音樂史名詞解釋

音樂史名詞解釋

奧爾加農(nóng)：奧爾加農(nóng)是9—14世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的一種重要類型。是歐洲最早的復(fù)調(diào)音樂形式。公元9世紀(jì)，音樂家開始在格里高利圣詠的單線條旋律的下方加一個平行四度或五度的曲調(diào)。于是，這個所加的曲調(diào)與原來的旋律就構(gòu)成了一種簡單的“復(fù)音”形式。這種“復(fù)音”形式就是“奧爾加農(nóng)”。

經(jīng)文歌:

經(jīng)文歌的最大特征就是禮儀性的清唱式，多曲調(diào)、多節(jié)奏、多主題、是

歐洲

中世紀(jì)和

文藝復(fù)興

時期演唱解釋《圣經(jīng)》的復(fù)調(diào)合唱歌曲。后稱整個復(fù)調(diào)合唱歌曲為“經(jīng)文歌”。

新藝術(shù):中世紀(jì)的音樂發(fā)展氛圍的第三個階段是14—15世紀(jì)，史稱“新藝術(shù)”時期，是中世紀(jì)向文藝復(fù)興時期的過渡階段。該末期的作曲家們賦予中世紀(jì)音樂一些嶄新的東西。他們開始用音樂表達(dá)個人的情感，展示自己的創(chuàng)作個性，人文主義思想已初露光芒?！靶滤囆g(shù)”使教會對音樂的統(tǒng)治地位開始動搖，世俗音樂獲得了更加自由的發(fā)展，并日益在與宗教音樂的融合中占據(jù)重要地位。隨之發(fā)展的新的創(chuàng)作技法和創(chuàng)作理念為“文藝復(fù)興時期”的到來作了準(zhǔn)備。

眾贊歌:16世紀(jì)的宗教改革運動激起了

宗教音樂

的改革，在馬丁·路德的倡導(dǎo)下，教會歌曲改變了數(shù)世紀(jì)以來只許唱詩班唱歌，不許會眾唱歌的慣例,恢復(fù)了會眾同唱贊美詩的制度,經(jīng)過改革的新教贊美詩稱為眾贊歌。

清唱劇

:介于

歌劇

和

康塔塔

之間的多樂章大型

聲樂

套曲。包括獨唱、重唱及合唱，由

管弦樂

隊伴奏。其中，各樂章的歌詞在內(nèi)容上較康塔塔更具有連貫性。清唱劇與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在

音樂會

上演出。與康塔塔的區(qū)別是：篇幅較大，有較鮮明的戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)，更富史詩性和戲劇性。清唱劇形成于１６世紀(jì)末。

《賦格的藝術(shù)》:

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

的《賦格的藝術(shù)》(BWV1080)，被看作

巴赫

在其晚年悉心于音樂藝術(shù)最深層探索的思想和實踐的最后總結(jié)。他的13首

賦格

被巴赫稱作“對位”，另外還有4首

卡農(nóng)

，以及一首未完成的三部賦格。

喜歌劇:喜歌劇又稱“諧歌劇”，和

正歌劇

相對立的歌劇種類。盛行于十八世紀(jì)。題材取自日常生活，音樂風(fēng)格輕快幽默。它包括這樣一些常見的特點：表現(xiàn)人們熟悉的生活場景和人物，具有喜劇因素，結(jié)尾往往是團圓或勝利，音樂輕快，用本民族語言等。喜歌劇主要流行在法國、意大利、德國等歐洲的主要國家。這些國家的喜歌劇有著不同的特色。

意大利牧歌:意大利牧歌（madrigal）是16世紀(jì)歐洲最有影響的世俗音樂形式。它的歌詞多是感傷或愛情內(nèi)容的田園詩，室內(nèi)復(fù)調(diào)音樂的風(fēng)格。是一種通譜體歌曲，歌曲多為單段式，旋律自由，它的歌詞格調(diào)更為高雅嚴(yán)肅。牧歌的聲部數(shù)量不定，多為四聲部，作為供人聲演唱的室內(nèi)樂曲，可以讓歌者演唱一個聲部，其他有器樂伴奏或全部由器樂演奏。

圣詠:4世紀(jì)，基督教的禮拜活動中唱誦的經(jīng)文稱為“圣詠”。不同地區(qū)的基督教會形成了具有自己特色的禮拜方式和圣詠音樂。

英國迪斯康特:當(dāng)華麗的奧爾加農(nóng)產(chǎn)生后，定旋律圣詠的每一個音符被越拉越長，圣詠的歌詞被肢解，拉丁文原有的節(jié)奏感也蕩然無存，在這種情況下，教會音樂家們開始將音階分為長（揚）短（抑）格的六種節(jié)奏模式，用它來組織華麗奧爾加農(nóng)的上方聲部，以增強旋律進(jìn)行的律動感和規(guī)律性。當(dāng)定旋律聲部也依靠節(jié)奏模式來組織時，上下方常常會構(gòu)成幾乎同時進(jìn)行的音對音的對位織體，這樣的織體寫作風(fēng)格被稱為狄斯康特風(fēng)格。

《奧菲歐》:五幕歌劇，斯特里喬編劇。是巴洛克初期意大利威尼斯歌劇代表性作曲家蒙特·威爾第在曼都瓦宮廷任職時的歌劇作品。不僅是他初期歌劇的杰作，也是近代歌劇的起點，具有歷史上的重要意義。16O7年在曼都瓦宮廷舉行公開首演。這部歌劇的宣敘調(diào)充分發(fā)揮了詩的抑揚，劇中極具效果地驅(qū)使了反復(fù)歌的曲式，詠嘆調(diào)也頗具音樂式的緊密感。合唱曲則兼?zhèn)浜吐暸c對位的兩種要素，產(chǎn)生極富音樂性的統(tǒng)一。由于采用當(dāng)時不曾見的大規(guī)模管弦樂編制，再加器樂法頗具效果，奠定了歌劇中的器樂地位。

雙呈示部

:在古典主義時期的協(xié)奏曲中，第一樂章的奏鳴曲式通常有兩個呈示部，第一個呈示部由樂隊演奏，主要主題和副主題始終都保持在主調(diào)上，第二個呈示部由獨奏樂器演奏，副部主題轉(zhuǎn)入屬調(diào)

室內(nèi)奏鳴曲:屬于奏鳴曲的種類之一，奏鳴曲一詞源自意大利語suonare（“發(fā)響”）。在十六世紀(jì)，人們常用奏鳴曲來泛指一切器樂曲。直到十七世紀(jì)以后，人們才賦予了它以更確切的含義，指的是由一件樂器演奏或有通奏低音樂器伴奏的一件或幾件獨奏樂器演奏的作品。就體裁而言，把音樂較為嚴(yán)肅、常在教堂里演奏的奏鳴曲稱作教堂奏鳴曲；把具有著明顯的世俗性質(zhì)的奏鳴曲稱作室內(nèi)奏鳴曲。

佛蘭德樂派:15、16世紀(jì)活躍在佛萊芒的音樂家群體。佛蘭芒是歷史地區(qū)，也稱作尼德蘭地區(qū)，即今天比利時及法國西北部。音樂史上稱布艮第樂派為第一尼德蘭樂派，稱佛蘭芒樂派為第二、第三尼德蘭樂派。佛萊芒樂派最有影響的代表人物有第一代作曲家約翰.

奧克岡

(約1425-1497)，第二代作曲家

若斯坎

.德.普雷(約1440-1521)，第三代作曲家奧蘭多.迪.

拉索

（約1532-1594）。

《費德里奧》:費德里奧（二幕

歌劇

）是樂圣

貝多芬

唯一的一部歌劇。歌劇的最終版本是兩幕劇，但首演的時候是三幕。根據(jù)尼古拉斯·布約利的劇本改編。1805年初演于維也納。

變奏曲:主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn)成曲調(diào)。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對應(yīng)變奏、曲調(diào)變奏、音型變奏、

卡農(nóng)

變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調(diào)性等方面加以變化而成一段變奏。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為大型作品的一個樂章

17．通譜歌：通譜歌是歌曲中的常用結(jié)構(gòu)，為每段歌詞譜上不同的曲調(diào)，即通譜歌，這種形式常見于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中。藝術(shù)歌曲常以詩作為歌詞內(nèi)容，多段詩詞為了押韻，往往結(jié)構(gòu)相同，只是在內(nèi)容上加以變化。作曲家為了擺脫同一曲調(diào)反復(fù)吟唱的乏味，采用通譜歌的形式，這樣使得作品保持了詩作的押運性，又不乏生動傳神。例如：舒伯特的《魔王》、賀綠汀的《嘉陵江上》等。

18.交響詩：一種單樂章的標(biāo)題交響音樂，脫胎于19世紀(jì)（1850年）的音樂會

序曲

，強調(diào)詩意和哲理的表現(xiàn)。交響詩的形式不拘一格，常根據(jù)

奏鳴曲式

的原則自由發(fā)揮，創(chuàng)始者是匈牙利作曲家李斯特。

19．藝術(shù)歌曲：藝術(shù)歌曲是音樂史上一種特定的體裁，一般短小精致，是一種高度濃縮的音樂小品。是

詩

與音樂的結(jié)合，呈現(xiàn)的是作曲家對詩歌的主觀看法，歌詞都是采用名詩人的作品，所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價值較高。以

鋼琴

伴奏(獨唱)，鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。

20.合唱：兩組以上的歌唱者，各按本組所擔(dān)任的聲部演唱同一樂曲。分同聲與混聲兩種：同聲的由男聲或女聲單獨組成；混聲的由男聲和女聲混合組成。按聲部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

21.十二音體系:現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，在創(chuàng)作前，先根據(jù)自己的興趣隨意編排出一個由半音階中的12個音組成的“音列”，不重復(fù)、也不省略任何一個音，作為創(chuàng)作樂曲的基礎(chǔ)。整部作品就由這個音列和它的各種變形來組成，變形的方式有：逆行、倒影、倒影逆行、在不同音高上的移位等技法，音列共有48種變化形式。

22.分節(jié)歌:指一首歌分為若干段,每段歌詞韻律相同,并唱同一旋律。是抒情歌曲、民歌、通俗歌曲和群眾歌曲的常用

23.無調(diào)性:

現(xiàn)代主義音樂

的創(chuàng)作手法之一。用以指音與音之間、和弦與和弦之間無調(diào)性中心，沒有功能聯(lián)系，缺乏調(diào)性感覺的創(chuàng)作手法與音樂類型。它產(chǎn)生于20世紀(jì)初期，由19世紀(jì)后期音樂中變音體系的極度發(fā)展、調(diào)性的頻繁變化、和弦結(jié)構(gòu)的復(fù)雜化以及功能聯(lián)系的消失等因素而逐步形成。它的特點為無中心音或中心和弦，無調(diào)號，無調(diào)式特性，半音階的各音均可自由應(yīng)用，盡可能不采用傳統(tǒng)的和弦結(jié)構(gòu)，避免能產(chǎn)生調(diào)性作用的

和聲

進(jìn)行。與此有關(guān)的是

旋律

、和聲、曲式、節(jié)奏與音樂構(gòu)成方法均與傳統(tǒng)有極大的差異。

24.偶然音樂:西方

現(xiàn)代主義音樂

流派之一。亦稱“

不確定性音樂

”或“機遇音樂”。它始于20世紀(jì)中葉，作曲家在一定程度上故意對作品的創(chuàng)作和演出不加控制，取消記譜的準(zhǔn)確性，強調(diào)音樂的偶然性和不確定性，甚至讓演奏者去決定作品的某些段落。美國作曲家約翰·凱奇（JohnCage，1912—1992）是這個流派的代表人物。

25.奏鳴曲:奏鳴曲是種器樂音樂的寫作方式，是西方音樂的主要表現(xiàn)方式，從古典音樂時期逐步開始完善;奏鳴曲一般分為三個部分，呈示部，展開部和再現(xiàn)部，一般包括兩個主題，兩個主題旋律的反復(fù)變化和相互對比使音樂的整體效果逐漸增強。奏鳴曲至少有一個樂章，也可以分為幾個樂章。許多交響樂都采用奏鳴曲式的方式寫作;奏鳴曲是由一件獨奏樂器演奏，或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。

26.全音階:全音階是現(xiàn)代樂派的作曲理論之一，它的前身是勛博格提出的12平均律的平均原則，即在音樂中忽略音級關(guān)系，使12個音都成為主音。之后的全音階其實已經(jīng)脫離了12平均律，應(yīng)該算是六平均律，即音階中每兩個音之間都是全音，在12平均律中就是C.D.E.#F.#G.#A.C，這樣就完全消除了12平均律中VII級導(dǎo)音的結(jié)束引導(dǎo)特性，主音與屬音也消失了，使每個音在音階中都占有完全平等的地位。

27.馬祖卡:波蘭的兩種民間舞曲馬祖卡和馬祖列克(用馬祖爾舞曲體裁寫成的音樂作品)流傳到法國后的通稱。18世紀(jì)起逐漸流行于歐洲各國，并按法國習(xí)慣統(tǒng)稱為馬祖卡。各國的宮廷舞會和舞劇編導(dǎo)們根據(jù)波蘭馬祖爾舞整理加工為舞會舞蹈和舞臺形式，也都稱為馬祖卡。音樂節(jié)拍為3/4、以重拍落在第一或第二拍為其特點。舞蹈活潑、熱烈。舞步以滑步，腳跟碰擊，男的單腿跪、女的繞行以及雙人旋轉(zhuǎn)等為主。舞劇《萊蒙達(dá)》、《

天鵝湖

》，歌劇《伊凡·蘇薩寧》中都有馬祖卡。

28.強力集團：“強力集團”又被稱為“五人強力集團”、“

強力五人集團

”、“五人團”等;“強力集團”的主要成員有5位，他們分別是：

巴拉基列夫

是“強力集團“和新俄羅斯樂派的領(lǐng)導(dǎo)人，

居伊

、

穆索爾斯基

、

鮑羅丁

、

里姆斯基-科薩科夫

;他們有共同的思想基礎(chǔ)和藝術(shù)主張，立志繼承、發(fā)揚格林卡的優(yōu)良傳統(tǒng)，努力使自己的創(chuàng)作具有鮮明的民族性。同時關(guān)注音樂與姊妹藝術(shù)的緊密聯(lián)系，提倡音樂的標(biāo)題性，并喜好將異國和俄羅斯風(fēng)情作對比。

29.簡約派:使用盡可能少的材料和簡化的手法組成的作品叫做“簡約派音樂”，也被稱為“重復(fù)音樂”、“沉思音樂”。重復(fù)是其基本特征。

30.印象派:

印象主義音樂

由法國作曲家

德彪西

首創(chuàng);印象主義音樂的產(chǎn)生是從后期浪漫主義和

民族樂派

中演變出來的，同時也吸取了東方音樂的養(yǎng)料。其藝術(shù)表現(xiàn)手法有：

①以短小的曲調(diào)細(xì)胞組合成一種新穎的動機語匯。

②在節(jié)奏上喜歡復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細(xì)分減弱了推動力，呈現(xiàn)松散流動的狀態(tài)。

③重視調(diào)式的表現(xiàn)力，根據(jù)形象要求采用相應(yīng)的調(diào)式。擴大調(diào)性概念，常避免出現(xiàn)明確的收束式。全音音階的運用使調(diào)式中的每一個音居同等地位，減弱了調(diào)中心感，出現(xiàn)多調(diào)性因素。

④由于喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的并列，

和聲

成為最重要的表現(xiàn)手段。通過增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性與減弱和聲進(jìn)行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。

⑤音色豐富、獨特而新穎。在聲樂作品