設計學概論課后題總結(jié)

設計學概論課后題總結(jié)設計學的研究對象是什么，作為一門新興的學科，設計學的產(chǎn)生是20世紀以來的事件;作為一門專門的學科，它毫無疑問有著自己的研究對象。由于設計與特定社會的物質(zhì)生產(chǎn)與科學技術的聯(lián)系，這使得設計本身具有自然科學的客觀性特征;然而設計與特定社會的政治、文化、藝術之間所存在的顯而易見的關系，又使得設計學在另一方面有著特殊的意識形態(tài)色彩。這兩個方面的特點正構成了設計學作為一門專門學科的獨特的性質(zhì)，因此設計應該被視作一種物質(zhì)文化行為，而設計學則是既有自然科學特征又有人文學科色彩的綜合性的專門學科。設計學是關于設計這一人類創(chuàng)造性行為的理論研究。由于設計的終極目標永遠是功能性與審美性的統(tǒng)一，因此，設計學的研究對象便與設計的功能性與審美性有著不可割裂的關系。由于設計學在西方是自20世紀70年代才從美術學種分離出來的獨立學科，所以對設計學作研究方向的劃分，我們一般將設計學劃分為設計史、設計理論與設計批評三個分支。西方“設計的藝術”概念在何時又哪位藝術家最早提出，最初發(fā)生在西方的文藝復興時期，被尊稱為西方藝術史之父的意大利藝術家和作家喬爾喬?瓦薩里提出的。古代漢語中與現(xiàn)代“設計”相對應的概念是什么，在古代漢語中，與西方“設計”相似的概念是“經(jīng)營”和“造物”。作為設計師，你如何看待設計與藝術的關系，設計感是藝術的靈魂，沒有創(chuàng)意等于沒有靈魂。再美也沒有神采，無法打動人心，改變?nèi)说男撵`，使人們永遠獲得美好的感受。作為設計師的話，藝術面向的是個人你可以隨心所欲的創(chuàng)作，設計是面向大眾你的作品要能讓一般人所接受，才能有銷量。同上，藝術與設計也是相鋪相成的。沒有藝術感設計出來的東西,而是依葫蘆畫瓢的作品，那稱不上設計師，只能算復制機器人。藝術與設計都來源于生活，應用于生活。從人類起源看，設計和藝術是同類的，再歷史發(fā)展中同源而異流。設計是前瞻性的，藝術是回顧性的。設計注重生活的器具，藝術注重人類的心理。設計師對生活質(zhì)量和現(xiàn)狀負責，藝術是對人的心理安撫，設計師于個人創(chuàng)作，設計必須適應社會需求，總之設計和藝術是可以通過平衡而共同促進的。舉例說明科技進步如何推動設計方法的改變，波音777是波音公司首次完全利用計算機繪圖進行設計的飛機，是世界第一款完全以計算機立體CAD繪圖技術設計的民用飛機，該技術又稱CATIA，整個設計過程并沒有使用紙張繪圖，而是使用一套稱為CATIA的三維計算機輔助設計軟件。事先「建造」一架虛擬的777,讓工程師可以及早發(fā)現(xiàn)任何誤差，并預先判定數(shù)以千計的零件是否配合妥當，然后才制作實體模型。在原型機建造的時候各種主要部件一次性成功對接。作為消費者，你對消費品的設計要求是什么，受文化因素，社會地位，心理認識等方面影響，不同的消費者對設計有著不同的要求，但其中一些內(nèi)容是相同的。具體表現(xiàn)在:1，機能:包括能達到產(chǎn)品使用目的的適當機能，使用上的使得程度以及維修，管理，存貯及搬運等的方便性;2,外觀:包括形狀，色彩，樣式，肌理等給人以外觀美感的綜合因素及獨創(chuàng)性;3,品質(zhì):包括有效地應用材料和滿足產(chǎn)品作為用具的品質(zhì)水準兩方面的內(nèi)容。還記得本章對中國設計的分期和類型的劃分嗎，1，史前時期石器，陶器，建筑，服飾，工具2,商，周和戰(zhàn)國時期青銅器，建筑，服飾3,秦代到晚清時期建筑，園林，家具，陶瓷，紡織品與服飾，工具，兵器。舉例說明中國設計對西方設計的影響。中國古代設計文化的成就是舉世公認的，許多重要的設計創(chuàng)造傳播到世界廣大的地區(qū)。著名的英國學者李約瑟在他的著作中列舉了26項中國向西方傳播的設計發(fā)明后指出：“我寫到這里用了句點，因為26個字母都已經(jīng)用完了，可是還有許多例子，甚至還有重要的例子可以列舉?！绷硗?，在近代歐洲，還曾劉興國一種效仿中國古代設計的“中國風格”。是“指17和18世紀西方室內(nèi)設計、家具、陶器、紡織和園林設計風格”，是由“17世紀初英國、意大利等國的工匠開始自由仿效從中國進口的櫥柜、瓷器和刺繡品的裝飾式樣”而逐漸形成的設計風格。舉出五部以上的中國古代設計論著。中國工藝美術史，中國美術通史，中國青銅器，天工開物，中國科學技術史，中國建筑圖集，中國古代建筑史，建筑初步，中國服裝史，中國陶瓷史，漢代染織工藝，中國歷代服裝史。本章是如何對西方設計作分期的？按照設計的時間發(fā)展分為：“前設計”時期、西方19世紀設計、現(xiàn)代設計運動、當代設計現(xiàn)狀舉例說明工業(yè)革命對設計的影響。影響紡紗行業(yè)的各種發(fā)明是工業(yè)革命變革的典型代表，機器化是從紡紗這個行業(yè)開始的。其中，阿克賴特發(fā)明了水力紡紗機，克朗普頓發(fā)明了“騾機”，哈格里夫斯發(fā)明了手搖“珍妮紡紗機”，使紡織生產(chǎn)從家庭小工業(yè)發(fā)展到集中的工廠生產(chǎn)。機器化的第二個過程是織布，即印花布印染術。它是由1783年發(fā)明的一種滾軸印染機改良的。紡織工業(yè)的迅速發(fā)展完全改變了工業(yè)生產(chǎn)的面貌。哪幾種學說影響到后現(xiàn)代主義設計，一些概念比如“符號學”、“結(jié)構主義”和“解構方法”全方位的擴大設計的領域，并將設計從實用性的、解決問題的行為變成了一個更大的知識思想世界。符號學給探究視覺世界提供了一種分析工具。結(jié)構主義試圖給人的概念行為提供一個理性的解答。解構方法，它通過解碼社會有關性、階級和性別的固有成見和套語，來揭示圖像里復雜的意義層面。但是，“混沌理論”也吸引了設計師的注意力，它給設計提供了一個有趣的范例，那就是將現(xiàn)代運動的明確性于后現(xiàn)代主義所倡導的不確定性方法做對比。你對本章所作的設計的分類有何看法，近些年來，越來越多的設計師和理論家傾向于按設計目的之不同，將設計大致劃分成:為了傳達的設計一一視覺傳達設計;為了使用的設計一一產(chǎn)品設計和為了居住的設計一一環(huán)境設計三大類型。這種劃分方法的原理，是將構成世界的三大要素：“自然一人一社會”作為設計類型劃分的坐標點，由它們的對應關系，形成相應的三大基本設計類型。因此，這種劃分具有相對廣泛的包容性、正確性和科學性。為什么說對設計的分類無法一勞永逸，不同的設計類型，各有其特殊的現(xiàn)實性和規(guī)律性，同時又都遵守著設計發(fā)展的共同規(guī)律，并在此基礎上相互聯(lián)系、相互滲透、相互影響。研究不同設計類型的區(qū)別和聯(lián)系，揭示其特點和規(guī)律性，不僅可以幫助設計師更好的掌握和發(fā)揮各種設計類型的特長，并且可以使不同類型的設計師彼此取長補短，相互促進，有利于設計整體的繁榮和發(fā)展。試舉出影響常規(guī)分類的若干因素。按維度分類能分為二維平面設計、三維立體設計、四維設計橫向分為視覺傳達設計、產(chǎn)品設計、環(huán)境設計縱向分為系統(tǒng)設計、非系統(tǒng)設計簡述從工匠到專業(yè)設計師的社會地位的變化情況。從七八千年前的第一次社會大分工后工匠開始出現(xiàn)，他們的地位一般比較低下到古羅馬時期工匠（含藝術家）、專業(yè)設計師才開始出現(xiàn)，因為分工更趨精細，出現(xiàn)了最早的專業(yè)設計師，除了雇用服務的工匠外，其它自由手藝工人開始成立自己的“行會”，還雇有學徒和幫工。文藝復興時期工匠、藝術家、專業(yè)設計師開始發(fā)展，工藝和藝術觀念上有了區(qū)分，開始培育訓練專門設計師，并成立了行會組織，從而為其它地方設計師的組織與教育提供了模式。機器化的廣泛采用加快了設計師的職業(yè)化進程。工業(yè)革命以后現(xiàn)代專業(yè)設計師出現(xiàn)，成立了設計與工業(yè)協(xié)會，使工業(yè)設計職業(yè)化，并確立了工業(yè)設計師的社會地位。設計師與藝術家的共同點和不同之處是什么，設計師是從藝術中分離的行業(yè)，設計生產(chǎn)是精神生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)相結(jié)合的非常特殊的社會生產(chǎn)部門，它不同于科學研究，也不同于純藝術創(chuàng)造，設計創(chuàng)造是以綜合為手段，以創(chuàng)新為目標的高級、復雜的腦力勞動的過程。設計師要掌握的是多種學科高度交叉的綜合性學科。設計師首先需要掌握藝術與設計的專業(yè)知識，包括造型基礎知識、專業(yè)設計技能與設計相關的理論知識。隨著信息化時代的來臨，自然科學與社會學知識技能在設計師的才能修養(yǎng)中占據(jù)日益重要的位置。時代發(fā)展要求設計師“兩手抓，兩手到要硬”，同時充分利用電腦技術的先進效果。舉例說明設計師所肩負的社會責任。作為設計創(chuàng)造的主題，設計師的設計必須是用來改善人們的生存條件和環(huán)境，為人門創(chuàng)造更好的生存條件和環(huán)境服務的。這種社會意識實際上是一種服務意識、奉獻意識和協(xié)作意思。各種職業(yè)病的發(fā)生，常常是因為工作條件的不適所致，例如礦井工人的“黑肺病”，長途汽車司機的腰損傷，農(nóng)民因農(nóng)具簡陋而過度勞累致病等。還有工作與生活條件的不安全設計而導致的傷害，例如工業(yè)安全帽不安全、護目鏡不護目以及采用易燃材料的設計引起火災燒傷等。都需要設計師來提供健康安全的生存和發(fā)展環(huán)境。設計批評與藝術批評有哪些不同之處，設計批評的主體是指設計的欣賞者和使用者。批評主體的批評活動可以訴諸文字、語言，也可以體現(xiàn)為購買行為。用符號學的話來說，設計批評者就是設計符號的接受者。設計與藝術不同，設計必須當時被接受，被社會消費。這是設計本身的目的性決定的。設計批評的主題即消費者，設計飽含著廣泛的民主意識。設計批評者與設計品的關系是一種密切的互動關系，這種關系可以從設計的實用功能和社會效果方面尋求解釋，也能夠從審美關系上找到答案。設計作品必須與欣賞、批評活動相互依存，共生共存。同一件設計品對不同接受者而言其含義不同，作品不存在獨立性。批評者與批評對象構成交互作用的復合體。設計批評的特殊方式是什么，設計批評有兩種特殊的方式：國際博覽會和集團批評，其中集團批評包