大學(xué)美術(shù)鑒賞-第二篇 繪畫藝術(shù)欣賞課件

繪畫藝術(shù)欣賞繪畫藝術(shù)與建筑、雕塑共同稱為造型藝術(shù)，它們都與形有關(guān)、都有視覺形象。繪畫不同于雕塑、建筑的特征是其在平面上造型（實(shí)體平面性），它是在二度平面上塑造藝術(shù)形象的造型藝術(shù)，可以說它是平面的空間藝術(shù)——即虛擬空間。繪畫——是運(yùn)用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)。

繪畫的兩大體系：

1、

歐洲油畫

油畫藝術(shù)可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。其特點(diǎn)是顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感、量感，能夠傳達(dá)物象所處空間的光線、色調(diào)和氣氛，使描繪對(duì)象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2、

中國水墨畫（中國畫）

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)稱。從廣義上說，中國畫包括中國傳統(tǒng)繪畫的各種類別，但我們所說的中國畫通常是指以水為調(diào)和劑，以墨為主要顏料的一類，又稱“水墨畫”、“彩墨畫”。中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣，以墨代色則表現(xiàn)了中國畫獨(dú)具特色的豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。三、繪畫的種類：兩大體系——（西方）油畫（東方）水墨畫（1）根據(jù)繪畫所使用的工具材料可分為：素描、油畫、水彩畫、水粉畫、水墨畫、版畫、壁畫、電腦繪畫、全息影象繪畫等。（2）根據(jù)繪畫所表現(xiàn)的內(nèi)容或?qū)ο罂煞譃椋簹v史畫、風(fēng)俗畫、肖像畫、風(fēng)景畫（山水畫）、花鳥畫、靜物畫等。（3）根據(jù)國家或民族文化傳統(tǒng)可分為：中國畫、日本畫、西洋畫等。1、油畫——是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料，經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。特點(diǎn)：顏色不易干固，可以層層重疊，不易褪色，有經(jīng)久的新鮮感。油畫能夠準(zhǔn)確表達(dá)形體的質(zhì)感、亮感，物象所處空間的光線、色調(diào)和氣氛。2、中國畫——是中國傳統(tǒng)繪畫的總稱。通常是指以水為調(diào)和劑，以墨為主要顏料的一類，又稱為“水墨畫”或“彩墨畫”。特點(diǎn)：中國畫工具是我國特有的筆、墨、紙、硯。其中宣紙可分為熟、生兩種。熟宣適宜層層敷染墨和彩，稱為工筆重彩畫。生宣具有較強(qiáng)的吸水性，筆觸紙面即形成水墨或色彩的肌理痕跡，適合寫意方式表現(xiàn)物象。使用毛筆是中國畫的另一特色，它以線條為主要造型手段，通過線條粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折等變化，表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。以皴擦點(diǎn)染、干濕濃淡的墨色變化烘托氣氛。4、水彩、水粉畫——起源于西方，是以水調(diào)和顏料創(chuàng)作的繪畫，大多畫于紙上。特點(diǎn)：水彩畫借助水對(duì)顏料的滲融效果及紙的底色，產(chǎn)生畫面的透明感及輕快、濕潤的藝術(shù)特色。水粉畫顏料有一定覆蓋力，又易于被水稀釋，可用干、濕、透明、厚積等不同表現(xiàn)方法作畫，其特點(diǎn)兼有水彩的明快、油畫的渾厚。5、版畫——在不同材料的版面上刻畫形象后印制而成，它的最大特點(diǎn)是可以連續(xù)重復(fù)印制。主要分：木刻、銅版、石版等。特點(diǎn)：木刻是常見的版畫，在棗木、梨木或膠合板上刻去形象之余部分成凹版，留下有形象的凸版，用油質(zhì)或水質(zhì)顏料拓印于紙上。它一般有造型概括，明暗強(qiáng)烈，有刀刻韻味的特點(diǎn)。7、新畫種——隨著藝術(shù)觀念的不斷變化和受科學(xué)技術(shù)進(jìn)步的影響，新的材料、工具不斷涌現(xiàn)，新的繪畫品種也不斷產(chǎn)生。如電腦繪畫、全息影像繪畫等。另外，繪畫中還引用了實(shí)物拼貼、浮雕等手段，成為由綜合材料制作的繪畫。

繪畫藝術(shù)的欣賞方法1、首先要多看、看原作2、確定對(duì)繪畫欣賞的自信心3、對(duì)繪畫作品要以理解的態(tài)度加以品評(píng)4、了解繪畫發(fā)展脈絡(luò)，把握代表作品特征5、培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺6、尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯(lián)想

國外美術(shù)經(jīng)典作品欣賞《阿爾諾芬尼夫婦像》，這幅名畫的作者楊·凡·艾克是歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)時(shí)期尼德蘭市民美術(shù)的奠基人

《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現(xiàn)的最早嘗試，也是后來發(fā)展起來的風(fēng)俗畫和室內(nèi)畫最早的先例。

畫家在這里描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，他用極其細(xì)膩的筆調(diào)，逼真地刻畫了年輕夫婦倆的肖像，尤其對(duì)室內(nèi)的陳設(shè)，包括墻上、房頂?shù)难b飾，描繪得一絲不茍，顯示了這位畫家所特有的書籍插圖畫的功力。這是她繪制圣母畫像繪畫的集大成之作。除表現(xiàn)了“上帝之母”的光輝形象，還流露了人類母親的平凡之美。

傳說中拉斐爾“以夢中圣母顯靈的形象為依據(jù)，繪制其筆下圣母像”。這幅畫的圓形構(gòu)圖又有一傳說：傳說中有一位少女搭救了過路的隱士，隱士以“永恒的生命“酬謝這位少女，數(shù)年后這位少女成了一名母親，旅途上的拉斐爾被她的美打動(dòng)，立即在身邊的酒杯蓋上速寫下她和她兒子的肖像，因此“這幅畫是圓形的”。實(shí)際上，圓形繪畫在當(dāng)時(shí)非常流行，其根源可追溯至古希臘、羅馬的獎(jiǎng)?wù)?、硬幣。而培育文藝?fù)興精神的新柏拉圖思想中亦有“圓形表示無限宇宙”的說法?！缎∫巫由系氖ツ浮防碃枴睹赡塞惿纺景嬗彤嫛?7厘米×53厘米。創(chuàng)作于1503-1505年?，F(xiàn)藏于法國巴黎羅浮宮博物館。這是達(dá)芬奇的代表作，是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作，它代表達(dá)芬奇的最高藝術(shù)成就。這件作品成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合,對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達(dá)到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。這件作品在構(gòu)圖上,達(dá)·芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣,

代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點(diǎn)略微上升,使構(gòu)圖呈金字塔形,蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜·麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級(jí)地位。顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。杜尚《帶胡須的蒙娜麗莎》縱19厘米，橫12.7厘米；作于1919年；藏于美國紐約瑪麗·西斯勒夫人（私人）這件作品亦稱《L．H．O．O．Q》，是杜尚用鉛筆在藝術(shù)巨匠達(dá)芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》加不同的胡須中最經(jīng)典的一幅。L．H．O．O．Q是法語elleaehaudaucul的快讀諧音，暗喻畫面形象是淫蕩、污濁的；杜尚將達(dá)·芬奇的經(jīng)典名作當(dāng)作公然嘲諷的對(duì)象，展示了他真正渺視傳統(tǒng)、無視約束的品性；他把反藝術(shù)推向了極致，給后繼的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)以新的啟迪?！稁Ш毜拿赡塞惿烦蔀榱宋鞣嚼L畫史上的名作?！稁r間圣母》此畫為祭壇畫，達(dá)芬奇，189。5X119。5厘米，現(xiàn)藏倫敦國立美術(shù)館。此畫是應(yīng)一宗教團(tuán)體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶酥，一天使在耶酥身后，構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢彼此響應(yīng)，背景則是一片幽深巖窟，花草點(diǎn)綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)。芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運(yùn)用，科學(xué)地寫實(shí)以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。這幅畫是標(biāo)志達(dá)分奇盛期創(chuàng)作開始的作品?！冻了木S納斯》喬爾喬內(nèi)《劫奪柳西帕斯的女兒》魯本斯

此畫所描繪的是希臘神話中兩個(gè)英勇矯健的孿生兄弟,看中了兩個(gè)嬌艷美麗的孿生姐妹,并把她們搶來為妻,它反映了遠(yuǎn)古時(shí)代的一種所謂“搶婚”風(fēng)俗,看似一場“暴行”,畫家卻是在歌傾勇士那青春的熱情和不羈的性格,歌頌他們對(duì)愛情的大膽追求。在這里,魯本斯以強(qiáng)劫和掙扎的運(yùn)動(dòng)作為基礎(chǔ),把人物組成一幅富于裝飾性的圖畫,是一件成功的把戲劇性和裝飾性相結(jié)合的繪畫作品反映1830年革命的《自由引導(dǎo)人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級(jí)和知識(shí)分子參加的革命運(yùn)動(dòng)。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。她健康、有力、堅(jiān)決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識(shí)分子的革命隊(duì)伍奮勇前進(jìn)?！蹲杂梢龑?dǎo)人民》德拉克羅瓦《大宮女》安格爾

安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨(dú)立性，但由于安格爾的美學(xué)信念的堅(jiān)定性，這里的表現(xiàn)反而給人們造成對(duì)他的見解的模棱兩可性，攻擊與批評(píng)是在所難免的。從歷史的角度去認(rèn)識(shí)，我們覺得安格爾具有他的探索勇氣，盡管他所畫的這個(gè)人物是有著很大的虛構(gòu)性。此畫約于１８１４年完成，為９１×１６２厘米?，F(xiàn)藏巴黎盧浮宮?！恶R拉之死》雅克·路易·達(dá)維特法國

畫家用寫實(shí)的手法再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的情形：馬拉倒在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出；帶血的匕首滑落在地，而兇手已經(jīng)逃離現(xiàn)場。畫家將畫中的主角設(shè)計(jì)在一個(gè)情節(jié)和場景之中，豐富了肖像畫的表現(xiàn)內(nèi)容，增強(qiáng)了它的感染力。在這幅畫中，米勒采用橫向構(gòu)圖描繪了三個(gè)正在彎著腰，低著頭，在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象，她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子，在她們身后是一望無際的麥田，天空和隱約可見的勞動(dòng)場面。米勒沒有正面描繪她們的面部，也沒有作絲毫的美化，她們就如現(xiàn)實(shí)中的農(nóng)民一樣默默地勞動(dòng)著。在造型上，米勒用較明顯的輪廓使形象堅(jiān)實(shí)有力，很好地表現(xiàn)了農(nóng)民特有的氣質(zhì)。色彩沉著，加之豐富細(xì)膩的暖調(diào)子，使作品在純樸濃厚渾厚中，具有撼人的力量。羅曼。羅蘭曾評(píng)論說："米勒畫中的三位農(nóng)婦是法國的三女神"。

《拾穗者》米勒1857年油畫

。5X111厘米巴黎盧佛爾博物館藏。米勒出身于農(nóng)民家庭，在他眼里，大自然有著“無窮無盡的壯觀”。他曾因他的“鄉(xiāng)下佬模樣”和質(zhì)樸的畫風(fēng)被巴黎沙龍中的某些同行冠以“森林中的野人”的綽號(hào)，米勒試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實(shí)，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會(huì)她樸實(shí)頑強(qiáng)的生命，體會(huì)土地與土地上的農(nóng)民自然般運(yùn)行的命運(yùn)?！度粘鲇∠蟆凡济嬗彤?。63厘米×48厘米。創(chuàng)作于1872年?，F(xiàn)藏于法國巴黎馬爾莫丹藝術(shù)陳列館。莫奈（1840-1926），法國印象主義的代表畫家。《日出·印象》描繪的是勒阿弗爾港一個(gè)多霧的早晨，晨曦籠罩下的海水呈現(xiàn)出橙黃色或淡紫色，天空被各種色塊渲染，再現(xiàn)強(qiáng)烈的大氣反光中形成的表面的色彩。這種對(duì)繪畫語言本身的探索為后世許多畫家所接受，從而形成了以印象派為起源的大潮流，藝術(shù)踏上了邁入現(xiàn)代的旅程?！秹簟贰吋铀?/p>

1927年,47歲的畢加索與長著一頭金發(fā),體態(tài)豐美的17歲少女初次相遇,從此,這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年,64歲的畢加索給她的生日賀信中說:"對(duì)我來說,今天是你17歲生日,雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個(gè)世界上,與你相遇才是我生命的開始。"<<夢>>這幅畫作于1932年,可以說是畢加索對(duì)精神與肉體的愛的最完美的體現(xiàn)。

畢加索最后自畫像

拍賣4980萬美元

他的最后一幅自畫像是在他去世前9個(gè)月完成的。在這幅蠟筆畫中，畢加索創(chuàng)造了一個(gè)令人畏懼的形象：一雙似乎因惶恐而睜大的眼睛，緊閉的雙唇，憔悴的臉龐襯著鮮明凸出的顴骨——完全不同于他那實(shí)際上看起來像個(gè)保齡球的臉。這是畢加索對(duì)其內(nèi)心的刻畫，那是一個(gè)凝視著死亡深淵并帶著悔恨思考自己生活的男人的形象?！犊奁呐恕樊吋铀?/p>

這幅畫作于1937年，刻畫了一位極其悲傷的女人，悲凄的命運(yùn)和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點(diǎn)。這幅人物畫是畢加索不朽巨作之一。女人臉部扭曲和斷裂的方式是立體派手法的一個(gè)發(fā)展。

《向日葵》凡高1888年91X72厘米

《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)，無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體?！缎窃乱埂?/p>

梵高

這幅油畫是他所畫的為數(shù)不多的,不靠直接觀察對(duì)象,而用虛構(gòu)的形與色,憑想像創(chuàng)造某種氣氛的作品中的一幅?！缎窃乱埂愤@幅畫,畫著一些入睡的小屋,絲柏從下面伸向深藍(lán)色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦,天空變得活躍起來。這是體現(xiàn)內(nèi)心的、最緊張的幻想,是發(fā)泄無法抑制的強(qiáng)烈感情的創(chuàng)造性嘗試,而不是對(duì)周圍大自然平心靜氣研究的結(jié)果。蒙克《吶喊》愛德華·蒙克挪威

在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍(lán)色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實(shí)性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預(yù)感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠(yuǎn)處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復(fù)出現(xiàn)在孤獨(dú)者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。畫中沒有一處不充滿動(dòng)蕩感。天空與水流的扭動(dòng)曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對(duì)比。整個(gè)構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動(dòng)感中，充滿粗獷、強(qiáng)烈的節(jié)奏。所有形式要素似乎都傳達(dá)著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號(hào)來傳達(dá)聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動(dòng)。這種將聲波圖像化的表現(xiàn)手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現(xiàn)相聯(lián)系。蒙克在這里，將那由尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現(xiàn)幾乎推向了極致。遺憾的是1994年2月12日清晨6點(diǎn)29分,《吶喊》在挪威國家美術(shù)館失竊,諷刺的是竊賊只用了隔壁工地的一架梯子,翻過的圍墻,打碎玻璃闖入美術(shù)館,臨走時(shí)不忘留下一張明信片"感謝這可憐的安保系統(tǒng)".<格爾尼卡>是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作.

它用象征性的藝術(shù)手法對(duì)30年代西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡,殺害數(shù)千無辜平民百姓的事件進(jìn)行了控訴,有力揭露了戰(zhàn)爭的罪惡和法西斯的暴行.超現(xiàn)實(shí)主義——興起于20世紀(jì)20年代的法國。其創(chuàng)作素材是依據(jù)夢想、噩夢或幻覺狀態(tài)中的形象組織畫面。他們常用攝影般精確的手法，描繪恐怖的、非理性的場景，用日常用品創(chuàng)造出奇特的生物或開發(fā)能讓潛意識(shí)呈現(xiàn)出來的繪畫技法。代表畫家：達(dá)利《西班牙內(nèi)戰(zhàn)預(yù)告》超現(xiàn)實(shí)主義畫家的兩種表現(xiàn)途徑：1、畫自己的夢境2、無意識(shí)的表現(xiàn)手法。作品特征：不現(xiàn)實(shí)的、幻想的、異端的、擾人的，它使人啞口無言、使人慌亂、讓人催眠、它毫無意義、瘋狂混亂。抽象派——1910年左右由俄國畫家康定斯基創(chuàng)立的畫風(fēng)。他認(rèn)為藝術(shù)屬于精神生活，繪畫所以能表達(dá)人的精神，主要是靠純粹的繪畫語言。認(rèn)為繪畫中的“點(diǎn)、線、面、色彩”等就像音樂中的音符一樣，不依靠具體形象就可以打動(dòng)知覺、觸及情感的力量。代表畫家：康定斯基《第十三號(hào)進(jìn)行曲》中國油畫

100多年來，中國油畫有很大發(fā)展，出現(xiàn)了一批如董希文、王世國、羅工柳等杰出的油畫家。近五十多年以來，中國油畫吸收了俄羅斯、西歐繪畫的特點(diǎn)，扎根本土，吸收本民族傳統(tǒng)的藝術(shù)養(yǎng)分，創(chuàng)造有特色的當(dāng)代中國油畫。其主要特征是寫實(shí)，并將寫實(shí)風(fēng)格注入新的現(xiàn)代特點(diǎn)。程叢林《1969年某月某日雪》（張志新）靳尚誼《塔吉克新娘》《塔吉克新娘》兼融了古典風(fēng)格、理想主義精神以及民族文化氣質(zhì)，突破了以往肖像畫的特定模式，實(shí)現(xiàn)了對(duì)中國人真實(shí)心靈的傳神寫照，被譽(yù)為中國新古典主義油畫的開山之作。它標(biāo)志著靳尚誼進(jìn)入了新的境界，吸引了眾多的追隨者，影響了一批又一批年輕的藝術(shù)家，靳尚誼中國油畫古典畫風(fēng)執(zhí)旗人的身份也由此奠定。2013年以8510萬元人民幣成交陳丹青，1953年生于上海，祖籍廣東。1969年初中畢業(yè)，1970至1977年分別在贛南、蘇北插隊(duì)落戶，自習(xí)繪畫。1978年考入中央美術(shù)學(xué)院油畫系研究生班，1980年畢業(yè)，留校任教。1982年自費(fèi)赴紐約迄今，自由職業(yè)。羅中立

,《父親》上個(gè)世紀(jì)八十年代初，該畫獲得第二屆全國青年美展一等獎(jiǎng)，放大表現(xiàn)老農(nóng)的《父親》已成為中國當(dāng)代人像油畫里程碑式的作品。作者羅中立（當(dāng)時(shí)還是四川美院的一名學(xué)生）也由此被譽(yù)為二十世紀(jì)八十年代中國畫壇的一面旗幟。羅中立的油畫《父親》被中國美術(shù)館收藏的價(jià)格為400多元。盡管美術(shù)館收藏作品支付的僅僅是材料費(fèi)，但對(duì)畫家來說，作品被國家美術(shù)館收藏是一種莫大的榮譽(yù)。《潯陽遺韻》陳逸飛油畫《潯陽遺韻》作為陳逸飛最出名的作品，首次向世人展開了這樣一幅震撼人心的畫面：深沉的夜色中，3名年輕美貌、濃妝艷抹的江南女子，唐朝戲裝一身錦繡，琵琶女子凝神撥弄琴弦；吹簫女子?jì)趁膭?dòng)人，低首靜氣吹響了長簫；執(zhí)扇女子懷抱春夢，滿蘊(yùn)著溫柔，微帶著情愁，以一柄輕羅小扇端坐亮相，仿佛被悠揚(yáng)的古琵琶曲《春江花月夜》所深深吸引。古裝女子與現(xiàn)代面孔交相輝映。有評(píng)論家指出：《潯陽遺韻》構(gòu)圖奇美、用光自然，古裝女子清麗動(dòng)人，柔靡典雅，古韻悠悠。畫作卻因情韻的古雅使之新而不浮，成為傳世絕品。潘玉良《婦人像》原名陳秀清、張玉良。畫家、雕塑家。1895年6月14日，潘玉良出生于江蘇揚(yáng)州。一歲喪父，八歲喪母。十三歲時(shí)被好賭的舅父賣給蕪湖妓院成為雛妓，

1913年蕪湖鹽督潘贊化為她贖身，并納為妾室，證婚人是潘的同學(xué)陳獨(dú)秀。潘玉良這時(shí)開始改姓潘。1918年，潘贊化將她送入上海美術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)美術(shù)。潘玉良的繪畫受到了當(dāng)時(shí)西方的野獸派、印象派的影響，又與中國傳統(tǒng)繪畫相融合。但她的一生幾乎沒有賣出什么作品。1984年，一部關(guān)于潘玉良的傳記小說發(fā)表出版，正是這部傳記作品首次掀起了“潘玉良熱”。繼傳記之后，關(guān)于潘玉良的影視作品也陸續(xù)出現(xiàn)。張藝謀導(dǎo)演，鞏俐主演的《畫魂》；電視劇《潘玉良》和《畫魂》等多部影視作品更是讓潘玉良成為熒屏上的熱門人物，關(guān)于她的故事幾乎家喻戶曉。中國繪畫線與墨的靈性——中國畫作品欣賞中國畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力

（1）中國畫重視空白的運(yùn)用，有"虛實(shí)相生"的效果；

（2）中國畫重視藝術(shù)與自然的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)"以形寫神"，講究意境、神韻；

（3）中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法"；

（4）中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩"；

（5）中國畫還經(jīng)常使用印章，是點(diǎn)綴，也增加韻味和美感。按表現(xiàn)內(nèi)容可分為山水國畫的分類按表現(xiàn)內(nèi)容可分為山水國畫的分類人物按表現(xiàn)內(nèi)容可分為山水國畫的分類人物花鳥按表現(xiàn)內(nèi)容可分為山水國畫的分類人物花鳥按表現(xiàn)內(nèi)容可分為山水人物花鳥按表現(xiàn)形式可分為工筆國畫的分類按表現(xiàn)內(nèi)容可分為山水人物花鳥按表現(xiàn)形式可分為工筆國畫的分類寫意按表現(xiàn)內(nèi)容可分為山水人物花鳥按表現(xiàn)形式可分為工筆國畫的分類寫意國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。在中國現(xiàn)代產(chǎn)生了許多影響深遠(yuǎn)的美術(shù)作品和杰出的畫家，其中有20世紀(jì)的一百年中，是中國畫史上發(fā)展最迅速，成果最顯著的時(shí)期，它經(jīng)歷了從衰微、探求、奮進(jìn)，至今已走向復(fù)興的歷程。畫壇群星燦爛、名師輩出。

下面我們以中國畫為主向大家介紹我國20世紀(jì)的部分名家名作（以畫家出生先后為序）。吳昌碩（1842-1927）近代出杰出書畫家。浙江安吉人。曾經(jīng)做過清末的安東（今江蘇漣水縣）知縣。是我國著名畫家，書法家、篆刻家。中國近現(xiàn)代重要畫派海派的代表人物之一。最擅長寫意花卉，書法篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)。吳昌碩書法中篆書最為著名。吳昌碩

在吳昌碩的花卉作品中，梅、蘭、菊、荷、水仙、紫藤最為常見，尤以藤本最能暢其筆力，抒發(fā)激情。他的畫起大落，善于留白，或?qū)庆バ?，氣象崢嶸，構(gòu)圖塊面體積感極強(qiáng)。作畫時(shí)往往由畫幅中間落筆，構(gòu)圖也迥異于前人，這些使到他的畫作既極具古意又極具現(xiàn)代感。他的篆書個(gè)性極強(qiáng)，印中的字饒有筆意，刀融于筆。所以他的篆刻常常表現(xiàn)出雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正的特點(diǎn)，。吳昌碩鮮霜中鞠千尋竹齋泰山殘石樓吳俊卿信印日利長壽園丁生于梅洞長于竹洞我愛寧靜禪擘軒吳昌碩《三千年結(jié)實(shí)》這幅作品運(yùn)用篆書筆法，疏闊縱放，雄渾有力，顯現(xiàn)出磅礴而茁壯的氣勢。吳昌碩的《梅石圖》

梅花是吳昌碩筆下常見的題材，他畫梅常伴以巨石，認(rèn)為“石得梅而益奇，梅得石而愈清”，把梅石結(jié)合比作“知交”或“雙清”。

吳昌碩的《墨梅圖》

吳昌碩常畫墨梅也常畫紅梅，并佐以頑石，或撇幾筆竹子作為陪襯，亦愛畫雪中之梅，題以“晴雪”，有時(shí)題上“不知是雪是梅花”，更增佳趣。牡丹梅花雙清蒼松紅日紅菡翠寒梅凍石墨竹齊白石(1863-1957)，現(xiàn)代杰出畫家，書法家，篆刻家。湖南湘潭人。曾任美術(shù)家協(xié)會(huì)主席等，1953年中央文化部授予“人民藝術(shù)家”稱號(hào)。榮獲世界和平理事會(huì)１９５５年度國際和平金獎(jiǎng)、１９６３年誕辰１００周年之際被公推為“世界文化名人”。齊白石

齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。他畫蟲草則一絲不茍，極為精細(xì)，特別是他畫的蝦、蟹、蟬、蝶、魚、鳥等水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。

《蛙聲十里出山泉》

是齊白石91歲時(shí)，應(yīng)我國著名文學(xué)家老舍之求并以“蛙聲十里出山泉”為命題所作的一張水墨畫。齊白石畫蝦可說是畫壇一絕，靈動(dòng)活潑，栩栩如生，神韻充盈，用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點(diǎn)為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。細(xì)筆寫須、爪、大螯，剛?cè)岵?jì)、凝練傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得傳神妙筆。

齊白石的《蝦》《群蝦》1945年紙本設(shè)色60.5×33.5cm

北京美術(shù)館藏《蝦趣》1951年紙本設(shè)色83×45cm北京畫院藏對(duì)蝦三蝦四蝦五蝦八十三畫蝦高齡蝦蝦族大家庭蝦魚、蝦鳥蝦荷蝦蟹

齊白石先生之所以能夠從一個(gè)雕花木匠、民間藝人逐漸成長為一位馳譽(yù)國內(nèi)外的大名鼎鼎的繪畫藝術(shù)大師，獲得如此巨大的成功，這里并沒有什么神秘之處，也沒有任何玄機(jī)和竅門，完全是靠他自己的信念和意志，靠他自己一生勤勉辛勞、艱苦奮斗出來的。徐悲鴻（1895年7月19日－1953年9月26日），原名壽康，漢族，江蘇宜興屺亭鎮(zhèn)人，中國美術(shù)家、美術(shù)教育家，擅長畫馬。他是中國現(xiàn)代美術(shù)的奠基者。徐悲鴻徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達(dá)自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨(dú)有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。徐悲鴻的《馬》雙馬

天馬行空

揚(yáng)蹄

奔騰

哀鳴

不用揚(yáng)鞭自奮蹄

飛馬

單馬

六駿圖

八駿圖

三駿圖

徐悲鴻畫馬，是以真馬為師，又融會(huì)了傳統(tǒng)畫理畫法。他從不畫韁繩，馬的體態(tài)較瘦，腿腳較長，十分矯健。概言之，他融會(huì)中西繪畫之法，創(chuàng)造了新的駿馬形象，成為畫史上獨(dú)樹一幟的畫馬大家。他畫馬總是和飽滿的政治熱情結(jié)合在一起。愚公移山圖

此幅《愚公移山圖》極具現(xiàn)實(shí)意義。畫家以宏大的氣勢、震人心魄的力度表達(dá)了一個(gè)古老民族的決心與毅力

徐悲鴻《浴女圖》此幅作品屬大師早期創(chuàng)作中尺幅最大、保存完好、最為精彩的油畫。《田橫五百士》

這幅《田橫五百士》是徐悲鴻的成名大作，故事出自《史記·田儋列傳》，巨大的歷史畫面滲透出一種悲壯的氣慨，撼人心魄。潘天壽（1898-1971），浙江寧?？h冠莊人，是杰出的中國畫藝術(shù)大師和現(xiàn)代中國畫教學(xué)的重要奠基人。先后受教于李叔同、吳昌碩等，曾被聘為蘇聯(lián)藝術(shù)科學(xué)院名譽(yù)院士。潘天壽潘天壽指畫所謂指畫，就是以手代筆，蘸墨作畫。指畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種特殊的畫法。即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫，別有一種特殊趣味和技巧。潘天壽是畫指畫的大家，他的指畫可謂別具一格，成就極為突出。其指畫作品，數(shù)量大，氣魄大。潘天壽《雁蕩山花圖》《雁蕩山花圖》的題材雖是極平常的花草，但構(gòu)圖布局卻充分體現(xiàn)了疏密、虛實(shí)的關(guān)系。花草從右下部位發(fā)勢，中間數(shù)株花草只表現(xiàn)了植物的大部分，右邊幾枝野竹卻根部可見，根部綴以“車前草”一株，植物的前后關(guān)系交代得清清楚楚，是為實(shí)，右下部自然而然的留出空白，是為虛。

潘天壽《小龍湫下一角》本作品描繪的是雁蕩山靈巖寺后的一個(gè)小瀑布的景色。雖然只取了小龍湫景觀的一角，但卻從平凡的題材中升華出了不平凡的藝術(shù)境界。畫面中的龍湫水是視覺中心，配以山巖與花草結(jié)合，既不同于前人的鳥瞰式山水，又不同于僅配以假山的單純花卉。而在表現(xiàn)上，為使山水與花卉和諧地統(tǒng)一在一個(gè)實(shí)景之中，作者以變化豐富的筆線構(gòu)成畫面的骨架，不僅具有構(gòu)圖的骨力與氣勢之美，也頗有西畫中的構(gòu)成意味。關(guān)山月

“嶺南畫派”

原名關(guān)澤霈。廣東省陽江市人。1933年畢業(yè)于廣州市立師范。是嶺南派第二代杰出畫家，著名美術(shù)教育家。擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱。關(guān)山月的國畫成就一重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時(shí)代風(fēng)貌和畫家情懷，立意不凡，因此顯得格調(diào)高雅。二有較深厚的理論修養(yǎng)，特別是對(duì)中國傳統(tǒng)畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導(dǎo)，有比較、有鑒別,能夠堅(jiān)定地走自己的路子。他在藝術(shù)上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我，在“嶺南畫派”的繼承和發(fā)展上作出了突出的貢獻(xiàn)。綠色長城這幅畫