歌舞片比較課件

1、歌舞片的發(fā)展史 以美國(guó) 印度為例 歌舞片的定義美國(guó)歌舞片的發(fā)展印度歌舞片的發(fā)展美國(guó) 印度歌舞片的比較 定義 由大量歌舞組成的影片。歌舞片是紀(jì)錄歌劇演出或根據(jù)歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔(dān)任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節(jié)。早期歌舞片多為輕松優(yōu)美、娛樂(lè)性強(qiáng)的舞臺(tái)藝術(shù)片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音樂(lè)方面的藝術(shù)成就，故事情節(jié)大都比較簡(jiǎn)單。 美國(guó)歌舞片的發(fā)展歌舞片與美國(guó)社會(huì)的時(shí)代變遷30年代，經(jīng)濟(jì)大蕭條40年代，二戰(zhàn)和存在主義的興盛50年代，麥卡錫主義，重新回歸60年代，嬉皮士運(yùn)動(dòng)，政治上正確70年代，搖滾文化的崛起敘事模式 因貧富、階級(jí)和社會(huì)地位等差異造成的抵觸。通常從坎坷不平和失敗頹唐開

2、始，到一場(chǎng)演出的成功舉行和一對(duì)有情人終成眷屬而告終。 核心是音樂(lè)與敘事的有機(jī)關(guān)系和平衡。歌舞段落的穿插歌舞片的倫理新教倫理：工作與娛樂(lè) 男性工作的價(jià)值 女性?shī)蕵?lè)的快感 “娛樂(lè)的邊緣性及其在構(gòu)成完整的個(gè)人氣質(zhì)中的重要性”有利于疏導(dǎo)阻礙社會(huì)發(fā)展的情緒和反社會(huì)因素，為社會(huì)生產(chǎn)出更積極、更輕松、更有活力的個(gè)體“快感原則”查阿爾特曼 紐約之光人類第一部真正有聲電影 1930年代歌舞片受人關(guān)注與矚目是在1930年代。該年代因全球經(jīng)濟(jì)大蕭條，為了逃避現(xiàn)實(shí)，主導(dǎo)全世界電影的美國(guó)好萊塢幾乎每家電影公司都盛產(chǎn)熱鬧場(chǎng)面為主的歌舞片。同樣情形也出現(xiàn)在印度“寶萊塢”與日本，甚至中國(guó)上海的部分電影。這年代，無(wú)論述說(shuō)什么故

3、事內(nèi)容、拍的是什么類型，電影里常有歌舞的呈現(xiàn)。也因此，1930年代的歌舞片橋段及劇情模式也為歌舞片的模范。 1940年1950年1940年代與1950年代是影評(píng)人公認(rèn)原創(chuàng)力最高的歌舞片黃金時(shí)代。許多知名歌舞片都出產(chǎn)于此年代，如歌舞片經(jīng)典雨中曲第四十二街。歌舞片新潮電視的沖擊，促使好萊塢拍攝場(chǎng)面豪華、明星云集的巨片。 西區(qū)故事1961年涉及了因種族歧視和民族隔閡而日趨嚴(yán)重的社會(huì)問(wèn)題和移民問(wèn)題社會(huì)文化主題的注入 窈窕淑女1964年原本是據(jù)英國(guó)劇作家肖伯納的劇作賣花女改編的音樂(lè)歌舞劇。后被華納兄弟影業(yè)公司拍成歌舞片。獲八項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng)，影片從頭至尾洋溢著幽默和雅趣，片中有大量經(jīng)典歌曲，奧黛麗赫本的表演

4、令影片閃耀特別的光彩。七八十年代“青春派”歌舞片迪斯科音樂(lè)閃電舞 印度歌舞片的發(fā)展“寶萊塢”式風(fēng)格 印度寶萊塢生產(chǎn)的影片中，大部分都是歌舞片，一部非?！皩毴R塢化”的3小時(shí)長(zhǎng)的影片，平均每隔30分鐘就會(huì)有一段歌舞場(chǎng)面。這似乎已經(jīng)是電影創(chuàng)作者與觀眾之間達(dá)成的一種默契了。以至于有人總結(jié)說(shuō)，印度電影可以用“一二三”來(lái)歸納一個(gè)動(dòng)人的故事，兩個(gè)美麗的主角，三段絢麗的歌舞。 歌舞片以其最擅長(zhǎng)表現(xiàn)技巧反映浪漫主義情感,表達(dá)喜悅、憂傷、歡樂(lè)、悲哀等情緒,已經(jīng)成為電影中不可或缺的一種宣泄人類愿望和夢(mèng)想的影片類型。而印度歌舞電影,以宏大華麗的布景,繽紛燦爛的色彩,悅耳動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)曲,輕快活潑的舞蹈,以及歌舞片獨(dú)有的夢(mèng)幻

5、機(jī)制,為我們營(yíng)造了一道道豐富的視覺(jué)盛宴。 20世紀(jì)50年代拍攝的流浪者在中國(guó)風(fēng)靡一時(shí),中國(guó)人第一次領(lǐng)略了印度電影的民族風(fēng)情進(jìn)入 大篷車歌舞片段大多是以開闊的自然地域作背景。 2001年的季風(fēng)婚宴,借助“婚禮”這一事件,表現(xiàn)了在各種文化沖突下,印度人在傳統(tǒng)習(xí)俗與現(xiàn)代生活,東方文明與西方文明的交融撞擊中如何尋找身份認(rèn)同的問(wèn)題,影片最后的“雨中群舞”段落,充滿儀式性的歡愉氣氛,體現(xiàn)了一個(gè)民族獨(dú)特的情感。 舞蹈在印度,常常與情感的表達(dá)、宗教的崇拜和欲望的外化緊密聯(lián)系在一起。印度文化中的多樣性和宗教性,沉淀為民族心理之后,就形成了印度人民喜愛(ài)熱鬧,能歌善舞,生性幽默,懶散自在的特點(diǎn)。一直以來(lái)，印度電影都

6、在堅(jiān)持自己的民族個(gè)性,植根印度文化的電影以迷人的歌舞、人道主義和現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，在世界電影之林中占有一席之地。 阿育王阿育王在想象里與公主的共舞,精致的剪輯配以煙霧、火焰和水幕,營(yíng)造了一個(gè)極富視覺(jué)沖擊力的情欲世界,但又純潔、美麗。時(shí)至今日,印度歌舞片仍以它獨(dú)有的魅力,占據(jù)著這個(gè)世界大量的心靈份額 近幾年，新的印度電影在場(chǎng)景的選擇處理方面有了長(zhǎng)足的進(jìn)展，美工對(duì)于歌舞環(huán)境設(shè)計(jì)的參與使得場(chǎng)景對(duì)于歌舞的藝術(shù)效果產(chǎn)生了巨大作用 對(duì)大場(chǎng)面的處理，在技術(shù)與意識(shí)的層面上都有了新的認(rèn)識(shí)，歌舞的節(jié)奏和激情的迸發(fā)不再受限于場(chǎng)面的調(diào)度；剪輯觀念的改善和新剪輯元素的添加空前調(diào)動(dòng)了觀眾對(duì)歌舞的情緒；民族歌舞節(jié)奏與流行元素的

7、結(jié)合提升了音樂(lè)的感染空間及力度。 印度歌舞片興盛的原因印度電影之所以能夠占有一席之地，成為亞洲的一個(gè)電影王國(guó)，出現(xiàn)可以與美國(guó)的好萊塢相抗衡的寶萊塢，最重要的一點(diǎn)就是印度的導(dǎo)演們抓住了印度本民族特有的傳統(tǒng)文化歌舞，通過(guò)電影中對(duì)歌舞的表現(xiàn)來(lái)向世界觀眾展現(xiàn)自己的文化。也正是因?yàn)檫@樣，印度影片才能作為一種特有的能夠表現(xiàn)民族性的電影立足于世界影壇。 美國(guó) 印度歌舞片的比較表現(xiàn)的風(fēng)格不同印度歌舞電影, 以宏大華麗的布景, 繽紛燦爛的色彩, 悅耳動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)曲, 輕快活潑的舞蹈, 以及歌舞片獨(dú)有的夢(mèng)幻機(jī)制,為我們營(yíng)造了一道道豐富的視覺(jué)盛宴。美國(guó)歌舞電影則更是表現(xiàn)的向往自然。 印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎(chǔ)上，融合了本土特色而發(fā)展起來(lái)的一個(gè)龐大片種。與好萊塢多類型影片并存不同的是，走進(jìn)印度電影，幾乎沒(méi)有一部電影沒(méi)有歌舞，幾乎沒(méi)有一個(gè)演員不掌握亦歌亦舞的技能。影片中的舞蹈