淺談池村鈴子的陶藝

PAGE淺談池村鈴子的陶藝-PAGE16-目錄摘要關鍵字………………….……..2摘要關鍵字（英文）………….……….…..……3引言………..…………4一、池村鈴子的生平和陶藝創(chuàng)作經歷(一)池村鈴子的生平………………5(二)池村鈴子的陶藝創(chuàng)作經歷…………………...6二、池村鈴子陶藝的藝術語言(一)從抽象到具象的作品造型……...……..…7(二)詩意與質樸的色彩裝飾……...………...……10結語……………….…14參考文獻…………………….………15參考網址……….……15摘要隨著現代女權運動的發(fā)展，越來越多的女性角色開始登上社會的舞臺，同樣也涌現出了越來越多的女性藝術家。她們以其特有的敏感神經和細膩的審美在當代的藝術之路上注入新的元素。這其中越來越多的女陶藝家也相繼地出現，以她們特殊的藝術語言敘述著，抒寫著。在眾多的女性陶藝家之中,我很欣賞日本、瑞士藝術家池村鈴子（LeikoIkemura）的作品，源于她所創(chuàng)作的陶藝作品，以單純的造型和柔和明亮的色彩就能擄獲人心。她的陶藝作品中的女性主義藝感尤其強烈，成為她后期作品中的一大重要標志。女孩的造型同動物造型相結合、簡單自然的雕塑肌理和單純色調都給人一種童真又詩意的感覺。讓人一看便有企及內心的思考。同時她特有的國籍身份和游學經驗又介于東方與西方之間，使得她的作品中不同形式的演變變得生動且富于內涵。文章通過對池村鈴子的陶藝之旅，陶藝的藝術語言等問題的介紹和分析，提出了一些基本的看法，能讓更多的人了解這位藝術家，也希望能對當代陶藝的創(chuàng)作，具有積極的現實意義。關鍵字池村鈴子陶藝造型裝飾AbstractWiththedevelopmentofthemodernfeministmovement,moreandmorewomenbegantoboardthesocialarena,alsoemergedinagrowingnumberoffemaleartists.Theirsensitivenervewithitsuniqueanddelicateaestheticofthecontemporaryartofinjectingnewelementsontheroad.Thatmoreandmorewomenpottersalsoappearoneaftertheother,totheirspecialartisticlanguagedescription,writing.Amongthemanywomenpotters,IloveJapan,andSwitzerlandartistsLeikoIkemuraworkstemsfromhercreativeceramicworks,tosimpleshapesandsoftandbrightcolourswillbeabletocapturepeople'shearts.Hersenseoffeminismintheceramicworksofartespeciallystrongly,becominganimportantsigninherlaterworks.Girlstylingcombinedwithanimals,sculpturesofnaturaltextureandtonegivesachildlikeinnocenceandsimplepoeticfeeling.Peoplewillreachtheheartofthinking.AtthesametimeherparticularnationalityandtravelexperiencebetweenEastandWest,makingherworkinthedifferentformsofevolutionbecomeslivelyandrichconnotation.ArticlebyLeiko,ceramicartlanguagedescriptionandanalysisoftheproblem,putforwardsomeviews,toletmorepeopleknowtheartist,ishopingtocontemporaryceramicartcreation,isofpositivesignificance.KeywordsLeikoIkemuraCeramicsModelingDecorate引言隨著現代女權運動的發(fā)展，越來越多的女性角色開始登上社會的舞臺，同樣也涌現出了越來越多的女性藝術家。她們以其特有的敏感神經和細膩的審美在當代的藝術之路上注入新的元素。這其中越來越多的女陶藝家也相繼地出現，以她們特殊的藝術語言敘述著、抒寫著。在眾多的女性陶藝家之中,我很欣賞日本、瑞士藝術家池村鈴子（LeikoIkemura）的作品，源于她所創(chuàng)作的陶藝作品，以單純的造型和柔和明亮的色彩就能擄獲人心。她的陶藝作品中的女性主義藝感尤其強烈，成為她后期作品中的一大重要標志。女孩的造型同動物造型相結合，簡單自然的雕塑肌理和單純色調都給人一種童真又詩意的感覺。讓人一看便有企及內心的共鳴。池村鈴子也正是憑借著這樣一種堅持和大膽的自我的抒發(fā)為自己贏得了一個個的獎項也為現代陶藝帶來了更多的可能性。一、池村鈴子的生平和陶藝創(chuàng)作經歷（一）池村鈴子的生平圖1.1日本三重縣津市海景池村鈴子，1951年8月22日生于日本三重縣津市。這是一個臨海的小城，低低的山包緩緩的起伏，時而洶涌時而平靜的大海與天相連形成了開闊的自然環(huán)境，給幼年的玲子心理留下了溫和又莊嚴的印記。高中畢業(yè)后，鈴子從津市搬到了大阪，在大阪大學外國語學院學習西班牙語，幼年離開家人的鈴子在這個鋼筋水泥的大城市里第一次感到了孤獨，但她的內心卻很堅強，她很清楚地知道自己將要走得更遠，學習更多她渴望學習的。大學時期的鈴子雖然學習的不是藝術，但她對繪畫、雕塑甚至攝影都產生了濃厚的興趣。這個興趣越長越大最后占據了鈴子整個內心，滿滿的。終于在1973年她下了一個重要的決定，離開祖國到西班牙學習藝術（塞維利亞藝術與設計學院）。鈴子終于來到了她心目中的藝術圣地——歐洲，開始了新的學習之旅，新的人生。她之后又移居流轉進入各種各樣的土地，進行藝術的鍛煉和思考：1979年鈴子搬到瑞士的蘇黎世工作和居住了4年，1983年后又相繼去了德國的紐倫堡、柏林和科隆。這些風景、人文和氣氛都不相同的環(huán)境讓鈴子的生活充滿了變化，接收各種新奇的同時她的內心卻時時留有對于東方的思念，對于故鄉(xiāng)的熱愛。鈴子在一次的采訪中曾毫無忌諱地談到了自己同家人的關系，她說到了父親母親的嚴厲教育對幼年的她留下的深刻印記以及成年以后她對于父母的理解和體會，自鈴子離開家鄉(xiāng)到了大阪學習開始，便一直與家人有書信上的聯系，雖然書信的往來并不是密切地頻繁，但是這種長久而溫婉的方式卻一直聯系著鈴子與她至親至愛的父母，也聯系著鈴子心里一直對于家鄉(xiāng)的念想。轉換的環(huán)境和心里的念想也讓鈴子產生了對于環(huán)境與人、自然與人甚至大到宇宙與人、人的生死、永恒的思考。這些思考也在她的作品中留下了不可磨滅的印記。圖1.1日本三重縣津市海景（二）池村鈴子的陶藝創(chuàng)作經歷進行陶藝創(chuàng)作之前玲子一直以一名畫家的身份存在著，1983年第一次在德國波恩藝術協(xié)會舉辦了第一個個展。1985年她搬到德國科隆居住，1987年開始進行陶塑創(chuàng)作。87、88年在巴塞爾當代藝術博物館舉辦展覽。87年開始進行陶藝創(chuàng)作。1991年鈴子成為了一名在柏林的藝術大學任教的繪畫老師，但她對陶藝創(chuàng)作的熱情和干勁卻絲毫不減。鈴子90年代早期的陶藝作品，正是她學習和創(chuàng)作陶藝的初始階段，各種抽象造型的嘗試，紀念碑式的造型、幾何語言、高瘦、精神，色彩也偏向于莊重的深色或是灰色系。有一種神秘的色彩和原始時代的氣息。而她在在20世紀90年代中后期的創(chuàng)作重點則是瘋狂且大量女性主義的藝術表現，不論是她的繪畫還是陶塑。圖1.2池村鈴子工作照圖1.2池村鈴子工作照二、池村鈴子陶藝的藝術語言（一）從抽象到具象的作品造型自池村鈴子1987年開始進行陶塑創(chuàng)作至今圖2.1林立Wald1992年的25年的間，在90年代初期創(chuàng)作了大量的抽象圖2.1林立Wald1992年的瘦長型的雕塑。猶如紀念碑的樣子又如同一個有著獨特性格的人。而在90年代中期則創(chuàng)作了一些具象的以動物造型為主的陶塑作品。而接下來所創(chuàng)作的大量的人形造型也并不是突然出現的，而是在此之前中期作品中就相繼的有人和魚等動物造型相結合的形象出現。而其中生動的小姑娘穿著裙子的造型則是她最具代表性也最為人所熟知的作品形象。圖2.2粉色兔子Hase-pink1992年圖2.2粉色兔子Hase-pink1992年主題一：形態(tài)各異的“紀念碑”圖2.3柱3S?uleIII1990年1987年，在鈴子搬到科隆后兩年，開始繪畫創(chuàng)作后7年，萌生了對雕塑創(chuàng)作的好奇。她首先選擇的材料便是陶土：一種從遠古社會便開始運用在藝術上的材料。她選擇了一種接近于幾何形態(tài)拼接的造型進行嘗試，創(chuàng)作了一系列的陶塑作品（圖2.1）。而題材則是她幼年生活的海邊所常見的事物或是與大自然有關的想象。有向上伸展的魚的翅膀（圖2.4），高聳的燈塔，漂流瓶、兔子（圖2.2）、蜻蜓，或是已經被抽象成辨別不出原型的形態(tài)。紀念碑式的造型不禁讓人想到傍晚的海邊，暗沉天色下凝重而暗藏洶涌的大海，莊重而富有神秘感。而隱隱可見的動物、人、燈塔的題材圖2.3柱3S?uleIII1990年圖2.4柱6S?uleIV1990年不同于她后期女性主義色彩明顯的陶藝作品，這個時期的作品反而顯得有些男性化，一股青年人特有的蓬勃朝氣和堅毅剛強的決心隱隱在內同孤獨、單一的形象形成鮮明對比又完美融合。這一時期的作品也反映了從東方世界跨入西方藝術界的鈴子的內心，西方現代抽象雕塑語言運用的欲望和嘗試，同時又有東方人收斂、含蓄的藝術審美。雖然這些形式在她后期的作品中慢慢地淡出不再出現了，但也正是這些作品讓我們看到了一個更加真實的藝術家的成長過程，也看到了她向往純凈自然的藝術素養(yǎng)。也正是這種經驗的積累才促使藝術家更加明晰了自己創(chuàng)作的方向。圖2.4柱6S?uleIV1990年圖2.5魚Fisch1990年圖2.5魚Fisch1990年主題二：動物造型在進行“紀念碑”這一題材創(chuàng)作的前后一段時期，鈴子也進行了一些動物造型創(chuàng)作的嘗試。當然地，她延續(xù)了她熟悉并且喜歡的關于海的題圖2.6左藍袍BlauesKleid1994年右棕色的臉BraunesGesicht1993年材的造型，如圖2.5中的魚的造型。但這并不是一條完整而健康的魚，倒像是遠古時期就已經生活在地球上但又不幸在地殼運動地貌變化時被巖漿吞噬后迅速冷卻死亡的魚的化石，幾經波折后沉入深深的大海里，慢慢長滿青苔，變得滑俏。另外，同樣是以動物為造型的陶塑創(chuàng)作中，鈴子又有了另外一種敘寫。如圖8中的兔子和猴子的造型，擯棄了動物本來的面貌和姿態(tài)，和人的形象結合在一起：靜立，端詳。還穿上了類似中國漢朝的服裝，仿佛這又是一個歷經千年從土壤里挖掘出的東方的傭。這么一個簡單卻充滿幽默感的圖2.6左藍袍BlauesKleid1994年右棕色的臉BraunesGesicht1993年主題三：女孩圖2.7(局部)手捧小鳥的雙胞胎DoppelfigurmitVogelimArm1998年20世紀90年代中后期，藝術家池村鈴子迅速地開始了另一種全新面貌的陶藝創(chuàng)作。以小女孩的身軀為雕塑的主體，結合貓、兔子、小鳥等小型動物的造型給人一種童真且詩意的想象。但有時也會出現伸出的手臂捂住眼睛，捂住嘴巴或是捧著小鳥低頭嘆息的造型，讓我們看到了童真和詩意里還隱隱地含了一層悲傷和孤寂。藝術家的內心正如我們所知地并不是那么地簡單爛漫沒有煩惱。在我們看到更多藝術家內心，藝術家也大膽直白地表露了更多自己的同時，藝術作品也上升了一個臺階，進入了一種討論人生、生與死的語境。圖2.7(局部)手捧小鳥的雙胞胎DoppelfigurmitVogelimArm1998年圖2.8撐著手看SichaufdieAugenstützend1997年圖2.7中手捧小鳥的兩個小女孩在凝固的瞬間把一種詩意的童真化為永恒，頭部的破洞被藝術家再次處理成仿佛圖2.8撐著手看SichaufdieAugenstützend1997年穿著裙擺的小女孩是女孩題材中的常態(tài)造型。圖2.8中，伏在地上用手支撐著身體的人，是躺著讀書的人的樣子和防身動物的態(tài)度。藝術家對人與動物之間，自由意志和無意識之間的心理狀態(tài)的概括著實讓人嚇了一跳。主題四：懸掛著的人藝術家最新最近創(chuàng)作的作品開始同裝置有了聯系。圓圓的人的腦袋，細長的眼睛，微笑的表情，長長的錐形的向上的頭發(fā)或是下垂的身體和裙擺，在尾端又伸出兩個角，仿佛魚的尾巴，作品也在整體上近似一條魚的形態(tài)。藝術家鈴子在此又提起了她熟悉、熱愛的有關于海的情懷。（圖2.9、2.10）佛像的微笑、甜美的女性形象，潛在的死亡的冥想，這既是生與死的一體化。不論是紀念碑、動物、女孩還是懸掛著的人，圖2.9瑪菲Mafi2000年藝術家都將一種對立的矛盾融入其中：抽象和具象，現代和過去，永恒與變化，生與死。藝術家運用自身對事物本質的理解，自己的情感和想象力，使作品不僅具有敘事性、時間感也隱隱地有了一種矛盾的哀傷。圖2.9瑪菲Mafi2000年（二）詩意與質樸的色彩裝飾池村鈴子的陶藝創(chuàng)作之路上，一直變換著的除了作品的形象造型以外，色彩也是不斷地配合著主題做出相應的調整和改變的。想象力的運用讓作品有了生動的故事性，而作品的肌理和色圖2.10瑪格麗Mugli2000年彩則反映了更多藝術家的感性。圖2.10瑪格麗Mugli2000年鈴子所有的作品中，色彩主要分為三種。一是明亮的淺色系，二是凝重的深色系，還有即是在她最新的作品中走向質樸，直接運用無光的化妝土的顏色或是無光的淺色，使得作品看起來像是木雕一般樸素。明亮的淺色系明亮的淺色系主要分為漸變的單色淺色系和拼色淺色系，在玲子裙擺女孩題材中的運用十分廣泛。如圖2.11、2.12中，運用了大塊面積的單色明亮色系釉，從上到下由淺至深遞增，使得作品看起來不僅有了一種童趣的甜美感，還使作品顯得沉穩(wěn)不至于輕浮。櫻桃紅色的運用（圖2.11）圖2.11說謊之紅色櫻桃LiegendeinKirschrot1997年反映了鈴子小女孩般的內心，甜蜜中帶著點酸澀圖2.11說謊之紅色櫻桃LiegendeinKirschrot1997年的感覺，正如作者所要表達的“撒謊”主題：天真浪漫的肆無忌憚之后卻有了內心自責的痛苦與煎熬。而圖2.12中明亮的黃色的運用則顯得童趣且耀眼。但黃色也并不是完全鮮艷的艷黃色而是略帶灰色偏冷的灰黃色，在這里，作品的色彩再一次地與作品中隱隱的痛苦及掙扎完美地契合了。圖2.12有三個手臂的黃色人像GelbeFigurmitdreiArmen1996年拼色作品的主要代表有圖2.8撐著手看，2.13說謊，還有其他的說謊系列作品及一些動物雕塑。圖2.12有三個手臂的黃色人像GelbeFigurmitdreiArmen1996年圖2.13說謊lying藝術家運用兩種以上的色彩在作品上產生了視覺沖突的效果，使得原本就鮮亮的色彩對比在一起有了一種更加強烈的視覺震撼。天藍色的上衣溫和寧靜，而大紅色的裙擺則熱烈奔放，中間使用淺淺的綠色的作為過渡，把紅色和藍色聯系在一起的同時又使得小女孩的裙擺像一朵綠葉包裹的即將盛開的玫瑰。頭部和手臂運用沉著的深褐色作為陪襯，使得整個作品不至于太輕飄，穩(wěn)穩(wěn)當當地伏在了地上（圖2.13）。圖2.13說謊lying圖2.14展覽現場格雷沃卡斯滕畫廊科隆1996年AusstellungsansichtGalerieKarstenGreve,K圖2.14展覽現場格雷沃卡斯滕畫廊科隆1996年AusstellungsansichtGalerieKarstenGreve,K?ln1996這些顏色豐富的女孩擺在一起時，一種童謠般的跳躍的音符油然而生了（圖2.14）。在細節(jié)上，如圖2.15中，作品的色彩整體較整，但在局部上又有些許的變化。頂端的翅膀就運用淡藍色同整體的米黃色形成對比，但有層層漸遞，依附豎條的肌理逐步過度，自然清新。藍色也讓人聯想到大海，聯想到夏天暴雨前低低飛過的蜻蜓，輕巧靈敏。凝重的深色系圖2.15蜻蜓Lieblle1991年鈴子的雕塑作品也不是僅僅有開朗的亮色系，也有沉重的深色系。不僅在前期如圖2.16的動物雕塑中出現，也在后期人題材的作品中被運用（圖2.17）。圖2.15蜻蜓Lieblle1991年深色系，自然而然地給人一種沉穩(wěn)甚至沉重的感受。鈴子正是運用人的這種感受來表達自身。但她的作品并不表現太多的傷感，而是更具有一些安靜和凝重的氣質。色彩在賦予作品情緒的同圖2.16無題OhneTitel1991年時也增添了作品的故事性。如圖2.16這件作品就圖2.16無題OhneTitel1991年仿佛是一個長期生活在陰暗潮濕處的怪獸，渾身布滿了青苔或是綠色的粘液；而圖2.17講述的則是一個人在被燒毀的瞬間遺留下來的成為故事的時刻。石雕和木雕質感的素色無光系圖2.18是鈴子2010年的作品。撇開了陶藝作品使用釉料的慣例，直接運用了化妝土的白色圖2.17黑紅襯衣的人像DunkleGestaltmitrotemUnterhemd1995年和刻劃后輕微翻出的泥胎底的淺棕色。簡單而自圖2.17黑紅襯衣的人像DunkleGestaltmitrotemUnterhemd1995年然。藏在化妝土下的胎底也隱隱泛出顏色，使得整個作品看上去像一塊石頭般沉沉地睡著。同題材的結合又一次地自然融合地讓觀眾叫好。除了仿石頭質的選色外，鈴子也做了仿造木頭的顏色的作品。在她的吊起來的人系列里尤為突出(圖2.19)?；蛏罨驕\的無光釉和化妝土的運用，甚至是大方到不加任何色彩的胎底的自然的呈現。都反映了藝術家在不斷創(chuàng)作的過程中逐漸成熟起來的藝術審美。圖2.18睡著的白色頭像whitesleep2010年從明亮的彩色釉面到深色的有光釉面、無光圖2.18睡著的白色頭像whitesleep2010年釉面到現在的素色亞光、無光釉面，和無釉的泥色呈現。作者不僅表達了自身的情緒，想象，也是她一種回歸自然回歸本源的訴求和期盼。圖2.18Pumu,Milu,Mikon,Pichu2000年圖2.18Pumu,Milu,Mikon,Pichu2000年結語通過本文的寫作，我對池村玲子有了進一步的了解，我很欣賞她在陶藝創(chuàng)作時的大膽的想象和理智的思考，把一種對于人的存在對于生與死的思考這樣沉重的主題輕松地用一種恬靜詩意的方式展現出來。在學習和了解的過程中我也懂得了玲子是通過怎樣一種思辨把自己幼年受到環(huán)境的影