《愛樂之城》觀后感2篇

1、第 頁愛樂之城觀后感2篇愛樂之城觀后感1 伴隨著車輛鳴笛，熟識的節(jié)奏緩緩響起，加州的陽光正好，在堵車馬路上形形色色的人載歌載舞。就是在這里，米婭和塞巴斯蒂安第一次相遇。巧合的相見，小演員與爵士鋼琴家的愛情，仿佛雨天落下的第一粒水珠，滴在了我的心頭，于是，故事就這樣起先了 他們在天文館約會，在空中跳舞，仿佛在夢里；在山頂休息時，米婭脫下高跟鞋，以加州傍晚的天空為背景，與塞巴斯蒂安共舞，一鏡究竟，浪漫不行限制地溢出，兩人之間的感情也漸漸升溫它的題材或許有些陳舊俗套，但是它就如童話故事那般浪漫、美妙。漸漸升溫的情愫在紫色的天空下緩緩擴散開來，我感受到了唱歌、跳舞、追逐幻想的力氣，它們讓我置身在另一個

2、世界，在那個世界上少了現(xiàn)實的擔(dān)心與苦惱，有的是能夠治愈我的愛。 音樂能夠深化人心。塞巴斯蒂安的音樂將電影串了起來，他在圣誕餐廳的獨奏，在家中為米婭伴奏，以及最終在他的酒吧演奏，樂聲從未變更，人物卻早已不同，我感受到了一絲“物是人非”的傷感。也正是因為有了音樂，米婭才和塞巴斯蒂安相遇。我不禁問自己：音樂真能有如此魔力？我想是的。音樂用一種無法言狀的方式將人和人連接起來，在這個時候，自我愛護的壁壘被音樂打破，心和心就這樣貼在了一起。 幻想也將他們串聯(lián)。米婭想要在好萊塢闖出一片天地，希望自己也能和那些明星一樣，能夠?qū)崿F(xiàn)自己的演藝幻想；塞巴斯蒂安喜愛爵士，他想要挽救爵士，想要讓看似過時的爵士再一次被大

3、眾認(rèn)可，他想開一間酒吧，酒吧里只有他喜愛的爵士。相像的境遇與追求讓他們彼此吸引，卻又因為各自的追求，他們漸行漸遠(yuǎn)，最終給我留下的只有五年后米婭的那回頭一望。 愛樂之城作為歌舞片來說并不算驚艷，但是它的表達(dá)方式卻讓我為之著迷。低吟淺唱，喃喃而語，情真意切，舞蹈腳步輕快隨性，音樂總是在情感恰到好處的瞬間順勢涌出。這些歌舞仿佛不是為了取悅觀眾，而更像是兩人的私密情話。更何況它還致敬了多部風(fēng)靡世界的好萊塢影片。米婭工作的咖啡館對面，就是卡薩布蘭卡的取景地；塞巴斯蒂安在山頂跳舞致敬了雨中曲的經(jīng)典動作；兩人約會時看的電影是無因的抗拒；巴黎的場景致敬了一個美國人在巴黎。這些好萊塢黃金時期的金色碎片都被導(dǎo)演當(dāng)

4、心收攏起來，為影片帶來更多光線。 我最喜愛的片段是米婭的試演。它讓回想起我第一次聽到這段樂曲的場景，我正坐在桌前，窗外是風(fēng)沙飛揚的景象，但我的心中卻流淌著塞納河，年輕的姑媽來到巴黎，縱身躍入塞納河，歌詞里唱到：“盡管河水冰冷刺骨，但我定會再做一次。我用這來獻(xiàn)給那些心碎的和那些心中有夢的人們?！备杪暬厥幵谖夷X中久久無法散去，我第一次真實地感受到了浪漫。艾瑪斯通就站在那里，光束打在她身上，我被她帶到了巴黎這是全篇細(xì)心編織的浪漫光影夢中，唯一不費吹灰之力就騰空出竅奇妙到全部鏡頭都不行比擬的部分。 假如五年后米婭走進爵士酒吧跟塞巴斯蒂安重歸于好，那它可能只是一部還不錯的愛情片。但是這并沒有發(fā)生，一曲終

5、了，回到現(xiàn)實，誰也沒有奮不顧身，誰也沒有離不開誰，兩人回到各自的生活，一切不過幻想。這是最讓大家唏噓流淚的一段，不過在我看來，這也是結(jié)束愛情以及結(jié)束影片的最好方式即使幻想里很美妙，即使我依舊愛你，但我和你卻再無以后，不過我依舊接受這不完備的結(jié)局，但是，和你在一起的每個現(xiàn)在都是最美妙的。電影里的春夏秋冬又一冬，愛情來來去去，從沒有削減過。 情人節(jié)的浪漫也是如此吧，我們見證了一段沒有天長地久的愛情，卻起先學(xué)會珍惜全部相處的點點滴滴。我們都不知道這段感情的終點在哪里，但請你記住，我的幻想里有你，此刻的你，恒久的你。 愛樂之城觀后感2 其實我覺得愛樂之城要講的還不止是對于電影的酷愛，或用電影填補現(xiàn)實的

6、缺憾。更多時候，電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影(或藝術(shù))對人深遠(yuǎn)的“影響”。在電影之中，男女主角是因為對藝術(shù)的共同喜好相識相知，他們除了相互激勵和相互成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。 就像斯通本身并不熱衷爵士樂，但高斯林卻變更了她對此的看法;她原先也希望通過參與一些社交派對相識一些上流社會的導(dǎo)演或制作人，以實現(xiàn)自己的演員志向，但高斯林卻讓她去學(xué)習(xí)創(chuàng)作，而好玩的是，當(dāng)斯通起先寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷于牢固權(quán)貴)卻統(tǒng)統(tǒng)離場不再出現(xiàn)，而斯通則走上了真正的“藝術(shù)”之路，如若不是因為這樣，她亦無法在最終那次面試中打動制作人(因為制作人說她須要的是演員的“創(chuàng)作”

7、實力);同樣，當(dāng)高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的志向時，只有斯通告知他，那不是他應(yīng)當(dāng)過的生活，她甚至為他設(shè)計他將來爵士酒吧的名字，讓他免于噱頭，回來音樂本身。 其實電影之中還有很多饒好玩味的細(xì)微環(huán)節(jié)：比如斯通最終走進高斯林的爵士酒吧，是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽她最終找的老公也是喜愛爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場好像反感高斯林醉心于音樂，但電影中卻支配她最終嫁給了一個黑人，這里面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”? 而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的那首Audition，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她

8、的阿姨是一個演員，對她“影響”甚巨，阿姨從小帶她看老電影(包括卡薩布蘭卡)，培育她對于電影和表演的酷愛，告知她從事藝術(shù)雖然難免須要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠(yuǎn)，包括最終斯通自導(dǎo)自演舞臺劇，背后的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有呈現(xiàn)舞臺劇的細(xì)微環(huán)節(jié)，但卻顯露了斯通對“藝術(shù)”感知的那份初衷，是來自他的阿姨在斯通唱的Audition中，就是她的.阿姨在巴黎的故事。 這份關(guān)于“影響”的主題，其實不但存在于這個愛情故事之中，也存在于本片的電影形式本身。導(dǎo)演在這部電影之中，刻意選擇膠片，并用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時

9、代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經(jīng)統(tǒng)統(tǒng)落幕，猶如電影中那間放映無因的反叛的電影院一般，最終以結(jié)業(yè)收場。 這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經(jīng)美妙最終卻不無缺憾與傷感?？墒牵@些電影留給人的“影響”與“振蕩”，卻是雋永而深刻的。就像達(dá)米安沙澤勒拍了這部風(fēng)靡全球的電影，不就是告知世人這些電影、音樂、藝術(shù)賜予自己的養(yǎng)分嗎?一個創(chuàng)作人用一部電影慨嘆藝術(shù)對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發(fā)對電影對音樂的酷愛，再借此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。 所以當(dāng)我看到故事的最終，當(dāng)斯通回頭與高斯林對望時，雖然充溢著感傷，但最終在我心中取而代之的，卻是一份暖和、一份撫慰。因為我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩感謝我們曾經(jīng)相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上并肩同行相互成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。 我很喜愛作詞人黃霑填過的一句歌詞：“知否世事常變，變化原是永恒”，我想，世事變化，電影不也是永恒的