思想指導(dǎo)下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經(jīng)他入手的畫，卻能產(chǎn)生出不平凡的藝術(shù)感染力。 1516李可染李可染（），江蘇徐州人，中國現(xiàn)代著名中國畫藝術(shù)家；1923年入上海美專，1929年入國立西湖藝術(shù)院，

7、1943年任重慶國立藝專講師并舉辦畫展；1946年應(yīng)聘任北平國立藝專副教授；拜齊白石、黃賓虹先生為師；1949年后任中央美術(shù)學(xué)院教授，中國畫研究陸軍院長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席；他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中，取得了杰出的成就，曾在國內(nèi)外多次舉辦個(gè)人畫展；代表作品有萬山紅遍、漓江山水天下無、杏花春雨江南、山城朝霧、看山圖等。17將西洋近代繪畫注重感性真實(shí)和對(duì)象個(gè)性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統(tǒng)山水畫輾轉(zhuǎn)相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現(xiàn)代特色，是對(duì)傳統(tǒng)山水畫的突破，并由此而逐漸形成了自己的獨(dú)特風(fēng)貌。 181942年開始

8、水墨寫生，作牛圖，從而寄托愛國情懷。他喜歡牛的強(qiáng)勁、勤勞和埋頭苦干，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。 19李可染對(duì)寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動(dòng)態(tài)微妙，形象夸張但不丑化，樸質(zhì)卻不古拙，富于詼諧、機(jī)智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評(píng)價(jià)。 20李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強(qiáng)調(diào)作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。他多取材于江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風(fēng)格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質(zhì)又使他的風(fēng)格溶入了樸茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善于表現(xiàn)山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更

9、靠近了對(duì)象的感性真實(shí)，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨(dú)立性。這是對(duì)于明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補(bǔ)正和突破，且與五四運(yùn)動(dòng)以來注重寫實(shí)的文藝思潮相一致。 21李可染山水畫的價(jià)值，主要是他創(chuàng)造性地探索出了一種新的圖式，并且表現(xiàn)出了渾厚博大的精神力量。 2223范曾范曾，字十翼;別署抱沖齋主；中國當(dāng)代著名學(xué)者、書畫家、詩人，1938年生，江蘇南通人，現(xiàn)為南開大學(xué)歷史學(xué)院博士生導(dǎo)師、文學(xué)院博士生導(dǎo)師、終身教授，中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導(dǎo)師。24范曾的人物畫以其迥異于20世紀(jì)五、六十年代模式化、政治化的人物造型形象，以古代先賢和文化名人為題材，以傳統(tǒng)文人畫的筆墨為表現(xiàn)手段，率先沖破

10、了籠罩中國畫三十余年的意識(shí)形態(tài)化傾向，為中國人物畫的審美轉(zhuǎn)換提供了契機(jī)。而他的以線賦形，強(qiáng)調(diào)骨法用筆和筆墨表現(xiàn)的創(chuàng)作觀念和實(shí)踐更是打破了寫實(shí)主義對(duì)現(xiàn)代中國人物畫創(chuàng)作的絕對(duì)籠罩，將現(xiàn)代人物畫由寫實(shí)向?qū)懸馔七M(jìn)了一大步。 25范曾先生創(chuàng)作巨幅楊振寧與陳省身像范曾屬于徐悲鴻、蔣兆和的寫實(shí)主義體系?！八孛枋且磺性煨偷幕A(chǔ)”是寫實(shí)主義體系的最高信條，這一信條作為中國現(xiàn)代美術(shù)的基本價(jià)值理念也被整合貫徹到中國現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院教育機(jī)制中，成為學(xué)院派美術(shù)教育的核心原則。作為新一代學(xué)院派畫家，范曾不可能不受到寫實(shí)主義觀念的深刻影響。 26范曾以古代人物造像名震畫壇。他的人物畫，對(duì)徐氏學(xué)派大膽揚(yáng)棄，強(qiáng)調(diào)骨法用筆，以線和水

11、墨的變化來造型，在用線和筆墨的變化上，較之蔣兆和更為恣肆、放任，這與他對(duì)任伯年的取法大有關(guān)系這一點(diǎn)對(duì)當(dāng)代國畫人物畫創(chuàng)作影響尤大。范曾在其人物畫創(chuàng)作中，已顯出較強(qiáng)烈的變形和現(xiàn)代意識(shí)筆力強(qiáng)悍，線條勁折，試圖用線的寫意來打破寫實(shí)對(duì)形的轄制，而范曾在很大程度上已做到了這一點(diǎn)。從范曾開始，國畫人物畫創(chuàng)作基本建立起以線和筆墨造型的觀念，并由此進(jìn)一步和西方素描拉開了距離。 27范曾的作品在筆墨和線的表現(xiàn)上，無疑是具有創(chuàng)造性的，但他的作品本身也存在著由時(shí)代局限所造成的不可克服的弊端。他的作品由于一味強(qiáng)調(diào)骨法用筆，因而線條刻板僵滯、用筆過實(shí)，人物形態(tài)無不呈強(qiáng)直爭折狀。這種筆法上的弊端在他的書法創(chuàng)作中也具有同樣的

12、反映。如果他能弱化一下用筆的強(qiáng)度，用筆虛和蕭散一些，象他的為數(shù)不多的意筆人物那樣，則他的人物畫創(chuàng)作無疑會(huì)臻于更高水平。此外，他的作品之失，還表現(xiàn)在人物畫著色方面，其人物畫著色或偏暗、或偏亮，色彩艷俗，用色未跳出彩墨人物畫的窠臼，甚至帶有進(jìn)一步俗化的發(fā)展，這應(yīng)該說也是范曾人物畫的一大弊端。 2829吳冠中吳冠中（19192010），20世紀(jì)現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一；吳冠中終生致力于油畫民族化及中國畫現(xiàn)代化之探索，堅(jiān)韌不拔地實(shí)踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術(shù)特色；他執(zhí)著地守望著“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感，表達(dá)了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格 。30語錄1、人生只能有一次選擇，我支持向自己認(rèn)定的方向摸索，遇歧途也不大哭而歸，錯(cuò)到底，作為前車之鑒。 2、畫家走到藝術(shù)家的很少，大部分是畫匠，可以發(fā)表作品，為了名利，忙于生存，已經(jīng)不做學(xué)問了，像大家那樣下苦工夫的人越來越少。 3、整個(gè)社會(huì)都浮躁，刊物、報(bào)紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟(jì)濟(jì)，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標(biāo)新立異，嘩眾唬人，與有感而發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作之樸素心靈不可同日而語。 4、藝術(shù)發(fā)自心靈與靈感，心靈與靈感無處買賣，藝術(shù)家本無職業(yè)。 5、筆墨等于零：脫離