世界美術(shù)大師作品賞析課件

世界美術(shù)大師作品賞析世界美術(shù)大師作品賞析文森特·梵高VincentVanGogh

1853年3月30日－1890年7月29日

出生在荷蘭一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識(shí)，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中物我兩忘。他視天地萬(wàn)物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切梵高幾乎沒(méi)有受過(guò)什么正規(guī)的繪畫(huà)訓(xùn)練。為弄到畫(huà)布、油彩和畫(huà)具而日復(fù)一日地奔波勞碌給他的生活悲劇埋下了種子

文森特·梵高VincentVanGogh

1853年3梵高從來(lái)沒(méi)有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，探索如何喚醒良知，改造世界在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后，他選擇了自殺梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫(huà)贏得評(píng)論界的贊揚(yáng)梵高從來(lái)沒(méi)有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，探索如何喚森林中的少女(YoungGirlintheWoodattheHague)

1882年9月，此畫(huà)畫(huà)于海牙近郊的森林中。凡高以速寫(xiě)般的方式，將自然對(duì)他的喃喃傾訴，訴諸畫(huà)中。靠在樹(shù)干上的白衣少女，是依據(jù)英國(guó)插畫(huà)家馬可伊度的作品而作。森林中的少女(YoungGirlintheWood吃土豆的農(nóng)人（ThePotato-eaters)

這一幅畫(huà)作于1885年4月至5月間，為紐南時(shí)期的最佳杰作。此畫(huà)充滿了其社會(huì)性與宗教性的情感，畫(huà)面雖顯得粗野，但結(jié)構(gòu)卻十分緊密；以圍聚的人物為中心，對(duì)形體加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理論，構(gòu)成了種種暗灰色調(diào)子凡高深愛(ài)著撲拙的農(nóng)人在大地上奮斗的情景，他認(rèn)為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫(huà)或許不合現(xiàn)代趣味，但卻是人類自強(qiáng)、自重的一種表現(xiàn)，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起“人們”的責(zé)任感和優(yōu)越感。吃土豆的農(nóng)人（ThePotato-eaters)這一幅畫(huà)孤鳥(niǎo)翔空的麥田(ABirdFlyingovertheWheatFields)

畫(huà)于1887年夏天這幅畫(huà)讓人感到清新明朗，好象可以聽(tīng)到遠(yuǎn)處清新婉轉(zhuǎn)的歌聲這幅畫(huà)的彩度高，向上向下的短促筆觸使畫(huà)面洋溢勃勃的生氣。麥穗順著風(fēng)向俯偃仔細(xì)觀看會(huì)有一種寫(xiě)實(shí)的感覺(jué)，同時(shí)又讓人覺(jué)得在遙遠(yuǎn)的彼方有一種虛無(wú)縹緲的憧憬孤鳥(niǎo)翔空的麥田(ABirdFlyingoverthe向日葵(Sunflowers)

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是這幅畫(huà)有16朵的《向日葵》。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如向日葵般結(jié)束自己短暫的一生稱他為向日葵畫(huà)家，應(yīng)該是恰如其分梵高是世人公認(rèn)的藝術(shù)大師，同時(shí)也是備受爭(zhēng)議的“瘋狂天才”，其代表作《向日葵》歷來(lái)是為人稱頌的名畫(huà)之一。這幅《向日葵》———竟能引來(lái)蜜蜂駐足花蕊，實(shí)在令人贊嘆不已向日葵(Sunflowers)

梵高一生中共作了11幅《向日吸煙斗（割耳）的自畫(huà)像(Self-portraitwithBandagedEar)

梵高在精神接近崩潰的時(shí)候，曾經(jīng)用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個(gè)舉動(dòng)喚醒自己，制止內(nèi)心愈演愈烈的瘋狂1889年凡高在盧朗陪伴下從阿爾醫(yī)院返回“黃屋”期間畫(huà)了兩幅自畫(huà)像吸煙斗（割耳）的自畫(huà)像(Self-portraitwith暴風(fēng)雨似的天空與麥田(FieldsunderaStormySky)

這一幅畫(huà)與《群鴉亂飛的麥田》、《多比尼庭院》，是凡高在奧弗所作的最后三大作品這幅畫(huà)含有深深的冥寂，好象要吞沒(méi)凡高的一切在地平線那一端所表現(xiàn)的，不再是德倫特時(shí)期作品中可看到的靈魂的憧憬，而是要將他的身心召回的凄美而恐怖的壓迫感暴風(fēng)雨似的天空與麥田(FieldsunderaStor群鴉亂飛的麥田(CrowsovertheWheatFields)

這幅畫(huà)充滿著恐怖、不祥的感覺(jué)，凡高似乎已經(jīng)超越了靈魂上的生死境界，置身于異世界的試煉，并試圖將此世界置于筆下649信寫(xiě)道：“我的生活，從根基上被破壞，我的腳只能顛跛著走?！边@正說(shuō)明當(dāng)時(shí)他畫(huà)下這幅悲慘的畫(huà)的心境就在第二天，他又來(lái)到這塊麥田朝自己左胸開(kāi)了一槍，自殺身亡群鴉亂飛的麥田(CrowsovertheWheatF

奧弗的教堂(TheChurchofAuvers)

在奧弗，凡高的畫(huà)以深青色、藏青色為主。他一生中對(duì)于社會(huì)的不理解所作的抗?fàn)?，?duì)于真善美所作的追求，還有生存中的苦惱與歡樂(lè)，似乎都孕育在這天空的蔚藍(lán)里凡高由教堂開(kāi)始，經(jīng)過(guò)不同的時(shí)期，最后走到奧弗教堂，完成了他生命和繪畫(huà)的旅程……

奧弗的教堂(TheChurchofAuvers)在文森特·梵高VincentVanGogh生前寂寥、死后榮耀的畫(huà)作一九七八年，在倫敦拍賣會(huì)上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價(jià)被日本人買走，這個(gè)消息震驚了世界。商業(yè)上的巨大利益，與梵高生前賣畫(huà)所比，的確是一種巨大的諷刺。后來(lái)，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫(yī)生像》分別以七十三億及一百二七億日元賣出。如果說(shuō)現(xiàn)在畫(huà)價(jià)飛漲是由梵高所引起的，也不為過(guò)?？墒牵蟾呱百u出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價(jià)格非常便宜，僅為當(dāng)時(shí)的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會(huì)上就開(kāi)始評(píng)定他是一流畫(huà)家。可惜的是，梵高本人卻在還未獲得正確評(píng)價(jià)之前，就自己拉下了人生的帷幕。文森特·梵高VincentVanGogh生前寂寥、死后巴伯羅?畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人西方現(xiàn)代派繪畫(huà)代表（PabloPicasso，1881～1973）

出生在西班牙馬加拉，法國(guó)共產(chǎn)黨黨員，是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，他和他的畫(huà)在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫(huà)家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫(huà)1885幅，素描7089幅，版畫(huà)20000幅，平版畫(huà)6121幅畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來(lái)第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫(huà)家在1999年12月法國(guó)一家報(bào)紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個(gè)畫(huà)家之首全世界前10名最高拍賣價(jià)的畫(huà)作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅

巴伯羅?畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人西方現(xiàn)代派繪畫(huà)代他一生中畫(huà)法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個(gè)時(shí)期：“藍(lán)色時(shí)期”“玫瑰紅時(shí)期”“黑人時(shí)期”“立體主義時(shí)期”“古典主義時(shí)期”“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”最后是“抽象主義時(shí)期”畢加索一生是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格畢加索90歲時(shí)，仍然像年輕人一樣生活著。不安于現(xiàn)狀，尋找新的思路和用新的表現(xiàn)手法來(lái)運(yùn)用他的藝術(shù)材料他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長(zhǎng)生涯，如愿以償?shù)囟冗^(guò)了一生他一生中畫(huà)法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個(gè)時(shí)期：“藍(lán)色時(shí)期”《阿維尼翁的少女》

這幅不可思議的巨幅油畫(huà)，不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生從這幅畫(huà)上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法《亞維農(nóng)的少女》是一個(gè)獨(dú)立的繪畫(huà)結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界

《阿維尼翁的少女》不僅是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是藝術(shù)史上的巨大突破。要是沒(méi)有這幅畫(huà)，立體主義也許不會(huì)誕生。所以人們稱呼它為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑《阿維尼翁的少女》這幅不可思議的巨幅油畫(huà)，不僅標(biāo)志著畢加索《卡思維勒像》

1910年，油畫(huà)，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏

畢加索1909—1911年“分析立體主義”時(shí)期的繪畫(huà)，進(jìn)一步顯示了對(duì)于客觀再現(xiàn)的忽視這一時(shí)期他筆下的物象，無(wú)論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對(duì)其不甚了之。這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將分析立體主義的繪畫(huà)語(yǔ)言，用于某個(gè)具體人物形象的塑造的《卡思維勒像》1910年，油畫(huà)，100×61.5厘米，芝加《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年—1892年，油畫(huà)，45×57厘米，巴黎奧塞博物館藏。

1912年起，畢加索轉(zhuǎn)向其“綜合立體主義”風(fēng)格的繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)。他開(kāi)始以拼貼的手法進(jìn)行創(chuàng)作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風(fēng)格《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年—1892年，油畫(huà)，45《格爾尼卡》1937年，布面油畫(huà)，305．5×782．3厘米，普拉多博物館藏。

油畫(huà)《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作此畫(huà)是受西班牙共和國(guó)政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作。畫(huà)中表現(xiàn)的是1937年德國(guó)空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行作為一個(gè)具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對(duì)于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無(wú)比的憤慨。他僅用了幾個(gè)星期便完成這幅巨作，作為對(duì)法西斯獸行的遣責(zé)和抗議

《格爾尼卡》1937年，布面油畫(huà)，305．5×782．3厘米《手拿煙斗的男孩》畢加索1905創(chuàng)作

2004年5月5日，在倫敦舉行的蘇富比拍賣會(huì)上，畢加索粉紅時(shí)期的代表作《手拿煙斗的男孩》以1.04億美元的天價(jià)成交。這個(gè)價(jià)位創(chuàng)造了世界名畫(huà)拍賣史的最高紀(jì)錄這一作品色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致都刻畫(huà)得非常生動(dòng)逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經(jīng)典的作品之一《手拿煙斗的男孩》畢加索1905創(chuàng)作2004年5月5日，在《土耳其裝束的夫人》

《立著的裸女》

1905年下半年，與奧里威爾關(guān)系破裂后，畢加索進(jìn)入了他的第一個(gè)古典主義時(shí)期，表現(xiàn)出他對(duì)藝術(shù)形式無(wú)休無(wú)止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預(yù)示著畢加索藝術(shù)思想中的一個(gè)新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡(jiǎn)練，沒(méi)有偶像的背景和與主題無(wú)關(guān)的任何細(xì)節(jié)（《立著的裸女》）。造型人物，開(kāi)始帶上了某種幾何形的棱角和簡(jiǎn)化了的結(jié)構(gòu)，不再用什么玫瑰色和淡藍(lán)色，而是用簡(jiǎn)樸的褐黃色；與此同時(shí)，又有力圖強(qiáng)調(diào)和保持畫(huà)面的平衡感《土耳其裝束的夫人》《立著的裸女》1905年下半年，與奧《斯坦因畫(huà)像》(《GertrudeStein》)100x81.3cm1906，巴黎

1906年，畢加索結(jié)識(shí)了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調(diào)色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學(xué)家斯坦因畫(huà)肖像這幅《斯坦因畫(huà)像》，是畢加索從‘玫瑰紅時(shí)期’躍入‘立體主義時(shí)期’的跳板《斯坦因畫(huà)像》(《GertrudeStein》)10達(dá)?芬奇DaVinci，Leonardo（1452～1519）

萊昂納多·達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時(shí)期第一位畫(huà)家，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學(xué)識(shí)淵博、多才多藝的藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷摇⒋笳軐W(xué)家、詩(shī)人、音樂(lè)家、工程師和發(fā)明家。他在幾乎每個(gè)領(lǐng)域都做出了巨大的貢獻(xiàn)。后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時(shí)代最完美的代表”，是“第一流的學(xué)者”，是一位“曠世奇才”。達(dá)?芬奇DaVinci，Leonardo（1452～15《蒙娜麗莎》

世界上沒(méi)有任何一件藝術(shù)品能像《蒙娜麗莎》那樣譽(yù)滿全球畫(huà)中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑”法國(guó)國(guó)王路易十三得到《蒙娜麗莎》后，把它掛于家訓(xùn)堂，命令女兒整天模仿畫(huà)中的笑容拿破侖擁有《蒙娜麗莎》時(shí)，喜歡把它掛在臥室內(nèi)，每日早晚要獨(dú)自欣賞多次，有時(shí)竟能面對(duì)畫(huà)面佇立一天半日，入迷得忘記一切1951年《蒙娜麗莎》到西班牙展出，西班牙元首親臨機(jī)場(chǎng)捧畫(huà)1954年去英國(guó)，丘吉爾首相派6架飛機(jī)300名禮儀小姐專程將《蒙娜麗莎》從巴黎接往倫敦法國(guó)方面破例允許丘吉爾首相用手指撫摸3次1963年6月《蒙娜麗莎》在美國(guó)華盛頓展出，保安人員有4萬(wàn)余眾全世界已發(fā)現(xiàn)《蒙娜麗莎》的贗品二百多幅，英國(guó)前首相撒切爾夫人就收藏了4幅《蒙娜麗莎》

世界上沒(méi)有任何一件藝術(shù)品能像《蒙娜麗莎》那樣譽(yù)《最后的晚餐》達(dá).芬奇1495,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德?tīng)柛衿跣薜涝哼_(dá)·芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個(gè)題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅畫(huà)面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢(shì)、眼神和行為，都刻劃得精細(xì)入微，惟妙惟肖這幅畫(huà)，是他直接畫(huà)在修道院的餐廳墻上的。此畫(huà)無(wú)可爭(zhēng)議地成為世界美術(shù)寶庫(kù)中最完美的典范杰作《最后的晚餐》達(dá).芬奇1495,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德?tīng)柛衿跣蕖栋布镏畱?zhàn)》

達(dá)·芬奇創(chuàng)作這幅畫(huà)是確鑿無(wú)疑的。1504年達(dá)·芬奇開(kāi)始了一項(xiàng)巨大的藝術(shù)工程：在佛羅倫薩維吉奧宮市政會(huì)議大廳的墻壁上描繪《安吉里之戰(zhàn)》，表現(xiàn)的是戰(zhàn)馬和士兵在戰(zhàn)斗中的情景，這是為了紀(jì)念1440年米蘭軍隊(duì)的“佛羅倫薩之?dāng)　边_(dá)·芬奇創(chuàng)作的這幅畫(huà)在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是代表達(dá)·芬奇最高藝術(shù)成就的作品?？墒墙酉聛?lái)發(fā)生的事就不是很清楚了。這幅畫(huà)是已經(jīng)完成，還是后來(lái)被完全毀掉，成了永久的謎團(tuán)。這幅畫(huà)就這樣成了世界藝術(shù)史上十大懸案之一《安吉里之戰(zhàn)》達(dá)·芬奇創(chuàng)作這幅畫(huà)是確鑿無(wú)疑的。1504年達(dá)《維特魯威人》藏于威尼斯的學(xué)院美術(shù)館

達(dá)·芬奇依照維特魯威定律所作的鋼筆畫(huà)素描這幅素描中所畫(huà)的男子形象被世界公認(rèn)為是最完美的人體黃金比例

《維特魯威人》藏于威尼斯的學(xué)院美術(shù)館達(dá)·芬奇依照維特魯威定《巖間圣母》第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國(guó)立美術(shù)館

在達(dá)芬奇構(gòu)圖穩(wěn)定的和諧畫(huà)面上，風(fēng)景不再是簡(jiǎn)單的背景，逼真的景物環(huán)繞于人物四周，自然和人物融為一體，這種真實(shí)感賦予畫(huà)面一種別具一格的生動(dòng)人物，背景的微妙刻畫(huà)煙霧狀筆法的運(yùn)用,科學(xué)地寫(xiě)實(shí)以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫(xiě)實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平《巖間圣母》第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國(guó)立《圣安娜與圣母子》68×112厘米現(xiàn)藏地巴黎盧浮宮《圣安娜與圣母子》繪畫(huà)的傳神，如果仔細(xì)觀察，達(dá)芬奇的圣安娜與圣母子，三個(gè)人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則是超越年齡和活動(dòng)的慈愛(ài)和堅(jiān)毅。這種細(xì)致的刻畫(huà)，將這一幅與其他家庭場(chǎng)景區(qū)分開(kāi)來(lái)，看到他的人會(huì)第一時(shí)間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神圣和光輝充滿畫(huà)面《圣安娜與圣母子》68×112厘米現(xiàn)藏地巴黎盧浮宮《《博士來(lái)拜》達(dá)·芬奇的名畫(huà)之一佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館收藏

畫(huà)作取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時(shí)東方三博士前來(lái)朝拜的故事這幅畫(huà)雖未完成，卻表明達(dá)·芬奇的藝術(shù)探討已大大超越同儕，預(yù)示文藝復(fù)興風(fēng)格的到來(lái)《博士來(lái)拜》達(dá)·芬奇的名畫(huà)之一佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館達(dá)·芬奇晚年被法蘭西國(guó)王邀入法國(guó)，弗朗索瓦一世給予了他至高的接待，將其安置于昂布瓦斯城堡中的克魯克斯莊園，并時(shí)不時(shí)地去請(qǐng)教。1519年5月2日，年事已高的達(dá)·芬奇因病逝世了，據(jù)說(shuō)他是在趕來(lái)的弗朗索瓦一世懷中咽下了最后一口氣在天文學(xué)上，達(dá)·芬奇對(duì)傳統(tǒng)的“地球中心說(shuō)”持否定的觀點(diǎn)在物理學(xué)方面，達(dá)·芬奇重新發(fā)現(xiàn)了液體壓力的概念，提出了連通器原理達(dá)·芬奇在解剖學(xué)和生理學(xué)上也取得了巨大的成就，被認(rèn)為是近代生理解剖學(xué)的始祖達(dá)·芬奇的研究和發(fā)明還涉及到軍事和機(jī)械方面他還在數(shù)學(xué)領(lǐng)域和水利工程等方面作出了重大的貢獻(xiàn)，但是達(dá)·芬奇的大多數(shù)著作和手稿都沒(méi)有發(fā)表，直到他逝世后多年才被世人所發(fā)現(xiàn)?？茖W(xué)史家丹皮爾這樣評(píng)論達(dá)·芬奇，“如果他當(dāng)初發(fā)表他的著作的話，科學(xué)本來(lái)一定會(huì)一下就跳到一百年以后的局面?！边_(dá)·芬奇晚年被法蘭西國(guó)王邀入法國(guó)，弗朗索瓦一世給予了他至高的米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBounaroti)1475——1564年

他與列奧納多·達(dá)·芬奇和拉斐爾·桑喬并稱“文藝復(fù)興三杰”意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表作為文藝復(fù)興的巨匠，以他超越時(shí)空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無(wú)與論比的巨大影響他得天獨(dú)厚活到89歲，度過(guò)了70余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢(shì)和人類的悲壯米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBounar《大衛(wèi)》云石雕像收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院

這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對(duì)人體的贊美，表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來(lái)，充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量米開(kāi)朗基羅在雕刻過(guò)程中注入了巨大的熱情，塑造出來(lái)的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征《大衛(wèi)》云石雕像收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院這尊雕像被認(rèn)為是《西斯廷教堂天頂壁畫(huà)》

最初的西斯廷教堂的穹頂繪有天空?qǐng)D案的壁畫(huà)。1506年，教皇儒略二世(又稱朱理二世)為了紀(jì)念叔父西克斯圖斯四世，命米開(kāi)朗基羅重新繪制穹頂壁畫(huà)。米開(kāi)朗基羅獨(dú)自一人于1508年開(kāi)始設(shè)計(jì)創(chuàng)作此壁畫(huà)，并命名為《創(chuàng)世紀(jì)》，壁畫(huà)于1512年最終完成。此幅穹頂畫(huà)描繪了舊約中創(chuàng)世紀(jì)的9個(gè)場(chǎng)景。場(chǎng)面宏大，氣勢(shì)恢宏，人物眾多。而西斯廷教堂也正因擁有了米開(kāi)朗基羅最有代表性的兩大巨制壁畫(huà)《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》而聞名于天下《西斯廷教堂天頂壁畫(huà)》最初的西斯廷教堂的穹頂繪有天空?qǐng)D《創(chuàng)造亞當(dāng)》壁畫(huà)梵蒂岡西斯廷教堂藏

1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫(huà)的任務(wù)，他當(dāng)時(shí)的心情是悲憤的，不料此壁畫(huà)后來(lái)成為他生平最大杰作西斯廷屋頂壁畫(huà)面積達(dá)500平方米左右，是美術(shù)史上最大的壁畫(huà)之一在整幅《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫(huà)中，“創(chuàng)造亞當(dāng)”是最引人注目的一幅畫(huà)面《創(chuàng)造亞當(dāng)》壁畫(huà)梵蒂岡西斯廷教堂藏

1508年他《哀悼基督》

圣彼得大教堂——出自米開(kāi)朗基羅的天才設(shè)計(jì)，巨大的圓形穹頂不僅氣勢(shì)恢弘，而且從細(xì)節(jié)到整體都是絕世精美的藝術(shù)，但可惜大師本人沒(méi)有看到作品的完成。教堂中陳列的大理石群雕像《哀悼基督》，是大師23歲時(shí)的作品，兩年后即告完成。但當(dāng)時(shí)沒(méi)有人相信如此具有震撼力的作品出自一個(gè)青年之手，于是米開(kāi)朗基羅將自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品《哀悼基督》圣彼得大教堂——出自米開(kāi)朗基羅的天才設(shè)計(jì)，巨大拉斐爾·桑西（RaphaelSanzio)（1483——1520）

拉斐爾是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫(huà)家和建筑家。文藝復(fù)興意大利藝壇三杰之一。他所創(chuàng)造的許多理想美，特別是女性美的形象，為后人所難以企及由于高超的藝術(shù)造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的最高峰拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對(duì)稱以及完美和恬靜的秩序——從這個(gè)意義上說(shuō)，他的作品確實(shí)可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”拉斐爾·桑西（RaphaelSanzio)（1483——1《西斯廷圣母》油彩德國(guó)德累斯頓藝術(shù)博物館

《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風(fēng)格而聞名遐邇拉斐爾的這幅名畫(huà)對(duì)美麗與神圣、愛(ài)慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受

《西斯廷圣母》油彩德國(guó)德累斯頓藝術(shù)博物館《西斯廷圣母》為拉斐爾創(chuàng)作的最有名的圣母像

《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《椅子中的圣母》等拉斐爾創(chuàng)作的最有名的圣母像《大公爵的圣母》、《草地上的圣母《雅典學(xué)院》拉斐爾最著名的壁畫(huà)是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學(xué)院》。這幅巨型壁畫(huà)把古希臘以來(lái)的５０多個(gè)著名的哲學(xué)家和思想家聚于一堂，以此歌頌人類對(duì)智慧和真理的追求，贊美人類的創(chuàng)造力《雅典學(xué)院》拉斐爾最著名的壁畫(huà)是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學(xué)院》《圣禮之爭(zhēng)》

《圣禮之爭(zhēng)》是一半圓形龐大構(gòu)圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫(huà)的是人數(shù)眾多的教會(huì)領(lǐng)袖和高級(jí)僧侶，天上畫(huà)的是神的三位一體：圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶穌的兩邊。整個(gè)畫(huà)面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態(tài)各異的人物活動(dòng)都是緊密相聯(lián)，互相呼應(yīng)《圣禮之爭(zhēng)》《圣禮之爭(zhēng)》是一半圓形龐大構(gòu)圖。天上的人群和地《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔

據(jù)說(shuō)是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，在這位女子肖像中，畫(huà)家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運(yùn)用了一種極為豐富的色彩語(yǔ)言。在這個(gè)形象上，宗教的神秘意味蕩然無(wú)存，突現(xiàn)在人們面前的是活生生的人《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔據(jù)說(shuō)是拉斐爾的情人芙納蕾娜《基督顯圣》

《基督顯圣》又名《基督變?nèi)輬D》是拉斐爾應(yīng)紅衣主教朱利奧·美第奇邀請(qǐng)為法國(guó)納博納教堂繪制的祭壇畫(huà)，也是拉斐爾臨終前的最后一幅杰作《基督顯圣》《基督顯圣》又名《基督變?nèi)輬D》冷軍冷軍，1963年生于四川。1984年畢業(yè)于武漢師范學(xué)院漢口分院藝術(shù)系?，F(xiàn)任武漢畫(huà)院副院長(zhǎng)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。在2007年9月22日下午閉幕的湖北省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)第八次代表大會(huì)，冷軍當(dāng)選為省文聯(lián)副主席。其作品多次參加國(guó)內(nèi)外大展，數(shù)次獲全國(guó)美展大獎(jiǎng)，聲名海內(nèi)外，是近年來(lái)大陸非常有影響的青年美術(shù)家冷軍冷軍，1963年生于四川。1984年畢業(yè)于武漢師范學(xué)院世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析課件世界美術(shù)大師作品賞析世界美術(shù)大師作品賞析文森特·梵高VincentVanGogh

1853年3月30日－1890年7月29日

出生在荷蘭一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識(shí)，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中物我兩忘。他視天地萬(wàn)物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切梵高幾乎沒(méi)有受過(guò)什么正規(guī)的繪畫(huà)訓(xùn)練。為弄到畫(huà)布、油彩和畫(huà)具而日復(fù)一日地奔波勞碌給他的生活悲劇埋下了種子

文森特·梵高VincentVanGogh

1853年3梵高從來(lái)沒(méi)有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，探索如何喚醒良知，改造世界在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后，他選擇了自殺梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫(huà)贏得評(píng)論界的贊揚(yáng)梵高從來(lái)沒(méi)有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，探索如何喚森林中的少女(YoungGirlintheWoodattheHague)

1882年9月，此畫(huà)畫(huà)于海牙近郊的森林中。凡高以速寫(xiě)般的方式，將自然對(duì)他的喃喃傾訴，訴諸畫(huà)中?？吭跇?shù)干上的白衣少女，是依據(jù)英國(guó)插畫(huà)家馬可伊度的作品而作。森林中的少女(YoungGirlintheWood吃土豆的農(nóng)人（ThePotato-eaters)

這一幅畫(huà)作于1885年4月至5月間，為紐南時(shí)期的最佳杰作。此畫(huà)充滿了其社會(huì)性與宗教性的情感，畫(huà)面雖顯得粗野，但結(jié)構(gòu)卻十分緊密；以圍聚的人物為中心，對(duì)形體加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理論，構(gòu)成了種種暗灰色調(diào)子凡高深愛(ài)著撲拙的農(nóng)人在大地上奮斗的情景，他認(rèn)為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫(huà)或許不合現(xiàn)代趣味，但卻是人類自強(qiáng)、自重的一種表現(xiàn)，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起“人們”的責(zé)任感和優(yōu)越感。吃土豆的農(nóng)人（ThePotato-eaters)這一幅畫(huà)孤鳥(niǎo)翔空的麥田(ABirdFlyingovertheWheatFields)

畫(huà)于1887年夏天這幅畫(huà)讓人感到清新明朗，好象可以聽(tīng)到遠(yuǎn)處清新婉轉(zhuǎn)的歌聲這幅畫(huà)的彩度高，向上向下的短促筆觸使畫(huà)面洋溢勃勃的生氣。麥穗順著風(fēng)向俯偃仔細(xì)觀看會(huì)有一種寫(xiě)實(shí)的感覺(jué)，同時(shí)又讓人覺(jué)得在遙遠(yuǎn)的彼方有一種虛無(wú)縹緲的憧憬孤鳥(niǎo)翔空的麥田(ABirdFlyingoverthe向日葵(Sunflowers)

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是這幅畫(huà)有16朵的《向日葵》。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如向日葵般結(jié)束自己短暫的一生稱他為向日葵畫(huà)家，應(yīng)該是恰如其分梵高是世人公認(rèn)的藝術(shù)大師，同時(shí)也是備受爭(zhēng)議的“瘋狂天才”，其代表作《向日葵》歷來(lái)是為人稱頌的名畫(huà)之一。這幅《向日葵》———竟能引來(lái)蜜蜂駐足花蕊，實(shí)在令人贊嘆不已向日葵(Sunflowers)

梵高一生中共作了11幅《向日吸煙斗（割耳）的自畫(huà)像(Self-portraitwithBandagedEar)

梵高在精神接近崩潰的時(shí)候，曾經(jīng)用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個(gè)舉動(dòng)喚醒自己，制止內(nèi)心愈演愈烈的瘋狂1889年凡高在盧朗陪伴下從阿爾醫(yī)院返回“黃屋”期間畫(huà)了兩幅自畫(huà)像吸煙斗（割耳）的自畫(huà)像(Self-portraitwith暴風(fēng)雨似的天空與麥田(FieldsunderaStormySky)

這一幅畫(huà)與《群鴉亂飛的麥田》、《多比尼庭院》，是凡高在奧弗所作的最后三大作品這幅畫(huà)含有深深的冥寂，好象要吞沒(méi)凡高的一切在地平線那一端所表現(xiàn)的，不再是德倫特時(shí)期作品中可看到的靈魂的憧憬，而是要將他的身心召回的凄美而恐怖的壓迫感暴風(fēng)雨似的天空與麥田(FieldsunderaStor群鴉亂飛的麥田(CrowsovertheWheatFields)

這幅畫(huà)充滿著恐怖、不祥的感覺(jué)，凡高似乎已經(jīng)超越了靈魂上的生死境界，置身于異世界的試煉，并試圖將此世界置于筆下649信寫(xiě)道：“我的生活，從根基上被破壞，我的腳只能顛跛著走?！边@正說(shuō)明當(dāng)時(shí)他畫(huà)下這幅悲慘的畫(huà)的心境就在第二天，他又來(lái)到這塊麥田朝自己左胸開(kāi)了一槍，自殺身亡群鴉亂飛的麥田(CrowsovertheWheatF

奧弗的教堂(TheChurchofAuvers)

在奧弗，凡高的畫(huà)以深青色、藏青色為主。他一生中對(duì)于社會(huì)的不理解所作的抗?fàn)?，?duì)于真善美所作的追求，還有生存中的苦惱與歡樂(lè)，似乎都孕育在這天空的蔚藍(lán)里凡高由教堂開(kāi)始，經(jīng)過(guò)不同的時(shí)期，最后走到奧弗教堂，完成了他生命和繪畫(huà)的旅程……

奧弗的教堂(TheChurchofAuvers)在文森特·梵高VincentVanGogh生前寂寥、死后榮耀的畫(huà)作一九七八年，在倫敦拍賣會(huì)上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價(jià)被日本人買走，這個(gè)消息震驚了世界。商業(yè)上的巨大利益，與梵高生前賣畫(huà)所比，的確是一種巨大的諷刺。后來(lái)，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫(yī)生像》分別以七十三億及一百二七億日元賣出。如果說(shuō)現(xiàn)在畫(huà)價(jià)飛漲是由梵高所引起的，也不為過(guò)。可是，梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價(jià)格非常便宜，僅為當(dāng)時(shí)的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會(huì)上就開(kāi)始評(píng)定他是一流畫(huà)家?？上У氖?，梵高本人卻在還未獲得正確評(píng)價(jià)之前，就自己拉下了人生的帷幕。文森特·梵高VincentVanGogh生前寂寥、死后巴伯羅?畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人西方現(xiàn)代派繪畫(huà)代表（PabloPicasso，1881～1973）

出生在西班牙馬加拉，法國(guó)共產(chǎn)黨黨員，是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，他和他的畫(huà)在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫(huà)家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫(huà)1885幅，素描7089幅，版畫(huà)20000幅，平版畫(huà)6121幅畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來(lái)第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫(huà)家在1999年12月法國(guó)一家報(bào)紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個(gè)畫(huà)家之首全世界前10名最高拍賣價(jià)的畫(huà)作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅

巴伯羅?畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人西方現(xiàn)代派繪畫(huà)代他一生中畫(huà)法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個(gè)時(shí)期：“藍(lán)色時(shí)期”“玫瑰紅時(shí)期”“黑人時(shí)期”“立體主義時(shí)期”“古典主義時(shí)期”“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”最后是“抽象主義時(shí)期”畢加索一生是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格畢加索90歲時(shí)，仍然像年輕人一樣生活著。不安于現(xiàn)狀，尋找新的思路和用新的表現(xiàn)手法來(lái)運(yùn)用他的藝術(shù)材料他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長(zhǎng)生涯，如愿以償?shù)囟冗^(guò)了一生他一生中畫(huà)法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個(gè)時(shí)期：“藍(lán)色時(shí)期”《阿維尼翁的少女》

這幅不可思議的巨幅油畫(huà)，不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生從這幅畫(huà)上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法《亞維農(nóng)的少女》是一個(gè)獨(dú)立的繪畫(huà)結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界

《阿維尼翁的少女》不僅是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是藝術(shù)史上的巨大突破。要是沒(méi)有這幅畫(huà)，立體主義也許不會(huì)誕生。所以人們稱呼它為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑《阿維尼翁的少女》這幅不可思議的巨幅油畫(huà)，不僅標(biāo)志著畢加索《卡思維勒像》

1910年，油畫(huà)，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏

畢加索1909—1911年“分析立體主義”時(shí)期的繪畫(huà)，進(jìn)一步顯示了對(duì)于客觀再現(xiàn)的忽視這一時(shí)期他筆下的物象，無(wú)論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對(duì)其不甚了之。這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將分析立體主義的繪畫(huà)語(yǔ)言，用于某個(gè)具體人物形象的塑造的《卡思維勒像》1910年，油畫(huà)，100×61.5厘米，芝加《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年—1892年，油畫(huà)，45×57厘米，巴黎奧塞博物館藏。

1912年起，畢加索轉(zhuǎn)向其“綜合立體主義”風(fēng)格的繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)。他開(kāi)始以拼貼的手法進(jìn)行創(chuàng)作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風(fēng)格《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年—1892年，油畫(huà)，45《格爾尼卡》1937年，布面油畫(huà)，305．5×782．3厘米，普拉多博物館藏。

油畫(huà)《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作此畫(huà)是受西班牙共和國(guó)政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作。畫(huà)中表現(xiàn)的是1937年德國(guó)空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行作為一個(gè)具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對(duì)于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無(wú)比的憤慨。他僅用了幾個(gè)星期便完成這幅巨作，作為對(duì)法西斯獸行的遣責(zé)和抗議

《格爾尼卡》1937年，布面油畫(huà)，305．5×782．3厘米《手拿煙斗的男孩》畢加索1905創(chuàng)作

2004年5月5日，在倫敦舉行的蘇富比拍賣會(huì)上，畢加索粉紅時(shí)期的代表作《手拿煙斗的男孩》以1.04億美元的天價(jià)成交。這個(gè)價(jià)位創(chuàng)造了世界名畫(huà)拍賣史的最高紀(jì)錄這一作品色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致都刻畫(huà)得非常生動(dòng)逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經(jīng)典的作品之一《手拿煙斗的男孩》畢加索1905創(chuàng)作2004年5月5日，在《土耳其裝束的夫人》

《立著的裸女》

1905年下半年，與奧里威爾關(guān)系破裂后，畢加索進(jìn)入了他的第一個(gè)古典主義時(shí)期，表現(xiàn)出他對(duì)藝術(shù)形式無(wú)休無(wú)止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預(yù)示著畢加索藝術(shù)思想中的一個(gè)新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡(jiǎn)練，沒(méi)有偶像的背景和與主題無(wú)關(guān)的任何細(xì)節(jié)（《立著的裸女》）。造型人物，開(kāi)始帶上了某種幾何形的棱角和簡(jiǎn)化了的結(jié)構(gòu)，不再用什么玫瑰色和淡藍(lán)色，而是用簡(jiǎn)樸的褐黃色；與此同時(shí)，又有力圖強(qiáng)調(diào)和保持畫(huà)面的平衡感《土耳其裝束的夫人》《立著的裸女》1905年下半年，與奧《斯坦因畫(huà)像》(《GertrudeStein》)100x81.3cm1906，巴黎

1906年，畢加索結(jié)識(shí)了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調(diào)色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學(xué)家斯坦因畫(huà)肖像這幅《斯坦因畫(huà)像》，是畢加索從‘玫瑰紅時(shí)期’躍入‘立體主義時(shí)期’的跳板《斯坦因畫(huà)像》(《GertrudeStein》)10達(dá)?芬奇DaVinci，Leonardo（1452～1519）

萊昂納多·達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時(shí)期第一位畫(huà)家，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學(xué)識(shí)淵博、多才多藝的藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷摇⒋笳軐W(xué)家、詩(shī)人、音樂(lè)家、工程師和發(fā)明家。他在幾乎每個(gè)領(lǐng)域都做出了巨大的貢獻(xiàn)。后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時(shí)代最完美的代表”，是“第一流的學(xué)者”，是一位“曠世奇才”。達(dá)?芬奇DaVinci，Leonardo（1452～15《蒙娜麗莎》

世界上沒(méi)有任何一件藝術(shù)品能像《蒙娜麗莎》那樣譽(yù)滿全球畫(huà)中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑”法國(guó)國(guó)王路易十三得到《蒙娜麗莎》后，把它掛于家訓(xùn)堂，命令女兒整天模仿畫(huà)中的笑容拿破侖擁有《蒙娜麗莎》時(shí)，喜歡把它掛在臥室內(nèi)，每日早晚要獨(dú)自欣賞多次，有時(shí)竟能面對(duì)畫(huà)面佇立一天半日，入迷得忘記一切1951年《蒙娜麗莎》到西班牙展出，西班牙元首親臨機(jī)場(chǎng)捧畫(huà)1954年去英國(guó)，丘吉爾首相派6架飛機(jī)300名禮儀小姐專程將《蒙娜麗莎》從巴黎接往倫敦法國(guó)方面破例允許丘吉爾首相用手指撫摸3次1963年6月《蒙娜麗莎》在美國(guó)華盛頓展出，保安人員有4萬(wàn)余眾全世界已發(fā)現(xiàn)《蒙娜麗莎》的贗品二百多幅，英國(guó)前首相撒切爾夫人就收藏了4幅《蒙娜麗莎》

世界上沒(méi)有任何一件藝術(shù)品能像《蒙娜麗莎》那樣譽(yù)《最后的晚餐》達(dá).芬奇1495,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德?tīng)柛衿跣薜涝哼_(dá)·芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個(gè)題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅畫(huà)面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢(shì)、眼神和行為，都刻劃得精細(xì)入微，惟妙惟肖這幅畫(huà)，是他直接畫(huà)在修道院的餐廳墻上的。此畫(huà)無(wú)可爭(zhēng)議地成為世界美術(shù)寶庫(kù)中最完美的典范杰作《最后的晚餐》達(dá).芬奇1495,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德?tīng)柛衿跣蕖栋布镏畱?zhàn)》

達(dá)·芬奇創(chuàng)作這幅畫(huà)是確鑿無(wú)疑的。1504年達(dá)·芬奇開(kāi)始了一項(xiàng)巨大的藝術(shù)工程：在佛羅倫薩維吉奧宮市政會(huì)議大廳的墻壁上描繪《安吉里之戰(zhàn)》，表現(xiàn)的是戰(zhàn)馬和士兵在戰(zhàn)斗中的情景，這是為了紀(jì)念1440年米蘭軍隊(duì)的“佛羅倫薩之?dāng)　边_(dá)·芬奇創(chuàng)作的這幅畫(huà)在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是代表達(dá)·芬奇最高藝術(shù)成就的作品?？墒墙酉聛?lái)發(fā)生的事就不是很清楚了。這幅畫(huà)是已經(jīng)完成，還是后來(lái)被完全毀掉，成了永久的謎團(tuán)。這幅畫(huà)就這樣成了世界藝術(shù)史上十大懸案之一《安吉里之戰(zhàn)》達(dá)·芬奇創(chuàng)作這幅畫(huà)是確鑿無(wú)疑的。1504年達(dá)《維特魯威人》藏于威尼斯的學(xué)院美術(shù)館

達(dá)·芬奇依照維特魯威定律所作的鋼筆畫(huà)素描這幅素描中所畫(huà)的男子形象被世界公認(rèn)為是最完美的人體黃金比例

《維特魯威人》藏于威尼斯的學(xué)院美術(shù)館達(dá)·芬奇依照維特魯威定《巖間圣母》第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國(guó)立美術(shù)館

在達(dá)芬奇構(gòu)圖穩(wěn)定的和諧畫(huà)面上，風(fēng)景不再是簡(jiǎn)單的背景，逼真的景物環(huán)繞于人物四周，自然和人物融為一體，這種真實(shí)感賦予畫(huà)面一種別具一格的生動(dòng)人物，背景的微妙刻畫(huà)煙霧狀筆法的運(yùn)用,科學(xué)地寫(xiě)實(shí)以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫(xiě)實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平《巖間圣母》第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國(guó)立《圣安娜與圣母子》68×112厘米現(xiàn)藏地巴黎盧浮宮《圣安娜與圣母子》繪畫(huà)的傳神，如果仔細(xì)觀察，達(dá)芬奇的圣安娜與圣母子，三個(gè)人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則是超越年齡和活動(dòng)的慈愛(ài)和堅(jiān)毅。這種細(xì)致的刻畫(huà)，將這一幅與其他家庭場(chǎng)景區(qū)分開(kāi)來(lái)，看到他的人會(huì)第一時(shí)間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神圣和光輝充滿畫(huà)面《圣安娜與圣母子》68×112厘米現(xiàn)藏地巴黎盧浮宮《《博士來(lái)拜》達(dá)·芬奇的名畫(huà)之一佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館收藏

畫(huà)作取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時(shí)東方三博士前來(lái)朝拜的故事這幅畫(huà)雖未完成，卻表明達(dá)·芬奇的藝術(shù)探討已大大超越同儕，預(yù)示文藝復(fù)興風(fēng)格的到來(lái)《博士來(lái)拜》達(dá)·芬奇的名畫(huà)之一佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館達(dá)·芬奇晚年被法蘭西國(guó)王邀入法國(guó)，弗朗索瓦一世給予了他至高的接待，將其安置于昂布瓦斯城堡中的克魯克斯莊園，并時(shí)不時(shí)地去請(qǐng)教。1519年5月2日，年事已高的達(dá)·芬奇因病逝世了，據(jù)說(shuō)他是在趕來(lái)的弗朗索瓦一世懷中咽下了最后一口氣在天文學(xué)上，達(dá)·芬奇對(duì)傳統(tǒng)的“地球中心說(shuō)”持否定的觀點(diǎn)在物理學(xué)方面，達(dá)·芬奇重新發(fā)現(xiàn)了液體壓力的概念，提出了連通器原理達(dá)·芬奇在解剖學(xué)和生理學(xué)上也取得了巨大的成就，被認(rèn)為是近代生理解剖學(xué)的始祖達(dá)·芬奇的研究和發(fā)明還涉及到軍事和機(jī)械方面他還在數(shù)學(xué)領(lǐng)域和水利工程等方面作出了重大的貢獻(xiàn)，但是達(dá)·芬奇的大多數(shù)著作和手稿都沒(méi)有發(fā)表，直到他逝世后多年才被世人所發(fā)現(xiàn)?？茖W(xué)史家丹皮爾這樣評(píng)論達(dá)·芬奇，“如果他當(dāng)初發(fā)表他的著作的話，科學(xué)本來(lái)一定會(huì)一下就跳到一百年以后的局面?！边_(dá)·芬奇晚年被法蘭西國(guó)王邀入法國(guó)，弗朗索瓦一世給予了他至高的米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBounaroti)1475——1564年

他與列奧納多·達(dá)·芬奇和拉斐爾·桑喬并稱“文藝復(fù)興三杰”意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表作為文藝復(fù)興的巨匠，以他超越時(shí)空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無(wú)與論比的巨大影響他得天獨(dú)厚活到89歲，度過(guò)了70余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢(shì)和人類的悲壯米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBounar《大衛(wèi)》云石雕像收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院

這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對(duì)人體的贊美，表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來(lái)，充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量米開(kāi)朗基羅在雕刻過(guò)程中注入了巨大的熱情，塑造出來(lái)的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征《大衛(wèi)》云石雕像收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院這尊雕像被認(rèn)為是《西斯廷教堂天頂壁畫(huà)》

最初的西斯廷教堂的穹頂繪有天空?qǐng)D案的壁畫(huà)。1506年，教皇儒略二世(又稱朱理二世)為了紀(jì)念叔父西克斯圖斯四世，命米開(kāi)朗基羅重新繪制穹頂壁畫(huà)。米開(kāi)朗基羅獨(dú)自一人于1508年開(kāi)始設(shè)計(jì)創(chuàng)作此壁畫(huà)，并命名為《創(chuàng)世紀(jì)》，壁畫(huà)于1512年最終完成。此幅穹頂畫(huà)描繪了舊約中創(chuàng)世紀(jì)的9個(gè)場(chǎng)景。場(chǎng)面宏大，氣勢(shì)恢宏，人物眾多。而西斯廷教堂也正因擁有了米開(kāi)朗基羅最有代表性的兩大巨制壁畫(huà)《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》而聞名于天