從紫砂壺說起

從紫砂壺說起紫砂壺,是中國特有的，集詩詞、繪畫、雕刻、手工制造于一體的陶土工藝品,長久以來，都被人們推崇為理想的注茶器。它優(yōu)良的實用功能，在明清兩代的文獻(xiàn)中即有所記載。明清兩代人們認(rèn)為茶壺之所以“黜銀錫及閩豫瓷，而尚宜陶〞，是由于紫砂壺能發(fā)出茶之色、香、味，并且既不奪香，又煮熟湯氣。從古至今，無數(shù)文人墨客、名人雅士都癡情于它外形的美輪美奐以及豐富的文化內(nèi)涵，使紫砂壺成為競相爭逐的焦點。紫砂壺之濫觴紫砂壺的原產(chǎn)地在江蘇宜興，故又名宜興紫砂壺。紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大地范蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的“陶朱公〞。數(shù)來已有二千四百多年的歷史了！不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以后的事情。從此蔚成風(fēng)氣，名家輩出，花色品種不斷翻新，五百年間不斷有精品傳世。開展到今天，可謂巧奪天工，技絕寰字。供春作品圖明陳洪緩?品茗圖?通常的說法，紫砂壺的創(chuàng)始人是明代正德——嘉靖時的龔春(供春)?！坝鄰淖嫒x書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。〞(吳梅鼎：?陽羨瓷壺賦·序?)供春壺，當(dāng)時人稱贊“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。〞短短12個字，令人如見其壺?？上Ч┐簤匾巡坏靡?，現(xiàn)在流傳的供春壺多是仿品。當(dāng)代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在20萬港幣左右，足見供春壺的藝術(shù)價值多么珍貴。龔春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉并稱為萬歷以后的明代三大紫砂“妙手〞。時大彬的紫砂壺風(fēng)格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，樸雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：“吾之精，終不及時(時大彬供春作品圖明陳洪緩?品茗圖?徐友泉，手工精細(xì)，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質(zhì)樸渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學(xué)藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經(jīng)過，徐有泉作品圖徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認(rèn)為他很有才華，于是欣然授其全部絕活，后來果然自成一家。以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠(yuǎn)、惠孟臣。陳鳴遠(yuǎn)以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工于精雕細(xì)鏤，善于堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術(shù)品，充滿了生氣與活動。同時，他還創(chuàng)造在壺底書款，壺蓋內(nèi)蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的開展產(chǎn)生了重大影響。徐有泉作品圖陳鳴遠(yuǎn)作品圖由于陳鳴遠(yuǎn)的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現(xiàn)。顧景舟先生說，從少年習(xí)藝，直至暮年，半個多世紀(jì)中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長于制作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內(nèi)有“永林〞篆書小印者為精品。第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術(shù)主張創(chuàng)新，他倡導(dǎo)“詩文書畫，不必十分到家〞，但必須要見“天趣〞。他把這一藝術(shù)主張，付諸紫砂陶藝。第一大奉獻(xiàn)，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結(jié)合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大奉獻(xiàn)，他憑著天賦，隨心所欲地即興設(shè)計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創(chuàng)新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典范?，F(xiàn)在我們見到的嘉慶年間制作的紫砂壺，壺把、壺底有“彭年〞二字印，或“阿曼陀室〞印的，都是由陳鴻壽設(shè)計、楊彭年制作的，后人稱之為“曼生壺〞。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，制作技術(shù)雖不如明代中期精妙，但對后世影響很大。楊彭年首創(chuàng)捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。乾隆以后，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的制作也愈來愈不景氣。值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠(yuǎn)以后的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，那么一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創(chuàng)新，制作工藝也日漸草率荒疏。陳鳴遠(yuǎn)作品圖當(dāng)代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十余年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳云根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。紫砂壺之名壺1、樹癭壺明代供春樹癭壺樹癭就是樹瘤。這種壺的造型模仿樹癭，壺面凹凸不平，有樹皮模樣刻紋。整把壺呈暗栗色，是明代制壺大家供春創(chuàng)制的一種壺式。明代供春樹癭壺?fù)?jù)紫砂壺史記載，供春在明代正德年間只是一名書僮，后向江蘇宜興金沙寺一名和尚學(xué)習(xí)制壺技術(shù)。供春壺價值極高，有“供春之壺，勝于金玉〞的贊語。樹癭壺是供春最知名紫砂壺造型，傳世極少?，F(xiàn)藏中國歷史博物館的樹癭壺，局部專家認(rèn)為是供春手制，是現(xiàn)在能看到最早的紫砂茶壺實物。2、中華龍壺清末邵二泉“二泉〞銘壺當(dāng)代季漢生“中華龍壺〞“中華龍壺〞是當(dāng)代著名民間創(chuàng)造家季漢生創(chuàng)意設(shè)計，中國工藝美術(shù)大師曹安祥制作的一款同時能泡兩種茶水的紫砂鴛鴦茶器，造型構(gòu)思巧妙，線條舒展，靈動生氣、氣勢磅礴，象征“一國兩制〞含義，是明代至今壺藝史上的一大藝術(shù)杰作。中華龍壺的問世不僅刷新了世界茶文化歷史，更對促進祖國和平統(tǒng)一、推動世界和平開展具有重大的歷史意義，被全球華僑華人推動中國和平統(tǒng)一系列活動組委會、歐洲中國和平統(tǒng)一促進會指定為饋贈國家或地區(qū)領(lǐng)導(dǎo)人的專用禮品。該作品是從十多位大師出樣最終審定為饋贈國家領(lǐng)導(dǎo)人的唯一作品，并有王光英題字“心系中華〞，連戰(zhàn)題“宏揚國粹〞，陳大章題“中華龍壺，藝術(shù)瑰寶〞，鮑志強題“紫砂龍壺，藝術(shù)杰作〞清末邵二泉“二泉〞銘壺當(dāng)代季漢生“中華龍壺〞3、“二泉〞銘壺邵二泉〔約1803-1860年〕，擅長鐫壺銘。這把壺型質(zhì)古樸，壺為土黃色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，應(yīng)和古人“祝福〞意愿。壺腹一側(cè)，陰刻行書：“天朗氣清，惠風(fēng)和暢〞，這句詩源于王羲之?蘭亭集序?，署名“二泉〞。壺底有“唐冰〞款，可能是制壺人，但其人已無法考證。清末程壽珍“冰心道人〞壺4、“冰心道人清末程壽珍“冰心道人〞壺這是一把清末民初年間的紫砂壺。壺體顏色似瓷器中的茶葉末釉，壺身正面是一個凹進去的龕，內(nèi)坐一人，龕外壁裝飾有桃樹、桃花、桃葉。壺身另外三側(cè)為雕刻的云紋。壺底款為“冰心道人〞?！氨牡廊栓暈榍迥┟癯跄觊g紫砂大師程壽珍〔1858-1939年〕的號。程壽珍制作的紫沙壺曾在1915年和1932年，分別獲得巴拿馬國際賽會和芝加哥博覽會的頭等獎和優(yōu)秀獎。清末黃玉麟清末黃玉麟宜興窯玉麟款紫砂覆斗式壺宜興窯玉麟款紫砂覆斗式壺，清末，高7.5cm，口徑5.7×5.7cm，底徑9.8×9.8cm。壺呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壺身鐫刻篆書“子孫宜〞三字。底鈐篆書“玉麟〞印章款。姜黃色砂泥，滋潤細(xì)膩。此壺造型方中有圓，給人以剛中帶柔的感覺。“玉麟〞指黃玉麟〔1842—1913年〕，清道光、咸豐年間的制壺名家，善制掇球、供春、魚化龍壺諸式，所制砂壺精巧而不失古意。紫砂壺之文化在茶具中，最能詮釋茶文化的，恐怕要屬紫砂壺。當(dāng)茶文化遇到紫砂壺，就像良駒配上了好鞍，兩者互添光榮，增色不少。常飲茶者肯定發(fā)現(xiàn)用瓷杯或者玻璃杯泡茶，茶杯壁往往有色澤深暗的茶垢難以洗凈，用之喝茶心中難免稍有不悅；也常常發(fā)現(xiàn)泡了一杯濃茶，第二天茶水面上便漂著一層“銹〞，口渴之極，也不便輕易下口；或者一壺沸水沖入杯中，看著茶葉上下飛舞，卻不易下手捧杯。要是只是用茶來解解渴，這些自然也沒什么，但要是提高了一個檔次，當(dāng)品茶者論，這多少敗了些雅興。所以古人費力心思地研制了紫砂壺這一沏茶的雅物，既有實用性又富有藝術(shù)情調(diào)。紫砂壺?zé)频脑蠟槟嗤粒仙皦啬喾譃槿N：紫泥、綠泥和朱泥?？梢詿谱仙皦氐哪嘁话闵畈赜趲r石層下且分布于甲泥的泥層之間。紫砂是一種雙重氣孔結(jié)構(gòu)的多孔性材質(zhì)，氣孔微細(xì)、密度高，紫砂泥可塑性好，生坯強度高，坯的枯燥、燒成收縮率小。古人云：“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土。〞這一丸比珠玉還要珍貴的土便是紫砂泥。因而用其做成的紫砂壺透氣性好，用之泡茶不失原味，且香不松散，得茶之真香真味，暑天更是越宿不餿。而鑒于紫砂陶的特點，用它來制壺便是理想之品。?長物志?說它“既不奪香，又無熟湯氣〞。紫砂壺更是能吸收茶汁，壺內(nèi)壁無需刷，沏茶絕無異味。紫砂壺經(jīng)久使用，壺壁積聚“茶銹〞，以致空壺注入沸水，也會茶香氤氳，聞那么沁人心入沸水，絕對不會因溫度突變而脹裂。同時砂質(zhì)傳熱緩慢，泡茶后握持也不會炙手。而且還可以置于文火上烹燒加溫，不會因受火而裂。最為難得的是紫砂使用越久，壺身色澤越發(fā)光亮照人，氣韻溫雅。紫砂壺長久使用，器身會因撫摸擦拭，變得越發(fā)光潤可愛，所以聞龍在?茶箋?中說：“摩掌寶愛，不啻掌珠。用之既久，外類紫玉，內(nèi)如碧云。〞紫砂壺的美感便油然而生。壺的造型與藝術(shù)，那自有另一番天地，壺藝講究的是形、神、氣、態(tài)。形，乃壺之形象，紫砂壺的形講的是壺形的對稱性與均衡性，壺的尺寸與比例協(xié)調(diào)，更有特點的那么需含有壺形特征的比照卻又講究整體的協(xié)調(diào)；神，即壺的神態(tài)，就是通過形象表達(dá)和散發(fā)出來的精神情趣，現(xiàn)在許多紫砂壺通過仿生的手法，追求貼近自然的情趣；氣，壺的氣質(zhì)，也就是壺的內(nèi)涵意義實質(zhì)美的素質(zhì)；態(tài)，即形態(tài)，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態(tài)。一件較為完美的壺藝作品，其形、神、氣、態(tài)四者缺一不可的，而且應(yīng)該是優(yōu)秀的。在品賞之余，不僅能讓人產(chǎn)生完美的欣賞效果，而且會給人以耐人尋味的藝術(shù)感覺。這便是壺藝的審美感化作用所產(chǎn)生的審美價值之魅力所在。紫砂壺造型美的產(chǎn)生主要來源于構(gòu)成形態(tài)美的根本要素，即點、線、面、空間等所產(chǎn)生的生理與心理反映，以及對點、線、面、空間形式意蘊的理解。具體的講，就是壺體、足、蓋、嘴、鈕、把以及由此形成的虛實空間等等。猶如工筆繪畫一樣，起筆落筆、轉(zhuǎn)彎曲折、抑揚頓挫，都必須交待清楚。面須光那么光，須毛那么毛；線，須直那么直，須曲那么曲；點，須方那么方，須圓那么圓，不能有半點模糊。在點、線、面及空間等形態(tài)要素中，線是最活潑、最富有感情的要素。面與面的交接過渡，平面上形與空間中的形態(tài)，其跳躍與靜謐、繁雜與單純、安定與輕巧、嚴(yán)肅與活潑等情感性質(zhì)，無不與線密切相關(guān)，因而線條是我們欣賞紫砂壺形態(tài)美最受關(guān)注的。而對紫砂茶壺的審美，真正意義上的意境、氣韻都是可意會而不可言傳的，而且每個人的領(lǐng)悟也不相同，在這里只能“仁者見仁，智者見智〞了。用紫砂壺喝茶喝到一定的境界，那就變成了一種文化，壺也就變成一件藝術(shù)品。紫砂帶給人們的不僅僅是它作為器具的屬性，更多的是一種文化上的積累和沉淀，更是一種精神國度的構(gòu)建和延續(xù)。〞默默，無言。悟透了天上人間。聽鶴唳長空，看青山已老。江湖水，盡收進。一壺陽羨月，仁者無敵。〞所以，君子不器，壺以載道；所以，壺出于神，智隱于壺。〞煙雨江南煙雨夢，夢入江南望飛鴻。鴻飛萬里托錦書，書言大道在壺中。〞所以，多少人因一壺而大隱于市。月朗星稀之時，持一把精致的紫砂壺，沏上一壺碧螺春，于蕭蕭老槐之下，執(zhí)一薄扇，人生之愜意盡在其中，古樸的江南文化全都濃縮于一把小小的紫砂壺。紫砂雖小，卻壺通大道。人們在追求物質(zhì)生活的同時也需要精神世界的建構(gòu)，紫砂壺的存在，使人們有了一個養(yǎng)氣的媒介。壺中天地大，這天地是排除一切物質(zhì)、利益、私欲之外的另一種境界，于繁雜世事中，覓得一處沉靜的心靈空間。江南文化的深厚底蘊賦予紫砂壺獨特的魅力，而這樣的魅力也迎合了江南諸多精細(xì)雅致生活人士的審美心理和審美需求。中國文化，向來注重和諧，“和成天下〞、“壺成天下〞之說。宜興紫砂壺跟“和〞文化有著一種無形的默契和相通。不僅僅“壺〞跟“和〞諧音，紫砂壺自身所表達(dá)的一種敦厚、樸質(zhì)