奧爾夫音樂教學(xué)法培訓(xùn)心得體會

奧爾夫音樂講課法培訓(xùn)心得意會奧爾夫音樂講課法培訓(xùn)心得意會我們有一些啟示后，可以將其記錄在心得意會中，這樣可以培育人思慮的習(xí)慣?？墒切牡靡鈺惺裁匆竽?？下邊是作者精心整理的奧爾夫音樂講課法培訓(xùn)心得意會，希望對大家有所幫助。奧爾夫音樂講課法培訓(xùn)心得意會1暑期參加了中國奧爾音樂講課法的培訓(xùn)，這也是我自傲學(xué)畢業(yè)后第一次參加這類教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自以為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知己樂課從何講起，胡亂的七拼八湊達(dá)成一節(jié)課，到拿到優(yōu)秀課的第二名。感覺自己已逐漸步入正軌了，初步認(rèn)識音樂課的模式?？墒?，此次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂講課法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠(yuǎn)不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機(jī)、老師穩(wěn)站講臺，學(xué)生正直坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍舊是在傳統(tǒng)音樂課的模式中彷徨，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，看管了學(xué)生的創(chuàng)新思想。奧爾夫音樂講課法的創(chuàng)始人是德國有名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育系統(tǒng)在二十世紀(jì)流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重要的影響。它在教育行為上是將語言、動(dòng)作、音樂三元素融為一體，而將三元素親近連結(jié)的核心因素即是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但好多音樂教師認(rèn)識到這點(diǎn)殊不知怎樣去上好這節(jié)課，以致于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會感覺音樂課沒有興趣，老師講得沒勁，學(xué)生也不肯意聽。可是此次培訓(xùn)后，讓我從中感覺了好多新鮮的東西，進(jìn)而開始思慮自己的講課方法。一、陣容身體本來就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，可是除嗓子外，人的手、腳、腿、優(yōu)等都可以做樂器，不單這樣，還有高低音的差別。如，捻指可以是高音，由于聲音集中，響亮；頓足可以是低音，聲音厚實(shí)，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂講課法把這些陣容加進(jìn)來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給講課增加了好多色彩，學(xué)生在講堂上完滿沒有難度的可以做到，并且還可以湊成一個(gè)多聲部出來。在奧爾夫音樂講課中，陣容用得特別多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用陣容伴奏——做固定音型，為奏樂的準(zhǔn)備，為學(xué)習(xí)曲式構(gòu)造的練習(xí)。陣容的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當(dāng)教師開始用陣容指引學(xué)生時(shí)，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識。我們重申將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實(shí)質(zhì)操作，這樣更有益于學(xué)生提升音樂興趣。二、即興創(chuàng)編奧爾夫音樂教育重申讓學(xué)生自主參加音樂活動(dòng)，而不是一味地觀看或聽。經(jīng)過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計(jì)音樂活動(dòng)才能真實(shí)體驗(yàn)、感覺音樂，才會從中有效地達(dá)到音樂的’講課目標(biāo)。如在研究聲音講堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們暢懷大笑了一陣，可是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個(gè)人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個(gè)聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，可是聲音不可以與他人同樣，而安吉麗婭則當(dāng)起了樂手，每拍一個(gè)人的頭時(shí)，就會發(fā)出一個(gè)聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美好的樂曲。這個(gè)游戲讓大家都想摩拳擦掌，老師說光只有聲音不可以，還要有情節(jié)。于是大家七八個(gè)人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。顯現(xiàn)時(shí)，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動(dòng)作表演了一幕幕優(yōu)秀紛呈的故事。在這堂課中，老師并無告訴我們應(yīng)當(dāng)如用聲音，這個(gè)聲音應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)什么，怎樣適合的加入聲音，全部是學(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。獲得的見效卻極佳。三、打擊樂器奧爾夫音樂講課法中的打擊樂器是一大特色，由于它重申了節(jié)奏，所以打擊樂器據(jù)有很重要的地點(diǎn)。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器組成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢同樣的是頓足——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，組成四個(gè)基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運(yùn)用的酣暢淋漓，前一曲突出了喜慶，喧鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氛圍，而在第二曲中則把原曲改成了盤旋曲式，加入了ABC三個(gè)插部——引子、玩耍、結(jié)尾，A+B+A+C+A+D+A，而這三個(gè)部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演博得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。自然，這些關(guān)于少兒子來說會有點(diǎn)難，可是這類教育方法的確能將音樂課變得靈巧，形式多樣。自然，奧爾夫音樂講課法關(guān)于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不可以說通盤汲取，有些東西運(yùn)用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)?？紤]到經(jīng)費(fèi)問題，不可以供給相應(yīng)的條件，可是此中好多的講課方法是我們應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)和借鑒，進(jìn)而更好的發(fā)展中國的音樂教育。奧爾夫音樂講課法培訓(xùn)心得意會2上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂講課法”的專項(xiàng)培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認(rèn)識。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們顯現(xiàn)了各樣課例，奇異的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在坐的每一位老師，讓我們近距離感覺到了奧爾夫的魅力，體驗(yàn)到了它給我們帶來的快樂，更獲得了好多的收獲和啟示。自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時(shí)候，當(dāng)時(shí)就特別喜愛奧爾夫，喜愛上奧爾夫課。我以為，奧爾夫講課把無聊的音樂知識經(jīng)過不同樣的游戲、舞蹈、情境表演等方式顯現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下堅(jiān)固的掌握這些音樂知識，并學(xué)會運(yùn)用。這樣的方式是不同樣于照本宣科的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意接受的，我以為這才是真實(shí)的快樂中學(xué)習(xí)。經(jīng)過尚老師的專項(xiàng)培訓(xùn)，我認(rèn)識到奧爾夫音樂的資料應(yīng)當(dāng)是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)當(dāng)是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動(dòng)、律動(dòng)中有賞識，各樣多樣性的聯(lián)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這類綜合性不單培育孩子的感覺、賞識、表現(xiàn)能力，并且還綜合提升孩子們的語言能力、理解力和表演能力。經(jīng)過此次培訓(xùn)，我對音樂賞識課的講課也有了一些新的想法，可以在賞識課的講課中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進(jìn)行講課時(shí)，采納狀況講課以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感覺音樂，理解音樂；圖譜的賞識以視覺與聽覺相聯(lián)合的方式感覺音樂；在與舞曲比較時(shí)，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在此后的賞識課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以經(jīng)過語言、陣容、律動(dòng)、旋律、打擊樂器、舞蹈、狀況表演等方式來進(jìn)行學(xué)習(xí)的。我以為，奧爾夫講課是一種過程性的講課，是以孩子們?yōu)橹黧w的講課，是一種創(chuàng)