現(xiàn)代藝術教育下設計素描教學思考范文

第頁現(xiàn)代藝術教育下設計素描教學思考范文

一、教師應該引導學生體驗多元化的藝術感受

設計素描作為新生入學的第一門專業(yè)課，其重要性不言而喻，它將開啟設計類的學生在大學學習的一個全新的藝術平臺，一個更廣闊的藝術視野。美國艾爾法特大學美術學院的根底教學部就指出：“根底部的任務就是讓學生重新變得感情豐富、敏銳，提高他們的想象力，精神上的承受能力，最初思維深度、研究能力；學會分析，運用綜合信息，學會如何去觀察周圍的實物?！蔽覀冞€是可以從瓶罐開始，學生面對高考時熟悉的瓶罐，自然而然地會機械的臨摹復制，這個時候教師就應該引導他們，要求他們——設計瓶罐。“藝術中對對象的認知過程包括感覺、聽覺、視覺、觸覺、味覺、和通覺各個方面”。第一，觀察方法的不同，我們不僅可以觀察瓶罐，還可以觸摸其肌理，感受其質(zhì)感，全方位的的調(diào)動學生對熟悉的物體的新的感受，要學生像新生的嬰兒般重新看待周圍的事物。這樣你就有了全新的觀察方式，該物體的任何方面都可以成為我們設計需要的部分。第二，表現(xiàn)方式的不同，保羅克利就曾說過，“對藝術家而言，痛自然的對話一直以來都是創(chuàng)作的必然之路。藝術家是人類，他同時也是自然，是自然界的一部分”。在生活中，就應該時刻觀察自然，讓自然的任何一刻一時的感受都變得敏感，多元。最后，自然的任何部分都可以成為我們要表現(xiàn)的元素，展現(xiàn)在自己的畫面上，這就不是簡單的復制了。逐漸，學生對瓶罐變得不再無聊，他們從熟悉的瓶罐中提煉出以前未表現(xiàn)過的形態(tài)，每一個點、每一根線、每一塊不同的面，這樣的思維逐漸與設計趨同，設計的學習不是復制，它應該更廣泛更復雜。

二、教師在教學中授與學生豐富的藝術形式

縱觀藝術史長河，各種流派洋洋大觀，而學生們在考前培訓階段，了解的大師和藝術流派卻寥寥無幾。專注于技術的培養(yǎng)導致了學生的審美模式變得單一，甚至是固執(zhí)，認為只有畫得像才是唯一的藝術審美。所以傳授學生多元豐富的藝術形式就變得尤為重要?？梢越榻B“立體派“及其代表人物畢加索，觀摩其作品《亞威農(nóng)少女》等一系列“分析的立體主義”階段的作品，它提示學生表現(xiàn)物體可以從各個角度表現(xiàn)，特別到立體主義后期，用拼貼的方式來表現(xiàn)物體，更大的觸動了學生只能“畫”的方法來表現(xiàn)客觀物象的局限。還可以介紹“抽象主義“，從蒙德里安《樹的系列》，介紹藝術家如何把一棵具象的數(shù)經(jīng)過內(nèi)心情感的表達需要，通過畫面線的抽離，逐漸講具象的樹表現(xiàn)為抽象的線的元素的過程。

三、學生在課程學習中潛移默化的新的.轉變

學生在通過對工具的探索、不同構圖的表現(xiàn)、具象和抽象的表現(xiàn)，逐漸發(fā)現(xiàn)藝術的表現(xiàn)原來如此豐富。這也是現(xiàn)代教育理念在具體實踐教學中的必然表達，學生從被動的接客觀物象的形狀、明暗、色彩等，轉換為主動的去探索形態(tài)的特征、肌理的不同，畫面構成的方式的越來越豐富，學生慢慢發(fā)現(xiàn)——原來素描不僅是畫好一個蘋果，更是一種記錄，記錄不同時刻不同心情下對同一個物體的感受，更像記錄下一種心情，一種狀態(tài)。慢慢地，學生逐漸從固執(zhí)的、單一的藝術審美空間走出，走到越來越寬闊的藝術世界，慢慢地，擁有了獨立的思考能力，不再將技術作為唯一的學習目的。開始擁現(xiàn)代藝術教育的基本能力，舉一反三的能力，沒有唯一答案的能力。

四、結語

法國大文豪雨果曾說，“科學是我們，藝術是我”。這樣的描述準確的傳遞了藝術教育的根本。馬克思的見解更是深刻，“你贊美大自然悅人心目的千變?nèi)f化和無盡的豐富寶藏，你們并不要求玫瑰花和紫羅蘭散發(fā)同樣的芳香，但你們?yōu)槭裁磪s要求世界上最豐富的東西——精神只能存在形式呢?？茖W趨同，藝術求異，正是藝術生命之所在。在現(xiàn)代藝術教育如此多元、包容的環(huán)境下，我們更應該大膽的去做有利于藝術教育發(fā)展的更多的探索，不停止、不停歇。

注釋：

《美術教育學》程明太著鄧福星主編**美術出版社2000年

《語言與邊界美國艾爾法特大學美術學院》陳小文