談中西方繪畫藝術(shù)的異同論文

談中西方繪畫藝術(shù)的異同論文關(guān)鍵詞：中西方意識形態(tài)繪畫特點差異傳統(tǒng)的中國畫與西方繪畫在繪畫的題材、形式以及技法上各具特點，從不同側(cè)面反映了中西方的意識形態(tài)差異；在繪畫題材上，反映了中西方文化的差異；在繪畫形式上，反映了中西方哲學(xué)觀念的差異；在繪畫技巧上，反映了中西方人文思想的差異。由此可見，中西方意識形態(tài)的差異從根本上決定了中西方對繪畫的不同觀點，正是在中西方意識形態(tài)的深刻影響下，中西方繪畫形成了不同的發(fā)展脈絡(luò)，并呈現(xiàn)出不同的特點。眾所周知，以中國水墨畫為代表的東方繪畫與以歐洲油畫為代表的西方繪畫在許多方面都有顯著的不同。本文在梳理前人研究成果的基礎(chǔ)上，從社會意識形態(tài)角度立意，概括分析了中國傳統(tǒng)繪畫在繪畫題材、繪畫形式、繪畫技巧上與西方古典繪畫顯著不同的分野及其背后所隱含的中西方社會的哲學(xué)、文化、宗教、道德等意識形態(tài)諸方面的深刻差異。植根于儒家文化的中國傳統(tǒng)繪畫，在“天人合一”的哲學(xué)觀影響下，追求人與自然的整體和諧，往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷，“景交融”，并將自然物象盡收筆墨之下。而深受基督教文化影響的西方古典繪畫，堅信上帝與人之間存在不可逾越的鴻溝，從而推崇人與自然相對立的哲學(xué)觀，其繪畫主要用來圖解宗教的教義，借助光、色、空氣造型，講究明確清晰的寫實美和焦點透視法則，處處現(xiàn)出物我對立的思想，突出個體性。中西方繪畫主要從題材、形式、技巧三方面，體現(xiàn)了中西方不同的文化、哲學(xué)和人文思想。這三面同時也最能代表中西方意識形態(tài)的差異。1．中西方繪畫題材的不同反映了中西方文化的差異中國傳統(tǒng)繪畫主張“師法自然”、“以造化為師”，強(qiáng)調(diào)把客觀存在的東西化為與畫家的主觀思想相統(tǒng)一的東西，在“搜盡奇峰打草稿”之后，使繪畫題材“不期自腕下奔湊而出”。中國畫借筆墨而抒情，要求畫家必須觀察自然、取材于自然。唐宋以來，畫家的主要取材多為現(xiàn)實的山水、花鳥及走獸、蟲魚等。借助于這些題材，來反映畫家主觀情思所感受、理解典型化以至理想化了的客觀實，畫家可依循自己的思想、意愿和感覺充分發(fā)揮自我的想象力。中國畫的造型源于生活，在對物象進(jìn)行提煉、取舍、加工過程中并不脫離人們的視覺經(jīng)驗，也不違背生活從中西方繪畫特點分析中西方意識形態(tài)差異的邏輯，講究通過藝術(shù)的經(jīng)營將自然物象轉(zhuǎn)化為用筆墨和線條表現(xiàn)的繪畫形式符號。西方古典繪畫題材多為圖解同一畫題。大部分的西方古典繪畫是表現(xiàn)《圣經(jīng)》里的宗教題材和關(guān)于圣徒們的傳說，即使少數(shù)表現(xiàn)世俗生活的作品也大都局限于幾個主題，如敘述諸神愛情和爭執(zhí)的古希臘神話故事，表現(xiàn)英勇和獻(xiàn)身的羅馬英雄故事，以及通過擬人的手法闡述某個普遍真理的寓言題材。中西方繪畫材上的不同反映了中國儒家文化與西方宗教文化的差異。儒家哲學(xué)認(rèn)為“天人合一”，即自然與人、客觀與主觀是相通的，強(qiáng)調(diào)對立面的統(tǒng)一與和諧。“天人合一”同“萬物一理”相結(jié)合，形成了“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想，進(jìn)而演化成為心師造化、神與物游、物我化一的藝術(shù)創(chuàng)作論。畫家先是廣游博覽，使自然變化之道了然于胸，同自我情感融為一體，最后訴諸筆端而成佳作。儒家哲學(xué)營造了中國文化的理論思維模式，認(rèn)為人固有的善的本性與天地化育萬物的本性是一致的，人性即天性。用孟子的話說就是“盡心、知性、知天”，強(qiáng)調(diào)人具有道德自覺能力和人性的自覺。因而儒家主張個人通過道德自律來塑造完美的人格，藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是善與美的統(tǒng)一，把藝術(shù)功能與道德聯(lián)系在一起。這一主張逐漸演化為中國人的道德理想和價值取向，使中國古代繪畫以追求和表現(xiàn)高尚的人格為自己追求的目標(biāo)。如在中國畫中，畫家喜歡選取梅、蘭、竹、菊等題材來表現(xiàn)高尚的人格。而早在古希臘時期，西方先哲已經(jīng)認(rèn)識到對立面之間的矛盾斗爭及其重要性，也注意到維護(hù)個體人格對于社會發(fā)展的必要性。西方古代哲學(xué)認(rèn)為，人與自然是對立的關(guān)系，主客觀的矛盾不可調(diào)和，上帝與人之間存在著不可逾越的鴻溝，即所謂“天人相分”。如柏拉圖就認(rèn)為一般與個別的矛盾不可調(diào)和，主觀與客觀的矛盾不可調(diào)和。他說：“我們感官所感知到的一切事物，都像赫拉克利特所說的那樣是變動不居的，因而都是不真實的，真正的實在的東西是永恒不變的概念。這個代表一般的概念的世界具有超越現(xiàn)實的意義?！?．中西方繪畫形式的不同反映了中西方哲學(xué)觀念的差異中國畫講究寫意水墨，追求“妙在似與不似之間”的感覺，是一種抽象、感性的繪畫表達(dá)。對寫意性的追求促進(jìn)了中國畫筆墨傳統(tǒng)的形成，幾千年來形成了獨特的繪畫形式。中國畫中所指的“筆”，主要是點、線、面和皴擦。其中線是最主要的，通過線勾勒出形體的輪廓、質(zhì)感、體積，配合大小虛實等不同的點、面體現(xiàn)出物象的不同特點。墨，一般指水墨，墨法主要是表現(xiàn)物象的光影、色調(diào)以及濃淡虛實的感覺。在作過程中，筆法和墨法互相依存、相互作用，通過藝術(shù)的經(jīng)營將自然物象轉(zhuǎn)化為用筆墨和線條表現(xiàn)的繪畫形式符號。此外，中國繪畫美學(xué)講究書畫同源，中國畫以書法入畫，并將題跋與詩文、印章融入畫面，以這種詩書畫印相結(jié)合的形式，共同傳達(dá)畫的氣韻和意趣。中國畫這些形式特點反映了中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的模糊性，而不同于西方哲學(xué)觀念的清晰性。儒家哲學(xué)的模糊性主要體現(xiàn)在從不正面回答問題含義，而是從相互關(guān)聯(lián)的方面去描述。如孔子的“仁”的概念，就從“愛人”、“禮”、“忠恕”等方面去闡釋。由此得到的知識必然帶有模糊性的特點，很難用邏輯語言表述。儒家哲學(xué)的模糊點，決定了中國文化雖有高度發(fā)達(dá)的文學(xué)藝術(shù)和道德觀念，但缺乏邏輯分析理論和科學(xué)性，在繪畫形式上便是講求“妙在似與不似之間”，而非準(zhǔn)確性。相反，西方哲學(xué)觀念主張將事物一分為二，將認(rèn)識分為感性與理性，將世界分為主觀與客觀，將社會分為人與上帝，其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。古希臘哲學(xué)家和藝術(shù)家共同的理論就是“模仿自然”。在亞里士多德看來，藝術(shù)起源于人們善于模仿的天性，藝術(shù)家的任務(wù)就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西，實現(xiàn)該目標(biāo)的方式就是模仿事物，“照事物的本來的樣子去模仿，照事物為人們所說所想的樣子去模仿，或是照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿”3．中西方繪畫技巧的不同反映了中西方人文思想的差異在繪畫技法上，中西方傳統(tǒng)繪畫也各有不同。中國傳統(tǒng)繪畫的淵源是商周時期鐘、鼎、鏡、盤上并列的動物形態(tài)，它的境界不是單個個體，而是全幅天地。中國畫構(gòu)圖布局自由，往往根據(jù)主題的需要，突破時空的限制，中國畫的透視法是“三遠(yuǎn)法”，即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)。畫家不是從一個固定角度集中于一個透視焦點，而是上下四方、一目千里，視線是流動的，畫面以平面布局結(jié)構(gòu)描繪空間中的景物，富有裝飾美。全幅畫所表現(xiàn)的空間意識是大自然的全面節(jié)奏與和諧。如宋人郭熙所說：“自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”中國畫的這種繪畫技法特點，反映了時空合一、以時統(tǒng)空的時空意識。中國人的時空觀認(rèn)為，時間和空間是不可分的，在時空二者之間，時間占有更加突出的地位，要以時間去融會空間。如《易經(jīng)》中所說的“周乎萬物”，亦即要求在生命的周期和流程之中去把握宇宙萬物；管子的“宙合”，也是以時統(tǒng)空。而西方人的時空觀則認(rèn)為，時間和空間是分離的，以空間為主導(dǎo)，物我對立。體現(xiàn)在透視法上，是在畫面上按照幾何學(xué)的測算構(gòu)造一個三進(jìn)向的空間的幻景，一切視線集結(jié)于一個焦點或消失點。也就是說，畫面上的靜物與空間是畫家立在地上平視的對象，由一個固定的角度透視深空。因此，西方藝術(shù)家在處理時空時，無論是手法、技巧，還是效果，都與中國畫不同。中西方繪畫技巧的不同不僅體現(xiàn)了中西方不同的時空觀，更反映了不同時空觀基礎(chǔ)上的人文思想差異。儒家的人文思想強(qiáng)調(diào)“社會”的人，而西方的人文思想特別強(qiáng)調(diào)“個體”的人。在中國社會的宗法制度影響下，儒家的人文思想極力強(qiáng)調(diào)人類生活的群體性，把人理解為整體的人，而不是獨立的個人，執(zhí)著于群體的和睦相處，把個人與群體聯(lián)為一體。而在西方，由于古希臘時期商業(yè)文明的發(fā)展使家庭較早地脫離了血緣關(guān)系的紐帶，西方人對血緣關(guān)系不是特別重視。商業(yè)交換所要求的平等地位和決策自由促進(jìn)了人們平等自由觀念和平等地位的形成與發(fā)展。而中世紀(jì)基督教盛行時期，“上帝創(chuàng)世說”為人們擺脫血緣關(guān)系的束縛提供了理論根據(jù)，上帝被認(rèn)為是宇宙的創(chuàng)造者，代表了宇宙的普遍法則?！吧系勖媲叭巳似降取钡淖诮炭谔?，使古希臘時期形成的平等觀念得以延續(xù)下來。中西方繪畫無論在繪畫的題材、形式，還是技法等方面，都有各自鮮明的特點。這些特點反映了中西方在意識形態(tài)上的深刻差異。在繪畫題材上，中國繪畫反映了儒家文化認(rèn)為人與自然、主客觀相統(tǒng)一，認(rèn)為藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是善與美的統(tǒng)一，把藝術(shù)功能與塑造完美人格的理想統(tǒng)一起來的思想。而大部分西方古典繪畫描繪的是宗教題材，反映了西方基督教統(tǒng)治下的宗教文化特點，認(rèn)為上帝與人之間存在著不可逾越的鴻溝，人與自然、主觀與客觀是分離的。在繪畫形式上，中國繪畫反映了中國“天人合一”的傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的模糊性。而西方傳統(tǒng)繪畫往往利用光、色、空氣來造型，注重模仿自然，刻意追求寫實