京劇霸王別姬賞析

/3京劇霸王別姬賞析京劇，又稱(chēng)“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱(chēng)?，F(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”，已有200年歷史亦稱(chēng)“京戲”。流行全國(guó)的戲曲劇種之一。清乾隆末期四大徽班進(jìn)北京后，于嘉慶、道光年間同來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合發(fā)展。霸王別姬是京劇藝術(shù)大師梅蘭芳表演的梅派經(jīng)典名劇之一。主角是西楚霸王項(xiàng)羽的愛(ài)妃虞姬。此劇一名《九里山》，又名《楚漢爭(zhēng)》、《亡烏江》、《十面埋伏》，是梅蘭芳與武生泰斗楊小樓于一九二一年下半年合作創(chuàng)編的。劇本是根據(jù)明代沈采所著傳奇《千金記》，并參考楊小樓與尚小云、高慶奎在一九一八年演出的《楚漢爭(zhēng)》劇情，由齊如山、吳震修撰寫(xiě)的。經(jīng)梅、楊、齊、吳等人共同加工潤(rùn)色，得以完善。此劇于一九二二年二月十五日在北京第一舞臺(tái)首演，梅蘭芳飾虞姬，楊小樓飾項(xiàng)羽，當(dāng)即受到觀眾的熱烈歡迎，獲得了巨大的成功。《史記?項(xiàng)羽本紀(jì)》記載：霸王項(xiàng)羽在和漢高祖奪封建統(tǒng)治權(quán)的戰(zhàn)爭(zhēng)中，最后兵敗，自知大勢(shì)已去，在突圍前夕，不得不和虞姬訣別。梅蘭芳由《史記》中，“不得不和虞姬訣別”引發(fā)聯(lián)想，創(chuàng)下此劇。劇中虞姬共六個(gè)唱段，其中著名的《看大王在帳中（虞姬）》等?！栋酝鮿e姬》中，虞姬午夜于小睡中醒來(lái)，夜色清涼，聯(lián)想到霸王項(xiàng)羽的艱難處境，頓使其愁?lèi)灊M(mǎn)腹，于是起身，去帳外閑步一回。此時(shí)舞臺(tái)上，虞姬邊歌唱邊步行，當(dāng)唱到“我這里出帳外且散愁情”時(shí)，“散”“愁”這兩個(gè)字使高音，并同時(shí)伴以虞姬的一個(gè)小圓場(chǎng)再轉(zhuǎn)身，此時(shí)唱腔過(guò)渡到“情”字，在“情”字上用三個(gè)連環(huán)式的裝飾音，然后抓披風(fēng)亮相的一剎那時(shí)，發(fā)出“情”字的最后一個(gè)裝飾音，這才宣告這一句唱腔與身段的完整結(jié)束。其間我們可以看到，于音樂(lè)唱腔上，每一個(gè)字講究“棗核形”的字頭字腹字尾的分段式咬字，過(guò)渡極其自然?！扒椤弊质歉星楹N(yùn)于內(nèi)而不得不噴薄而出的一個(gè)宣泄點(diǎn)，在這個(gè)字上使用回環(huán)的裝飾音以表達(dá)虞姬此時(shí)的煩悶憂(yōu)愁與無(wú)限惆悵，這是一種圓的處理。在身段上，轉(zhuǎn)身抓披風(fēng)亮相的一剎那無(wú)疑是整個(gè)這句唱腔身段的核心，而在此之前的一剎那，用萊辛的話說(shuō)，就是“最富于孕育的時(shí)刻”，虞姬是通過(guò)走一個(gè)小圓場(chǎng)，也就是轉(zhuǎn)一個(gè)小圈來(lái)過(guò)渡處理的，這個(gè)圓的處理看似隨意，可就是這個(gè)處理給亮相以充分的準(zhǔn)備、醞釀和孕育，而此時(shí)臺(tái)下的觀眾也是出于審美最興奮的前一刻，這同樣也是使觀眾的審美情緒得到一個(gè)間歇的休息與調(diào)整，當(dāng)最精彩的那一刻來(lái)臨時(shí)，演員與觀眾，劇中人與旁觀者同時(shí)得到藝術(shù)美感的洗禮，共同完成了一個(gè)美妙的片斷。因?yàn)檠輪T的外在表現(xiàn)形式即唱與做、內(nèi)在心理與外在情緒的圓融，所以看后由衷地從內(nèi)心之中生發(fā)出一種圓滿(mǎn)的感覺(jué)。京劇梅派藝術(shù)是符合于中國(guó)傳統(tǒng)的中正平和的審美觀，體現(xiàn)出線性的藝術(shù)規(guī)范和圓融的意味形式，梅氏對(duì)京劇藝術(shù)的不懈追求的背后是道家的藝術(shù)精神，并結(jié)合自己多年的藝術(shù)實(shí)踐提出了移步不換形的藝術(shù)理念。這一理念恰指出了傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的一條道路，那就是要在尊重和繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上求發(fā)展、求創(chuàng)新，京劇梅派藝術(shù)本身的傳承可以說(shuō)給我們提供了一個(gè)極有價(jià)值的范例。虞姬是梅蘭芳在戲劇舞臺(tái)上表演的眾多優(yōu)美動(dòng)人的藝術(shù)形象之一。虞姬的服裝扮相，表演身段、唱念做打，均是梅蘭芳根據(jù)劇中人物的身份和情感面創(chuàng)造的。在塑造這個(gè)藝術(shù)形象時(shí)，不僅突出了虞姬的善良、勇敢、遠(yuǎn)見(jiàn)和厭戰(zhàn)等思想品質(zhì)，同時(shí)還顯現(xiàn)了虞姬雍容華貴、安詳英武的氣質(zhì)儀態(tài)。對(duì)于虞姬的性格特點(diǎn)及其與霸王項(xiàng)羽的關(guān)系，梅蘭芳曾作過(guò)深刻的分析，認(rèn)為虞姬有雙重身份，她即是霸王的謀臣，又是愛(ài)妃，"面羽則喜，背羽則悲"舞臺(tái)上的虞姬在面對(duì)霸王時(shí)應(yīng)是強(qiáng)顏歡笑，優(yōu)美動(dòng)人中又不乏抑郁，當(dāng)背著霸王時(shí)，則應(yīng)是愁眉冷面，凸顯沉重心情。這種發(fā)自?xún)?nèi)心的感受使得梅蘭芳設(shè)計(jì)了恰當(dāng)?shù)谋硌輨?dòng)作，收到了很好的舞臺(tái)效果。虞姬的舞劍是劇中的一段重頭戲，梅蘭芳的舞劍，既不是狂舞，也不是賣(mài)弄功夫，而是充分展現(xiàn)優(yōu)美的造型，從始至終融合劇中人物的情感，使虞姬感情的發(fā)泄與劇情發(fā)展緊密地連結(jié)在一起，直到最后悲壯自刎，達(dá)到全戲的高潮。經(jīng)梅蘭芳精心設(shè)計(jì)和多年表演的劍舞，成為全劇中最精彩的一折，每次演出均受到觀眾的極大歡迎。項(xiàng)羽是悲劇英雄，困于垓下，與坐騎、愛(ài)妃揮淚而別，英雄氣短。而虞姬淡黃長(zhǎng)裙，明眸皓齒，拔劍舞婆娑，好一個(gè)巾幗英雄。霸王傲骨，發(fā)兵沛郡，虞姬好言相勸，可霸王不聽(tīng)，大軍兵敗而回。虞姬仍舊沒(méi)有任何怨言的為他守候在帳外。霸王哀傷，虞姬溫言解憂(yōu)，與其說(shuō)虞姬霸王舉案齊眉，不如說(shuō)它是霸王的紅顏知己。愛(ài)，并不在于一朝、一夕、一時(shí)、一地或者一人，她永生在天長(zhǎng)地久中。人生短暫，唯一知己，實(shí)在難求?，F(xiàn)在的我們已經(jīng)不敢相信真愛(ài)。我們被迫相信所謂無(wú)怨無(wú)悔的愛(ài)情不存在生活中，那些