淺析《西斯廷圣母》繪畫的藝術(shù)特色分析研究 繪畫學專業(yè)

淺析《西斯廷圣母》繪畫的藝術(shù)特色摘要《西斯廷圣母》是文藝復興時期知名畫家拉斐爾圣母像中的代表之作，趨于世俗平民化的圣母沖破了以往宗教繪畫中的高高在上的肅穆、威嚴的形象。畫作描繪了圣母決定奉獻自己孩子，去救贖災難人世的偉大形象。整幅畫面構(gòu)圖平衡穩(wěn)定，均衡多變，畫作風格平穩(wěn)、典雅；人物動態(tài)豐富，光線多變，明暗與色彩的搭配完美，極具真實性和藝術(shù)感染力；作者在統(tǒng)一和變化之間完美契合，既符合構(gòu)造美學原則，有展現(xiàn)出自己的繪畫風格。整個繪畫不僅符合文藝復興時期宗教繪畫精神，又獨具創(chuàng)新。在構(gòu)思創(chuàng)作和繪畫風格特色都顯出了人性光輝和人文主義思想的精髓所在，不僅為藝術(shù)創(chuàng)作繪畫領(lǐng)域開辟了新的視角和新的世界，更是指引了藝術(shù)繪畫創(chuàng)作走向了全新的道路，創(chuàng)造出了新的輝煌。關(guān)鍵詞：拉斐爾；西斯廷圣母；文藝復興；人文主義AbstractSistineMadonnaisrepresentativeMadonnapaintingoffamouspainterRaphaelduringRenaissance.ThecivilianMadonnabrokethroughitsoldimageofbeingseriousandsolemninreligiouspaintings.Inthepainting,itdescribesgreatimageofMadonnadeterminingtosacrificeherselftosaveherchildandthesufferinghuman.Thepicturecompositionisbalancedandstablewithbalancedchanges,smoothandelegant.Meanwhile,theimageinthepaintingisrichanddynamicinlightsandperfectincombinationoflightrationandcolors,whichmakesthepaintingfullofrealityandartisticappeal.Thepainterachievedperfectmixinunificationandchanges,whichbothcomplieswithaestheticprincipleofstructureandexpresseshisownpaintingstyle.ThewholepaintingnotonlyechoesreligiouspaintingspiritsinRenaissancebutpresentsuniqueinnovation.Itexpressesthequintessenceofhumanityandhumanismviaitsconception,creationandpaintingstyle.Thisnotonlyprovidesnewperspectiveandworldforartisticpaintingbutshowsanewpathforartisticpaintingandcreatesnewbrilliance.Keywords:Raphael;SistineMadonna;Renaissance;humanism一、緒論（一）課題研究的動態(tài)《西斯廷圣母》是畫家拉斐爾眾多圣母像中最具代表性的一幅作品，畫作不僅是對文藝復興時期藝術(shù)繪畫特點的完美詮釋，也體現(xiàn)了畫家獨特特質(zhì)的繪畫風格，更是對當時的社會、政治、文化、宗教思想發(fā)展的反映，是一種人文精神與宗教歷史完美結(jié)合的作品。畫作也為后人對文藝復興的藝術(shù)研究和對現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作有著長遠的影響，具備很高的研究價值和意義。在圣經(jīng)中，圣母瑪利亞是一個不可缺少又有著高地位的宗教形象，人物自身形象有著深厚的文化內(nèi)涵，她不僅為眾位藝術(shù)家提供了取之無禁、用之不竭的藝術(shù)靈感源泉，同時也為文學作品提供了源源不斷的主題題材。就圍繞她協(xié)助耶穌完成救世工程的宗教神話故事展開的眾多畫作更是藝術(shù)繪畫領(lǐng)域的重要組成部分。對圣母瑪利亞的研究由藝術(shù)繪畫在逐步擴大到了不同的學術(shù)領(lǐng)域，《西斯廷圣母》更是被其研究必不可少的內(nèi)容課題之一。（二）研究的目的及意義觀看文藝復興這段歷史時期，現(xiàn)實主義和人文精神是這段歷史的藝術(shù)基本特征。這時期的藝術(shù)作品大部分由這一特征來創(chuàng)作，打破宗教禁欲主義,打破使人們身心危害根源的封建制度，人們思想的解放是這一時期藝術(shù)作品的基本要求[1]。拉斐爾的《西斯廷圣母》就是產(chǎn)生在這一背景之下，畫作用傳統(tǒng)的創(chuàng)作思想，進一步的開拓創(chuàng)新，改變了圣母“神”的莊嚴形象，將圣母形象進行世俗化的締造，理想化的處理了傳統(tǒng)宗教題材，更多的體現(xiàn)了圣母一種母性美的人的形象，歌頌了普通人類母性的美[2]。這種突破創(chuàng)新的創(chuàng)作方法及展現(xiàn)文藝復興時期人文主義的思想又和在現(xiàn)階段我國在社會主義道路建設(shè)上解放思想、自助創(chuàng)新有著多重的銜接。這一創(chuàng)新理念對我國現(xiàn)階段藝術(shù)創(chuàng)作作品的發(fā)展有很大的影響、啟發(fā)和指導作用。因此，對《西斯廷圣母》的研究，不僅是對西方藝術(shù)的研究，也于我國現(xiàn)階段的藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)新創(chuàng)作有巨大的影響。（三）研究的內(nèi)容及方法本文主要通過三個部分進行論述，首先是對《西斯廷圣母》的創(chuàng)作背景進行敘述，作者拉斐爾所處的時代環(huán)境以及《西斯廷圣母》作品內(nèi)容等方面進行概述，詳細介紹《西斯廷圣母》創(chuàng)作所處的時代背景，探究這些外部的客觀環(huán)境對畫家藝術(shù)作品的繪畫表現(xiàn)的影響；其次是對《西斯廷圣母》所涵蓋的藝術(shù)特色進行詳述，運用繪畫藝術(shù)分析方法通過作品的構(gòu)圖、色彩、線條等方面對《西斯廷圣母》獨特的繪畫風格與藝術(shù)特色進行透徹分析；再次通過作品中人物的姿態(tài)、神情結(jié)合當時的社會文化、思想、宗教以及自我對《西斯廷圣母》繪畫創(chuàng)作的認識，對《西斯廷圣母》中所展現(xiàn)的人文主義思想進行剖析；最后通過以上幾方面的論述進行總結(jié)，說明《西斯廷圣母》不僅是一幅經(jīng)典圣母像繪畫創(chuàng)作，也是拉斐爾的人生經(jīng)歷和思想認識的匯聚，更是文藝復興時代的社會縮影，為研究西方繪畫及文化和現(xiàn)代繪畫發(fā)展盡綿薄之力。本文一方面通過大量的文獻資料對《西斯廷圣母》藝術(shù)特色進行分析，并從繪畫角度、社會、宗教、思想、文化等方面對繪畫創(chuàng)作進行了說明；另一方面通過論者本人對《西斯廷圣母》繪畫的學習來說明其涵蓋的藝術(shù)特色。通過以上兩方面理論與自我認識相結(jié)合的研究方法，使其藝術(shù)特色更透徹明了。二、《西斯廷圣母》的創(chuàng)作背景（一）解放人性——文藝復興運動5世紀——15世紀這是一段在西方歷史中這是有著特殊歷史價值意義的時期，這一時期被稱為中世紀時期，同時也被視為是人類思想的冬眠期[3]。這一時期宗教被捧到了社會的中心位置，在宗教的嚴格控制下，不僅是人們的思想、文化甚至藝術(shù)、文學、哲學的發(fā)展方向也受到了教會的制約。就藝術(shù)而言，這本身就給予了藝術(shù)創(chuàng)作的題材范圍，所以中世紀時期的藝術(shù)成為了宣傳宗教教義基本的形象手段，繪畫成為一種表現(xiàn)社會藝術(shù)形態(tài)的產(chǎn)物，與當時社會的統(tǒng)治者和社會文化背景密切相關(guān)。在歷經(jīng)了中世紀時期宗教黑暗統(tǒng)治之后，人們從思想上真正反對并試圖脫離宗教的束縛，著重提倡對自然科學的研究和人的本質(zhì)的探索，這一時期被稱為文藝復興時期。文藝復興的到來使沉睡許久的人們覺醒，這一時期大量的繪畫藝術(shù)作品涌現(xiàn)出來，將人們的視線角度從“神”回歸到了人。這一時期，藝術(shù)倡導表達人的思想、精神和感情，把人的感情、思想從宗教神學中解放。這從本質(zhì)上肯定了人的作用、價值和尊嚴，而這一思想的精髓集中體現(xiàn)在圣母像繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域，新的思想觀念的產(chǎn)生和轉(zhuǎn)變?yōu)槭ツ赶竦睦L畫注入了新的血液和內(nèi)容。最明顯的表現(xiàn)是在中世紀圣母像的繪畫模式發(fā)生了巨大變化。以圣母為主要表現(xiàn)對象的繪畫作品從中世紀圣母形象的單一化、平面化、神性化、程式化、失真化的傳統(tǒng)繪畫模式轉(zhuǎn)變?yōu)槿诵曰?、世俗化、立體化、生活化、平民化、科學化。其中最為突出的拉斐爾在這一繪畫領(lǐng)域取得了非凡的成就，他把自己筆下的圣母，刻畫出了文藝復興的精神，是圣母像繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域的典范和集大成者。（二）拉斐爾與《西斯廷圣母》拉斐爾（1483——1520）為意大利有名的藝術(shù)家，與米開朗琪羅、達·芬奇并稱“文藝復興的畫壇三杰”[4]。人所共知，拉斐爾一生短暫且富有傳奇性，他過世時只有37歲，他的英年早逝是西方乃至世界美術(shù)史上巨大的損失和遺憾，但是由于他勤奮努力的創(chuàng)作，創(chuàng)造了300多幅寶貴的美術(shù)畫作品，他的藝術(shù)作品受到當時社會文化影響多為宗教圣母像繪畫。圣母像是拉斐爾繪畫藝術(shù)主題的主旋律，占有他眾多繪畫作品的三分之一，這也許是因他兒時喪母出于對母親的眷戀和渴望母愛情感的寄托，所以在他的筆下的圣母形象已不再是中世紀時期美術(shù)中蒼白、呆板、枯燥、乏味的偶像，而是溫柔、優(yōu)雅、柔美的人間母親的形象，是人權(quán)至上實現(xiàn)了對人文精神的最好闡述，是這一時期人文精神在藝術(shù)創(chuàng)作的體現(xiàn)。拉斐爾的繪畫風格古典秀美、人物形象端莊優(yōu)雅、畫面和諧明朗以完美聞名?？梢哉f拉斐爾的圣母像不僅收錄了文藝復興時期圣母像的精華，而且集中表現(xiàn)了普通母性的溫柔、純潔。拉斐爾獨特的藝術(shù)畫風可以說是融入了當時時期藝術(shù)所有長處。首先，他從小受父親畫畫影響耳濡目染。其后又拜師佩魯吉諾門下，他對繪畫的感覺、思考、技巧都受到老師的感染影響。隨后，在佛羅倫薩生活不僅受到當時民主精神和人文思想的影響，同時還認真探索并汲取各畫派大家的藝術(shù)精髓，對達·芬奇的繪畫構(gòu)圖技法與圣母像繪畫風格進行了深入的探索鉆研，對米開朗琪羅表現(xiàn)人體的風格進行研究學習。這些學習探索經(jīng)歷促成了他古典主義繪畫風格與人文主義精神的結(jié)合的成形與成熟，也促成他取得了與米開朗琪羅、達·芬奇三足鼎立的非凡成就。佛羅倫薩時期他的圣母像作品已經(jīng)擺脫宗教的枷鎖，圣母形象以真實生活中母性的純潔、柔美和以母性反神性的寓意來表現(xiàn)，也體現(xiàn)人文主義思想的精髓。最后，拉斐爾遷至羅馬，受到客觀環(huán)境因素和自我認知的影響，使之圣母形象發(fā)生了質(zhì)的轉(zhuǎn)變，由普通母性到女王式的轉(zhuǎn)變，同時保有了圣母普通母性的光輝與慈愛世人的憐憫之情的兩種特質(zhì)，使之圣母形象的內(nèi)涵更加豐富，更深入集中地體現(xiàn)了文藝復興時期人文主義思想的精髓，將人性展現(xiàn)到了極致。最具典型性的當屬《西斯廷圣母》（圖1），這幅畫品的誕生標志著他藝術(shù)創(chuàng)作的黃金階段，他以自己出眾的才華開拓了藝術(shù)的新世界。但丁作為文藝復興時代的開拓者為這一位偉大的天神作了至尊至敬的贊揚：“她走著，全神貫注傾聽頌揚，身上散發(fā)著福祉的溫柔之光，仿佛天上的精靈，化身出現(xiàn)在塵宇之間”[5]。用這首是來形容《西斯廷圣母》是最恰當不過的了，而《西斯廷圣母》也為這首是做了最完美的詮釋?！段魉雇⑹ツ浮肥抢碃柺芙袒手炖韥喍浪袨槭ノ魉菇烫美L制的油畫作品，所以被命為《西斯廷圣母》，現(xiàn)在為德國德累斯頓的歷代大師畫廊珍藏[6]?！段魉雇⑹ツ浮肥抢碃枮槲魉雇⒔烫脛?chuàng)作于1512年到1514年的一幅油畫作品，畫寬1.95米，高2.65米，畫作描繪了圣母決定奉獻自己孩子，去救贖災難人世的偉大形象。畫面以一個舞臺的方式呈現(xiàn)，當綠色的帷幕逐漸拉開，青春、美麗、圣潔、溫柔的圣母懷中抱著圣子赤腳踩在云端上，祥云徐徐將她送來，身后涌動而來的云氣變化成無數(shù)的小天使頭像，畫面中仿佛在縈繞著他們?yōu)槭ツ父璩澑璧妮x煌旋律。教皇作為人間的統(tǒng)領(lǐng)者，他身穿圣袍，手持取下的皇冠，恭敬接迎著圣母降臨。在另一邊是代表平民的圣女則來接駕，她側(cè)著頭部將臉微微低下微閉著雙眼，虔敬斂目，帶著母性仁愛的目光注視底部抬頭觀望的小天使。觀賞者會情不自禁地跟著小天使抬首觀望的目光繼而和圣母相會是精神與目光的匯合。圖1《西斯廷圣母》整幅繪畫的人物原型都取自世俗中的真實存在，也體現(xiàn)了藝術(shù)的人文精神，不僅體現(xiàn)了宗教社會中圣母的至高無上，還展現(xiàn)了圣母母性的光輝與慈愛世人的憐憫之情，使圣母的形象內(nèi)涵更為豐富，更深入集中的體現(xiàn)了文藝復興時期人文主義思想的精髓，將人性展現(xiàn)到了極致。不論是從繪畫的形式、布局、色彩、人物、線條不但都遵守當時繪畫藝術(shù)的特征，還加以創(chuàng)新和開拓，為當時繪畫藝術(shù)世界開拓了新世界。三、《西斯廷圣母》的藝術(shù)特色（一）均衡的構(gòu)圖在構(gòu)圖上《西斯廷圣母》展現(xiàn)出畫家的匠心獨運：全畫為直立長方形的構(gòu)圖，作品整體和細部比例的尺度適中。整幅繪畫作品采用了穩(wěn)定的三角金字塔形構(gòu)圖，這是文藝復興時期的一種式樣，代表了肅穆、莊嚴、崇高，采用這種構(gòu)圖的樣式使的畫面構(gòu)圖具有了強大的均衡感和莊重感，在安靜虔誠的氛圍中，前景上的綠色帷幔隨之揭開，美麗圣潔的圣母懷抱圣子腳踩祥云緩緩向人們走來，教皇西斯克特與圣女渥瓦拉分別位于圣母的左右，他們二者都以屈身姿態(tài)仰視的方式圍繞在圣母身邊，二人在高度上要遠低于圣母，在構(gòu)圖上形成了穩(wěn)定的三角形，將圣母置于畫面中心，突顯圣母的偉大形象，使圣母顯得莊重、沉穩(wěn)。人物安排的三角形位置與拉開帷幕的三角形配合得當、恰到好處，增添了畫面崇高、莊嚴的氛圍效果。拉斐爾獨出心裁的利用祭壇畫的優(yōu)點來構(gòu)圖，那就是畫面下方的兩個翹首瞻仰的小天使，增添了圣母的降臨感。在一定程度上打破了固定的形式，使人物之間的關(guān)系變成了一個圓圈，為整個畫面注入了很多生氣活力、和諧的氛圍。從畫面人物所處的位置就可以洞察出畫家對畫面整體構(gòu)圖設(shè)置的完整性和嚴謹性，對畫面的空間布局安排得當，透視處理的恰如其分，為了表現(xiàn)畫面背景的空間縱深感，藝術(shù)家應用了多視點和并列法刻意避開了焦點透視法則，使每個人的身形彼此都不遮擋。圣母與圣子位于畫面中心位置，教皇與圣女分別位于圣母左右，小天使位于畫面的下方[7]。人物位置合理的安排，使之彼此的聯(lián)系形成一近似的圓形，大小不等的圓滑弧形又構(gòu)成人物邊線，一個個橢圓形隨之產(chǎn)生，畫面整體構(gòu)造莊重、柔和。點睛之筆的則是畫家利用人物之間的互動從眼神、肢體的互動為畫作的均衡做了更好的表現(xiàn)。教皇西斯克特朝上注視圣母的目光和圣女渥瓦拉朝下的目光彼此均衡，西斯克特向外指的手勢與渥瓦拉向內(nèi)的緊握雙手的手勢構(gòu)成平衡，圣母作為畫面的主角是唯一的站立姿勢正面呈現(xiàn)的人物，把其余人安置在畫面邊沿位置，從人物位置、姿態(tài)的協(xié)調(diào)安排，可以看出圣母作為主角的形象又被渲染出來。整幅畫面構(gòu)圖平衡穩(wěn)定，均衡多變，流暢的線條來描畫衣紋的弧線與白云，表達一種隱約存在的運動感，逐漸變化的節(jié)奏感，再加上畫面中人物位置的排列所呈現(xiàn)的節(jié)奏感，表現(xiàn)出畫面的協(xié)調(diào)、均衡。畫作追求平穩(wěn)、典雅的風格，讓觀賞者獲得一種雅致、愉悅、圣潔的精神享受。（二）典雅的光色在《西斯廷圣母》中光色并存，光與色的和諧被拉斐爾應用到了極致，整幅畫面色調(diào)柔和而純潔。畫家遵守了視覺與色彩的原理，在光的運用體現(xiàn)在圣母身邊圍繞的白色進行處理，畫家提高了圣母周圍背景的亮度，這與圣母身著的深色長裙形成強烈的對比關(guān)系，圣母臉上的柔和用光和微起的紅暈二者交相映襯，而左上角和右上角的綠色帷幕都滿足了構(gòu)圖的需要，增加了整體畫面的穩(wěn)重感，畫面中的傳統(tǒng)褐色和棕色應用，是表達一種莊重的感覺。“有光才有色”，光是色彩產(chǎn)生的唯一條件的原理得到了充分體現(xiàn)。用豐富轉(zhuǎn)變的色彩和光的明暗特征體現(xiàn)人物的形體、姿式和服飾，通過對色相、純度、明度應用改變，來塑造人物的立體三維感，對衣服飾紋路和白云的處理，表達了一種潛在的形式動感和逐漸變化的韻律感。關(guān)于畫面中人物衣飾的色相上，圣母身穿深紅色長裙不單彰顯她屬于“圣家族”，同時也代表了塵世母親的溫暖，深藍色斗篷寄意于她是人間最純潔的女人，這兩種顏色是圣母的標準顏色。圣母身上這兩種色彩是利用了對比色與相近色的關(guān)系，不但使色相感鮮明生動，并且還可以進一步突出主題形象。畫面兩側(cè)人物衣飾色彩的應用則是放下了中世紀時期瑰麗奢華的繪畫風格，左側(cè)的人物教皇西斯克特的塑造運用鄰近色與同類色關(guān)系以黃色、紅色表現(xiàn)暖色調(diào)，對畫面整體上起到調(diào)和冷色的作用，使畫面效果和諧統(tǒng)一[8]。右側(cè)的人物圣女渥瓦拉則是運用互補色與對比色的關(guān)系，來達到畫面的和諧，使得顏色對比強烈，色相鮮明，使人的視覺能夠產(chǎn)生些許的刺激性。小天使的白色象征潔白、單純的一種純凈美。作品發(fā)揮色彩搭配的均衡性，色彩之間彼此照應、合理的襯托、得當?shù)膶哟巍⒅鞔沃g關(guān)系的掌握凸顯主題，畫面更多地呈現(xiàn)出一種柔和、典雅、和諧、統(tǒng)一與簡約的圣潔美。人物動態(tài)的豐富誘發(fā)出光線的多變，整幅作品的明暗和色彩的關(guān)系使光與色達到了完美的契合，讓人們在樸素柔美的畫作中產(chǎn)生莊嚴崇高感。畫家在光與色運用的講究和色調(diào)的整體搭配，大大加強了作品的真實性和藝術(shù)感染力。（三）流暢的線條《西斯廷圣母》畫面中會有一些比較偶然或者說是不考究的線條運用其實都有著更深層次嚴格謹慎的規(guī)律。畫作為了呈現(xiàn)出讓圣母可以面向世人走來的形式運動感，為了強調(diào)圣母的整體動態(tài)，畫面中運用了很多的長線條，力求整體輪廓的簡潔、節(jié)制而又深奧。在具體的單個人物的塑造上，又運用了大小不一的圓滑曲線，圓潤的線條來來描畫衣紋褶皺的曲線和朵朵白云[9]，給人線條流暢圓潤的感覺，更有一種隱隱存在的運動感和逐漸變化的韻律感表現(xiàn)出來，使畫面的整體氛圍表現(xiàn)柔和、協(xié)調(diào)、生氣勃勃。進而形成觀眾越是接近畫面，就越能感覺到圣母蒞臨的氣魄的一種感覺?？梢哉f對線條方向的運行和一些復雜影像的處理方式，這些都會有一個最終的目的所在，將觀看者的視線聚焦于圣母。作品在統(tǒng)一中的體現(xiàn)變化，又在變化中達到統(tǒng)一，這符合了造型美學的基本原則，也是畫家拉斐爾繪畫的基本特征和獨特風格，也是他風格魅力不衰的關(guān)鍵因素。四、《西斯廷圣母》中人文主義思想的體現(xiàn)《西斯廷圣母》的誕生集中展現(xiàn)了畫家獨特的繪畫藝術(shù)風格和人文思想。就圣母形象來說，《西斯廷圣母》的圣母形象改變了以往莊嚴、枯燥、呆板和至高存在的使人敬畏的圣母形象，代而取之的是取締了宗教外在的青春、端莊、溫柔的普通女子而不失女王氣質(zhì)的圣母形象，兼具了圣母普通母性的光輝和慈愛世人的憐憫之情的兩種特質(zhì)，畫家在更高的起點上塑造了圣母的完美形象，使得圣母形象的內(nèi)涵更加豐富，更深入集中地體體現(xiàn)了文藝復興時期人文主義思想的精髓，將人性展現(xiàn)到了極致。在《西斯廷圣母》的畫作中，每個人物都具備了本人繁雜的情感活動，正如黑格爾所說“繪畫可以用內(nèi)在的東西完全表達出來”[7]。在人物情感與心理活動的表現(xiàn)上，最直觀的是圣母的造型和臉上流露的情感。畫中圣母眼睛的神態(tài)中有極為溫柔和慈愛的情感同時也帶有淡淡的憂愁與哀傷，因為圣母的孩子圣子耶穌的誕生是為了拯救苦難深重的人間，這種憂愁哀傷的目光即是為圣子在拯救世人這條道路上的坎坷，也是為了身處苦難的大千世界。這種復雜情感的表達和圣母瞬間神情捕獲在拉斐爾的細膩畫筆之下被淋漓盡致的描繪而出。圣母她剛剛生育完孩子，得知自己要和孩子分離開，內(nèi)心充滿了的都是對圣子不舍與憂慮。圣母衣著樸素，雙腳赤裸睜大雙眼，懷中緊緊抱著圣嬰，將自己的臉龐緊貼著孩子的頭部。這一動作即顯示出了她的不舍也體現(xiàn)了她“保護”的力量。這時圣母已然沒有了作為“神”高高在上不食煙火的權(quán)威感有的只是作為普通母親母愛的無私與奉獻。從圣母懷抱圣嬰的姿態(tài)和神情來看，表明他們已經(jīng)得知自己的使命。圣母的上半身準備將圣嬰獻出，眼睛望著苦難深重的人世間，又因為獻出圣子的憂傷和對圣子未來的彷徨使得圣母的雙腿一前一后，仿佛是正在原地與人間之間躊躇著，不知道應該是往前邁步還是往后后退，說明她的心中有對圣子在艱險人世擔憂的母性仁愛之情，，但是同時又對苦難多災的人世間的牽掛的復雜心理。在這里圣母不再是宗教中的臨危不懼與大義凌然，而是有著普通母親的擔憂、害怕。這是圣母像中少有的人之常情，是這幅畫的動人之處。與圣母相反的是圣子，圣子已經(jīng)是側(cè)著身體和臉龐，伸出自己的腿。這一姿態(tài)已經(jīng)表明了他已經(jīng)知道自己將要走上救贖世人的艱難道路，雖然他還只是嬰孩，但從他表情祥和淡定的面對著世間的一切，在這可以得知他對自己使命的認知。在圣母和圣嬰耶穌兩人彼此之間流露著一種仁慈、善良與軫恤的情感，這種互相交融的情感不僅僅是母子之間彼此互相的關(guān)愛，更是對人世苦難和大千世界世人的關(guān)懷。而位于畫面左右兩側(cè)的教皇和圣女的姿態(tài)、神情也起到了烘托畫面氛圍的效果。位于左邊的教皇屈跪著身體，他將左手放在胸口，他的右手伸出向圣母指著通往人間的道路，這一系列的行動說明他虔心的迎接著圣母到來，而對于圣母獻出圣子的不舍、憂慮、哀傷與圣嬰面對犧牲的平靜，二人交織在一起的復雜情感又產(chǎn)生不忍之心的感性心理，但作為教皇的身份和為了世人的救贖又迫使他伸出右手指引道路的理性戰(zhàn)勝感性的表現(xiàn)。與他截然相反的是作為平民百姓來迎駕的圣女，同樣身為女性的她似乎更能感同身受的體會到圣母復雜的心理，她屈跪著身體雙手疊放在胸口，側(cè)著頭部將臉微微低下微閉著雙眼，表明她已經(jīng)不忍心甚至拒絕看到這壓抑悲痛的一幕但是又因為她的無力阻止所以唯有扭頭斂目來逃避這一幕。作為女性的圣女的感性心理與作為男性的教皇的理性心理形成了鮮明對比，同時也起到了平衡畫面的效果。拉斐爾這巧妙構(gòu)思之間的情感對比是這一幅畫的一個亮點所在。最后，我們順著圣女的視線看到了畫面下方兩個睜著大眼睛翹首仰的小天使，他們充滿好奇、童稚、不懂世事的眼光看著上方發(fā)生的一幕。為整個沉重、肅穆、悲傷的畫面氛圍注入了新的活力，他們天真爛漫、無知、樂觀的形象與上方復雜的場景形成了對比。而畫面背景上由云霧幻化成的小天使頭像，似乎是在為圣母高唱贊歌的旋律，畫面中好像回響著他們輝煌優(yōu)美的贊歌?！段魉雇⑹ツ浮肥菍鹘y(tǒng)的繪畫題材與世俗中的真實相結(jié)合所產(chǎn)生的理想美的作品。其中圣母成為了活生生的、有血有肉、有感情的平易近人的母性形象，各人物之間細膩的情感變化和對比使整個畫面無懈可擊，畫面中的幾個人物互相指引聯(lián)系，從教皇伸出的手指開始到圣母子再到圣女的視線由小天使的目光又一次的回歸到了圣母子身上，使其形成一個完整、合攏的圓滿畫面，作品已經(jīng)擁有了塵世的氣息，又充滿了對情感的表達，是拉斐爾詩一般繪畫的語言對人文主義精神的集中表達，透露出強烈的人性的光芒。無論是從構(gòu)思、繪畫的人物原型、表現(xiàn)手法、技法、圣母的繪制都符合文藝復興時期宗教繪畫的精神，據(jù)說那時的意大利不少有著身孕的主婦都會爭先恐后地將這幅畫作放置在自己的寢室里面，希望自己也可以像圣母一樣，散發(fā)著無窮的母愛榮耀。五、《西斯廷圣母》對繪畫界的影響（一）《西斯廷圣母》對文藝復興的影響《西斯廷圣母》中拉斐爾描畫的祥和、清純、平民化的圣母形象安撫了在封建教會長達一千多年的禁欲統(tǒng)治的緊張氛圍下世人的精神和心靈。他筆下的圣母像的藝術(shù)圖示也成為了同時期乃至后繼圣母像的一大標準，對眾多藝術(shù)家筆下的圣母像畫風產(chǎn)生了深刻影響，使圣母像的繪畫風格越發(fā)和善、和諧且富有生活氣息，在畫面的構(gòu)圖、色彩方面也越發(fā)的協(xié)調(diào)、豐富。圣母形象代表了平凡母性母愛的存在，它和世俗平民生活的聯(lián)系也越發(fā)親密。《西斯廷圣母》展現(xiàn)了柔和、典雅、完美的古典模范，人們贊賞其是一幅“文藝復興時期人文精神藝術(shù)作品的成功之巔”畫作，是作者對這一時期藝術(shù)成就的綜合學習與突破?？死匪箍乱缹⑦@幅圣母像視為標榜的存在，更是在人類藝術(shù)史上有著永垂不朽的價值。（二）《西斯廷圣母》對后世繪畫的影響《西斯廷圣母》是拉斐爾繪畫藝術(shù)的頂峰之作，他的圣母以祥和、青純、人性化的形象獲得了全世界嘉獎，作品反映的不僅是畫家在技法的匯總、還是特殊感情的融入，是在文藝復興歷史背景之下，破舊立新，推崇人性、理性的凝結(jié)點。拉斐爾在《西斯廷圣母》中將自己的心態(tài)、感情和思想融入其中，使圣母走下神壇，走向世俗，使神秘感逐漸消失，為后世圣母形象審美化和個性化的創(chuàng)作表達起到了承前啟后作用。畫作中擁有諸多創(chuàng)新之處，而他的創(chuàng)作創(chuàng)新理念也是我們當今藝術(shù)創(chuàng)作中不可缺少的靈魂所在。以拉斐爾的個人情況來說，他所創(chuàng)立的繪畫藝術(shù)風格對歐洲畫壇的藝術(shù)產(chǎn)生了深刻長遠的意義和影響，一直到十九世紀還有人不斷的向這位傳統(tǒng)的藝術(shù)大家學習，將其視為標榜的存在。直到法國的印象派興盛之時，他還有著夏凡納一樣的知己存在，追求遠離世俗的紛擾，獲取深思的寧靜，將拉斐爾的藝術(shù)境界切實的再現(xiàn)。拉斐爾藝術(shù)的基本特征是畫面的協(xié)調(diào)感、和諧感，他獨特的藝術(shù)風格和創(chuàng)作手法也成為了歷史上知名的古典典范。人們將“古典主義大師”的稱號賦予他，“巴洛克風格”、古典學院派的產(chǎn)生都受到了他的影響。拉斐爾在西方甚至是世界藝術(shù)史上都是位是承上啟下的關(guān)鍵性人物，他創(chuàng)建的古典典范使后輩畫家望塵莫及。結(jié)語《西斯廷圣母》作為文藝復興時期圣母像繪畫中的經(jīng)典之作，其繪畫藝術(shù)從布局、線條、色彩、人物的構(gòu)造既延續(xù)了之前的繪畫風格又打破中世紀束縛的繩索。圣母形象也由之前供人朝拜的高高在上轉(zhuǎn)變成充滿母愛，趨向于平民化的慈愛親民形象，透露出強烈的人性光芒，濃縮了文藝復興時期社會、思想、宗教、政治與繪畫的巨大轉(zhuǎn)變，使繪畫完全走向了自由，并逐漸延伸出更多