考研西方音樂史習(xí)題特訓(xùn)課程講義

西方音樂史考研習(xí)題特訓(xùn)復(fù)習(xí)指導(dǎo)西方音樂史考點類型點：單一知識點（關(guān)鍵詞記憶）線：知識點比較（表格形式）短線：同一時期比較長線：多個時期貫穿面：關(guān)聯(lián)綜合知識（材料閱讀）考試題型分類客觀題主觀題填空題名詞解釋選擇題選擇題簡答題簡答題判斷題論述題連線題聽辨題音樂分期古希臘、古羅馬時期中世紀(jì)時期文藝復(fù)興時期巴洛克時期巴洛克時期古典主義時期浪漫主義時期.19世紀(jì)民族樂派.20世紀(jì)音樂知識點表格聲樂器樂巴洛克時期法國意大利德國古典主義時期浪漫主義時期主觀題解答.1、時間,4、活動.2、地點.5、創(chuàng)作5,創(chuàng)作.3、人物.6、影響代表作品器樂聲樂習(xí)題講解獨奏獨奏歌曲歌曲重奏歌劇古希臘時期音樂樂隊（交響樂、協(xié)奏曲）宗教聲樂作品主觀題簡述古希臘的音樂形式。始古希臘的悲劇的含義?約公元前12世紀(jì)簡述畢達(dá)哥拉斯的音樂思想簡述畢達(dá)哥拉斯的音樂思想。柏拉圖與亞里士多德等人的音樂思想表現(xiàn)在終哪些方面?公元前146年希臘被尚武驍勇的羅馬人征服。古希臘音樂對西方音樂的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在哪些方面？地域范圍《荷馬史詩》巴爾干半島的南部《伊利亞特》愛琴海諸島《奧德賽》愛琴海諸島小亞西亞的環(huán)地中海一帶的廣大地區(qū)例題：古希臘著名的兩部史詩是《伊里亞特》和()A、《奧德賽》B、《奧德修斯》C、《奧菲歐》D、《奧賽羅》2013年10月23日4時28分西方音樂史授課教師：康嘯12古希臘悲劇藝術(shù)例題：希臘古典時期偉大的三位悲劇詩人是例題：希臘古典時期偉大的三位悲劇詩人是、和。答案：埃斯庫羅斯(525-456),索?？死锼?496-406),歐里庇得斯(480-406)樂器里拉琴基薩拉琴阿弗洛斯管阿弗洛斯管例題：古希臘主要有弦樂與管樂兩類樂器，和分別是這兩類樂器的代表。音階調(diào)式以4音列為基礎(chǔ)音階中各音的排列是由上往下多里亞調(diào)式、弗里吉亞調(diào)式、利地亞調(diào)式，名稱來源于古希臘的部落名稱。古希臘悲劇的含義、形式在古希臘的藝術(shù)中，悲劇(tragedy)是一種重要的藝術(shù)體裁。悲劇的起源就是從對這位酒神的敬仰開始的。在為酒神舉行的慶典中，人們要唱酒神頌歌。在祭祀活動中，人們就會身披羊皮，戴著羊角和羊胡須，扮成酒神的隨從載歌載舞。后來，這種祭祀活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)楸瘎〉难莩?，演員取代了祭司，敘述的故事也逐漸從對酒神的贊美，擴(kuò)展到古希臘其他神話題材。悲劇主要由詩歌、舞蹈、音樂三位一體的形式構(gòu)成，由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。古希臘的音樂作品據(jù)考察流傳至今的古希臘樂譜總數(shù)還不到50件，但他們的大多數(shù)都是零散和不完整的。現(xiàn)存相對完整的古希臘時期作品《塞吉洛斯的墓志銘》何謂“四音音列”和“完整音列體系”由公元前4世紀(jì)希臘著名音樂理論家阿里斯多塞諾斯(Aristoxenos,約前354—前300)提出的。他所著的《和諧的要素》一書是古希臘音樂理論的重要文獻(xiàn)之一,其核心的內(nèi)容是四音音列，有關(guān)旋律、音階、調(diào)式等理論都建立在這個四音音列的基礎(chǔ)之上。論述：古希臘有哪些音樂思想？古希臘的思想家有哪些他們的的音樂思想是什么是否可以分類“和諧論”是由誰提出的.“和諧論”是由古希臘時期偉大的哲學(xué)家和數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯提出的，他是第一個以理論的方式向人們解釋音樂現(xiàn)象的人式向人們解釋音樂現(xiàn)象的人。。古希臘人崇尚宇宙，因此對天文關(guān)注較多，畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為音樂和天體的運(yùn)動存在相似性,并且提出了“和諧論”，這個理論對西方后來的音樂觀念產(chǎn)生了重要影響，古希臘哲學(xué)家論音樂亞里士多德（Aristotle）公元前384年--322年音樂能達(dá)到三種目的：道德教育、消遣休閑和精神方面的享受。音樂對人的性格有顯著的影響。古希臘哲學(xué)家論音樂畢德哥拉斯Pythagoras（約前580?約前500））（.“一切都是數(shù)”探索音樂中的數(shù)學(xué)比例關(guān)系。古希臘哲學(xué)家論音樂柏拉圖Plato公元前427~347年音樂的教育意義。音樂可訓(xùn)練心智，好的音樂應(yīng)該莊重簡樸，符合規(guī)則。音樂材料和構(gòu)成方式畢達(dá)哥拉斯音程（數(shù)字比例）“和諧論”關(guān)于音樂本質(zhì)的理論（音樂社會功能）（音樂社會功能）柏拉圖音樂可訓(xùn)練心智。亞里士多德不同的調(diào)式與不同的情感相聯(lián)系，可影響人的道德。古希臘調(diào)式例題：古希臘的調(diào)式以四音音列為基礎(chǔ)，它們是：多里亞、、、及其副調(diào)式副多里亞及其副調(diào)式：副多里亞、、、?多里亞調(diào)式、弗里吉亞調(diào)式、利地亞調(diào)式、混合利地亞調(diào)式古希臘音樂主要特點.1、音樂是追求真理和美的活動.2、音樂能夠純凈人的思想和靈魂。.3、音樂與其他藝術(shù)不分離與自然科學(xué)緊密相關(guān)。.4、音樂是單音音樂，音域不寬。.5、存在著多樣的音樂體裁和音階調(diào)式。.6、有了字母記譜法。習(xí)題講解古羅馬時期音樂古希臘音樂對西方音樂的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在哪些方面？.1、音樂是追求真理和美的活動.2音樂能夠純凈人的思想和靈魂治療人們的身體2,音樂能夠純凈人的思想和靈魂，治療人們的身體。.3、音樂與其他藝術(shù)不分離，與自然科學(xué)相關(guān)。.4、音樂是單音音樂，音域不寬。.5、存在著多樣的音樂體裁和音階調(diào)式。.6,字母記譜法。古希臘音樂對西方音樂的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在哪些方面？.1.古希臘音樂是孕育西方音樂的源頭。.2.古希臘藝術(shù)中所提倡的“三位一體”的綜合藝術(shù)形式（如“悲劇”），為后世歌劇、舞劇等綜合藝術(shù)品的產(chǎn)生發(fā)展提供了藍(lán)本。.3.柏拉圖等人的音樂思想奠定了音樂美學(xué)發(fā)展的基礎(chǔ)。.4.古希臘時期創(chuàng)立的音樂理論成為后世音樂發(fā)展的基礎(chǔ)，西方音樂的主體正是在“和諧論”的影響下發(fā)展的。.5.古希臘時期創(chuàng)立的各種調(diào)式成為中世紀(jì)教會音樂調(diào)式的前身。羅馬的時間范圍啟：公元前146年希臘被羅馬人征服。承：395年狄奧多西去世,，羅馬帝國一分為二。轉(zhuǎn)：476年，西羅馬帝國滅亡。終：1453年，東羅馬帝國（拜占庭帝國）。古羅馬是古希臘音樂財富的繼承者和發(fā)展者通常所講的古羅馬時期的音樂，是指前146年羅馬征服希臘，文化中心西移到羅馬之后的音樂時期音樂時期。古羅馬人征服了古希臘，同時也繼承了古希臘遺留下來的音樂傳統(tǒng)，又發(fā)展了一些音樂形式,主要表現(xiàn)在實用性與享樂性基督教的誕生“米蘭赦令”：公元313年，君士坦丁大帝頒布“米蘭赦令”，宣布基督教為合法宗教并自己受洗入教宗教，并自己受洗入教。例題：公元（）年，羅馬帝國統(tǒng)治者（）宣布（）教為國教。習(xí)題講解中世紀(jì)時期音樂古羅馬的世俗音樂一一軍樂TubacornuTibia古羅馬時期音樂文化特點希臘音樂文化的繼承和創(chuàng)新歐洲基督教文化發(fā)展的重要基礎(chǔ)多元文化的集約“中世紀(jì)”由來.TheMiddleAge(Medieval)譯為中世紀(jì)的.15、16世紀(jì)一些崇拜古希臘、古羅馬的意大利人文主義者認(rèn)為他們正在處于古典文化“復(fù)興”時期，將古羅馬消亡到古代文化的復(fù)興這中間長達(dá)千年的歷史時期稱為“中間的世紀(jì)”(TheMiddleAge)時間跨度5-15世紀(jì)起476年，奧多亞克廢黜羅慕路?奧古斯都路斯，將西羅馬帝國的國徽轉(zhuǎn)讓給東羅馬帝國，西羅馬帝國滅亡。終1453年五月，土耳其的蘇丹麥哈穆二世攻占了防衛(wèi)虛弱的君士坦丁堡，這個城市的陷落也代表了拜占庭帝國的滅亡。主觀題簡述格里高利圣詠的形成及功能。簡述格里高利圣詠的調(diào)式(教會調(diào)式)理論。簡述格里高利圣詠的基本特征。簡述格里高利圣詠的發(fā)展。中世紀(jì)的基督教中單聲音樂格里高利圣詠格里高利圣詠的擴(kuò)展重點內(nèi)容中世紀(jì)宗教音樂中世紀(jì)世俗音樂中世紀(jì)世俗音樂中世紀(jì)音樂理論中世紀(jì)宗教音樂(基督教音樂)單聲音樂復(fù)調(diào)音樂格里高利圣詠(GregoryChant)格里高利圣詠之前格里高利圣詠本身格里高利圣詠影響格里高利圣詠之前的各地圣詠米蘭的安布羅斯圣詠(Ambrosian)西班牙莫扎拉比克圣詠(Mozarabic)愛爾蘭的凱爾特圣詠(Celitic)法國比利時的高盧圣詠法國比利時的高盧圣詠(G(Gallicllian))老羅馬圣詠(OldRoman)教會音樂在發(fā)展初期各地都相當(dāng)獨立，所使用的語言、禮儀也不盡相同，圣歌部分主要有、、和等形式。格里高利圣詠：基督教禮拜活動中的唱誦經(jīng)文稱為圣詠，格里高利圣詠用于羅馬教會禮拜儀式以著名教里高利圣詠用于羅馬教會禮拜儀式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肅穆，風(fēng)格樸素也被稱為素歌。例題：單聲部圣詠與歌詞的搭配形式不同，可分為幾種類型：一字對一音，稱音節(jié)式：在同一音高上唱出相當(dāng)數(shù)量的歌詞，稱式；一字對幾個音，旋律比音節(jié)式流動的，稱;一字對多個音，少則十幾個音，多則五六十個音，常見于歡呼歌中的，稱。查理曼大帝與格里高利圣詠格里高利一世在6世紀(jì)末上任時，在統(tǒng)一羅馬禮儀音樂方面作了許多努力后來，為了維護(hù)教皇的權(quán)威，贊揚(yáng)格里高利一世的功績，在加洛林王朝當(dāng)權(quán)者查理曼大地的重視下，羅馬教會的圣詠(格里高利圣詠集及之后編寫的新圣詠)統(tǒng)稱為“格里高利圣詠”。格里高利圣詠音樂特點歌詞來自圣經(jīng)，音樂服從于歌詞旋律平緩，以級進(jìn)和三度進(jìn)行為主演唱形式：獨唱、齊唱、交替歌唱應(yīng)答歌唱腔詞關(guān)系：音節(jié)式、圣詠式、紐姆式、花唱式內(nèi)容：誦經(jīng)祈禱、禮儀歌唱音樂形式：詩篇歌調(diào)、交替圣詠、應(yīng)答圣歌、贊美詩格里高利圣詠的運(yùn)用格里高利圣詠主要運(yùn)用在基督教教儀活動中。日課(DailyOffices)彌撒(Mass)日課修道士每天必作的“功課”，一天中按固定的時間祈禱8次的禮拜儀式彌撒。晨禱、早禱、一課(上午6時)、三課(上午9時)、午禱、九課(下午3時)、晚禱和夜課。教會調(diào)式第一正調(diào)式：多里亞第二正調(diào)式：弗里吉亞第三正調(diào)式：利地亞第四正調(diào)式混合利地亞第四正調(diào)式：混合利地亞第一副調(diào)式：副多里亞第二副調(diào)式：副弗里吉亞第三副調(diào)式：副利地亞第四副調(diào)式：副混合利地亞格里高利圣詠的發(fā)展附加段(trope)繼敘詠()繼敘詠(seqence)宗教劇(Liturgicaldrama)彌撒是天主教會在星期日和其他重要的宗教節(jié)日里舉行的儀式。彌撒儀式為紀(jì)念耶穌受難而設(shè)立，它產(chǎn)生于6世紀(jì)左右，在9世紀(jì)逐漸發(fā)展成一套比較完整的禮拜儀式。常規(guī)彌撒：每次彌撒都使用的專用彌撒：為特定的宗教節(jié)日使用的彌撒格里高利圣詠1,定義2,特征3,運(yùn)用4,調(diào)式基督教禮拜活動中的唱誦經(jīng)文稱為圣詠，格里高利圣詠用于羅馬教會禮拜儀式以馬教會禮拜儀式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肅穆，風(fēng)格樸素也被稱為素歌。1,無伴奏純?nèi)寺晢温暡?,拉丁文歌詞3,即興無明顯節(jié)拍4,建立在自然音階基礎(chǔ)上5,服從禮拜活動，肅穆節(jié)制，排除世俗情感用于日課和彌撒定義彌撒的兩部分兩類常規(guī)彌撒的五段來源八種名稱結(jié)束音音域附加段(trope)1,插入新材料，擴(kuò)展圣詠。2、流行于10-11世紀(jì)，12世紀(jì)后逐漸消失。3、歌詞為韻文，解釋補(bǔ)充圣事內(nèi)容繼敘詠(seqence).1、源頭追溯到拜占庭教會。.22、“哈利路亞”之后的繼續(xù)詠唱之后的繼續(xù)詠唱哈利路亞.3、為了便于記憶，在音符下方添加歌詞。中世紀(jì)的基督教中的復(fù)調(diào)音樂奧爾加農(nóng)華麗奧爾加農(nóng)華麗奧爾加農(nóng)古藝術(shù)一一圣母院樂派“新藝術(shù)”一一法國、意大利音樂花唱式奧爾加農(nóng)(MelismaticOrganum).12世紀(jì)出現(xiàn)在法國阿奎坦地區(qū)里莫日的圣.馬蒂亞修道院，及西班牙康波斯泰拉大教堂圣詠處于下方的持續(xù)聲部(tenor)圣詠處于下方的持續(xù)聲部(tenor)低音的圣詠曲調(diào)中的單個音被拉長，減弱了旋律感，而上方的附加聲部則成了主旋律，具有跳躍性和即興性，與下方莊重、肅穆的圣詠旋律形成鮮明的對比。宗教劇(Liturgicaldrama).10世紀(jì)末從格里高利圣詠的附加段演變而來的。最開始由神父在教堂的講經(jīng)臺上表演，后走出教堂庭院，在傳教的過程中逐漸用世俗化的方言取代拉丁語。教皇從1210年開始禁止神父在公開場合表演宗教劇。奧爾加農(nóng)(organum)最早見于9世紀(jì)末的一篇佚名論著《音樂手冊》(MusicaEnchiriadis)圣詠下方四五度加入一個平行的聲部例題：西方最早的復(fù)調(diào)音樂產(chǎn)生在 世紀(jì)，被稱為。圣母院樂派復(fù)調(diào)樂派 古藝術(shù).1150-1300年，在巴黎圣母院為中心形成的復(fù)調(diào)樂派(NotreDameSchool)兩個人物:萊奧南(Leonin1159-1201),佩羅坦兩個人物:萊奧南(Leonin,11591201)、佩羅坦(Perotin,1170-1236)三個貢獻(xiàn)：高度裝飾的花腔奧爾加農(nóng)三個和四個獨立聲部的復(fù)調(diào)音樂有量節(jié)奏控制聲部的創(chuàng)作方法第斯康特(discant)例題：中世紀(jì)圣母院樂派中出現(xiàn)了兩位已知.12世紀(jì)或13世紀(jì)初出現(xiàn)。的復(fù)調(diào)作曲家，他們對奧爾加農(nóng)做作出重要音對音的織體，運(yùn)用節(jié)奏模式，顯示出分曲貢獻(xiàn),，這兩位作曲家是、。結(jié)構(gòu)。六種節(jié)奏模式復(fù)調(diào)孔杜克圖斯(conductus)1、源于拉丁文“引導(dǎo)”(conductus2、9-10世紀(jì)指各種拉丁語單聲歌曲。2、910世紀(jì)指各種拉丁語單聲歌曲。3、自創(chuàng)旋律為基礎(chǔ)。4、每個聲部都有唱詞，且歌聲部一樣。5,有世俗內(nèi)容出現(xiàn)。經(jīng)文歌(Motet).13世紀(jì)，經(jīng)文歌典型為三個聲部。14世紀(jì)“新藝術(shù)”上方兩個聲部逐漸出現(xiàn)了法語，形成“復(fù)歌詞”菲利普.德.維特利(PhilippedeVitryl291-1361),法國主教、詩人、音樂家，撰寫了《新藝術(shù)》提現(xiàn)象。出了“新藝術(shù)”(ArsNova)的概念，探討了古出了新藝術(shù)(ArsNova)的概念，探討了古藝術(shù)、新藝術(shù)的藝術(shù)特征。例題：歐洲中世紀(jì)經(jīng)文歌的復(fù)歌詞是哪兩種語言？.A、法語與德語B、德語于拉丁語例題：“新藝術(shù)”由14世紀(jì)初法國天主教徒、詩人、.C、英語與奧伊語D、拉丁語與法語音樂家所寫的ArsNova一書而引起?！靶滤囆g(shù)”主觀題解釋“新藝術(shù)”的由來。簡述“新藝術(shù)”的特征(與“古藝術(shù)”比較)。簡述馬肖及其音樂創(chuàng)作簡述馬肖及其音樂創(chuàng)作。意大利“新藝術(shù)”時期的重要音樂體裁有哪些？簡述蘭迪尼的藝術(shù)成就及蘭迪尼終止式。更長更短的時值意大利“新藝術(shù)”時期音樂體裁獵歌(caccia):卡農(nóng)形式的狩獵內(nèi)容牧歌(madrigal)：世俗內(nèi)容、音樂手法豐富。牧歌(madrigal)：世俗內(nèi)容、音樂手法豐富。巴拉塔(ballate)：由舞曲伴唱發(fā)展而來的題材例題：13世紀(jì)在意大利流行的世俗方言歌曲，它們是、、“新藝術(shù)”時期音樂特點俗樂大發(fā)展節(jié)拍二分法代替三分法.“等節(jié)奏”技法技法等節(jié)奏固定聲部(Cantusfirmus)使用減少.3、6度作為協(xié)和音程出現(xiàn)終止的使用馬紹(馬肖)長期在法國朗斯大教堂工作(Rheims)大量世俗、宗教作品代表作有彌撒曲《圣母彌撒曲》，把常規(guī)彌撒各個段落視為一個整體。貢獻(xiàn)世俗音樂專業(yè)化宗教音樂世俗化例題：法國“新藝術(shù)”的代表作曲家是詩人兼音樂家()。蘭迪尼(Landini,1325-1397)主要創(chuàng)作世俗的敘事歌。他許多作品的收束是在上聲部音階七級音與主音之間插入六級音被稱為“蘭迪尼終止式”之間插入六級音，被稱為“蘭迪尼終止式”。例題：14世紀(jì)意大利最有影響的盲人音樂家創(chuàng)有著名的,即一種旋律格式,也被人稱為si—la—do終止式。中世紀(jì)世俗音樂游吟詩人中世紀(jì)歐洲的歌曲作曲者和表演者。貴族，騎土，甚至帝王，以及有才華的下層詩人音樂家游吟詩人擅長于演唱情歌，亦積極介入當(dāng)代社會、政治和宗教種種問題。他們周游往來歐洲列國宮廷之間，相互交換消息和交流新曲調(diào)和詩句。游吟詩人(騎士歌曲)歌曲特點大多是單聲，常加樂器伴奏，即興彈唱，南北方在結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律等方面各有特點。愛情題材為主，“宮廷之戀”，以及多種豐富的題材巴歌體(Barfrom)：AAB結(jié)構(gòu)中世紀(jì)的音樂理論紐姆譜.10世紀(jì)，二線譜（紅：F；綠或黃：C）.11世紀(jì)，規(guī)多（Guido）四線譜出現(xiàn)。.13世紀(jì)，弗朗克有量記譜法出現(xiàn)。.15世紀(jì)，五線譜確立，有量記譜符號增多法國游吟詩人（騎士歌曲）特羅巴多爾（南方）（Troubadour）特羅維爾（北方）（Trouvere）德國戀詩歌手（minnesinger）例題：法國中世紀(jì)南部的游吟歌手稱為（）。法國游吟詩人時間11世紀(jì)末到13世紀(jì)地點從法國南部到北部名稱特羅巴多（南方），特羅維爾（北方）構(gòu)成貴族，騎士，甚至帝王，以及有才華的下層詩人音樂家風(fēng)格大多是單聲，常加樂器伴奏，即興彈唱，南北方在結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律等方面各有特點題材愛情題材為主，“宮廷之戀”，以及多種豐富的題材例題：大約產(chǎn)生于8世紀(jì)，為了幫助圣詠的記憶，僧侶們在歌詞的上方寫下一些簡單的記號，這種無固定音高符號譜被稱為，約11世紀(jì)時，中世紀(jì)最重要的音樂理論家圭多在前人的基礎(chǔ)上發(fā)明了，記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時，德國的音樂理論家弗蘭克在《》中提出了標(biāo)明音的長短的設(shè)想，15世紀(jì)促成了的產(chǎn)生。.Utremifasolla歸多例題：用“utut、、rere、、mimi、、fafa、、solsol例題：用、la”作為唱名的音樂理論家是（）.A、維特利B、蘭迪尼.C、規(guī)多D、弗蘭克圭多在音樂上做出了哪些貢獻(xiàn)約11世紀(jì)時，中世紀(jì)最重要的音樂理論家、作曲家、僧侶圭多在前人的基礎(chǔ)上將線加至四根發(fā)明了四線譜這為五線譜的誕至四根，發(fā)明了四線譜，這為五線譜的誕生奠定了重要的基礎(chǔ)。宗教音樂發(fā)展格里高利圣詠單聲部 附加段、繼敘詠、宗教劇多聲部奧爾加農(nóng)、古藝術(shù)、新藝術(shù)世俗音樂發(fā)展騎士歌曲一一法國南部、法國北部一一德國世紀(jì)音樂值得關(guān)注的問題.1.天主教音樂是中世紀(jì)音樂發(fā)展的主流。.2.從天主教音樂的來源上看，歐洲音樂除了起源于古希臘臘、古羅馬外古羅馬外，還受到猶太教(希伯來)的影響。還受到猶太教(希伯來)的影響.3.復(fù)調(diào)音樂的誕生改變了音樂的發(fā)展方向。.4.記譜法的出現(xiàn)和完善，作曲家誕生了。習(xí)題講解文藝復(fù)興時期音樂主觀題簡述“文藝復(fù)興”的含義。簡述文藝復(fù)興時期復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展。宗教改革后產(chǎn)生了哪些新教音樂宗教改革后產(chǎn)生了哪些新教音樂?？簡介羅馬樂派作曲家帕勒斯特里那的音樂風(fēng)格。威尼斯樂派的主要貢獻(xiàn)有哪些？簡述彌撒曲的發(fā)展。文藝復(fù)興(Renaissance).“文藝復(fù)興”一詞源于法文“Renaissance”，原指“復(fù)活”、“再生”，表達(dá)復(fù)興古希臘藝術(shù)之意。當(dāng)時的文人希望借此含義，在思想上擺脫封建宗教的束縛，要求尊重人，一切以人為中心，給予人性自由。這種思想倡導(dǎo)的是以人為中心的“人文主義”思想，即“文藝復(fù)興”的思想實質(zhì)。文藝復(fù)興時期各地區(qū)的音樂英國音樂尼德蘭地區(qū)音樂尼德蘭地區(qū)音樂意大利音樂法國音樂德國音樂簡述宗教改革對天主教音樂的影響。簡述文藝復(fù)興時期意大利牧歌的發(fā)展。簡述文藝復(fù)興時期英國牧歌的發(fā)展。文藝復(fù)興時期的樂器有哪些？文藝復(fù)興時期產(chǎn)生了哪些具有獨立意義的器樂體裁？文藝復(fù)興時期音樂有哪些重要發(fā)展？.“文藝復(fù)興”是一次重大的新文化運(yùn)動和一場文化思想的變革，西方音樂史把1430—1600年這一百七十年間稱為文藝復(fù)興時期。英國音樂一部藏稿:《奧爾德霍爾藏稿》(OldHallManuscript)兩位作曲家：利奧納爾.鮑爾(LeonelPower,?-1445)約翰鄧斯泰布爾(JohnDunstable13901453)約翰.鄧斯泰布爾(JohnDunstable,1390--1453)三種風(fēng)格：圣誕頌歌(carol)：儀式時演唱，題材多樣，二三個聲部。法伯頓(faburden)：素歌居中，上三下四即興。福布爾東(fauxbourdon)：素歌居高，下六度位。中間聲部即興由于尼德蘭樂派的代表人物杜費和本舒瓦的主要藝術(shù)活動在這一地區(qū)的勃艮第公爵領(lǐng)地內(nèi)，也稱“勃艮第樂派”。稍后的音樂家又出自尼德蘭南部的佛蘭德和法國北部，故也稱“法-佛蘭德樂派”。宗教音樂世俗音樂尚松：14—16世紀(jì)法語彌撒世俗復(fù)調(diào)歌曲，勃艮第經(jīng)文歌地區(qū)則是附有伴奏的獨唱曲尼德蘭樂派十五世紀(jì)上半葉至十六世紀(jì)下半葉，在尼德蘭(今天的比利時、荷蘭、法國的東部和北部)形成了一個音樂學(xué)派(史稱“尼德蘭樂派”)。這個樂派經(jīng)過三代作曲家的共同努力，形成了繼“古藝術(shù)”和“新藝術(shù)”之后的復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的第三個高峰。例題：樂派是指1450—1600年在法國北部、比利時及荷蘭南部地區(qū)形成的一個音樂流派。因這一地區(qū)在當(dāng)時被稱為尼德蘭區(qū)域世紀(jì)初史學(xué)家們常把尼德蘭第樂派域，20世紀(jì)初史學(xué)家們常把尼德蘭第一樂派稱為樂派，把尼德蘭第二樂派、第三樂派稱為樂派。勃艮第地區(qū)音樂(Burgundian*1363,1477)勃艮第地區(qū)：菲利普(1419-1467)和查爾斯(1467-統(tǒng)治的勃艮第地包括今荷蘭比利時1477)統(tǒng)治下的勃艮第地區(qū)，包括今荷蘭、比利時、法國東北部、盧森堡，歷史上也曾稱地區(qū)為“尼德蘭”。大量的音樂家活動于此。復(fù)調(diào)發(fā)展的第三個高峰。迪費(GuillaumeDufay,1400-1474)第一次將世俗曲調(diào)運(yùn)用到彌撒曲中；第次將經(jīng)文歌四聲部織體運(yùn)用到彌撒曲中第一次將經(jīng)文歌四聲部織體運(yùn)用到彌撒曲中：第一次在定旋律的下方加一個對位的低聲部在彌撒曲中運(yùn)用。法一弗蘭德作曲家又稱法一弗蘭德作曲家，或尼德蘭作曲家。1450-1600延續(xù)了數(shù)代。作曲家各司重要的音樂職位，服務(wù)于國王、教皇等。雅格布.奧布雷赫特(JacobObrecht,1450-1505)根特城的一位職業(yè)小號手的兒子，后在康布雷大教堂，被稱為“碩士”布雷大教堂，被稱為碩士繼承了老師奧克岡的風(fēng)格，但是更加注重明顯的節(jié)奏。本舒瓦(GillesBinchois,1400-1460)世俗音樂占有重要的地位，以三聲部的尚松為代表高聲部用人聲，下兩個聲部為器樂伴奏，旋律性強(qiáng)，并呈現(xiàn)出三和弦輪廓。約翰內(nèi)斯.奧克岡(JohannesOckeghem,1430-1495)”音樂家的教師”13首彌撒，3首未完成，10首經(jīng)文歌代表性的作品經(jīng)文歌《感謝上主》，多達(dá)三十六個聲部的卡農(nóng)曲，主題在不同聲部回旋9次之多。若斯坎(JosquindesPres,1440-1521)奧克岡學(xué)生馬丁?路德的評價：'‘表達(dá)自己想法的音符的主人主人””音樂不再像數(shù)學(xué)模式那樣進(jìn)行,而在描繪歌詞的意境、表情達(dá)意方面發(fā)展到了一個新的高度。奧蘭多.拉索(OrlandodiLasso,1532-1594)生于比利時Mons,游歷歐洲，擔(dān)任了多個教堂和宮廷樂長堂和宮廷樂長.52首彌撒，1200首經(jīng)文歌，還有大量圣樂.150首牧歌、近150首尚松、德文歌曲90首。尼德蘭音樂的總結(jié)者。文藝復(fù)興時期意大利音樂“羅馬樂派”“威尼斯樂派”意大利世俗音樂帕萊斯特利那(GiovanniPierluigidaPalestrina,1525-1594)他把法國佛蘭德斯樂派的復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到頂峰，并以他的去世結(jié)束了這個輝煌的時代的去世結(jié)束了這個輝煌的時代。他所創(chuàng)作的彌撒曲《馬爾切里斯教皇彌撒曲》(馬采魯斯教皇彌撒曲)有力地證明了復(fù)調(diào)音樂能清楚唱出人們對上帝虔誠的愛，也因此奠定了他的大師地位。尼德蘭樂派三代作曲家第一代：杜費和本舒瓦第二代：奧克岡和奧布雷赫特第三代：若斯坎和拉索羅馬樂派.16世紀(jì)中葉，宗教音樂日益世俗化，天主教認(rèn)為過于華麗繁復(fù)的音響破壞了人們虔誠的信仰信仰。教會規(guī)定舉行彌撒時必須忠實地配以清晰的音樂，禁用一切世俗曲調(diào)。羅馬樂派與帕萊斯特里那反宗教改革運(yùn)動，特倫托公會議.“古代風(fēng)格”(stile(stileantico)antico)的平靜均衡的平靜均衡。。古代風(fēng)格回避半音化風(fēng)格，堅持采用自然音階?！耙魳吠踝印?，音樂“絕對完美”對尼德蘭樂派的模仿和繼承威尼斯樂派圣馬克大教堂為中心。分開的合唱隊分開的合唱隊(cori(corispezzati)spezzati),復(fù)合唱風(fēng)格復(fù)合唱風(fēng)格(polychoralstyle),兩個歌唱隊，競協(xié)演唱，孕育了巴洛克的協(xié)唱風(fēng)格。喬瓦尼.加布里埃利(GiovanniGabrieli,1553-1612)A-加布里埃利的侄子和學(xué)生威尼斯樂派的頂峰威尼斯樂派的頂峰音樂風(fēng)格從多重合唱轉(zhuǎn)向巴洛克的獨唱、器樂、獨唱與合唱等風(fēng)格。經(jīng)文歌數(shù)量較多，復(fù)調(diào)手法完全超越了尼德蘭樂派.2.文藝復(fù)興時期開始，復(fù)調(diào)的常規(guī)彌撒曲成為歐洲最大、最重要的音樂形式，從杜費到若斯坎，出現(xiàn)了最常用的兩種作曲技法，一是"定旋律"(cantusfirmus)方式，二是"模仿"(parody)方式。代表人物安尼巴萊.帕躲瓦諾(AnnibalePadovano,1527-1575)安德列亞.加布里埃利(AnnibaleGabrieli,1510-1586)安德列亞加布里埃利(AnnibaleGabrieli,15101586)喬瓦尼.加布里埃利(GiovanniGabrieli,1553-1612)彌撒曲的發(fā)展.1.最早的彌撒曲是天主教的圣餐儀式曲，8世紀(jì)時羅馬天主教把彌撒曲定為禮拜、祭祀時使用的一種基本音樂形式種基本音樂形式。。世紀(jì)，教會音樂家開始在專用的彌撒圣詠(定旋律)上寫復(fù)調(diào)彌撒曲，代表人物是馬肖。(1)定旋律彌撒曲：定旋律幾乎都來自素歌，這是15世紀(jì)后期至16世紀(jì)彌撒曲作品的典型手法。(2)模仿的彌撒曲：若斯坎手中興起的，16世紀(jì)中葉左右音樂家們不再只用定旋律來處理音樂中葉左右，音樂家們不再只用定旋律來處理音樂，而是更大規(guī)模地使用“借用”方式，即模仿手法。后來，這種模仿復(fù)調(diào)逐漸取代了原有的定旋律技法，成為16世紀(jì)彌撒曲創(chuàng)作的主體風(fēng)格。.3.若斯坎去世后，彌撒曲體裁的形式基本形成，即五個樂章的形式，帕勒斯特里那賦予了這種復(fù)調(diào)音樂形式和技巧高度的穩(wěn)定性和完美性。威尼斯樂派的興盛，使彌撒曲向雙重復(fù)調(diào)的形式發(fā)展，其中器樂伴奏的加入也為以后彌撒曲的發(fā)展開拓了更廣闊的天地。意大利世俗音樂單聲的勞達(dá)贊歌(lauda)早在13世紀(jì)就出現(xiàn)在意大利，15世紀(jì)末這種體裁得到了新的發(fā)展。.11.教堂以外唱的贊美歌，內(nèi)容通俗。教堂以外唱的贊美歌，內(nèi)容通俗。.2.歌詞以意大利文為主，有的作品也采用拉丁文。.3.采用主調(diào)音樂織體，通常表現(xiàn)為兩種形式：四個聲部的無伴奏合唱，或者高聲部由人聲演唱，另外三個聲部由樂器演奏。十六世紀(jì)意大利牧歌與十四世紀(jì)的牧歌有較大區(qū)別，它是在流行于意大利世俗歌曲的基礎(chǔ)上經(jīng)它是在流行于意大利世俗歌曲的基礎(chǔ)上，經(jīng)過專業(yè)作曲家改造而形成的具有較高藝術(shù)性的主、復(fù)調(diào)相間的五聲部合唱體裁。意大利世俗音樂弗羅托拉(frottola).15世紀(jì)末產(chǎn)生在意大利北部的世俗音樂體裁。音樂上：采用分節(jié)歌形式，詞曲按音節(jié)處理，節(jié)奏鮮明織體上：屬于非對位式織體通常作四個聲部的和弦式織體上：屬于非對位式織體，通常作四個聲部的和弦式處理，其中高聲部由人聲演唱，另外三個聲部由樂器演奏。內(nèi)容上：以表現(xiàn)愛情和具有諷刺意味的世俗內(nèi)容為主。世俗音樂 意大利牧歌(madrigal)拉丁文中“mater”，意思為母親，因此指用母語演唱的歌曲。14世紀(jì)牧歌是抒情的世俗歌詞的歌曲。與文學(xué)詩歌領(lǐng)域的彼德拉克(FrancescoPetrarca,1304-1374)運(yùn)動有關(guān)。表現(xiàn)的內(nèi)容主要有愛情、幽默和諷刺、政治時弊、浪漫的城市和田園生活等。除用傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)模仿的演唱方式外還發(fā)展出帶有除用傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)模仿的演唱方式外，還發(fā)展出帶有伴奏的獨唱、重唱形式。音樂創(chuàng)作追求對歌詞表現(xiàn)的細(xì)致處理和戲劇性，使其具有較強(qiáng)的感情特征和戲劇性的表現(xiàn)。代表人物盧卡.瑪林秋(LucaMarenzio,1553-1599)卡洛.杰蘇阿爾多(CarloGesualdo,1561-1613)克勞迪奧.蒙特威爾第(ClaudioMonteverdi,1567-1643)卡洛.杰蘇阿爾多(CarloGesualdo,1561-1613)維諾薩親王杰蘇阿爾多，在羽管鍵琴和管風(fēng)琴上即興演奏在羽管鍵琴和管風(fēng)琴上即興演奏半音化和聲運(yùn)用到頂峰。例題：16世紀(jì)的牧歌創(chuàng)作進(jìn)入繁榮時期，它在、等人的手中漸趨成熟，17世紀(jì)初在蒙特威爾第的影響下發(fā)展到頂峰，成為教堂音樂之外最重要的音樂體裁。盧卡.瑪林秋(LucaMarenzio,1553-1599).500首牧歌，多以田園為題材。稱為“牧歌的舒伯特”。作曲家捕捉歌詞中的意思和情感。牧歌《孤獨和沉思》(Soloepensoso)克勞迪奧.蒙特威爾第(ClaudioMonteverdi,1567-1643)牧歌發(fā)展到后期時運(yùn)用了戲劇的手法，這使得當(dāng)時的音樂漸漸接近人文主義者理想的古希臘當(dāng)時的音樂漸漸接近人文主義者理想的古希臘式音樂。法國音樂法國尚松(chanson)來自拉丁文歌曲(cantio),廣義指所有法國歌曲狹義指1516世紀(jì)法國多聲歌曲曲，狹義指15—16世紀(jì)法國多聲歌曲。音樂特點：采用流行的旋律，常用卡農(nóng)手法?？藙诘?德.塞米西克萊茫.雅內(nèi)坎(ClaudindeSermisy,1490-1562)(ClementJannequin,1485-1558)服務(wù)于法國的多個教堂不同教堂任神職工作經(jīng)文歌三冊、11首彌撒曲尚存286首尚松以抒情為主多位四聲部，精致抒情尚松《如我同壽》(Tantquevivray).抒情的旋《馬里昂之戰(zhàn)爭》(LabatailledeMarignan)律在最高聲部其他世俗體裁比良西科(v川ancico)康索爾特(consort)文藝復(fù)興時期西班牙的世俗歌曲體裁，產(chǎn)生于16世紀(jì)。開始是英國本土的一種室內(nèi)樂形式的小型器代表人物：莫拉萊斯(CristobaldeMorales,1500—1553)?樂合奏曲體裁，16世紀(jì)時人們以這種器樂形內(nèi)容上：既涉及世俗內(nèi)容，又涉及宗教內(nèi)容樂合奏曲體裁，16世紀(jì)時人們以這種器樂形式為伴奏，加上了人聲的獨唱或重唱，采用織體風(fēng)格上：以三或四個聲部為主，與意大利的弗羅托拉類似，主旋律在高聲部，其他聲部以樂器伴奏形式出格律詩歌作歌詞，從而產(chǎn)生了世俗歌曲形式現(xiàn)，具有純樸的民歌風(fēng)格。的康索爾特。代表人物是威廉.伯德。伴奏常常是一連串固定的和弦進(jìn)行，這種形式后來演變成帕薩梅佐等器樂體裁形式中的低音主題。16世紀(jì)的器樂一樂器lutevioltransversefluterecorderharpsicordclavicordCornett文藝復(fù)興時期最流行的彈撥樂器是:這個時期弓弦樂器古提琴家族文藝復(fù)興時期鍵盤樂器有、文藝復(fù)興時期鍵盤樂器有、、等，其中在教堂音樂中運(yùn)用得較為普遍。舞蹈改編法：''帕凡舞曲(pavane)、加亞爾德舞曲(galliard)意:帕薩梅佐舞曲(passamezzo)、薩爾塔雷洛(saltarello)德;邁步舞曲(Schreittanz)、跳躍舞曲(Tanz)例題：.16世紀(jì)仍是聲樂藝術(shù)占主流，但具有獨立意義的器樂曲體裁漸漸脫穎而出。從舞曲中脫穎而出的器樂體裁有、、穎而出的器樂體裁有、、等；從聲樂曲中脫穎而出的器樂體裁有：、:另外還有三種一直沿用至今、帶有即興風(fēng)格技巧性的器樂體裁，它們是16世紀(jì)的器樂音樂聲樂改編而來1里切卡爾(Ri)意為“探索”改編自經(jīng)1、里切卡爾(Ricercare)：意為"探索"，改編自經(jīng)文歌。2、坎佐納(canzona)：最為重要的器樂題材。將尚松改編成鍵盤樂器和琉特琴演奏。創(chuàng)作曲1、前奏曲(prelude)：鍵盤樂器和琉特琴演奏2、托卡塔(toccata)：形式自由，音響豐滿3、幻想曲(fantasia)：自由發(fā)揮作曲家想象力,結(jié)構(gòu)自由。4、變奏曲(variation)：主題以及一系列變化反復(fù)。德國音樂馬丁?路德宗教改革維騰堡大學(xué)神學(xué)教授馬丁路德維騰堡大學(xué)神學(xué)教授馬丁.路德(MartinLuther,1483-1546)。1517年，張貼的施羅斯教堂大門的95條綱領(lǐng)，并脫離羅馬天主教堂。改革措施：改《圣經(jīng)》為德文。圣歌曲調(diào)選自德國古老的圣歌和民歌。采用集體眾贊詩。(choral)圣詠體現(xiàn)出主調(diào)風(fēng)格圣詠體現(xiàn)出主調(diào)風(fēng)格。。作品：《上帝是我們的堅固堡壘》(EinfesteBurg)人物：約翰.瓦爾特(JohannWalter,1496-1570)新體裁：換詞歌(contrafactum)：舊曲新詞，打破宗教世俗界限習(xí)題講解巴洛克時期音樂主觀題簡述巴羅克音樂的含義及其風(fēng)格特點。簡述巴羅克時期歌劇在意大利的產(chǎn)生與發(fā)展。巴羅克時期的器樂有哪些重要體裁？簡介蒙特威爾第的音樂創(chuàng)作觀念。簡述A.斯卡拉蒂對意大利歌劇的貢獻(xiàn)。.D.斯卡拉蒂在音樂上有哪些成就？維瓦爾迪在音樂上有哪些成就？例題：宗教改革始于1517年10月31日的德國，隨后波及整個歐洲，改革運(yùn)動的領(lǐng)袖是。他以“贖罪券”之事撰寫了《95條論綱》，最終脫離天主教，創(chuàng)立了o名詞解釋通奏低音(bass。continuo,又稱數(shù)字低音)：清唱劇(oratorio)：康塔塔(cantata)：受難樂(passion)：托卡塔(toccata)：賦格曲(fugue)：法國組曲協(xié)奏曲(Concerto)簡述法國抒情悲劇與呂利。簡述英國的早期歌劇與普賽爾。庫普蘭在音樂上有哪些成就？拉莫在音樂上有哪些成就？巴赫在音樂上有哪些成就？亨德爾在音樂上有哪些成就？巴羅克時期的音樂與以往的音樂有哪些不同？.Baroque：來自葡萄牙文(Barroco的)法語詞巴洛克基本概念，意為不規(guī)則的珍珠。.1600至1750年，是音樂史上的巴羅克時期。一一音樂中的夸張炫技一一眼花繚亂的建筑風(fēng)格西方建筑、繪畫、雕塑等其他藝術(shù)新的風(fēng)格一一藝術(shù)的時期。特征，它主要表現(xiàn)為新的雄偉、奇異、夸張的藝術(shù)風(fēng)格代替了文藝復(fù)興時期和諧、對稱、明凈、優(yōu)美的藝術(shù)理想。巴洛克時期音樂特征（1）確立了穩(wěn)固的大小調(diào)和聲體系巴洛克時期各國音樂（2）數(shù)字低音意大利（3）旋律連綿不斷，節(jié)奏律動頻繁，在樂曲大法國段落間有鮮明的力度對比段落間有鮮明的力度對比（4）歌劇、清唱劇、康塔塔等大型綜合性聲樂英國體裁，以及奏鳴曲、三重奏鳴曲、大協(xié)奏曲、獨德國奏協(xié)奏曲等器樂體裁得到了確立和發(fā)展。巴洛克時期意大利聲樂歌劇的誕生一一佛羅倫薩樂派歌劇的誕生一一佛羅倫薩樂派歌劇的先驅(qū)蒙特威爾第一一威尼斯樂派.A.斯卡拉蒂一一拿波里樂派卡梅拉塔會社卡瓦利里——羅馬樂派清唱劇、康塔塔最早的歌劇《達(dá)芙妮》、《尤里迪西》“卡梅拉塔"（Camerate）“卡梅拉塔”小組，意為沙龍），意大利的佛羅倫薩由文藝贊助人詩人畫意大利的佛羅倫薩，由文藝贊助人、詩人、畫家、音樂家組成宗旨：力求復(fù)興古希臘的悲劇藝術(shù)，創(chuàng)作出詩歌、戲劇、音樂為一體的綜合性戲劇形式。《尤里迪西》（Euridice）利奴切尼培里卡契尼創(chuàng)作.“歌劇元年：”16001600年年1010月月66日上演日上演。歌劇元年：為法國國王亨利四世與梅迪奇公爵妹妹瑪麗亞的婚禮而上演。蒙特威爾第曾任意大利曼圖亞宮廷樂長威尼斯圣.馬克大教堂的樂長現(xiàn)存3部歌劇現(xiàn)存3部歌?。骸秺W菲歐》《于哥里斯還鄉(xiāng)記》《波佩亞封后記》《達(dá)芙尼》（Dafne）第一部歌劇，1598年的狂歡節(jié)，這部劇在佛羅倫薩的科爾西家上演，后來又作過修改并上演多次。培里、科爾西、利奴切尼，耗時三年時間才完成了這第一部歌劇。只殘存了少許旋律和一首宣敘調(diào)的片斷。例題：1597年上演了由利努契尼寫劇本、佩里作曲的,由于該作品的樂譜只留下殘片，，所以人們通常把1600年上演，，保留完整的，由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的視為最早的一部歌劇?！秺W菲歐》1607年，上演于意大利曼圖亞。近代意義上的第一部歌劇，典型意義上歌劇的基本結(jié)構(gòu)已有了基本形態(tài)。音樂成為戲劇性發(fā)展過程中積極參與的角色。例題：威尼斯歌劇作曲家創(chuàng)作的歌劇《奧菲歐》，是自歌劇誕生后第一部真正意義的歌劇，它使歌劇藝術(shù)從此進(jìn)入一個成熟的發(fā)展期。"圣.卡斯亞諾歌劇院"(TeatroSanCassian。)1637年在威尼斯落成拿波里樂派.A.斯卡拉蒂(AlessandroScarlatti,1660-1725)創(chuàng)作了115部歌劇貢獻(xiàn)：確立了歌劇創(chuàng)作以詠嘆調(diào)為主導(dǎo)，與朗誦調(diào)交替出現(xiàn)的分曲結(jié)構(gòu)原則。返始詠嘆調(diào)：ABA',在反復(fù)A'時增加花腔演唱意大利歌劇序曲(Sinfonie)：快一慢一快例題：意大利作曲家確立了那不勒斯歌劇序曲快一慢一快的三段形式，使之成為交響曲的先聲。蒙特威爾第的同時代人卡瓦利(Cavalli,1602-1676)41部歌劇，《海格立斯之愛》《海格立斯之愛》切斯蒂(MarcAntonioCesti,1623-1669)擅長于抒情性的詠嘆調(diào)和二重唱。《金蘋果》(1667)類型化詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)基本情節(jié)和氣氛大致相同的情況下是可以套用一定類型的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)。類型化的詠嘆調(diào)主要有三種：1、強(qiáng)烈表現(xiàn)情感的激昂型.2抒情衰傷型2,抒情、衰傷型3、表示愉快的牧歌型類型化的宣敘調(diào)主要有二種：1、用白話朗誦的干宣敘調(diào)；2、有樂隊伴奏的、朗誦時有音高的宣敘調(diào)羅馬歌劇、清唱劇和康塔塔卡瓦利里(Emiliode'Cavalieri,1550-1602)代表作品是《靈魂與軀體》例題：1600年2月上演了由羅馬作曲家卡瓦萊里創(chuàng)作的,該劇為羅馬歌劇奠定了基礎(chǔ)。實際上這部作品被史學(xué)界視為最早的一部清唱劇，它具有歌劇的雛形。清唱劇(Oratorio)宗教性的聲樂音樂劇，來源于中世紀(jì)的神跡劇。取消了服裝、布景和表演，成為包括獨唱、合唱、和管弦樂在內(nèi)的發(fā)揮自己專長的大型聲樂戲劇和管弦樂在內(nèi)的發(fā)揮自己專長的大型聲樂戲劇。在獨唱、各類重唱和合唱之間，借助解說者敘述情節(jié)的發(fā)展。合唱在清唱劇中具有突出的作用。卡瓦里艾埃利《關(guān)于靈魂與肉體的戲劇》一一第一部清唱劇意大利的器樂音樂巴羅克時期意大利的器樂音樂得到了較大的發(fā)展。當(dāng)時意大利提琴制作的三大家族(阿瑪?shù)佟mati,格瓦涅里Guarneri,斯特拉迪瓦里Stradivavi)使提琴族樂器在形制、音響等方面越來越完善。.科雷利托雷利(GiuseppeTorelli)(ArcangeloCorelli)意大利小提琴家、作曲.小提琴家，幾乎只為弓家弦樂器創(chuàng)作弦樂器創(chuàng)作以室內(nèi)樂以及協(xié)奏曲為.創(chuàng)作了很多各式的奏鳴主，對大協(xié)奏曲和獨奏曲，小提琴獨奏奏鳴曲。協(xié)奏曲貢獻(xiàn)巨大康塔塔(Cantata)多樂章的聲樂套曲。有宗教內(nèi)容，也有世俗內(nèi)容。由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、合唱、重唱及管弦樂隊所構(gòu)成。意大利的康塔塔具有更多的室內(nèi)性和世俗性特性，以,取材于抒情性和戲劇性的敘事詩為主。在表現(xiàn)的規(guī)模上也比清唱劇短小且通俗。奏鳴曲(Sonata)泛指提琴類的重奏作品室內(nèi)奏鳴曲：由風(fēng)格化的舞曲組成，在家庭中演奏教堂奏鳴曲：結(jié)構(gòu)為慢快慢快四個部分。以對位織體為主，風(fēng)格莊重三重奏鳴曲：兩把小提琴+大提琴或羽管鍵鋼琴。大協(xié)奏曲(ConcertoGross。)是由一個演奏組(如提琴族的三重奏或三，四把小提琴)和合奏樂隊構(gòu)成，撥弦古鋼琴為其提供和聲上的支持。這個原則表現(xiàn)在演奏組與合奏樂隊在色彩和力度上的對比和抗衡。集中表現(xiàn)了巴羅克時期“協(xié)奏曲”這個詞的競爭、對抗的原則含義。維瓦爾第(AntonioVivaldi,1678-1741)作曲家、小提琴家，46部歌劇(21部存世)他最著名的作品是大協(xié)奏曲《四季》，確立協(xié)奏曲的三樂章結(jié)構(gòu)章結(jié)構(gòu)例題：意大利作曲家對大協(xié)奏曲的定型起決定性的作用，確立了快、慢、快的三樂章結(jié)構(gòu)，他創(chuàng)作了著名的大協(xié)奏曲，分別題為《春》《夏》《秋》《冬》，對標(biāo)題音樂作出一定的貢獻(xiàn)。意大利古鋼琴藝術(shù)D?斯卡拉蒂.(DomenicoScarlatti,1685-1757)晚期巴洛克三杰，A?斯卡拉蒂的兒子大約555首古鋼琴樂曲(被稱為奏鳴曲)，大部分是為瑪麗亞?芭芭拉公主和國王的弟弟安東尼奧所作的練習(xí)曲多為單樂章，二部曲式，體現(xiàn)出調(diào)性回歸特點呂利(Jean-BaptiseLUIIy,1628-1677)法國歌劇的創(chuàng)始者。代表作有《阿爾西斯特》《愛神與酒神的節(jié)日》等?！笆闱楸瘎　?Tragedielyrique)的法國歌劇形式?！奥豢煲宦狈▏叫蚯?。(3)大量運(yùn)用芭蕾，服裝華麗。(4)歌劇采用法語，以有伴奏的宣敘調(diào)代替意大利式的干念宣敘調(diào)，使宣敘調(diào)具有歌唱性：歌劇中大部分用直敘調(diào)，很少用詠嘆調(diào)。簡述巴羅克時期的協(xié)奏曲協(xié)奏曲(Concerto)有競賽、協(xié)同合作的含義，最早產(chǎn)生于17世紀(jì)末，是巴羅克時期最重要的器樂形式。.⑴大協(xié)奏曲(Concertogrosso).(2)樂隊協(xié)奏曲或協(xié)奏交響曲(SinfoniaConcertante).⑶獨奏協(xié)奏曲(Sol。Cancerto)法國歌劇首部法國歌?。?659年康貝爾(RobertCambert,1628-1677)的《波蒙娜》.1660年，卡瓦利的歌劇《賽爾西斯》增加了芭蕾舞場面1671年，第一座歌劇院一一皇家歌劇院開幕?？财绽?AndreCampra,1660-1744)“歌劇一芭蕾”表現(xiàn)當(dāng)代歐洲的高貴富有的大人物。娛樂性幕與幕之間沒有邏輯的發(fā)展人物與情節(jié)娛樂性，幕與幕之間沒有邏輯的發(fā)展。人物與情節(jié)也可以互換歌劇中的舞蹈、合唱也象那不勒斯后期歌劇那樣隨意套用。芭蕾舞成為各幕中的表現(xiàn)核心。拉莫(JeanPhilipeRameau,1683-1764)1,歌劇受呂利和坎普雷的雙重影響a、更加強(qiáng)調(diào)戲劇效果b、樂隊伴奏旋律化的宣敘調(diào)c、更多的調(diào)性與和聲2,《希波利特與阿麗西亞》、《雙子星座》3、4卷53首羽管鍵琴作品。法國古鋼琴藝術(shù)一一法國組曲這種組曲是由四首不同的民間舞曲組成的套曲德國的阿拉曼德舞曲(Allemande)法國的庫蘭特舞曲(Courant)西班牙的薩拉班德舞曲(Sarabande)英國的吉格舞曲(Gigue)庫普蘭(FrancoisCouperin,1668-1773)改革了法國組曲的結(jié)構(gòu)部局，將其發(fā)展成標(biāo)題性的小品曲集。這種標(biāo)題性小品多采用多部回旋曲式和這種標(biāo)題性小品多采用多部回旋曲式和古二部曲式，和聲上使用T—D—D—T的框架結(jié)構(gòu)。破碎風(fēng)格：節(jié)奏精致的琶音織體《莫尼卡小姐》、《收割者》1722年，《還原到其自然原則的和聲學(xué)》歸納了大小調(diào)和聲學(xué)體系。1726年，《音樂理論的新體系》每個和旋都有基礎(chǔ)低音一一根音，在和弦連接中形成基礎(chǔ)根音線。和弦的功能出現(xiàn)了主、下屬、屬的性質(zhì)。例題：巴羅克時期的古組曲是由不同國家的四種不同風(fēng)格的舞曲組成的，分別是、洛可可風(fēng)格(ROCOCO).18世紀(jì)20年代以后，法國的王公貴族們從追求權(quán)力轉(zhuǎn)而追求豪華奢侈、空虛無聊的精神享樂，，藝術(shù)上表現(xiàn)為旋渦形的線條和華麗、精致的裝飾風(fēng)格。洛可可風(fēng)格的繪畫作品中，題材多為貴族階層的享樂生活和男歡女愛的內(nèi)容。華麗風(fēng)格(Galant)受17世紀(jì)法國宮廷美學(xué)觀念的支配，與繪畫中的洛可可藝術(shù)相對應(yīng)，古鋼琴音樂中也出現(xiàn)了這種典雅、細(xì)膩、精美、靈巧、富有趣味的華麗風(fēng)格。雅、細(xì)膩、精美、靈巧、富有趣味的華麗風(fēng)格。華麗風(fēng)格是古典主義時期音樂風(fēng)格的先聲，隨著法國大革命的興起，很快被古典主義風(fēng)格取代。假面劇假面劇因演出時戴假面具而得名，其形式為歌唱、說白、舞蹈、合唱、器樂和朗誦調(diào)等，舞蹈是劇中最重要的成分，其次是布景，,舞蹈是劇中最重要的成分，其次是布景，最后才是腳本與音樂，劇情常用對白形式。假面劇流行于16世紀(jì)的英國，是宮廷內(nèi)一種娛樂性的話劇，題材多具神秘性和寓言性。亨德爾(GeorgFriedrichHandel,1685-1759)德國出生的作曲家、管風(fēng)琴家(1726年人英國籍)在歌劇和清唱劇上做出了突出貢獻(xiàn)他是巴),在歌劇和清唱劇上做出了突出貢獻(xiàn)，他是巴羅克時期重要音樂家。作品數(shù)量龐大，采用各種聲樂和器樂體裁進(jìn)行創(chuàng)作，其中歌劇和清唱劇最著名。巴洛克時期英國音樂普賽爾的音樂創(chuàng)作亨德爾的音樂創(chuàng)作普塞爾(HenryPurcell,1659-1695)約翰?布洛的學(xué)生，威斯敏斯特大教堂管風(fēng)琴師主要是宗教音樂作品、宮廷音樂作品歌劇《迪多與伊尼》歌劇《迪多與伊尼》歌劇特點：1、受到法國大歌劇的影響。2、音樂以英國民謠為基礎(chǔ)。歌劇及其失敗歌劇方面：亨德爾是巴羅克后期最重要的歌劇作曲家，畢生著有四十多部歌劇，有36部在英國演出，其中《尤利烏斯.凱撒在埃及》《塔梅拉諾》《羅德琳達(dá)》《奧蘭多》等較重要較重要。演出確屢遭失敗，最終迫使皇家歌劇院于1737年宣告破產(chǎn)。導(dǎo)火索：1728年倫敦上演了由詩人約翰?蓋伊和作曲家佩普什合寫的諷刺歌劇《乞丐歌劇》，包括亨德爾都作為諷刺和挖苦的對象。失敗原因1、意大利歌劇本身的弊?。洪幦烁枋?、化妝歌劇。2、掌握政權(quán)的資產(chǎn)階級需要相適應(yīng)文化，所以對意大利歌劇的排斥。清唱劇特點1、借古喻今（《圣經(jīng)》中史詩），迎合新興資產(chǎn)階級。2、宏偉的合唱加入①①英雄性的賦格英雄性的賦格②象圣詠和贊美詩式的復(fù)調(diào)合唱③主調(diào)、復(fù)調(diào)混合的合唱曲3、管弦樂隊不可或缺4、音樂中充滿了陽光和崇高器樂音樂管弦樂作品：《水上音樂》和《皇家焰火音樂》，為爭寵而作。《12首大協(xié)奏曲》：以意大利作曲家柯萊里奠定的慢一快一慢一快四樂章的三重奏鳴曲結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)。清唱劇三十二部清唱劇。從宮廷歌劇向清唱的轉(zhuǎn)變象征著巨大的社會變化，成為新型的資產(chǎn)階級文化的締造者之一，也因此成為新型觀眾的締造者?！稈吡_王》、《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《參孫》、《猶大.馬克白》等《彌撒亞》“彌賽亞”一詞源于希伯萊語，意為“受膏者”（古猶太人封立君王、祭祀時，常舉行在受封者頭上敷膏油的儀式）。后被基督教用于對救世主耶穌的稱呼。全劇分三部分，共有序曲、詠嘆調(diào)、重唱、合唱、間奏等57首分曲。例題：作曲家創(chuàng)作的清唱劇《彌賽亞》于1742年首演于都柏林，該劇使他蜚聲世界，并成為音樂史上的經(jīng)典之作；他的器樂界，并成為音樂史上的經(jīng)典之作；他的器樂作品《皇家焰火音樂》和是巴羅克時期的杰作，為世人傳頌。亨德爾的音樂特點以大量的自然音和聲為基礎(chǔ)亨德爾使用的音樂語言樸實亨德爾使用的音樂語言樸實他的音樂充滿了陽光似的明朗和歡樂，亨德爾的音樂風(fēng)格具有歐洲音樂的綜合特性。管風(fēng)琴管風(fēng)琴制作在德國有突出的發(fā)展阿爾普.施尼特格(ArpSchnitger,1648—1719)在漢堡以南的諾恩費爾德制琴，，他制作了近兩百座各種尺寸的管風(fēng)琴，大部分用純律調(diào)音，逐漸用金屬共鳴管取代木制管，鍵盤多達(dá)三至四排，音栓和腳鍵也增多了，音域可達(dá)四個八度：總的來說，管子的結(jié)構(gòu)更加科學(xué)，琴鍵和琴栓的設(shè)計也更士*兀香。泰勒曼(G.PhilippTelemann,1681—1767巴羅克時期與古典主義時期之間的過渡階段，是當(dāng)時德國最重要的作曲家、管風(fēng)琴家。他注重旋律寫作的主調(diào)織體而常常拋開精致的對他注重旋律寫作的主調(diào)織體而常常拋開精致的對位技法。作有600首意大利風(fēng)格的序曲，44首受難曲，12套禮拜樂，40部歌劇及一些管弦樂、室內(nèi)樂作品。巴洛克時期德國音樂巴赫之前的作曲家巴赫的音樂創(chuàng)作許茨(HeinrichSchutz,1585-1672)德國第一部清唱劇、第一部歌劇《達(dá)芙妮》(1627)威尼斯樂派G加布里埃利的學(xué)生威尼斯樂派G.加布里埃利的學(xué)生作為宮廷樂長，為撒克遜選帝侯服務(wù)了近50年從第一實踐中獲取技巧，并且不斷探索新的途徑巴赫(J.S.Bach,1685.3.21-1750.7.28)時空定位生平時期劃分作品介紹歷史地位概述巴洛克時期的德國作曲家管風(fēng)琴演奏家家，管風(fēng)琴演奏家。聲樂作品以宗教音樂為主，大多是路德派新教的宗教音樂。創(chuàng)作的近三百部教堂康塔塔現(xiàn)存195部，5部創(chuàng)作的近三百部教堂康塔塔現(xiàn)存195部，5部受難曲中完整保存了2部：《馬太受難曲》和《約翰受難曲》。例題：巴赫的作品首次將十二平均律全面系統(tǒng)地運(yùn)用到音樂創(chuàng)作實踐中，他的另外兩部復(fù)調(diào)藝術(shù)精品、把復(fù)調(diào)技巧發(fā)展到登峰造極的程度，總結(jié)了中世紀(jì)以來的復(fù)調(diào)音樂寫作技術(shù)。1、魏瑪、阿恩斯塔特（1703-1707）魏瑪宮廷小提琴手、宮廷樂師阿恩斯塔特教堂管風(fēng)號師，請假4周徒步布克斯胡德的管風(fēng)琴演奏2、米爾豪森、魏瑪（1707-1717）米爾豪森圣.布拉休斯教堂管風(fēng)號手，1707.10,娶遠(yuǎn)方表妹瑪利亞.芭芭拉魏瑪管風(fēng)琴手宮廷樂長辭職時遭到個月監(jiān)禁魏瑪管風(fēng)琴手，宮廷樂長；辭職時遭到一個月監(jiān)禁。3、克騰時期（1717-1723）利奧波德親王宮廷樂隊指揮，投親王所好，大量創(chuàng)作器樂作品1720年夏妻子病逝；1721年娶宮廷歌手安娜.瑪格達(dá)琳娜.威爾克4、萊比錫（1723-1750）圣?托馬斯教堂樂長、萊比錫市音樂指導(dǎo)器樂作品作有大量各種體裁的管風(fēng)琴曲，包括眾贊歌幻想曲、前奏曲、變奏曲、賦格曲、托卡塔、帕薩卡利亞等。兩卷《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》（6首）《英國組曲》（6首）《帕蒂塔》（6首）組曲》（6首）《帕蒂塔》（6首）.4部《樂隊組曲》和6部《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等。最后的作品《戈德堡變奏曲》《音樂的奉獻(xiàn)》和《賦格的藝術(shù)》是三百年來復(fù)調(diào)技術(shù)的總結(jié)性作品。巴赫作品中歷史內(nèi)容.1、悲劇性：描繪是耶穌一生中最為悲慘的經(jīng)歷，突出了受難樂的悲劇性氣氛，實際反映德國經(jīng)歷三十年宗教戰(zhàn)爭后的苦難現(xiàn)實。.2、個性：作為新興市民階層，掙脫束縛，追求個性解放。如管風(fēng)琴曲《d小調(diào)托卡塔與賦格,》，鋼琴曲，《半音階幻想曲與賦格》。.3、世俗性：作為一個普通人，對生活熱愛。這類作品常常具有生動、活躍、詼。諧、幽默的特點，如《婚禮康塔塔》、《婚禮合唱曲》等巴赫的貢獻(xiàn)巴洛克音樂總結(jié)1、基于和聲功能基礎(chǔ)上的復(fù)調(diào).1.復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的最高峰時期，其中最顯著的特點是通2、主調(diào)音樂的先驅(qū)。奏低音的應(yīng)用。3國際風(fēng)格的集大成者.2.調(diào)式體系的過渡，以大小調(diào)體系代替教會調(diào)式體系，3、國際風(fēng)格的集大成者同時，它也是復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂過渡的時期。4、表達(dá)人類情感的美學(xué)傳統(tǒng).3.歌劇的誕生和器樂的凸現(xiàn)。.4.教堂音樂的絕對地位逐漸下降，音樂開始走向?qū)m廷，走向世俗。.5.巴羅克時期的音樂家趨向?qū)I(yè)化，分工更細(xì)。古典主義時期歷史背景（1）時間：將1750—1820年?習(xí)題講解（2）廣義與狹義：.一是泛指19世紀(jì)之前的傳統(tǒng)音樂中為后世公認(rèn)的優(yōu)秀典范作品古典主義時期音樂.二是特指1750—1820年古典主義時期曼海姆樂派、柏林樂派和維也納古典樂派的創(chuàng)作成果。社會文化特質(zhì)：時期的文化特色.強(qiáng)調(diào)人性解放，崇尚英雄主義，追求人權(quán)平等。音樂家創(chuàng)作貼近大眾。.它反映了該時期“啟蒙運(yùn)動”和“狂飆突進(jìn)運(yùn)動”的思市民音樂文化的繁榮。想實質(zhì)自由平等博愛關(guān)注人的本性和情音樂評論的興起。想實質(zhì)：自由、平等、博愛，關(guān)注人的本性和情感。18世紀(jì)，一切世紀(jì)中最非基督教化的世紀(jì)。藝術(shù)家自身獨立價值，“有勇氣施展本人的智性J簡述古典主義時期音樂的整體風(fēng)格特征古典主義時期劃分.音樂從教堂步入宮廷，并逐步走向社會，走向民眾。.不再以復(fù)調(diào)手法為主，采用的是主調(diào)音樂形式。加強(qiáng)了旋律與和聲前古典時期(Pre-Classical)的對應(yīng)，建立起“主一下屬一屬一主”的功能和聲進(jìn)行。3.確立曲式分段式結(jié)構(gòu)原則確立曲式分段式結(jié)構(gòu)原則，，形成形成方整型樂句結(jié)構(gòu)方整型樂句結(jié)構(gòu)。。1720年之前：也稱后巴洛克時期1720年之前：也稱后巴洛克時期4.主題動機(jī)式發(fā)展。5.“通奏低音”被明確的樂器記譜取代。維也納古典時期(VienneseClassical)6.追求客觀的美，拓寬了音樂的表現(xiàn)范圍和表現(xiàn)力。7.新型的器樂體裁 交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、四重奏上。古典主義高峰(HighClassical),主要以海頓、莫扎特、貝多芬三位作曲家為代表前古典主義時期主觀題前古典主義時期音樂.簡述格魯克和他的歌劇改革。聲樂創(chuàng)作.簡述喜歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展?.簡述室內(nèi)樂的產(chǎn)生及其發(fā)展。1、喜歌劇簡述室內(nèi)樂的產(chǎn)生及其發(fā)展。.簡述協(xié)奏曲的發(fā)展。2、格魯克歌劇改革.曼海姆樂派的貢獻(xiàn)表現(xiàn)在哪些方面？.簡述交響曲的產(chǎn)生、發(fā)展及其特征。器樂創(chuàng)作1、早期交響樂的發(fā)展意大利喜歌劇的興起與繁榮佩格萊西(GiovanniBattistaPERGOLESI，的意大利喜歌劇(operabuffa)：從17世紀(jì)中葉開始，在意大利正歌劇三幕之間，插入了插科喜歌劇《女仆作夫人》(LaServa打渾的"幕間劇"(intermezzo),后來逐漸獨Padrona,1733)立成劇。立成劇劇作家哥爾多尼(Goldoni,1707-1793)的劇本喜歌劇取材于日常生活，演出形式短小精悍，寫作提升了文化層次。與民間音樂、通俗流行歌調(diào)聯(lián)系較緊，所以深受市民的喜愛。法國喜歌劇(Operacomique)1715年，“巴黎喜歌劇院”，上演平民大眾劇目1752年，佩格萊西《女仆作夫人》在巴黎上演，引起了喜歌劇之爭起了喜歌劇之爭。反對者：以“皇家音樂研究院”為首的法國大歌劇的支持者們極力否認(rèn)喜歌劇的藝術(shù)價值，認(rèn)為它是一種粗俗的歌劇藝術(shù)，不應(yīng)登大雅之堂。英國民謠劇(Englishballadopera)用本國語言加對白再加通俗曲調(diào)1728年《乞丐歌劇》(TheBeggar'sOpera)德奧歌唱劇(singspiel)模仿法國喜歌劇、英國民謠劇采用簡單的德語對白與分節(jié)歌式的流行曲調(diào)。改革具體內(nèi)容：1.音樂服從詩和劇情的需要。2.放棄返始詠嘆調(diào)的表達(dá)，刪除一些不必要的花腔段落，3.并用有伴奏的宣敘調(diào)代替“清唱宣敘調(diào)”，詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)差別不大。差別不大。4.歌劇序曲成為歌劇的一部分，參與表達(dá)歌劇的內(nèi)涵。5.管弦樂在歌劇中根據(jù)內(nèi)容的需要烘托劇情的發(fā)展，而不僅僅處于伴奏的地位。6.減少獨唱部分，加強(qiáng)樂隊及合唱團(tuán)的作用，舞蹈中也去掉了與歌劇內(nèi)容不符的嘩眾取寵的片斷。支持者：以啟蒙學(xué)者盧梭為首的“百科全書”派，代表更多人的藝術(shù)觀點，熱情支持了這種新的歌劇藝術(shù)形式。認(rèn)為它不象法國大歌劇那樣華而不實，更符合質(zhì)樸、自然的藝術(shù)理想。盧梭創(chuàng)作了法國首部喜歌劇《鄉(xiāng)村卜者》(LeDevinduVillage,1752)例題：18世紀(jì)中期，佩格萊西的作品在巴黎上演，引發(fā)了音樂史上著名的“喜歌劇之爭”，由此，改革意大利正歌劇的呼聲日趨強(qiáng)烈。格魯克歌劇改革格魯克(ChristophWillibaldyonGluck.1714—1787).德國作曲家，對意大利正歌劇的成功改革確立了他在音樂史上的重要地位。他的代表作品有：《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》、《阿爾切斯特》、《伊菲姬尼在奧利德》、《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》等。在《阿爾切斯特》這部歌劇樂譜的前言陳述改革原因、目標(biāo)。例題：古典主義時期德國作曲家為了使戲劇內(nèi)容與音樂表達(dá)之間的關(guān)系達(dá)到一個更為合理的狀態(tài)，通過歌劇《伊菲姬尼在奧利德》和和進(jìn)行了真正戲劇意義上的歌劇改進(jìn)行了真正戲劇意義上的歌劇改革，適應(yīng)了18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動的審美情趣。格魯克的歌劇改革的意義使歌劇藝術(shù)朝著健康的方向發(fā)展。許多音樂家如莫扎特、貝多芬、瓦格納等都從他這里得到過應(yīng)有的啟發(fā)。19世紀(jì)下半葉瓦格納對歌劇的改革，本質(zhì)上就是要實現(xiàn)格魯克提出的戲劇思想。.源于意大利快一慢一快歌劇序曲(sinfonia),后作為單獨題材進(jìn)行演奏。.薩馬爾蒂尼(GiovanniBattistaSammartini,1698-1775)是18世紀(jì)早期交響曲創(chuàng)作的代表人物，寫作三個樂章的交響曲。斯塔米茨創(chuàng)作了50首交響曲：1、在意大利歌劇序曲快一慢一快結(jié)構(gòu)，加入了快速的笫四樂章，形成了快板一行板一小步舞曲一快板終曲的交響樂套曲形式。2、加入了一個抒情的對比主題一副部3、仔細(xì)安排樂隊演奏力度上“漸強(qiáng)”、“漸弱”的情感幅度變化4、以主調(diào)音樂風(fēng)格為主，重視以小提琴為中心的旋律聲部，加強(qiáng)了管樂器的色彩效果，廢除了巴羅克時期樂隊通奏低音的寫法，開創(chuàng)性地采用總譜形式進(jìn)行創(chuàng)作。簡述早期交響樂發(fā)展1、意大利歌劇序曲.22、薩馬蒂尼薩馬蒂尼3、曼海姆樂派4、北德樂派5,海頓曼海姆樂派：.18世紀(jì)中葉，波西米亞曼海姆(Mannheim)選帝候?qū)m廷一批優(yōu)秀的作曲家,以及極負(fù)盛名的管弦樂隊。約翰.斯塔米茨(JohannWenzelStamitz,1717-1757)和兩個兒子為代表。北德樂派北德樂派：C.P.E.巴赫、W.F.巴赫、格勞恩、匡茨多種作品在一起。.C.P.E.巴赫巴赫(CarliPhlhilippEmanuellBachh,1714-1788)：柏林巴赫1、快一慢一快三樂章的羽管鍵奏鳴曲。2、增加了戲劇性因素和幻想的氣質(zhì)。3、“情感風(fēng)格”奏鳴曲和奏鳴曲式奏鳴曲(sonata)：由不同數(shù)目的樂章組成，樂章間有調(diào)性、速度、情緒上的對比，并存在內(nèi)在聯(lián)系的個整體在聯(lián)系的一個整體。奏鳴曲式(sonataform)：奏鳴曲題材內(nèi)部采用的結(jié)構(gòu)曲式。維也納古典樂派主觀題解答.1、時間.4、活動.2、地點.5創(chuàng)作.5、創(chuàng)作.3、人物.6、影響例題：18世紀(jì)的德國出現(xiàn)了三個重要的音樂流派，分別是樂派，代表作曲家是約翰.斯塔米茨；樂派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及維也納古典樂派，三位代表作曲家是巴赫；以及維也納古典樂派，三位代表作曲家是、、。維也納古典樂派的主觀題簡述海頓的創(chuàng)作及藝術(shù)成就。簡述莫扎特的創(chuàng)作和藝術(shù)成就。簡述貝多芬的創(chuàng)作藝術(shù)成就及音樂中的人文主義思想簡述貝多芬的創(chuàng)作、藝術(shù)成就及音樂中的人文主義思想。簡述貝多芬音樂中的人文主義思想。海頓(FranzJosephHaydn,1732-1809)奧地利作曲家，出身普通家庭，感受農(nóng)村生活。.1761年開始，，為匈牙利貴族保爾.埃斯特哈齊公爵(Esterhazy)服務(wù)了30年。1790年退休，遷居維也納。1791年、1794年兩次赴英國，并于1791年獲得牛津大學(xué)授予的“榮譽(yù)音樂博士學(xué)位”。藝術(shù)成就海頓一生共寫了100多首交響曲、80多首弦樂四重奏、4部清唱劇、10多部歌劇及其他的器樂和聲樂作品。交響曲和弦樂四重奏之父鋼琴協(xié)奏曲和鋼琴三重奏重要開創(chuàng)者。以主題和動機(jī)的發(fā)展為基礎(chǔ)來形成樂章。確立了樂隊的雙管編制和近代配器法原則，奠定了近代交響樂隊的基礎(chǔ)經(jīng)典曲目：《告別交響曲》(No451772)經(jīng)典曲目：《告別交響曲》(No.45,1772)“牛津”(No.92,1789)6首“巴黎”(No.82-87,1785)12首“倫敦”(No.93-104,1791-1795)清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》(DieSchoepfung,1796-1798)《四季》(Dieen,17991801)《四季》(DiJJahhreszeititl799-1801)借用清唱劇題材，抒發(fā)自己的個性化宗教體驗，對上帝人聲充滿充沛感受和主觀體驗。交響曲之父創(chuàng)作了不下于104首交響曲(估計達(dá)150首之多)。確立了奏鳴交響套曲的形式結(jié)構(gòu)和奏鳴曲式原則。(倫敦交響曲)第一樂章：奏鳴曲式，音樂對比性強(qiáng)第二樂章：復(fù)三、變奏曲式，抒情的慢板第三樂章：三部曲式，民間舞曲性質(zhì)的小步舞曲第四樂章：回旋、回旋奏鳴曲式，歡快活潑的舞曲弦樂四重奏.68部弦樂四重奏廢除了數(shù)字低音的寫作。.80余首弦樂四重奏（最末一首未完成）80余首弦樂四重奏（最末一首未完成）第一小提琴：中年的健談?wù)?，總在找尋話題來維持談話。第二小提琴：一提的朋友，強(qiáng)調(diào)一提的機(jī)智，很少表露自己。中提琴：善良的饒舌夫人，經(jīng)常插嘴。大提琴：莊重的學(xué)者，中肯的論斷支持第一小提琴。海頓音樂特點普通人的生活、質(zhì)樸的鄉(xiāng)村生活為背景。對人生、世界、自然的豁達(dá)和樂觀態(tài)度。音樂充溢著健康、質(zhì)樸、幽默和輕松。結(jié)構(gòu)合理勻稱、和聲簡明清晰、旋律清新明快。莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756—4歲彈鋼琴1791）,奧地利作曲家。他是脫離教堂、宮廷5歲學(xué)作曲，走入“自由音樂家”行列的先行者。8歲就寫下了第一批奏鳴曲和交響曲11歲就寫了第1部歌劇.11歲就寫了第1部歌劇父親列奧波特.莫扎特（1719—1787）是當(dāng)時著名的小提琴家、作曲家。莫扎特創(chuàng)作分期1762-1772：上帝眷戀的神童.1773-1781：成熟的作曲家17731781：成熟的作曲家1782-1791：天才的輝煌莫扎特的歌劇意大利歌劇《費加羅的婚禮》：樂觀、進(jìn)取、自信的時代特征《唐璜》：偉大的音樂、爭議的劇情，開創(chuàng)世紀(jì)叛逆的先河逆的先河德國歌劇《后宮誘逃》：發(fā)生在土耳其皇宮的“越獄”故事《魔笛》：混亂的劇情，無以倫比的音樂音樂創(chuàng)作歌劇寫了22部交響曲41部.25部鋼琴協(xié)奏曲.55部小提琴協(xié)奏曲部小提琴協(xié)奏曲.40首鋼琴小提琴奏鳴曲、18首鋼琴奏鳴曲.23部弦樂四重奏宗教音樂有：《C小調(diào)彌撒》、《安魂曲》、《圣體頌》簡述：莫扎特歌劇的魅力從神話故事轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活聲樂和器樂交溶，達(dá)到了揭示戲劇情節(jié)發(fā)展的目的對人物內(nèi)心及其性格刻畫重唱的巔峰創(chuàng)作的意大利歌劇，具有喜歌劇、正歌劇的雙重特點例題：莫扎特對音樂的最大貢獻(xiàn)體現(xiàn)在歌劇領(lǐng)域，他主張“詩必須服從音樂”，創(chuàng)作了一部部世人為之震撼的作品。他的為德國歌唱劇的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，成為喜歌劇史上具有里程碑意義的作品。莫扎特的器樂41部交響樂早期的交響曲基本上是海頓式的早期的交響曲，基本上是海頓式的，后期的交響樂作品卻超過了海頓，其主要特征是從風(fēng)俗性向心理刻畫方面的發(fā)展，努力揭示心理感受。鋼琴奏鳴曲在D、斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的抒情性和維也納式的清新、明快結(jié)構(gòu)上比較嚴(yán)謹(jǐn)，風(fēng)格上通俗、輕盈、典雅、清新、明快，具有即興和變奏的特征。他的后期的奏鳴曲更加強(qiáng)調(diào)了主題間的對比和并置，豐富了鋼琴的音域和表現(xiàn)力，使鋼琴音樂發(fā)展到新階段。器樂創(chuàng)作的藝術(shù)成就歌劇創(chuàng)作中的歌唱性及德奧和聲功能的表現(xiàn)性融為一體，創(chuàng)作出既有抒情表現(xiàn)又有動力性發(fā)展的古典主義器樂作品。器樂音樂的對比性特征更為鮮明地反映在樂章主題之間器樂音樂的對比性特征，更為鮮明地反映在樂章、主題之間和聲語言的復(fù)雜運(yùn)用，遠(yuǎn)關(guān)系的調(diào)性部局，既增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)性，又使這種表現(xiàn)在一定的結(jié)構(gòu)之內(nèi)。協(xié)奏曲各種樂器與樂隊的協(xié)奏曲50多部樂隊采用雙呈示部樂隊采用雙呈示部。。樂隊與獨奏樂器的關(guān)系密切，它已不僅僅是對獨奏部分的伴奏，樂隊的作用比以前有很大的提高。例題：協(xié)奏曲是莫扎特在歌劇以外成就最突出的領(lǐng)域，他確立了18世紀(jì)古典協(xié)奏曲第一樂章中和的形式，為近代協(xié)奏曲的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。《安魂曲》(RequiemK.626,1791)安魂曲作于1791年，是莫扎特最后的作品.1791年秋天，瓦爾茨格伯爵來請他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特也沒能完成這部作品，最終由他的學(xué)生蘇斯邁爾根據(jù)他留下的手稿續(xù)完。例題：莫扎特對音樂的最大貢獻(xiàn)體現(xiàn)在歌劇領(lǐng)域，他主張“詩必須服從音樂”，創(chuàng)作了一部部世人為之震撼的作品。他的為德國歌唱劇的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)實的基礎(chǔ)，，成為喜歌劇史上具有里程碑意義成為喜歌劇史上具有里程碑意義的作品。貝多芬（LudwigvanBeethoven,1770---1827）.1770年12月16日，生于德國萊茵河畔的波恩。創(chuàng)作早期（1770-1802）：波恩、維也納，思想的逐漸成熟《海里根施塔特遺囑》.《海里根施塔特遺囑》成熟時期（1803-1813）：《第五鋼琴協(xié)奏曲》、《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運(yùn)）、《第六交響曲》（田園）、《費德里奧》創(chuàng)作晚期（1814-1827）：《第九交響曲》交響樂創(chuàng)作英雄性：《第三交響曲》（英雄）《第五交響曲》（命運(yùn)）《第九交響曲》（合唱）生活風(fēng)俗性、抒情性：生活風(fēng)俗性、抒情性：《第一交響曲》《第四交響曲》《第八交響曲》群眾性、舞蹈性：《第七交響曲》自然哲理、泛神論：《第六交響曲》（田園）綜合性：《第二交響曲》例題：貝多芬從他的第三交響曲開始，鋼琴作品在第三樂章中以取代了宮廷氣32首鋼琴奏鳴曲一一鋼琴的新約全書。貝多芬的這32首鋼琴奏鳴曲有很大的創(chuàng)新。它們形成了質(zhì)的小步舞曲。貝多芬特殊的思維方式：對比、連貫和統(tǒng)一。英雄性、戲劇性，抒情、田園性誤導(dǎo)性從第二鋼琴奏鳴曲開始，傳統(tǒng)鋼琴奏鳴曲的基本樣式得以發(fā)展和變化：.1富于動力性的諧謔曲代替了小步舞曲.1、富于動力性的諧謔曲代替了小步舞曲2、早、中期奏鳴曲的三個樂章結(jié)構(gòu)，根據(jù)表現(xiàn)的需要常常被擴(kuò)展為四個樂章3、不同性質(zhì)的樂章組合更為自由協(xié)奏曲.5部鋼琴協(xié)奏曲和1部小提琴協(xié)奏曲中，都是以傳統(tǒng)的三樂章套曲結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)。在第五鋼琴協(xié)奏曲中（皇帝），貝多芬取消了以往演奏家即興演奏華彩段落炫技表現(xiàn)的作法，代之以作曲家寫作的固定華彩段落。管弦樂序曲例題：貝多芬共創(chuàng)作了部交響曲，《埃格蒙特》、《科里奧蘭》、《列昂諾拉第三》部歌劇，部弦樂四重奏和首鋼琴奏最為著名。鳴曲。這些序曲原是貝多芬為科林這些序曲原是貝多芬為科林、歌德的戲劇作品所寫歌德的戲劇作品所寫的配樂部分，以后被獨立出來單獨進(jìn)行演奏。這些序曲既是對戲劇作品內(nèi)容的高度概括，也渲染了戲劇作品的悲劇性氣氛。音樂具有主題精煉、形象鮮明的特征。歌劇《費德里奧》貝多芬創(chuàng)作的唯一一部歌劇其他聲樂作品歌劇敘述了一位青年婦女列奧諾拉女扮男裝，化名費德里奧，莊嚴(yán)彌撒去營救被省長皮查羅監(jiān)禁的丈夫弗羅列斯坦去營救被省長皮查羅監(jiān)禁的丈夫弗羅列斯坦。?！禗大調(diào)彌撒》、《莊嚴(yán)彌撒》《D大調(diào)彌撒》、《莊嚴(yán)彌撒》貝多芬在這部歌劇中歌頌的是酷愛自由、正直善良、為忠貞不渝的愛情而自我犧牲的大無畏勇氣，敢同黑暗勢力英勇搏斗的歌曲英雄?！吨逻h(yuǎn)方的愛人》6首歌曲組成的聲樂套曲貝多芬音樂特點資產(chǎn)階級人道主義思想和人生觀“自由、平等、博愛”刻的哲深刻的哲理交響性思維戲劇化的音樂維也納音樂家的創(chuàng)作特點(1)在音樂內(nèi)容上，音樂作品受到當(dāng)時啟蒙運(yùn)動思潮的影響，以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨。(2)在音樂織體上，確立了主調(diào)音樂形式的主導(dǎo)地位，和聲織體清晰，曲式結(jié)構(gòu)分明。(3)在音樂體裁上，奠定了交響曲、四重奏、協(xié)奏曲、奏鳴曲等體裁形式，使之更完善、更規(guī)范。(4)承襲了德奧音樂文化傳統(tǒng)，以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和高超的作曲技法，使古典主義音樂達(dá)到頂峰，對后世音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。習(xí)題講解浪漫主義時期音樂音樂風(fēng)格特點：⑴從風(fēng)格上看：作品強(qiáng)烈地張揚(yáng)主觀情感和個性特征，每個作曲家的作品都帶有個性化的烙印(2)從文化傳統(tǒng)上看：作品強(qiáng)調(diào)民族觀念，作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤。⑶從體裁上看：打破了古典音樂程式化的限制，出現(xiàn)了表達(dá)明確意圖的“標(biāo)題音樂”、多樂章的交響曲、單樂章的交響詩和特性小曲等體裁。浪漫主義時期德奧音樂舒伯特、舒曼、門德爾松勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒、理查德.斯特勞斯韋伯、瓦格納浪漫主義含義浪漫（romantic）一詞原指用羅曼語（Romance）所寫的有關(guān)歐洲中世紀(jì)那些情節(jié)離奇，冒險而富于幻想的騎士故事和傳奇小說。歐洲史學(xué)家用這個詞來稱呼8世紀(jì)末至世紀(jì)初盛行歐洲史學(xué)家用這個詞來稱呼18世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行的文藝思潮和