高中音樂鑒賞基礎(chǔ)知識

高中音樂鑒賞基礎(chǔ)知識高中音樂鑒賞基礎(chǔ)知識高中音樂鑒賞基礎(chǔ)知識V:1.0精細整理，僅供參考高中音樂鑒賞基礎(chǔ)知識日期：20xx年X月高中音樂鑒賞基礎(chǔ)知識音樂的基本要素：音的高低（頻率）、長短（振幅）、強弱（時間）、音色（發(fā)音體性質(zhì)）音樂的形式要素：節(jié)奏、旋律、速度、力度、音色、和聲、調(diào)式、曲式、織體等節(jié)奏：音樂運動中音的長短和強弱節(jié)拍：強拍與弱拍的均勻交替叫節(jié)拍常見的聲樂演唱形式：合唱、齊唱、輪唱、重唱、對唱、獨唱合唱：由多人演唱多聲部歌曲的形式，按照聲部組合的聲區(qū)和音色的不同分為同聲、混聲兩種齊唱：多人按照同度或八度的音程關(guān)系演唱同一個曲調(diào)（即多人演唱同一旋律的形式）輪唱：多個聲部按一定的時距相互追逐，演唱同一旋律，交疊出現(xiàn)時構(gòu)成良好的和聲關(guān)系重唱：兩個以上的少數(shù)人同時演唱的形式，每人唱一個聲部，各自獨立而又相輔相成對唱：兩個人對答式的演唱單聲部歌曲獨唱：由一個人獨立演唱的形式常見的器樂演奏形式：獨奏、重奏、合奏、協(xié)奏獨奏：由一個人演奏一件樂器的表演形式重奏：每個聲部均由一個人演奏的多聲部器樂曲或演奏形式合奏：按樂器種類不同進行分組，各組分別擔任某一聲部，共同演奏同一首樂曲；同類樂器分組共同演奏同一首樂曲也叫做合奏協(xié)奏：一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏主調(diào)音樂：是以一個曲調(diào)為主，其余聲部作為伴奏以陪襯或加強這一曲調(diào)的作品復(fù)調(diào)音樂：由兩個或兩個以上的曲調(diào)以對位法的法則結(jié)合在一起的多聲部音樂奏鳴曲：是一種由三個或四個相互對比的樂章組成的器樂套曲交響曲：按照奏鳴曲的曲式原則作成的一種管弦樂套曲奏鳴曲式：是樂曲的結(jié)構(gòu)形式之一，分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部三大部分藝術(shù)歌曲：是由作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，根據(jù)文學家詩作而創(chuàng)作的歌曲。聲樂套曲：由若干首內(nèi)容上有些關(guān)聯(lián)的聲樂曲組成的套曲練習曲：是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術(shù)而創(chuàng)作的樂曲音樂會練習曲：技術(shù)練習與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合，將技術(shù)練習融合于藝術(shù)構(gòu)思中，成為音樂會上常見曲目的樂曲標題音樂：是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的綜合性音樂形式。是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲交響詩：按照文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等構(gòu)思創(chuàng)作成的大型管弦樂曲印象主義音樂：19C末20C初由法國作曲家德彪西首創(chuàng)的一種音樂風格。作品多以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀感受，音樂語言上突破大小調(diào)體系，重視和聲、織體和配器的色彩，擅長表現(xiàn)幽靜朦朧、飄忽空幻的意境。民歌民歌：是勞動人民在社會實踐中為表情達意而口頭創(chuàng)作的一種歌曲形式，具有集體創(chuàng)作和不斷流傳的特點。一般分為勞動號子、山歌、小調(diào)（兒歌、風俗歌）民歌的音樂特征：①音樂具有本民族本地區(qū)的風格特色②旋律與該民族或得去語言緊密結(jié)合③民歌音樂特點常在音階、調(diào)式、節(jié)拍等方面明顯表現(xiàn)出來④節(jié)奏、節(jié)拍形式豐富⑤曲式結(jié)構(gòu)比較短小，篇幅長的歌詞用同一旋律反復(fù)民歌與創(chuàng)作歌曲的區(qū)別：①民歌不受專業(yè)作曲技法限制，是人民群眾自發(fā)的口頭創(chuàng)作②民歌歌詞和旋律不是固定不變的，在長期流傳中會不斷得到加工而有所發(fā)展和變化③民歌依靠于人民群眾口耳相傳，不借助記譜法或其它方式④民歌不體現(xiàn)作者個性特征，但具有鮮明的民族特征和地方特征勞動號子：是直接伴隨體力勞動，并和勞動節(jié)奏密切結(jié)合的民歌，如陜北《黃河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫號子》等勞動號子的音樂特征：①歌詞多與勞動有關(guān)②節(jié)奏直接受勞動節(jié)奏限制，節(jié)奏鮮明，具有律動性③曲調(diào)多樣，視工種而異④歌唱形式視勞動者多少和勞動是否具有協(xié)作性分為獨唱、對唱、齊唱、一領(lǐng)眾和⑤曲式結(jié)構(gòu)受勞動過程和時間影響山歌：是勞動人民在山間、田野勞作時即興創(chuàng)作、用以抒發(fā)感情的民歌山歌音樂特征：①歌詞具有即興性②音樂奔放、嘹亮，曲調(diào)悠長，廣泛應(yīng)用自由演唱音和拖腔③歌唱形式多樣，以獨唱為主④曲式結(jié)構(gòu)短小，呈多樣化小調(diào)：是人民在勞動之余，日常生活中以及婚喪節(jié)慶中用以抒發(fā)情懷、娛樂消遣的民歌小調(diào)的音樂特征：①多數(shù)為分節(jié)歌形式②節(jié)奏規(guī)整，節(jié)奏型豐富多變③歌唱形式以獨唱為主④歌詞格式多樣西北民歌特點：高亢、悠長，嘹亮，真假聲相結(jié)合陜北：《腳夫調(diào)》、《蘭花花》青海：《上去高山望平川》山西：《繡荷包》、《刨洋芋》蒙古族民歌：分為長調(diào)（世界人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄）和短調(diào)兩種。長調(diào)音域?qū)拸V、節(jié)奏自由，旋律悠長舒緩起伏較大，結(jié)構(gòu)也較長大，具有抒情性（牧歌、贊歌、思鄉(xiāng)歌），如《牧歌》、《遼闊的草原》；短調(diào)音域較窄，節(jié)奏較規(guī)整，結(jié)構(gòu)也較短小，具有敘述性，如《森吉德碼》、《嘎達梅林》。藏族民歌：藏族的民歌常與舞蹈密切結(jié)合，常見的歌舞有堆謝（《正月十五那一天》）、囊瑪（《阿瑪勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊瑪音調(diào)）、《酒歌》等。維吾爾族民歌：維吾爾族民歌的內(nèi)容廣泛、形式多樣、風格濃郁，歌詞多采用比興的手法，寓意深刻，襯詞有長有短，旋律生動活潑，熱情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的蓋頭來》、《青春舞曲》等。少數(shù)民族代表樂器：蒙古族：馬頭琴新疆：冬不拉、彈布爾、手鼓、艾介克、熱瓦普藏族：扎木涅、根卡《沂蒙山小調(diào)》又名《沂蒙山好風光》，其旋律來自花鼓調(diào)《十二月調(diào)》，抗日時期曾被填上《打黃沙會》的新詞，后在此基礎(chǔ)上形成了這首新民歌。這是一首帶有明顯山歌風格的小調(diào)。運用了“起承轉(zhuǎn)合”、“魚咬尾”的創(chuàng)作手法（《相親相愛》運用了《沂蒙山小調(diào)》和《誰不說俺家鄉(xiāng)好》的素材）《相親相愛》《王大娘釘缸》：是流行于河南的地花鼓中的一個代表曲目，由一旦一丑兩人表演?！睹辖揲L城》：河北民歌南方民歌特點：歌詞比較含蓄、內(nèi)在，善用比興，旋律表現(xiàn)的婉轉(zhuǎn)、流暢、細膩、抒情。云南：《小河淌水》、《彌渡山歌》浙江：《對鳥》（采用吳地方言演唱，前兩段徵調(diào)式，后兩段羽調(diào)式）湖北：《龍船調(diào)》、《幸福歌》（蔣桂英根據(jù)湖北天門的一首小調(diào)改編而成，采用領(lǐng)、合的演唱形式）四川：《康定情歌》器樂（合奏包括鑼鼓樂、弦索樂、絲竹樂、吹打樂等）打溜子：是流行于湖南土家族的一種民間器樂合奏。通常用馬鑼、大鑼、頭鈸、二鈸四件樂器演奏，由“頭子”和“溜子”兩部分組成，采用上下句對偶和螺獅結(jié)頂?shù)膭?chuàng)作手法。代表曲目《錦雞出山》。鼓吹樂：流行于中國農(nóng)村，以吹奏樂器和打擊樂器為主的民間器樂合奏。《滾核桃》根據(jù)山西絳州鼓樂改編，樂曲包括頭、身、尾三個部分。吹歌：流行于河北，是鼓吹樂中的一個類別。代表樂曲《童謠》江南絲竹：流行于山海、江浙一帶的民間器樂樂種，樂隊有“絲竹板”、“清客串”兩種。主奏樂器：二胡、笛，代表樂曲《歡樂歌》、《云慶》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰風曲》）、《慢六板》廣東音樂：流行于廣州、珠江三角洲一帶的民間器樂樂種，主奏樂器：高胡、揚琴。樂曲短小精悍，音樂風格輕快活潑、纏綿細膩、流暢動聽。代表人物：嚴老烈、何柳堂、呂文成等。代表樂曲：《娛樂升平》、《雨打芭蕉》戲曲世界三大古老戲劇文化：希臘的悲劇和喜劇、印度的梵劇、中國的戲曲京劇京劇是以皮黃腔為主的戲曲劇種，清朝光緒年間形成于北京，因此得名京劇。1790年，四大徽班（三慶、四喜、春臺、和春）進京，后經(jīng)“徽秦”、“徽漢”兩次合流，大約在1840年正式形成京劇。主要演員：初期重要演員：余三勝、張二奎、程長庚三位著名老生，稱“三鼎甲”譚鑫培（藝名“小叫天”）老生唱腔影響最大的“譚派”四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云京劇的聲腔：西皮（快）、二黃（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平調(diào)（二黃）京劇的四大行當：生旦凈丑京劇的表演形式：唱念做打京劇的板式：一眼板相當于2/4，三眼板相當于4/4，無眼板相當于1/4，散板，無板也無眼京劇的伴奏：稱“場面”，分文場和武場。文場為弦樂部分，主要過場音樂和為唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武場為打擊樂部分，配合身段表演臉譜：即臉譜化妝，用于凈、丑行當，臉譜的不同色彩象征不同性格紅色：忠貞、英勇如關(guān)羽黑色：正直、無私如包公白色：陰險、疑詐如曹操藍色：剛強、有心機如竇爾敦清代豪俠綠色：頑強、暴躁如程咬金黃色：兇狠、殘暴典韋東漢末年曹操部將梅蘭芳：四大名旦之一，是將我國京劇藝術(shù)引向世界的第一人，他的表演被譽為世界三大表演藝術(shù)體系之一，即梅蘭芳表演藝術(shù)體系。代表作品有：《貴妃醉酒》（《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》）、《霸王別姬》（《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》、《穆桂英掛帥》、《天女散花》等。梅蘭芳對京劇的貢獻：①成功地突破了原來京劇旦角青衣與花旦的嚴格區(qū)分，實現(xiàn)了兩者逐漸統(tǒng)一的改革主張②創(chuàng)造了許多以旦角為主的“古裝新戲”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等③在戲曲表演以及舞臺裝置、布景、服裝上都進行了革新嘗試現(xiàn)代京?。簭V義的現(xiàn)代京劇是指五四運動以后至今所有反映現(xiàn)實生活的京劇。如梅蘭芳的《抗金兵》、《鄭霞姑》；狹義的現(xiàn)代京劇是指新中國成立以后，通過戲曲改革創(chuàng)作的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。《甘灑熱血寫春秋》（選自《智取威虎山》）楊子榮（生）《家住安源》（選自《杜鵑山》）柯湘（旦）《都有一顆紅亮的心》（選自《紅燈記》）李鐵梅（旦）《雄心壯志沖云天》（選自《紅燈記》）李玉和（生）地方戲曲呂劇山東《李二嫂改嫁》豫劇河南《花木蘭》《朝陽溝》《穆桂英掛帥》越劇浙江《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》評劇河北《劉巧兒》《花為媒》昆曲江蘇《牡丹亭》《桃花扇》《長生殿》《西廂記》川劇四川《玉簪記》《彩樓記》“變臉”粵劇廣東《紫釵記》黃梅戲安徽《天仙配》《女駙馬》世界民間音樂東亞：旋律十分豐富，多采用五聲音階。日本的雅樂、三味弦音樂，朝鮮的唐樂和鄉(xiāng)樂受中國傳統(tǒng)音樂影響較大。《四歲的紅鬃馬》是一首蒙古族的“呼麥”（一個人同時唱出兩個聲部的歌唱藝術(shù)）東南亞：受外來音樂影響較大，采用七聲音階，大型的敲擊樂隊是東南亞音樂的特點之一?！缎切撬鳌肥且皇子《饶嵛鱽喌目寺∽诟枨??？寺∽谑怯∧岜就烈魳放c16C傳入的葡萄牙音樂相融合的產(chǎn)物，曲調(diào)緩慢悠揚，略帶憂傷南亞：印度古典音樂中旋律、節(jié)奏體系完備，有多樣的音階調(diào)式和獨特的裝飾音體系。孟加拉國被成為“音樂之邦”《歡迎》是一首用薩朗吉演奏的樂曲，以西塔爾、鼓伴奏。薩朗吉被譽為“印度的小提琴”中亞西亞：屬于伊斯蘭文化，采用七聲音階，中亞的阿拉伯古典音樂采用二十四平均律音階。《巴雅提木卡姆》是由卡曼賈演奏的樂曲，卡曼賈是流行于西亞、中亞和北非地區(qū)的弓弦樂器?！赌究贰肥遣ㄋ埂⑼回?、阿拉伯各民族的共同文化遺產(chǎn)，是一種由多首樂曲組成的套曲非洲音樂的特點：①高度發(fā)展的節(jié)奏是非洲音樂的最主要特點②非洲人偏愛敲擊樂器，鼓和馬林巴琴是最常用的樂器（姆比拉又叫拇指鋼琴）③歌曲最常見的形式是呼應(yīng)歌④多采用七聲音階，也有五聲音階⑤音樂與舞蹈密切結(jié)合非洲音樂的功能：①是社會習俗的一部分②伴隨勞動③與宗教儀式緊密聯(lián)系④有強烈的自娛性非洲歌舞音樂作品：《非洲贊歌》加納民歌馬林巴琴伴奏《鼓舞》民間舞曲布隆迪圣鼓表演《門庫爾雅》坦桑尼亞民間樂曲馬林巴琴二重奏《男孩之舞》塞內(nèi)加爾民間樂曲舞蹈鼓樂古印第安人創(chuàng)造的三大文化：瑪雅文化、阿茲臺克文化、印加文化拉丁美洲音樂特點：①多以七聲音階為主②節(jié)奏具有較多的非洲音樂的痕跡，如連續(xù)的切分音③歌舞音樂是拉丁美洲音樂的靈魂音樂可分為：印第安人音樂、拉丁美洲民間音樂、以黑人為中心的非洲—美洲音樂拉丁美洲音樂作品：《告別》秘魯民間樂曲，采用五聲音階，演奏樂器有：排簫、蓋那笛、恰朗戈《美麗的小天使》墨西哥歌曲，采用七聲音階，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被稱為“松”）《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.羅德里格斯【烏拉圭】創(chuàng)作歐洲民間音樂特點：①音階呈多樣化，主要是七聲音階②多采用均分節(jié)拍③歌曲多采用分節(jié)歌節(jié)奏歐洲民間歌曲體裁主要有：敘事歌、愛情歌曲、節(jié)慶歌曲歐洲民間樂器：蘇格蘭風笛、意大利曼陀林、羅馬尼亞排簫歐洲民間音樂作品：《鳥兒在歌唱》是一首用歐亞唱法演唱的保加利亞民歌。《優(yōu)雅》是蘇格蘭著名的風笛曲，旋律采用五聲音階。風笛分愛爾蘭風笛和蘇格蘭風笛《森林的多伊那和婦女的舞蹈》是用排簫演奏的羅馬尼亞民間樂曲。歐洲音樂史巴洛克時期音樂特征：以沉重復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂為主，宏偉壯觀，充滿活力巴赫：巴洛克時期德國著名作曲家，他的創(chuàng)作除歌劇外，各種聲樂和器樂體裁無不涉獵。被稱為“復(fù)調(diào)音樂大師”聲樂作品：以宗教音樂為主，創(chuàng)作近300部教堂康塔塔現(xiàn)存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受難曲中完整保存2部《馬太受難曲》（共78首分曲，被譽為“現(xiàn)存宗教音樂的頂峰”）和《約翰受難曲》。器樂作品：兩卷《平均律鋼琴曲集》，用遍了24個大小調(diào)；《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，《戈登堡變奏曲》、《音樂的奉獻》、《賦格的藝術(shù)》是300年來復(fù)調(diào)技術(shù)的總結(jié)性作品，《G弦上的詠嘆調(diào)》，《d小調(diào)托卡塔與賦格》藝術(shù)成就： ①《平均律鋼琴曲集》首次將十二平均律全面系統(tǒng)地運用到音樂創(chuàng)作實踐中，有力地證明了平均律的優(yōu)越性②把復(fù)調(diào)音樂技巧發(fā)展到登峰造極的程度，《音樂的奉獻》和《賦格的藝術(shù)》總結(jié)了中世紀以來的復(fù)調(diào)音樂寫作技術(shù)。③高度的復(fù)調(diào)思維與新穎生動的主調(diào)手法并用，使巴赫成為音樂史上一個繼往開來的人物④他是鋼琴協(xié)奏曲的奠基者⑤使巴洛克時期的器樂發(fā)展到巔峰亨德爾：巴洛克時期德國作曲家，在歌劇和清唱劇上做出了突出的貢獻，他是巴洛克音樂向古典主義音樂過渡的重要音樂家。歌?。骸队壤麨跛埂P撒在埃及》、《塔梅》《拉諾》、《羅德琳達》、《奧蘭多》清唱?。?3部清唱劇《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶大·馬加比》器樂作品：兩部樂隊組曲《水上音樂》、《皇家焰火音樂》古典時期音樂特征：以簡介、明快的主調(diào)音樂為主，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實，形式嚴謹、含義深刻、語言通俗海頓:維也納古典樂派的奠基人、“交響樂之父”、“弦樂四重奏之父”作品：《G大調(diào)第94“驚愕”交響曲》、《D大調(diào)第104“倫敦”交響曲》等；《D大調(diào)第63“云雀”弦樂四重奏》；清唱?。骸端募尽贰ⅰ秳?chuàng)世紀》。創(chuàng)作成就：確立古典奏鳴套曲的基本創(chuàng)作規(guī)范；確立近代樂隊編制；確立弦樂四重奏的基本結(jié)構(gòu)；確立近代協(xié)奏曲的基本結(jié)構(gòu)莫扎特：音樂史上最具天賦的音樂“神童”、古典時期最偉大的歌劇作曲家，在格魯克的基礎(chǔ)上，提出“音樂第一，戲劇第二”的創(chuàng)作原則，為浪漫時期德國歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)作品：歌?。骸顿M加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小調(diào)第40“戲劇”交響曲》、《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《G大調(diào)弦樂小夜曲》、大型聲樂套曲：《安魂曲》創(chuàng)作成就：古典時期最偉大的歌劇作曲家，德國歌劇的奠基人，對當時古典時期各種歌劇體裁進行創(chuàng)新：突破題材范圍（現(xiàn)實性）；打破了體裁界限；提高喜歌劇的藝術(shù)性（性格戲?。患訌姌逢?、重唱在歌劇中的戲劇性表現(xiàn)；歌劇序曲暗示劇情（《魔笛》）；運用器樂原則（奏鳴曲式）加強歌劇結(jié)構(gòu)的連貫性奏鳴曲式的寫法逐步成熟；在海頓風俗性舞蹈風格的基礎(chǔ)上，在主部主題中加入歌唱性風格（源于歌?。?；增強主付部主題的對比；調(diào)性布局的多樣性；加強管樂音色的運用風格特征：古典主義風格的典型體現(xiàn)，在作品中體現(xiàn)三大要素的平衡：通俗的音樂語言，嚴謹?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)，深刻的音樂內(nèi)容貝多芬：“樂圣”，維也納古典樂派的集大成者，創(chuàng)作晚期使浪漫樂派的奠基人作品：歌劇《費得里奧》；交響曲9部：《降E大調(diào)第三“英雄”交響曲》、《c小調(diào)第五“命運”交響曲》、《F大調(diào)第六“田園”交響曲》、《d小調(diào)第九“合唱”交響曲》等；鋼琴奏鳴曲32部：《c小調(diào)第八“悲愴”鋼琴奏鳴曲》、《升c小調(diào)第十四“月光”鋼琴奏鳴曲》、《d小調(diào)第十七“暴風雨”鋼琴奏鳴曲》、《f小調(diào)第二十三“熱情”鋼琴奏鳴曲》等；鋼琴協(xié)奏曲5部：《降E大調(diào)第五“皇帝”鋼琴協(xié)奏曲》等；小提琴協(xié)奏曲1部：《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型聲樂套曲：《莊嚴彌撒》創(chuàng)作成就：擴展和改變作品結(jié)構(gòu)，增加音樂素材（內(nèi)外）之間的對比沖突性；加強管樂音色的主要功能；標題交響曲的奠基人（貝六）；創(chuàng)立聲樂和器樂相結(jié)合的創(chuàng)作手法（貝九）創(chuàng)作風格：英雄形象的多元體現(xiàn)，史詩性、戲劇性、悲劇性浪漫主義時期音樂特征：①反對崇拜理性，歌頌本能和情感②從主觀的角度去感受事物，強調(diào)個人情感的表達③注重不同藝術(shù)間的融合，追求更富想象力的表現(xiàn)韋伯：浪漫主義時期德國作曲家，德國浪漫主義歌劇的奠基人。代表作品：歌劇《自由射手》，鋼琴作品《降D大調(diào)華麗回旋曲“邀舞”》舒伯特:浪漫主義時期奧地利作曲家，“藝術(shù)歌曲之王”。他創(chuàng)作了600多首歌曲，敘事歌曲《魔王》（歌德），戲劇性歌曲《普羅米修斯》，《野玫瑰》，《鱒魚》（舒巴爾特），《菩提樹》（繆勒），《致音樂》，《小夜曲》等。聲樂套曲：《美麗的磨坊女》（繆勒），《冬之旅》（繆勒），《鋼琴五重奏“鱒魚”》，《b小調(diào)第八“未完成”交響曲》（只有兩個樂章），《C大調(diào)第九“偉大”交響曲》（《大交響曲》），鋼琴曲《音樂瞬間》，《即興曲》。門德爾松：浪漫主義時期德國作曲家，首創(chuàng)無詞歌體裁，把歌唱性旋律和鋼琴織體結(jié)合成統(tǒng)一的整體，稱為19世紀重要的器樂曲體裁。創(chuàng)辦了德國第一所高等音樂學府“萊比錫音樂學院”。使巴赫的《馬太受難曲》重放光芒。作品：藝術(shù)歌曲：《乘著歌聲的翅膀》（海涅詞），《第三交響曲“蘇格蘭”》，《第四交響曲“意大利”》，序曲《芬格爾山洞》，戲劇配樂：《仲夏夜之夢》，鋼琴曲集48首《無詞歌》舒曼:浪漫主義時期德國作曲家，音樂評論家。并向公眾推薦了肖邦、勃拉姆斯等作品：用歌德、拜倫等人的詩譜寫的《桃金娘歌曲集》（《奉獻》、《核桃樹》等），聲樂套曲：《詩人之戀》，《婦女的愛情與生活》，鋼琴套曲：《蝴蝶》，《狂歡節(jié)》《童年情景》（分曲：“夢幻曲”）柏遼茲：浪漫主義時期法國代表作曲家，著有《配器法與管弦樂隊研究》（又稱《配器法》）。他是浪漫主義標題音樂的創(chuàng)導(dǎo)者，創(chuàng)作的所有交響曲和管弦樂序曲都是有標題的，某些作品還有具體情節(jié)和文字說明作品：《幻想交響曲》被認為是音樂史上第一部浪漫主義的標題交響曲，戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》是柏遼茲最大的交響樂作品，傳奇劇《浮士德的沉淪》（歌德），《哈羅爾德在意大利》（取材于拜倫的長詩），序曲《羅馬狂歡節(jié)》。奧芬巴赫：浪漫主義時期法國作曲家，代表作品《地獄中的奧菲歐》比才：浪漫主義時期法國作曲家，現(xiàn)實主義歌劇開創(chuàng)人，代表作品：《卡門》（《愛情像一只自由的小鳥》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿萊城的姑娘》。《卡門》是法國及世界歌劇史上劃時代的作品，也是西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。F.Chopin肖邦：波蘭作曲家，鋼琴家，他的音樂蘊含著波蘭民族精神。舒曼曾說肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的大炮”。他是唯一一位把主要創(chuàng)作精力集中在鋼琴上的作曲家，把鋼琴音樂提升到前所未有的高度，被人們譽為浪漫主義的“鋼琴詩人”。作品：《降E大調(diào)夜曲》，27首練習曲《c小調(diào)“革命”練習曲》、《降G大調(diào)練習曲》（《黑鍵練習曲》），《A大調(diào)波洛乃茲》，4首敘事曲《g小調(diào)敘事曲》，《降E大調(diào)華麗圓舞曲》、《葬禮進行曲》李斯特：匈牙利鋼琴家、作曲家?！靶碌乱庵緦W派”的帶頭人，交響詩是他在音樂體裁方面對西方音樂最重要的貢獻。創(chuàng)作重點為交響樂和鋼琴音樂，被成為“鋼琴之王”作品：13首交響詩，《前奏曲》（拉馬丁），《塔索》（拜倫），《英雄的葬禮》，兩首帶合唱的交響曲《但丁交響曲》和《浮士德交響曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超級練習曲》，以及鋼琴小品《愛之夢》等。藝術(shù)成就：首創(chuàng)了交響詩體裁，為管弦樂創(chuàng)立了新的形式他創(chuàng)作的19首《匈牙利狂想曲》滲透了匈牙利民族的音樂特點，成為后來民族樂派的先聲；他的超級練習曲創(chuàng)造了鋼琴演奏領(lǐng)域的輝煌技巧，極大地豐富了鋼琴教學與演奏；晚期作品中致力于探索新的技法，如運用全音音階、五聲音階，對瓦格納和印象主義音樂產(chǎn)生了重要影響。瓦格納：浪漫主義時期德國作曲家、劇作家，浪漫主義歌劇的改革者，樂劇的倡導(dǎo)者。他把自己創(chuàng)作的歌劇成為樂劇，撰寫理論著作《藝術(shù)與革命》、《未來的藝術(shù)品》、《歌劇與戲劇》等。歌劇創(chuàng)作：《湯豪瑟》和《羅恩格林》（《婚禮進行曲》）。這三部歌劇也反映了瓦格納積極改革歌劇的意向，《湯豪瑟》開始使用分曲結(jié)構(gòu)與“場”相結(jié)合的形式；《羅恩格林》用“場”代替了分曲結(jié)構(gòu)。樂劇創(chuàng)作：代表作品有：《尼伯龍根的指環(huán)》（由《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》組成）。勃拉姆斯：浪漫主義時期德國作曲家，人們把勃拉姆斯、巴赫、貝多芬并列為“三B”。勃拉姆斯創(chuàng)作了除歌劇以外一切體裁的作品，常用無標題音樂形式，提倡音樂中的形式美，反對內(nèi)容至上的原則，避免標題音樂形式。作品：藝術(shù)歌曲《搖籃曲》，大型聲樂套曲《德意志安魂曲》鋼琴曲《帕格尼尼主題變奏曲》約翰﹒施特勞斯：奧地利作曲家，“圓舞曲之王”，他的父親老約翰﹒施特勞斯（《拉德斯基進行曲》）被稱為“圓舞曲之父“。作品：圓舞曲《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》，波爾卡《閑聊波爾卡》、《雷鳴電閃波爾卡》羅西尼：意大利歌劇作曲家，寫了38部歌劇，被稱為“美聲歌劇”作品：喜歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》、《威廉﹒退爾》等。他在遵循意大利傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作原則的基礎(chǔ)上進行歌劇改革，縮小了宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的區(qū)別，把歌劇中獨立的分曲形式發(fā)展成“場”的結(jié)構(gòu)，并在音樂高潮時創(chuàng)用了“羅西尼漸強”的表現(xiàn)方式。他復(fù)興了意大利歌劇藝術(shù)，使它與德國歌劇、法國歌劇形成抗衡。威爾第：浪漫主義時期意大利作曲家。作品：26部歌劇，《弄臣》、《茶花女》、《阿依達》、《奧賽羅》普契尼：意大利作曲家，《波西米亞人》（《藝術(shù)家的生活》“多么冰涼的小手”，“人們叫我咪咪”）、《托斯卡》（“為藝術(shù)、為愛情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《圖蘭朵》（“今夜無人入睡”）等。民族樂派音樂特征：①以反映本民族的歷史和人民生活為主體②具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族情感③大量運用民族民間音樂素材，具有鮮明的民族風格格林卡：俄國作曲家，俄羅斯民族音樂的奠基人，被稱為“俄羅斯民族樂派之父”。格林卡的創(chuàng)作有三種因素組成，即俄羅斯民間音樂的因素，俄國城市音樂文化，以及西歐古典與浪漫主義音樂技法，這三種因素的綜合，使格林卡的音樂形成自己的特有性格，并奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)。代表作品有：歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》、《伊萬﹒蘇撒寧》，4部管弦樂《幻想圓舞曲》、《阿拉貢霍達》、《馬德里之夜》、《卡瑪林斯卡亞幻想曲》?！犊ì斄炙箍▉喕孟肭凡捎脙墒置窀枳鲋黝}，寫成了一部民族風格濃郁的雙主題管弦樂變奏曲強力集團：又稱“五人團”，是俄國民族解放運動中于19C60年代形成的一個音樂團體，中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鮑羅丁、居伊、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫。鮑羅?。航豁懸舢嫛对谥衼喖殎啿菰稀?。穆索爾斯基：管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》《荒山之夜》是一部富有俄羅斯民族色彩的交響音畫，是一部標題性的單樂章樂曲里姆斯基-科薩科夫：歌劇《金雞》、《沙皇的新娘》，交響組曲《舍赫拉查德》、《西班牙隨想曲》柴可夫斯基：俄國作曲家作品：歌劇《黑桃皇后》、《奧涅金》；3部舞劇，《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》；6部交響曲，《b小調(diào)第六“悲愴”交響曲》；幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，《1812年莊嚴序曲》；鋼琴曲《四季》；弦樂四重奏《如歌的行板》斯美塔那：捷克民族樂派作曲家，“捷克音樂之父”。作品：歌劇《被出賣的新嫁娘》、交響詩套曲《我的祖國》（《維謝格拉德》、《沃爾塔瓦河》、《沙爾卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波爾》、《勃蘭尼克》），《e小調(diào)弦樂四重奏“我的生活”》、《小提琴與鋼琴二重奏“來自我的故鄉(xiāng)”》。德沃夏克：捷克民族樂派作曲家。交響曲《e小調(diào)第九交響曲“自新大陸”》西貝柳斯：芬蘭民族樂派重要作曲家，交響詩《芬蘭頌》。格里格：挪威民族樂派作曲家，管弦樂組曲《培爾金特第一組曲》和《培爾金特第二組曲》，其中的《索爾維格之歌》被譽為挪威的“第二國歌”。馬勒：奧地利作曲家，《第八“千人”交響曲》，第十部未完成）和交響聲樂套曲《大地之歌》。印象主義音樂特征：①作品多以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀感受②音樂語言上突破大小調(diào)體系，重視和聲、織體和配器的色彩③擅長表現(xiàn)幽靜朦朧、飄忽空幻的意境德彪西：法國音樂家，首創(chuàng)印象主義音樂風格代表作品有：鋼琴作品《版畫集》、兩集《前奏曲》、兩集《意象集》，其中作品均有標題，如《月光》《亞麻色頭發(fā)的少女》，前奏曲《牧神午后》、交響素描《大?！罚ā逗Ｉ稀獜睦杳鞯街形纭?、《波浪的嬉戲》、《風和海的對話》三個樂章），歌劇《佩里亞斯與梅麗桑德》他的創(chuàng)作特征有：旋律失去主導(dǎo)地位，強調(diào)和聲的作用，追求音樂的色彩與朦朧感，大量采用全音音階、五聲音階及中古調(diào)式，善于使用小型體裁描繪自然和生活，表達主觀的瞬間感受和直覺印象，營造出朦朧的氣氛表現(xiàn)主義音樂：20c初第一次世界大戰(zhàn)前在德奧興起的藝術(shù)流派，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)，內(nèi)在的靈魂，代表人物：勛伯格、貝爾格、韋伯恩，因他們的主要音樂活動都在維也納，故被成為“新維亞納樂派”。調(diào)性音樂：即有調(diào)性的音樂，調(diào)中的各音對主音有傾向性無調(diào)性音樂：沒有調(diào)性的音樂，代表作品勛伯格的《鋼琴曲三首》、《五首管弦樂曲》、獨唱套曲《月迷彼埃羅》十二音音樂：20C作曲技術(shù)之一，是無調(diào)性音樂的進一步發(fā)展，代表作品勛伯格的《第三弦樂四重奏》、《華沙幸存者》爵士樂：19C末20C初興起于美國南部新奧爾良的黑人音